日本电影《告白》表达了怎样的思想？
【是说家庭教育不好导致学生心理变态么？】
学习委员逃课了:
《告白》探讨了一些确实存在，但并非所有人都愿意正视的东西。
1、并非“所有的孩子都是天使”。某种程度上，人之初，确实性本恶。通过后天的教导，通过社会规则、公益美德、惩罚机制的影响，某些人才会成长为无害的人。如果一味护短，或者一味圣母地宣扬“只是个孩子啊何必跟孩子计较”，他们会严重跑偏。
teenage的孩子是很躁动的，甚至是很危险的。因为他们开始开始跃跃欲试自己的力量，比如智力，比如魅力，比如影响力。但teenager对社会规则、公德心、师长的教导什么的，正处于叛逆、蔑视的年纪。现实生活中很多校园暴力、校园欺凌，不是teenager做出来的吗？
2、 你不能指望每个人都能做到“已所不欲勿施于人”，其实很多人的思维只围着自己转，让他们对别人体谅、关爱、感同身受是不可能的。
比如《告白》中，杀手之一，他妈妈就一心护儿子，当着死者母亲的面念叨“好可怜”，居然指的是“我儿子好可怜”而不是“死者好可怜”。总之，别人爱死不死，反正我儿子永远是天下最好的人。看来熊孩子和熊家长无论中国还是外国都是个问题。
再比如《告白》里的女班长，对女主角说“修哉太寂寞了”，她以为女主角听了这个理由，就能原谅修哉杀害人家无辜女儿的事实。女主角的反应特别给力，冷笑，疯狂的冷笑，跟女班长告别之后女主角走着走着忍不住大哭，哭得一点形象都没有。
我想女主角一定是从这一刻开始更加坚定了报仇的决心，因为要指望这些孩子和他们的朋友、家长意识到“杀害无辜是不对的” 简直是不可能的。
3、成年人和小孩之间的关系其实挺微妙的。日本人很会刻画这一点。
一方面日本的漫画和电影总是鼓励“少年英雄”的出现，总是描写小朋友变身后打败成年的魔王什么的；另一方面也不忌讳描写大人对孩子的那种警惕。毕竟“世界归根结底是你们的”。
比如《大逃杀》的大背景就是teenager们已经到了失控的地步，他们年轻，有力量，团结一致把成年的师长架空，他们全体逃课的时候，老师完全无力挽回局面，他们捅伤老师的时候，老师只能躲起来洗伤口，这种背景下才有了“BR”法，用一年一度的大逃杀来震慑未成年人，宣告“小子哎，看清楚，世界还在成年人的手里”。
4、 那个年轻的热血老师的经历，作者的意思是说，成年之后，思维一定要像个成年人，别停留在热血漫画里。空有志气和善良有什么用，把眼前的一切想得无比美好有什么用，这样的人特别容易被人利用，被当枪使。
暂时就想到这么多......
这部电影让我彻底确立了“以德报怨是傻冒”的思想。小时候看过《柯南》里有一集《爱犬约翰杀人事件》。
　　独子被不良少年欺负而自杀，父亲却因不良少年的哭泣而选择原谅。但父亲在八年后发现不良少年始究是一个本性不改的恶人，终于下定决心利用爱犬来为子复仇。
当时对这一集的印象特别深刻，毕竟是第一次接触到这样子的故事，但并没有过多地去思考背后的意义。前几年又看到杂志上有宋慧乔电影《今天》的影评：大意是“当原谅没有用时，我们为什么要原谅”。百度百科上关于《今天》的电影剧情：本片讲述了宋慧乔饰演的纪录片导演多惠在生日当天获悉噩耗，自己的未婚夫在一场交通事故中身亡，多惠是用一种近乎不可思议的力量原谅了肇事者，并写了请愿书减轻法律对肇事者的惩罚。在多惠看来，宽容可以救赎所有受伤的灵魂，包括那些伤害自己的人。一年后，多惠准备做一部关于“宽容”的纪录片，讲述那些和自己有相同经历的被害者与加害者之间的情感现状。在这一过程中，她遇到了形形色色的人物，见证多种人性的展现，令她倍感意外的是，当她得知那个当初被宽恕的少年并没有改过自新，而是继续犯罪的时候，自己的想法也发生了变化。究竟是被害者的原谅重要，还是加害者的悔过重要，这真的是人们应该思考的问题。为了这个答案，我把此片下载来扫了一道，真的很发人深思。最后，多惠终于思想转化过来了，痛苦地在祷告室里呐喊出她的真心话。
最后一部，便是《告白》。这三部影片，像是三部曲一般，彻底教会我如何去思考此类问题。本来，“以德报怨”就是一种曲解。《论语.宪问》里的原话是这样的：或曰：“以德报怨，何如？”子曰：“何以报德？以直报怨，以德报德。”孔老夫子本来就是不赞成以德报怨的，也讲得很透彻：别人对你很差，你还对他好，那你怎么对得起那些对你好的人呢？根据评论里网友的补充，我又查了一下《老子》里的“以德报怨”：为无为，事无事，味无味，大小多少，报怨以德。这句话看似是说要“以德报怨”，但是凤凰网的《“以德报怨”的历史考察与价值沉思》对这处进行了详细的分析，认为这里可能是断句的问题，也有可能是出土帛书错乱的原因，或者是断章取义了。总之这句话不太可能是表示要肯定以德报怨。俗话说：江山易改，本性难移。一个恶人，本来就难以改掉自己邪恶的本质，即使通过宽大原谅也难以感化他。既然如此，那又何必去宽大原谅他，一开始就应该听孔老夫子的话——以直报怨。PS：这个答案是依据自己写的豆瓣影评改的，电影上映于2010年，所以14年写的影评基本上无人访问。影评里的内容终于在这个答案中发挥了价值，看来写东西要把握住主题的时效性，非常非常重要。
