专家表示网络销售艺术品误导大众审美_业界聚焦_新浪收藏_新浪网
专家表示网络销售艺术品误导大众审美
某网站销售的新疆和田籽料关公挂件
某网站销售的石鲁【款】《云山暮景》
某网站销售的吴龙飞木雕作品《不哭No More Cry(独版)》
　　专题策划吴聿立文、图/ 广州日报记者刘丽琴
　　据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为“艺术品平价时代”欢呼雀跃时，不少人也担心，激烈竞争之下，价格越压越低的艺术品如果都是一些“大路货”、“行货”，艺术品电商是否离艺术审美会越来越远？所交易的艺术品是否已沦为装饰品？带着疑问，记者采访了业内专家。
　　策展人、艺术批评家 徐子林――
　　制造“捡漏”幻象干扰判断
　　艺术品电商一定要做，但现在存在着很大的欠缺：它改变了艺术的属性，把作为奢侈品的艺术品做成了低端的“艺术商品”，是打着艺术的名义卖装饰品，严格上不能叫“艺术品电商”，而是叫“装饰品电商”，其危害也很明显。
　　首先，对大众制造“捡漏”的幻想，误导普通消费者在一堆几百元、一两千元的“艺术商品”中，像选彩票一样去挑选未来“艺术大师”的作品，眼花缭乱的艺术品干扰了大众对艺术的判断；其次，为年轻的艺术工作者描绘了一个虚假的未来，以为通过卖几百元的画就可以生存、发展，导致创作急功近利，他们的画慢慢就成了装饰画，不再去追求思想的深度。
　　追本溯源，我不禁要问：艺术品电商到底能给大众带来什么样的服务？选择艺术品电商是因为找不到艺术品，还是找不到低价位的艺术品？多低的价格才叫低价位？其实在我看来，这幅画是不是艺术品、价值几何，这个艺术标准不应该由艺术品商人来提供，而应该由艺术评论家、策展人来决定。
　　相比传统的艺术品市场，艺术品电商其实欠缺很多：第一，艺术品电商在艺术界没有太大的话语权，它对艺术家和艺术品的选择没有更多的资源，很难选择重量级的艺术家和作品；第二，对客户培养存在困难，没有重要的艺术家和作品，也就很难培养出重要的收藏家。
　　那么，艺术品电商能不能从低端进入高端？这可能是一个梦想，因为目前在世的艺术家，到底能提供多少有价值的艺术品？现在无论是艺术品电商、微信拍卖、还是青年艺术家计划，从无底价到几百、几千元，无不在强调“发现”、“潜力”、“伯乐”、“预期”……其实这些装饰画只是装饰墙面的一张壁纸，和艺术没什么关系。
　　消费艺术的形式有很多种，普通老百姓的家里想放一件艺术品，但买不起贵的怎么办？我建议可以买一件精美的名作复制品。现在的复制技术可以无限接近原作，其传递的艺术原作里的经典情感，不是那些劣质的、永远与艺术史无缘甚至达不到一个艺术标准的东西可以相比的，后者对大众审美造成的伤害可能是终身的。我也一直建议，普及大众的艺术和美学教育，就要看最好的东西。就像学正楷，肯定是从颜真卿、柳公权开始学，学行书肯定是从王羲之的书法里学。
　　所以，作为艺术品电商，应该向购买者提供这些标准：
　　1.你是如何选择艺术品的。拍卖会做专场拍卖，艺博会也有主题，每个画廊里挂的画也不一样，这些都是其经营的价值观和判断，艺术品电商概莫能外；
　　2.如何证明提供的价格是可靠的。现阶段艺术品价格是不可靠的，画廊、拍卖行也不可靠。例如，因为去年炒水墨，加上朱新建去世，拍卖行认为朱新建的画会升，于是大量往市场推，但这个价格并未得到认可，所以流拍了。作为艺术品电商也应该反思，大众买一幅艺术品不是因为其价格低，而是因为其价格对。
　　中央美术学院教授 王华祥――
　　电商势不可挡 口碑亦很重要
　　艺术品电商势不可挡，当人人都能消费艺术品，才是艺术的春天。对画家来说，艺术品市场有激烈的竞争，才有提高艺术质量的动力；而对大众来说，艺术品电商还处于初级阶段，那些线上的艺术品，在专家眼里可以说非常糟糕，初级的藏家是以地摊上买东西的心态在购买，意识到这一点的电商也开始打品牌、竖口碑，在信用机制和专家队伍上做努力，给消费者信心。
　　随着生活水平的提高，每个人都要消费艺术品的话，这个量很大，覆盖面很广，那种靠垄断一位画家、一批画的旧模式，已经行不通了。而网络销售不仅平民化，并且所有的人都是平等的，人们都可以找到自己心仪的作品和商家。但目前在线上交易的艺术品，就我所看到的，好作品非常少，与画廊和拍卖会上的作品相比，艺术水准差很多。其实做艺术品电商的人，大多拥有专业背景，很多是从美术院校毕业的，他们代理的作品为什么这么差？不是他们的眼光低，而是因为互联网的性质使得中高端艺术品不可能通过网络去卖，即使有一些名家作品，也是偶发之作，或者是幅面比较小的，或者试探性的投石问路，这些差的、水准不高的作品能够卖出去，说明大众认同这样的作品。