果然大家的议点都集中于“教育”、“家庭”和人性之恶，这的确是电影中最易引起观众共鸣的“点”，因为它是外在的表现。正好前段时间在专栏中简单写了写中岛哲也，在此着重说说《告白》。在中岛哲也的电影中，至少有三部电影描写“人与人之间不平等的关系”——《渴望》没看过，在此不论；《帕高与魔法绘本》讲述“一群孤独又失意的人如何通过一个共同目标团结起来”的故事，实际说的是“打破隔膜”，因此电影又励志又热血还煽情，看得我很不自在...其他三部，即《下妻物语》、《令人嫌弃的松子的一生》和《告白》，其故事的“核心”都是“不平等的人际关系所造成的结果/后果”——这一关系包括友情（《下妻物语》）、爱情（《令人嫌弃的松子的一生》）和亲情（《告白》）。在现实生活中，在很多情况下，两人的关系并非平等，一方处于弱势一方处于强势。这可能由先天后天的原因造成：比如一方性格懦弱，一方富有人格魅力；比如身份地位和财富的不平等；或者，仅仅是一方缺爱罢了。为了追求戏剧性，中岛哲也会将这一关系放置于不同背景中，这一背景往往具有“非典型性”（洛可可少女与暴走族少女在乡下的友谊；缺爱女人的一生悲剧；校园霸凌与少年犯罪）；同时对人物性格进行夸大或夸张——桃子、松子、少年A这种极度强势或极度弱势的人，在现实生活中鲜见。所以我不认为《告白》的主题是青春残酷物语，它甚至不是典型的日本犯罪推理片（原作者凑佳苗被视为推理作家），这些仅是为表现“核心”的外在手段。《下妻物语》和《令人嫌弃的松子的一生》中描写的关系仅有一组，视角仅采用主角一人：桃子极为强势，松子极为弱势。而《告白》作为中岛哲也最复杂、采用多视角的一部电影，描述的是多组关系。比如校园霸凌现象，来自于学生体格或威望优势（主持霸凌的几名学生）。而影片的悲剧，来源于家庭关系的不平等。若梳理一下，可发现大部分角色居于“强势/弱势”的混合状态。少年A母亲对儿子的忽视，使儿子不惜以伤害他人获得母亲的注意与爱——这是影片的起点。冷酷自我残忍的少年A是桃子的黑暗邪恶版，而他对母爱的渴求，其迫切之情不亚于对情人自轻自贱的松子。少年A在大部分时间居于强势者地位，将他人玩弄于鼓掌间，甚至敢和老师扳手腕。但是母亲是他的致命弱点，最终少年A被掌握命门的老师轰杀至渣。题外话，少年A母亲其实是一个令人厌恶的角色，但是少年A的邪恶冲淡了观众对她的厌恶，也冲淡了对少年A的同情。少年B只有在和母亲相处时才居于强势，但现实中的平庸使其陷入自卑状态。当少年A屈尊纡贵主动示好，少年B感激的成为朋友——典型的“强者的施舍”和“弱者的讨好”的结合。少年B的杀人动机来源于他试图通过杀人扭转两人强弱关系。某种程度上说，他成功了。而母亲的宠溺和对杀人行为的包容，使情况更糟糕——少年B的母亲是一个完全的弱势者，根据中岛哲也的习惯，弱势者的结局都很惨...热血的青年教师维特因为对樱宫老师崇拜不已，为森口老师所利用。森口老师在痛失亲人（无论是女儿还是樱宫老师）后进入刀枪不入的无敌状态。少年A因为有对母亲的牵盼，最终离成“神”仅一步之遥；森口老师则毫无弱点。主持校园霸凌事件的几名学生看似嚣张，被少年A干脆利索的摁老实了。有意思的是少女美呆。虽然她是霸凌事件的受害者，但并非弱势者，她一直保持超脱者的态度，对外界有清醒的认识。请注意她的言行对剧情的关键作用：她揭露维特的行为对少年B的伤害，导致维特被停职；她对森口老师说出了少年A的弱点；她戳了少年A的痛脚，导致被杀。她与少年A的关系是全片阴沉氛围中仅有的光亮，观众以为两人是互相了解的平等关系，但很快温情的假面被撕下：少女的确理解少年A，少年A却不屑于理解少女，平衡的关系瞬间倾倒，最终以悲剧收场。中岛哲也用一种夸张的手法描绘现实，这算是一种...“魔幻现实主义”？也许不是每个人都能意识到“人与人之间关系的不平等”带来的困扰，但它的确存在：父母对子女的干涉和碾压；校园中品学兼优相貌出众体育万能的优等生获得老师的偏爱；爱情中追求者的委曲求全。甚至在简单的人际交往中，这种不平等也隐隐存在：对于富有魅力者，人际交往是自然本能；而对于交际困难者，这是一种劳心费力不讨好的事情。作为一名交际困难者，对于弱势者的痛苦我感同身受。题外话：通过《告白》和《听说桐岛要退部》两部电影，桥本爱证明她不会演戏——没关系！只要长得漂亮就行！看完电影后我想：桥本爱你可千万要hold住！不要老的那么快！！
注:该文章为转载，已经过原作者同意，特此申明。本文章是按照每位主人公的描述，特点展开，多图多字。———————————————————————传道者·森口悠子——复仇者的觉悟: 森口老师无疑是整部作品中最受争议的人物，她身兼母亲与教师，被害者与加害者，传道者与复仇者等多个对立矛盾的双重身份。松隆子很适合这个角色，她的气质原本就沉静知性，五官端正的她演起复仇者的愤怒与憎恶更具鲜明的反差的效果。 当森口听到美月说出“修哉他其实很寂寞”的时候，忽然在餐厅里肆无忌惮地笑起来。 她是在嘲笑，嘲笑美月的一厢情愿和自以为是，唯有森口是真正看穿修哉的人，所以从一开始她就没有想过手下留情。 影片的结尾处，森口老师望着第一次留下痛苦眼泪的修哉，以同样压抑的表情说出了劝慰的话，然而仅仅只是一瞬间，就破涕为笑。“开玩笑啦”随着画面黑屏，我的心也完全落入了谷底。害死了自己母亲的少年如何还能在心安理得地活在这个世上，等待他的只有无尽的绝望与黑暗，人生尽毁。 果然，还是森口老师赢了啊。 她是在嘲笑，嘲笑美月的一厢情愿和自以为是，唯有森口是真正看穿修哉的人，所以从一开始她就没有想过手下留情。 影片的结尾处，森口老师望着第一次留下痛苦眼泪的修哉，以同样压抑的表情说出了劝慰的话，然而仅仅只是一瞬间，就破涕为笑。“开玩笑啦”随着画面黑屏，我的心也完全落入了谷底。害死了自己母亲的少年如何还能在心安理得地活在这个世上，等待他的只有无尽的绝望与黑暗，人生尽毁。 果然，还是森口老师赢了啊。 关于森口老师的处理，电影与小说有几个比较重要的不同之处：
关于森口老师的处理，电影与小说有几个比较重要的不同之处： 1. 小说中森口老师开始时并不知道牛奶被丈夫偷换了，而电影中则明确地表示在森口实行计划前，就已经被丈夫强行阻止了。 2. 电影中添加了森口与美月谈完话后，独自一人走在雨中的情节。这个画面的处理犹为触动人心，递糖果的孩子和死去的爱美年龄相仿，让本已面无表情的森口再度回忆起爱美，可想而知这一条复仇之路她走的有多么艰难疼痛。3. 结尾处，小说里写明森口是在修哉母亲实验室的周围，亲眼看见爆炸后打的电话。而电影里她却出现在了学校的礼堂，那句“开玩笑“也可以被理解为森口将炸弹送到实验室的事只是编出来欺骗修哉的罢了，这也照应了之前她明知道牛奶里没有血液，依旧说出自己的复仇计划。若真是这样，那森口老师的复仇就没有小说中那么决绝了。 关于这一点，仁者见仁，智者见智吧。 ——————————————————————— 殉教者·北原美月——优等生的杀戮心: 初见美月，很容易以为她是那种与世无争，善良淡泊的女孩。所以当她说出要杀死维特老师的时候，不禁心中一颤。路娜希事发当天，她的手中有和罪犯一模一样的药品，这种微妙的巧合让美月产生自己就是另一个路娜希的想法。 小说中的美月之所以会产生杀戮之心，是因为一直暗恋的直树被维特老师间接逼疯，而这也是她和修哉发生矛盾的主要原因。但电影中并没有这个设定。 美月以为自己了解修哉的本性，可以一阵见血地看穿他深藏起来的恋母情结，但她远远低估了少年A内心的恶念，也高估了自己在他心中的地位。 怀有不彻底的正义感，矛盾的杀戮心以及天真的怜悯之情，北原美月这个局外人注定是这场复仇的牺牲者。 ——————————————————————— 信奉者·渡边修哉——天才少年的疯狂: 修哉这个人物可以说是将日系变态天才少年诠释到了一个新的境界。 美月以为自己了解修哉的本性，可以一阵见血地看穿他深藏起来的恋母情结，但她远远低估了少年A内心的恶念，也高估了自己在他心中的地位。 怀有不彻底的正义感，矛盾的杀戮心以及天真的怜悯之情，北原美月这个局外人注定是这场复仇的牺牲者。 ——————————————————————— 信奉者·渡边修哉——天才少年的疯狂: 修哉这个人物可以说是将日系变态天才少年诠释到了一个新的境界。 从头至尾，渡边修哉都是一个彻头彻尾的怪物。在他的世界里，只有母亲和自己，其他所有人，包括父亲，都是没有生存价值的笨蛋。他可以用半小时时间就写出五页稿纸的获奖作文，在台上声情并茂地呼吁同学们珍惜生命，转而一边说着开玩笑啦，一边按下爆炸开关毁灭整个学校。他想象着满地的鲜血和尸体，然后从容满足地穿过礼堂。所有的善良，优秀，乖巧，平易近人，都是为了完成目的的高超演技，隐藏起身体内的黑暗与残忍。 从头至尾，渡边修哉都是一个彻头彻尾的怪物。在他的世界里，只有母亲和自己，其他所有人，包括父亲，都是没有生存价值的笨蛋。他可以用半小时时间就写出五页稿纸的获奖作文，在台上声情并茂地呼吁同学们珍惜生命，转而一边说着开玩笑啦，一边按下爆炸开关毁灭整个学校。他想象着满地的鲜血和尸体，然后从容满足地穿过礼堂。所有的善良，优秀，乖巧，平易近人，都是为了完成目的的高超演技，隐藏起身体内的黑暗与残忍。 修哉没有一般人所谓的道德观与价值观，他对生命毫无敬畏，对死亡也丝毫不恐惧。他的发明家母亲造就了他最初的人格缺失，于修哉而言，母亲就仿佛生命里全部的幸福，她的离去带走了少年的感情，也带走了他的人性。 他的一生就远没有自己想象中那么辉煌荣耀，与众不同。仅仅只是如同泡沫破碎一般，啪叽。 修哉没有一般人所谓的道德观与价值观，他对生命毫无敬畏，对死亡也丝毫不恐惧。他的发明家母亲造就了他最初的人格缺失，于修哉而言，母亲就仿佛生命里全部的幸福，她的离去带走了少年的感情，也带走了他的人性。 他的一生就远没有自己想象中那么辉煌荣耀，与众不同。仅仅只是如同泡沫破碎一般，啪叽。 电影中的渡边修哉比小说中更黑化： 电影中的渡边修哉比小说中更黑化： 1. 小说中明确表达最初在网站上张贴的动物死亡照片，不过是修哉为了吓退无聊者随意发的，并非真的出自于处刑机器。 2.“开玩笑啦”是电影中为修哉添加的口头禅，每一次他说出这句话的时候，都有令人汗毛倒立的冷意。 3. 小说中修哉是因为一时情绪激动，而错手杀了美月，也并没有谈到肢解尸体。而电影中则是故意谋杀。 4. 小说中修哉的遗书上写明了他在大学研究室，发现母亲再婚怀孕的事情。电影中修哉却说了谎，隐瞒了这点，保留了自己的虚荣心和骄傲。电影中的修哉更冷酷更残忍，没有一丝一毫值得同情的地方。 ——————————————————————— 求道者·下村直树——善良儿子的扭曲: 直树在电影的开端，以一副无辜被卷入事件者的姿态出场，他看上去的确像个听话老实的学生。所以当森口老师说出爱美是被溺死的时候，我也以为这是场意外。少年A有杀意，却没有杀成；少年B没有杀意，却杀了人。但是事实上，少年B是蓄意谋杀。 关于直树与修哉的交往小说中有更为详尽地描述，直树一直被母亲寄予厚望，却能力不足，因而有着严重的自卑心理。得到天才般的修哉的夸赞后不仅沾沾自喜，并对他产生极大的好感，觉得自己是他的同伴。所以修哉对其失败品的称呼几乎在一瞬间就将他击垮。 关于直树与修哉的交往小说中有更为详尽地描述，直树一直被母亲寄予厚望，却能力不足，因而有着严重的自卑心理。得到天才般的修哉的夸赞后不仅沾沾自喜，并对他产生极大的好感，觉得自己是他的同伴。所以修哉对其失败品的称呼几乎在一瞬间就将他击垮。 小说中对修哉自闭期间的心态与对母亲的感情描写得更为细致，当他看到双手提着粘满自己血迹的物品，顾不得擦拭鼻尖汗水的母亲时，心中极为难过。所以回家后才会坦白自己的罪行，希望母亲陪同自己去警局自首，只要有母亲，他觉得自己还是可以挺过来的。 小说中对修哉自闭期间的心态与对母亲的感情描写得更为细致，当他看到双手提着粘满自己血迹的物品，顾不得擦拭鼻尖汗水的母亲时，心中极为难过。所以回家后才会坦白自己的罪行，希望母亲陪同自己去警局自首，只要有母亲，他觉得自己还是可以挺过来的。 小说中直树的最后一句独白，颇为让人心酸： “如果这是梦就快点醒来吧，吃了妈妈做的培根炒番茄，还要上学去呢。” ——————————————————————— 慈爱者·直树优子——慈爱母亲的失败: 直树的妈妈优子是位典型的日本主妇形象，衣着得体，笑容温和，擅长烹调，极为疼爱儿子。在母亲的意识里，直树永远都是善良的，即便犯了错误也是被他人所连累。所以当事件发生了以后，她对于儿子的异常行为始终不敢追根问底，而是一味地沉溺在自我安慰之中，妄想一切很快就会恢复原样。 