　　这种现象值得警惕：如果艺术家看中这个市场，并把它当作主要渠道的话，肯定会影响整个艺术创作，好作品反而没有机会出现。举个例子，一个画家供不应求时，就不会考虑大众，如果他兼顾大众化市场，画作数量多了，价格就会降下来，其质量也随之降低；但从另一个角度考虑，大众可能会买到名家的试验品，比如新的探索、新媒材的使用。
　　而在网上购买那些艺术水准不高的艺术品的都是什么人呢？其实，他们中不乏有身家几百万、上千万的人，但只愿花几百元、几千元来买一幅画，他在买画的时候，是不会去考虑艺术品其中的一个功能――体现身份，他仅仅是从自己喜欢、价廉物美的角度，那么他对艺术的标准就是自己的标准。我们知道，中国很多人其实在艺术的熏陶上是零，没有判断力，所以他在网上一定是买最便宜的艺术品，根本看不出他的身家和阶层，就像在地摊上买东西。但我想，怀着这种心态买艺术品的人最终会变化，入门之后将会对艺术家和艺术品有更高的选择，这就像你去逛潘家园、古玩市场、旧货市场，刚开始都是凭自己眼光，真假无所谓，图个喜欢、好玩。这也是初级的心态，当买多了之后，就会看书学习，提高自己的知识储备和审美水平，逐渐收藏高端艺术品。
　　艺术电商HIHEY(哈嘿)总裁 何彬――
　　艺术品电商
　　打破审美垄断是时代进步
　　从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。
　　就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。而艺术很私人化，也很多元化。就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。
　　艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部世界艺术史才能在“哈嘿”上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。
　　我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：
　　首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；
　　其次，买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，北京东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自江苏的买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画――《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。
　　上海泓盛拍卖、赵涌在线董事长 赵涌――
　　互联网时代艺术品就该走向大众
　　我始终认为艺术收藏品如果和商品放在一起，真正的文化内涵和魅力就会失去。因此，作为艺术收藏品的电子商务必须非常诚信和专业。
　　目前，艺术收藏类的电子商务还在起步阶段，虽然传统拍卖行业中某些板块可能已经非常成熟，但艺术品电子商务只处于开端，我们不能拿一个刚刚出生的婴儿与一个成年人去进行比较。只要线上艺术品有需求、有交易，而且有增长，我们就可以看到这个婴儿今后一定会长大成人，而且最后成年人的状态不一定是我们熟悉的线下的成年人状态。因此我不担心艺术品电商走向低端的问题，而更担心艺术收藏品如果只有小众欣赏，为少数人服务，就有潜在的危机。在今天的互联网时代，艺术收藏品就应该走向大众。
　　当然，不管是高端还是低端，艺术收藏品和商品的区别始终存在，今天我们就是交易一件1000元的艺术品，它也始终是一件值得收藏的艺术品；但购买一辆几百万的轿车或者几十万的包，它始终是一件商品，这个区别不是在价位上而是在内涵上。
　　至于良莠不齐的现象，我也不会太担心，大家积极参与到建设艺术品电子商务平台中来是值得鼓励和肯定的，一方面我们相信用户有自己选择艺术收藏品的能力，另一方面也相信这些平台会在运营的过程中不断提高，最后走向专业和诚信。我也注意到各个收藏板块用户的发展是非常不同的，确实很多用户是从地摊“捡漏”、买赝品、买行画开始慢慢成为真正的艺术收藏爱好者，这些专业和收藏经历，都需要知识的积累、时间的积累。因此开始出现一些行画和赝品的消费不一定是坏事，可能会让新的用户蒙受损失或者走一些弯路，但在今天的商业社会中这可能是无法避免的。我要表达的意思是，不管今天是去地摊“捡漏”还是买行画，至少我们很多用户开始关心艺术品、购买艺术品，用户群体在不断地扩大，相信最后他们会越来越专业，这个市场会越来越庞大。
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& 分析：网络销售艺术品误导大众审美?