小说中直树的最后一句独白，颇为让人心酸： “如果这是梦就快点醒来吧，吃了妈妈做的培根炒番茄，还要上学去呢。” ——————————————————————— 慈爱者·直树优子——慈爱母亲的失败: 直树的妈妈优子是位典型的日本主妇形象，衣着得体，笑容温和，擅长烹调，极为疼爱儿子。在母亲的意识里，直树永远都是善良的，即便犯了错误也是被他人所连累。所以当事件发生了以后，她对于儿子的异常行为始终不敢追根问底，而是一味地沉溺在自我安慰之中，妄想一切很快就会恢复原样。 最终她选择杀了儿子再自杀这种极端的方式，优子的母爱充满了自说自话，虽然温柔隐忍，却脆弱不堪。每当发生问题时，不是查找自己孩子身上的缺陷，只是一味指责别人，同学，老师，学校，受害者，整个社会都是错的，唯有自己的孩子是完全正确的。 这种教育观念也是绝大数家长存在的根本问题。凑佳苗非常擅长表现家庭教育所带来的影响，恐怕这也和她身为一位主妇有着密切联系。 亲手杀死最爱的人，那便是森口老师致极的复仇。 ——————————————————————— 神职者·寺田良辉——热血教师的愚蠢: 日剧中经常会出现热血的教师形象，为了不放弃一个学生连同全班同学去挽救他。这样的情节无疑会让人看的血脉喷张，心怀感动。然而这若是放在现实，是否真的有如此效果？ 维特老师的失败在于他的愚蠢，盲目崇拜和效仿劝世鲜师，听从森口的建议，而不知道自己去思考问题，解决问题。他还是太年轻了，年轻到根本了解学生们的本性与心理，还天真地以为他们不过是群毫无杀伤力的小天使。虽然如此，还是一个很可悲的角色，满腔热情与动力，却在现实的生冷残酷面前一败涂地。 最终她选择杀了儿子再自杀这种极端的方式，优子的母爱充满了自说自话，虽然温柔隐忍，却脆弱不堪。每当发生问题时，不是查找自己孩子身上的缺陷，只是一味指责别人，同学，老师，学校，受害者，整个社会都是错的，唯有自己的孩子是完全正确的。 这种教育观念也是绝大数家长存在的根本问题。凑佳苗非常擅长表现家庭教育所带来的影响，恐怕这也和她身为一位主妇有着密切联系。 亲手杀死最爱的人，那便是森口老师致极的复仇。 ——————————————————————— 神职者·寺田良辉——热血教师的愚蠢: 日剧中经常会出现热血的教师形象，为了不放弃一个学生连同全班同学去挽救他。这样的情节无疑会让人看的血脉喷张，心怀感动。然而这若是放在现实，是否真的有如此效果？ 维特老师的失败在于他的愚蠢，盲目崇拜和效仿劝世鲜师，听从森口的建议，而不知道自己去思考问题，解决问题。他还是太年轻了，年轻到根本了解学生们的本性与心理，还天真地以为他们不过是群毫无杀伤力的小天使。虽然如此，还是一个很可悲的角色，满腔热情与动力，却在现实的生冷残酷面前一败涂地。
告白的剪辑手法和叙事结构虽然不算出人意料，但是我当时看过的所有日本影片中感觉最出彩的，没有日本人喜欢的那种略显拖沓的感觉，有一种行云流水的感觉，而且开头的手法甚至都可以做一个完整的片子看了，但又切实吊起了看下去的胃口。而且就我个人来说，虽然一直看日剧追新番动画，但告白之前，觉得日影已经好久没什么好看的片子了，再加上媒体宣传上的论调，现在都有一种日影从告白开始复苏的感觉。我个人确实是从告白开始再重新关注日影的。题材本身，告白凝聚了日本社会本世纪以来诸多关于孩子教育等未成年人相关的社会问题，怪物家长，对未成年人的过保护，子女教育的不合理，教师在教育现场的不成熟等等，题材都很常见但是告白一部片子全都集中体现了，而且故事的尺度和冲突比同样题材的日剧要强劲许多，也更容易引起社会关注和思考。告白的故事如果单纯的叙述出来，或许会觉得有些过于极端难以接受，但影片本身是用了一个并不变态的方式讲述了一个夸张的故事，给每个冲突每个难以接受的动机予以合理的环境、理由，这让影片变得与日本社会每个人切实相关，或许现实中你还没遇到这样的事情，但是从这部影片却可以感受到真的发生也是必然。把里面的每个人都单独拎出来或许会觉得极端到不合理，但是摆放在一起的时候，却又是自然而符合逻辑的。每个人有每个人的幸福、痛苦、喜悦、愤怒，每个人都要独自一人面对真实的并非人前的那个自己，冷暖自知，但并不是每个人都能扮演好两个自己。最终，整个社会都在和表面的那个人维系着密切的关系，却和真正的那个人愈加背离，裂痕也便源自于此。对我个人来说，看完告白之后，akb48即刻入坑，里面river那段，歌本身的主题是少女们面对困难摒弃迷茫努力前行当时恰也是开闭彻底翻身的时刻，而配合的镜头是孩子们不明善恶越发偏离航向走向黑暗。这种对比反倒是等出了dvd才看时感受更为强烈。开闭在现实中讲故事，影片在故事中讲现实，相互交叉之后，对日本社会的迷茫之态表现的更加扎实。当时尚不是akb48总监督的高桥南，怕是想不到这部剪入了她mv镜头的电影所反映的问题会在她家上演。大约两年后，高桥南的母亲虽是受害方但却因对方是未成年而被迫成为犯罪者时，创作源于生活的即视感，实在是好强。
我觉得《告白》是这样一部电影：1、这是一部深刻揭示日本人民族性格以及教育制度各方面社会问题的电影。2、因为第一点，所以这是一部只有日本人才能拍得出来的电影，其他无论哪个国家都拍不出来，而且也无法翻拍。3、导演非常成功的以各种电影技法成功的最大化影像化了凑佳苗的原著小说，给观众以莫大的视觉冲击力与深远的心理冲击力，显示出非常了不起的导演功力与熟练技法。而无论是这部电影的编剧、导演还是演员的表演，加上影片的音乐、影像、剪辑全部是上上之选。而且全部有序紧紧围绕电影中心题材而服务。4、因此这也是一部可以全面体现日本电影工业水准的电影，非常值得学习。5、想凑个五点，但一时想不起来，就加个八卦吧，导演今年的新片，也是同样的校园暗黑题材，《无尽渴望》正在日本上映，但票房与口碑都无法与《告白》相比，新作首周上映仅名列第四，《告白》上映时连续五周票房冠军。如果说《渴望》是因为R15限制级而导致票房不行的话，但这次口碑也非常糟糕，日本雅虎的网友五分制综合评分仅为2.4分，属于不及格。甚至有网友在页面上留言，这部电影简直是一坨屎。这从另一方面也反映出《告白》一片，达到了导演个人作品中的最高峰。当然导演中岛哲也的另一部作品《被嫌弃的松子的一生》也相当不错，我也非常喜欢，推荐观赏。
告白：认清生命之重，反思所犯之罪，十年应该够了。
从爱美的死，引发的一系列的复仇。最大的感触就是孩子们令人惊骇的无知，扭曲的心灵，变态的心理，触目惊心的死亡。
每个人的告白，不同的角度去看这场荒诞的闹剧或者说是悲剧。
但是无论是从哪个角度来思考，都会觉得合情合理，都不会去恨谁或者同情谁。
老师的痛苦，作为母亲的悲痛，隐藏着，压抑着，平静的告白，漫不经心的说着揪心的事实。那么刻骨铭心的失去，怎会如此轻易消散？心中复仇的计划慢慢成形。狠下心去实行。为什么在有法可依的时代，还会有复仇的想念？总是在说孩子还太小，不懂这世界的繁杂，少不更事，所以制定了法律来保护他们，给他们机会来改过自新。但是无知，年幼的无知可以成为犯罪的借口吗？法律不会惩罚无知少年，也无法解决悠口老师对渡边修渽和直树作为的恨意。失去了最爱的孩子的她，近乎残酷的冷静，调查出凶手是谁。生命逝去无法回头，爱走了就再也回不去。她知道，所以决定用自己的方式也夺走凶手生命中不可缺少的爱。我们最痛的不是永远的无法拥有的爱，而是曾经拥有的幸福，却在某一瞬间，被活生生血淋淋的夺走了。告白里，每个告白的孩子都是寂寞的。那样深入心底的孤独感，仿佛要扼住人的脖颈令人窒息。缺乏亲情的呵护，缺乏朋友的认同，他们的心理状态慢慢发生变化，令人无法理解的想法，怪异极端的行为可能只是想得到些许关注，些许爱护。他们会去尝试很多新鲜事物，因为太幼稚，可能没有意识到危险行为的毁坏性，还不会预想行为的后果，还没有体会到生命的伟大与珍贵。
很多人说这是描述人性黑暗面的电影，但是, 我不这么认为。孩子的好奇,无知，想去尝试各种事情的冲动，这些都是自然的与生俱来的禀性。可是因为处在了错误的境遇，无人照料它们，它们开始疯长，蔓延成灾。。。
总之，当我看到告白被归为惊悚片时很是惊奇。这是一部引人思考的电影，每个细节都值得细细品味。
生命本来就不平等，但是没有哪个生命是微不足道的。
看电影时总是以为老师是要救赎学生的，总是以为学生能痛彻顿悟的，然而绝望之后是更深的绝望，和我成长过程中所接触到的那些以德抱怨的故事不同，有些人，有些错，不仅不值得原谅，而且最有效的方法受到更惨烈的报复，只有真正感受到痛才知道别人的痛
永远不要指望有感同身受 痛苦永远都是属于自己一个人的
【生命既然没有在自己身上被在乎，那么失去的痛，就由带着它的人去感受】爱就爱的彻底，恨也恨的绝对
或许你说的也只是其中一部分；就电影中学生(也就是殉教者)的角度来看:告白中二班的极大多数学生都潜意识把自己想象成为一个制裁者，可是他们自己并没有制裁的权利，如果有人拥有制裁的权利，那么制裁的权利也不是属于他们，而是受害者。那么是为什么呢？电影告白中少年犯罪的动机极大一部分是出于想被别人"赞美"，"关注"，而现实中能够被大量人关注的永远只是极少数的一部分，更多的是默默无闻的人。那么最简单的方法是是什么？谴责做坏事的人也可以受到别人的赞赏，这么做既能充当好人，还能发泄日常的压力，一举两得，一旦尝到甜头，人们会乐此不彼。然而愚蠢的人们忘记了最重要的事情，那就是他们自己并没有制裁他人的权利。
说啥？动物凶猛呗。这才是青春乃至世界的本来面貌。
无边界的自我，平庸而无知的罪恶。有的好电影，在看的时候，你就会知道作者想讲的一些内容，在电影娓娓道来的同时，于情节内容有所共鸣，会心一笑。而有的好电影，在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。《告白》正属于这一类的好电影。本身跌宕起伏的故事已经足够吸引人，电影结束后，仍旧让人流连。对于一个本身已经很精彩跌宕起伏的电影，去寻找其意义，是一件困难的事情，总有些不解风情的样子，不过看完电影后，又免不了有这样的举动。如果非要说在这电影中，角色们普遍拥有的特征，大概就是无边界的自我吧。不同于大家寻常所理解的日本人非常讲究不给别人添麻烦的刻板印象。电影中的绝大部分角色，拥有一个极端，无边界的自我。在电影的开头，老师在乱糟糟的课堂内发言，乱糟糟的课堂，乱糟糟的学生，即使是关于朝夕相处的老师女儿被班上同学杀害的内容，仍旧不能让学生们表现出一丝安静，一个流泪的女学生受到大家的调笑。学生的无知和自私表现得如此极端。唯有在涉及到自身利益时，才能触动他们，当听到A和B的牛奶被添加了HIV的血液，在利益面前，学生们才能最快速的站队和排斥异己。自我不是一个贬义词，但当其加上无边界的前缀的时候，就变成一个危险的举动，人不是活在真空里，每个人的行为都会触及和影响到其他人，这并不仅仅只是自己的事情，不仅仅只关乎自己。A的母亲是糟糕的起点，极端而无边界的自我，把孩子当做自己的财产，当做产品，用苛责而势利的眼光审视产品的性能，粗暴极端的调试这个产品，并快速的丧失耐心，扔掉这个“产品“。极端而无边界的自我，让A的母亲用完全的功利践行自己的人生，并将其完整的复制到A的身上。B的母亲和A的母亲看似完全不一样，但实际真正的差别只是不同的手段，两者拥有类似的内质，犹如A之于B的一体两面，B的母亲，柔弱的，温柔的爱，包含着A的母亲一样的可怕自我。A的母亲表现出对A的极端冷酷和伤害，其投射的反面正是B的母亲对B的无限度的溺爱，当听闻孩子B杀害了一个四岁的女孩，面对受害者的母亲，其表现却是拼命的为B开脱，为B感到可怜，无限度的溺爱，但当其从B的口子，得知B是刻意杀害小女孩的时候，B的母亲对B乖孩子的认知破碎，B同样在母亲的认知里成为了失败品，放弃失败产品，处死失败产品。B的母亲极端温柔的背后，有着极端冷酷的A的母亲一样的产品逻辑和思维。A与B的一体两面表现也十分明显，一个从小被冷酷母亲养大的强大冷酷富有执行力的强者。一个从小被温柔母亲溺爱的胆小软弱的弱者。一个求生，一个求死，一个满心只希望被母亲关注的斯德哥尔摩综合症恋母狂，一个满心希望被外界关注的被溺爱的母亲过度保护的透明人。完全迥异的性格和经历下，教育出了相同冷酷无边界的自我。在同样的自我下，两人做出相似的行径。用别人的生命去表现自己，换取关注。其他的角色虽然暂时没有做出主要角色这种可怕的行径，但他们仍旧有着主要角色相同的思维和自我，学生们在老师讲述女儿被杀害的课堂上放肆的调笑，打趣，对A杀人的排斥远远比不上欺负A的乐趣。单纯而又愚蠢的维特，也仅仅只是将无边界的自我表现得善良，不明就里的愚蠢的行径，自以为亲密有趣的称呼学生反感的外号。看似善良的背后潜藏的仍旧是一个无边界的极端自我。无边界的极端自我下，人们做着冷酷伤害他人的事情，却又不以为然。时时刻刻都践行着平庸而无知的罪恶。---------------------------------------------------------------------PS:老师的报复是片中最精彩的部分。将做出罪行的人，带入自己所经受的精神地狱，这不是惩罚，这是最最彻底的报复。影片中柔软而坚强，温柔而倔强的老师，实在太美了。
12岁女孩电梯暴打男婴，从楼上把他推下去，如果我是男婴的父母，我绝不会这么就放过她，法律是有很多不完善的地方的……谁都可以钻……
前几年看到的影评：求之不得的爱是我们最大的弱点
看过这部片子五六遍，每次好像又都有不一样的感觉。一开始的想法记不清了，大致是按下面的顺序牢笼是自己画的。走不出去会导致毁灭性偏执没有无缘无故的恶。缘故起于内心，施于他人。电影中两人的恶一是起于对母爱的渴望，一是对失败者烙印积压已久的爆发。人这种动物太自我。珍惜自己珍爱之人，罔顾他人。电影只是将此放大。每个人的告白中，都是从自己的渴望出发，其余的都是无关紧要。还有好多目前描写不出来的感觉，堵在心头有点乱，看来我要去多读书提升一下文字描述能力了。先这样吧。以后再来补。
告白我看的是小说，其实这本书本身只是个故事，有些过分追求情节的跌宕性，但确实抓住了一些比较敏感的社会问题，比如青少年犯罪，比如被害人家属对待凶手的态度等等，都是值得深思的问题。但告白本身对这些事情并没有比较深入的讨论，反而是这里不少人在回复中给出了颇有见解的回答。
我认为这部电影最大的现实意义在于，揭示了日本少年法对未成年人犯罪的消极影响。这部电影的故事背后，其实就是在说，很大程度上，对未成年人犯罪与成年人犯罪的司法差别对待，助长了未成年人犯罪的现象发生。
只有当你体会到痛，你才知道痛是什么...东野圭吾的系列小说都应该让这个导演来拍。
不能随便开玩笑。
当时看完印象最深的是电影告白里的音乐很赞！
-日本人对心理这一方面理解得非常好，否则也不会拍出反差如此之大的电影。我一直认为日本是一个畸形的民族，他们擅长用纯白的极致来衬托黑暗的浓重，比如电影里美好的少年双手沾满鲜血露出纯洁的微笑片子将人性的黑暗发挥的淋漓尽致，大段大段的色彩反差映衬着不同的内心。每个人都有杀人的动机，而理由又是那么理所当然。影片里的每一个人都在接受恶的引导 复仇的母亲 ，为了母亲的少年A ，想要得到重视的少年B ，深爱着少年B的母亲 ，露娜希的崇拜者， 一心想要看着每一个学生的热情老师 。为了维护正义而产生校园暴力的学生们，
每一个人的理由都是那么的充分而正当， 每一个人也都在用自己认为正确的方法去维护自己内心挚爱 　　以恶制恶是这个片子所贯穿的主题
，所以这部片子才会显得格外阴暗， 因为没有人想要用善良或者宽恕的方式去解决问题 ，一旦邪恶的事情发生 就要用更加邪恶的方式去对付 　　片子充满了一种近乎温情的暴力美学 ，对学生A和学生B说在他们喝的牛奶里添加了艾滋病血液的老师不动声色的对学生使用心理暴力， 在老师的摧残下，
学生B崩溃， 学生A却以为借此可以见到深爱的母亲跑到卫生间里大笑不止 ，当学生A将露娜希的崇拜者用重物将她杀死 鲜血缓缓流淌 ，女学生伸出手想要靠近但是却更加接近死亡 ，片子对暴力进行了温和的处理 ，让死亡更加真实，也更加残忍 　　我很欣赏这样的片子， 环环相扣不动声色，
对每一个人内心世界刻画的细腻真实 ，让人看到无尽的黑暗 以上仅代表个人观点-
我觉得我对电影有着完美主义者的执着倾向，所以豆瓣上的电影评分一般都不会太高，但《告白》是当之无愧的5星。我觉得电影无非就两个方向，一个是场面故事恢宏，另一个就是对某一点刻画入骨。《告白》当然属于后者，刻画了什么呢，人性。我一直以来觉得日本这个民族对自我人性的剖析简直到了极致。当然，某些国家宣扬的是“人之初性本善”的其乐融融景象，可是你想想，如果真的善良，何必宣扬？人性有多善良，就有多丑陋。对，重点就在这里，如果你能认同这个观点，你就明白为什么这个电影为什么值5星。同样是人性的两面，为什么善的一面被大多数宣扬，而丑陋的一面就避而不谈呢？我们看到了丑陋的人性，是会效仿？还是会检醒？
阿雷Renata:
真是人生第一次如此认真的写影评。非常喜欢这本小说所以又看了电影，电影中每个人的性格之突出，甚至让我觉得对影片的感悟超过了原著。想主要从人物形象的角度来做评价。（没有认真研究过教育这一行，所以暂不评论其中的教育意义。）在我看来，这部影片中的人对世界的认知主要分成两种。一种是“我是这个世界中最大的傻逼”一种是“这个世界中除了我全是傻逼”首先分析第一种的代表人物：a. 直树拍摄手法：真的太喜欢日本人惯用的那种对比手法，在直树的叙述段十分的明显。幼稚单纯的童年音效，图像颜色风格，无一不和肮脏绝望的直树形成鲜明的对比。直树出场是因为修哉的邀请吧，作为一个再平凡不过的人，他想成功想受到肯定，有着志存高远的幼稚梦想和几乎为零的执行力。对自己的了解就是在现实中半信半疑的“我是个一事无成的傻逼”，虽然偏偏这个傻逼又有一个极其自以为是的母亲。由于直树对自己的认知太片面，完全没有思考过自己可以有什么样的价值。当修哉第一次跟他说：“你跟其他看录像的蠢货不一样”的时候，在直树心里激起的反应一定是“哦天哪今天是什么情况！大神居然看穿了我弱鸡的假象！还要让我跟他做朋友！”毕竟大神修哉给他赋予了一种价值，一种“和别人不一样”的意义。好骗的直树就上当了，让我去杀去剐都没问题了。另外一点就是和他母亲一样，很容易被感情蒙蔽了理性（所以凑佳苗老板还考虑了遗传因素么！）或者说这家人其实根本都不理性啊，全家都是一副“你不要告诉我真相我不听我不听”的脆弱态度。接着是第二种人：a. 修哉电影里的修哉明显比原著里机智帅气冷血的少年蠢多了。整个人的画风三个字概括——“中二病”。修哉虽然很帅很聪明，但是整个人的世界观也是很恋母——“我只想要妈妈认可我的成绩”。在修哉的世界里，没有他人这个定义，整个世界只有他和他妈是正常的，伟大的。这种把人生意义高度依赖在其他个体身上的人，讲真也非常不成熟，但在现实中不少，只是为了电影效果修哉会比较极品吧。修哉用整个人生扮演了“孤傲成绩好的冷血少年”，设立了各种各样的人生观：我要让无能的凡人臣服于我，不重要的人多死几个没关系。强行把自己放在高冷的架子上，而这一切却有一个看起来有点逗比，又令人唏嘘不已的目的“想让妈妈欣赏我的才能”。（论有一个抛弃儿子的母亲是一种怎样的伤害）这是一个外表极其华丽，内里却非常空虚的孩子。而他最害怕的就是被人看穿，努力逃避着真实的自己。只要被人揭露出自己本质上的脆弱，他的选择就是要么杀掉知情者，要么自己逃之夭夭。（可惜了我漂亮的美月！）这个自以为是的神童被坑爹的教育带到了坑里，自以为自己能成为神，却留在了监狱。b. 美月美月在很多事情上很像修哉，比如骄傲。她的骄傲也是到了整个世界没有其他人，只有她和她家修哉的地步。但是我会觉得，美月在做很多事情的时候都有点刻意模仿修哉。有点像是个“渴望大神垂青的寂寞少女”。但是毫无疑问，作为变态杀手的化学小魔女，修哉的这个搭档还是比直树好多了。唯一可惜的就是，她机智地看穿了修哉，让这种机智害死了自己。其实美月比起修哉好多了。至少内心还残留着对世界的良知，对男朋友迷恋之余，还不忘了直视对方肮脏的内心。（哎这么好的妹子居然被修哉浪费了好桑心的！）c. 维特这个其实不那么典型啦维特是一个盲目崇拜的人。不去了解事情真相，总是以一种“正能量可以改变世界”的鸡汤／血去面对生活。满身情怀却拒绝思考。一点都不喜欢的人我就不想评价太多啦（偷个懒也要说得好像有道理！＝）嗯关于教育的内容～近期可能会看点书再来补充～暂时这样么么砸
看了问题描述实在是无力吐槽君上。（以下答案与问题无关。阅读不适请折叠）电影为什么一定要有意义？从小学语文开始学个文章要意义、要中心思想、要蕴含作者思想感情、揭示了怎样含义。我哪儿知道作者什么想法。这群出题的都是他人肚子里的蛔虫、简直是可以戴墨镜出门路边儿过道支一摊儿成半仙儿了。我读书为了俩事儿第一个是爽阿。第二个还是爽阿。爽的心理原因千奇百怪。但就是——爽阿！！这就好像做爱难道一定是为了生孩子？作为一个看电影如痴的影迷。我从小看电影、迷上电影根本不需要意义。最初的日子就是打发闲暇。对于我来说电影就是给我讲故事。让我们以另一个视角去看到自己所在的大千世界和芸芸众生、看到我们自己的喜怒哀乐和悲欢离合。每每及此不由得时而陪同剧中人物感伤，时而喜悦，时而超脱自己生活来俯视自己，时而产生些许新的奇怪的想法。以上种种，皆是一种体验。这就是电影带给我们的感觉。在我看到给我们讲一个不错的故事、用一种让人舒服的手法去讲、让你体验就是意义。如果看电影喜欢了、理解了、感受到了、甚至能让你多一些想法这就是电影的价值。千人眼中的世界俱是不同。那么这个故事就挺好的。还是你觉得爽就行。再扯回来。如果在你看来“是说家庭教育不好学生心理变态吗”。这就开始贴标签了。这样的词汇里面又含有多少偏见呢？看这么一部描绘人心理的电影，需要你俯下身子去感受人物内心的。我觉得这部电影很好描述了以往人们认知中的忽视掉的对于孩子们的内心世界的关注。无论是美好的还是丑陋的一面。他们都还是人。一个有思维能力的个体。甚至有时候内心世界有你想象不到的狰狞。或者换一个角度去看人类到底哪有对错、法律做不到尽善尽美，生活中的理哪有那么好争明白？作为那个失去孩子的老师，作为得艾滋病的父亲、作为失去妈妈的渴望被认可的少年、作为孩子发疯被自己孩子杀掉的母亲。你去一点点体会他们的内心。都是那么无奈。或者....反正自己看到的感受自然不同。画面唯美、节奏把握很好、故事讲述手法独一无二。松隆子也是我非常喜欢的日本女演员。这就够了。总之电影是为了自己爽。如果你看着不适合你。那么换一部，生活更美好。某一天心态变了再回头看。自是不同感悟。记得，千万别让别人告诉你电影意义。祝～爽～
不得不说，小日本他丫的就是变态啊！一个《告白》也是看得我一哆一缩的。不过庆幸的是，里面有一位善良单纯的女主角，她是这部阴暗的片子中，我的孤海灯塔。没有她，我一定不敢看完！赞美她，你看她，“我就是爱音乐，别叫我停下来！”
这部电影给我留下的是一种深深的无奈，这种无奈缠绕在我们每个人类进化的整个过程。在《告白》中，悲剧的起源在于中二期的男生杀死了女主的幼年期的女儿。如果儿童不那么脆弱，如果人类没有青春期，悲剧就不会发生。这样的悲剧，或大或小，到处都在发生，每个人为其他人的生存和进化付出代价，无论主观上是否有意愿。《告白》中，女主报复杀死自己女儿的仇人，快意恩仇。但是女主一家和小男生一家生命的延续就中断了，留在进化的轨道中继续繁衍生息的，不是敢于报复的女主、不是聪明绝顶的男生，而是那些冷漠、软弱、不聪明，但是正因为冷漠、软弱和不聪明才能继续生存下去的同班同学、围观群众。《告白》，讲述了一个快意恩仇的故事，但是故事的基色是灰白色，正如那句名比喻，人死了，犹如一滴水融入了一潭水，女主对由那些更软弱和自私的大多数人制定的规则的反抗终究是徒劳的。但是，另一方面，人类的进化，也是由于许多像女主一样，愿意放弃自己的小族群生存和延续的机会，来创造、反抗、挑战，以致付出财富、名誉、生命、爱情的人促成的。《告白》讲述了一个令人无奈的故事，但是他对现实社会传统观念也进行了挑战。以德报怨是不对的。电影主创团队传递了这样的一个想法，可以说，现实社会的观念不会因为一部电影而改变，但是，传递异见本身，就是一件积极的事情。
我的感受：所有人都体验了各自的悲剧，但没有人是无辜的。每个人的悲剧都是自己种下的。看球中，以后来补具体点。
你对7岁的小孩说：好可爱啊。7岁小孩：那是你没见到10岁小孩们欺负我。你对10岁小孩说：好活泼，好天真！10岁小孩：你没见到14岁的少年拦路勒索我的的时候。你对14岁少年说：好阳光，好美好。14岁少年说：你没看到块头比我大的人是怎么揍我，逼我做不愿意做的事情的。没有人生而必须善良。
突然想到这句话
没有人是干净的。
这是书《医生杜明》里的句子。就如同告白一样，每个人都有秘密，每个人都以为别人不知道自己秘密。
他们的恶都有缘由的，或因为缺爱，缺理解自己的人，或是自己心目中的美好被别人践踏。不同的是，杜明更冷漠一些，所以他可以安静地处理掉所有触犯他的人。而告白中的人则更温暖一些，他们想做的更多的是惩罚，是报复，而不是杀掉每个人。
有的错误不该被原谅
我只能说这部电影比咒怨还恐怖，刚刚看完，简直吓尿了。日本人的心里都是这么扭曲的么，或者说那个老师仅仅是因为报复学生才想出这么绝的杀人方式？我觉得不是这样的，那一定是一种人性的扭曲，扭曲，好可悲～
Packie Chan:
让孩子意识到太过放大自我是会给他人带来伤害的。意义是教育孩子珍爱生命。
有涉及到集体失聪的羊群心理。。。还有其他日本人人格特有社会现象所引发的问题的描写。。。。看了前几名的答案。。。。发现其实告白豆瓣影评的讨论更接近些咯。。。。。
《告白》这部电影，给我最大的感触就是，没有人是清白的，所有人都有一定的罪恶，并因此互相伤害，而所有人的罪恶，都有合情的理由。而同时，我们也可以看到，那些小的罪恶和人性的缺点，最终导致了大的罪恶。说实话，这部电影是我看到过的，相当爽的一部电影，即使看完后心情沉重，还是很爽，影片的节奏不急不慢，剪辑也很到位，加上那些引人深思的反讽（如同学们给少年写的去死吧，还有毒药少女的爱情及她的后果），以及环环相扣的推理过程，让我沉痛却过瘾。
人性本恶，这个世界有太多法律和制度解决不了的问题，太多黑暗的角落，我们只能远离黑暗，或者用爱，教育和希望照亮它们。
宁肯让孩子逼疯自己也不去给孩子找个心理医生，这个设定太牵强了。整部电影没一个正常的，缺爱的小天才，蠢材母子，傻白甜老师，膜拜杀人狂的白痴少女，用扭曲的人设扭曲的情节混乱的剪辑来营造一个阴暗的风格，来彰显一个看似深刻的道理，拍的不自然也不流畅，纯粹以虐心为噱头来博得众逼格青年的追捧。
超长Mv一样很带感，导演的另一部电影《被嫌弃的松子的一生》也说了同一件事：小孩子本来就是很可怕的动物。还有东野圭吾很多作品里的小孩，都冷酷到残忍。说人之初性本善，也可以说成人之初性本恶。我们在学习怎样变善良。怎样压制住自己的恶性。复仇和告白一样。方式不止一种。
告白是我看的中岛哲也的第三部影片，相对于松子和下妻物语，最爱的还是它了。既有日式的美学，也有日本关于人性独特深刻的剖析。影片将社会的固有认知调转了360度的方向，本应善良天真的孩子，却对生命极度漠视，这种漠视像是骨子里已经生成的。完完全全跳脱出日本电影里“希望大家都获得幸福”这样的模式，俨然从电影命题上，中岛哲也超越了岩井俊二，不过我还是要大声正常告白岩井俊二桑，你的新片超级期待！
这部片子，让我想起东野圭吾的《恶意》。
我觉得这是一部值得老师和家长去反思的片子。这部电影让我感受到了未成年人的无助和脆弱。从影片中可以感受到还没建立稳定的世界观和价值观的未成年人群体是多么的脆弱，很容易就受到成年人的摆布，所以他们是一群需要有人来引导的，而这个就需要家长和老师共同承担的责任了。影片中还有一点让我感到震惊，老师和家长们真的是对孩子的内心世界一点都不了解，才导致了各种悲剧，成年人们从来都是以高姿态的方式对待未成年人，从来不去真正了解的他们的内心需要，总是忽视他们的情绪。让我想到一句话:这个世界之所以颠倒失序，就是因为我们总是佯装二十几岁以下的人没有任何的情绪，四十几岁以上的人也不再有心存澎湃的热情。
告白可以说是我目前为止唯一一部看完的日本电影。看完可以说真的很震撼。但如果说这部电影的意义 对于我来说 只能说是更深刻了解人性的阴暗面吧。
日本永远都在关注的一个问题：青少年犯罪。少年保护法到底是保护伞还是犯罪的温床。
一个老师只是通过几句话而实现了自己的报复，其实最险恶的就是人心，而此片中除了那几个告白者，其他的孩子的心理很变态很肮脏很残酷…………
还有一部韩国电影《老师的恩惠》，讲的是一个学生对老师的报复，也很深刻，但不像告白这么好，用的更多的是一些恶心的凶杀镜头来诠释心中的恨意
先把人性推向最恶，才能让每个人心里有创伤。虽然不能完全赞同电影里人与人之间的排他，但不得不承认，这是一个看了之后会沮丧会不痛快的电影，这就够了。正是这种近乎变态的表现手法，告诉我们犯罪开始越来越年轻，越来越不容原谅。每个少年不都该拥有追逐嬉闹的童年么？我不懂
《告白》让我想到岛田庄司的一部小说《Y之构造》 看过《告白》我觉得影响最深的就是
作为教师人类灵魂的工程师 如何帮助学生树立正确的灵魂……宽恕拯救大概就是我印象最深的了
觉得是人之初性并非善，在人们眼里单纯无害的少年也可能因为无知而成为罪恶之源。并且法律之外不等于可以为所欲为，不管以什么为借口，犯下的错做出的孽迟早要亲身偿还的。
葱家小螃蟹:
导演的拍摄手法很特别，把原作中默默叙事的沉闷风格，转变为在并不算太压抑的阴暗氛围中展开。尤其是把原作中对人性的思考以自己的方式展现出来，节奏掌握恰到好处。
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