分析：网络销售艺术品误导大众审美?
&&日13:27&&中国电子商务研究中心
　　(中国电子商务研究中心讯)据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为&艺术品平价时代&欢呼雀跃时，不少人也担心，激烈竞争之下，价格越压越低的艺术品如果都是一些&大路货&、&行货&，艺术品电商是否离艺术审美会越来越远？所交易的艺术品是否已沦为装饰品？带着疑问，记者采访了业内专家。　　正　　策展人、艺术批评家徐子林&&　　制造&捡漏&幻象干扰判断　　艺术品电商一定要做，但现在存在着很大的欠缺：它改变了艺术的属性，把作为奢侈品的艺术品做成了低端的&艺术商品&，是打着艺术的名义卖装饰品，严格上不能叫&艺术品电商&，而是叫&装饰品电商&，其危害也很明显。　　首先，对大众制造&捡漏&的幻想，误导普通消费者在一堆几百元、一两千元的&艺术商品&中，像选彩票一样去挑选未来&艺术大师&的作品，眼花缭乱的艺术品干扰了大众对艺术的判断；其次，为年轻的艺术工作者描绘了一个虚假的未来，以为通过卖几百元的画就可以生存、发展，导致创作急功近利，他们的画慢慢就成了装饰画，不再去追求思想的深度。　　追本溯源，我不禁要问：艺术品电商到底能给大众带来什么样的服务？选择艺术品电商是因为找不到艺术品，还是找不到低价位的艺术品？多低的价格才叫低价位？其实在我看来，这幅画是不是艺术品、价值几何，这个艺术标准不应该由艺术品商人来提供，而应该由艺术评论家、策展人来决定。　　相比传统的艺术品市场，艺术品电商其实欠缺很多：第一，艺术品电商在艺术界没有太大的话语权，它对艺术家和艺术品的选择没有更多的资源，很难选择重量级的艺术家和作品；第二，对客户培养存在困难，没有重要的艺术家和作品，也就很难培养出重要的收藏家。　　那么，艺术品电商能不能从低端进入高端？这可能是一个梦想，因为目前在世的艺术家，到底能提供多少有价值的艺术品？现在无论是艺术品电商、微信拍卖、还是青年艺术家计划，从无底价到几百、几千元，无不在强调&发现&、&潜力&、&伯乐&、&预期&&&其实这些装饰画只是装饰墙面的一张壁纸，和艺术没什么关系。　　消费艺术的形式有很多种，普通老百姓的家里想放一件艺术品，但买不起贵的怎么办？我建议可以买一件精美的名作复制品。现在的复制技术可以无限接近原作，其传递的艺术原作里的经典情感，不是那些劣质的、永远与艺术史无缘甚至达不到一个艺术标准的东西可以相比的，后者对大众审美造成的伤害可能是终身的。我也一直建议，普及大众的艺术和美学，就要看最好的东西。就像学正楷，肯定是从颜真卿、柳公权开始学，学行书肯定是从王羲之的书法里学。　　所以，作为艺术品电商，应该向购买者提供这些标准：　　1.你是如何选择艺术品的。拍卖会做专场拍卖，艺博会也有主题，每个画廊里挂的画也不一样，这些都是其经营的价值观和判断，艺术品电商概莫能外；　　2.如何证明提供的价格是可靠的。现阶段艺术品价格是不可靠的，画廊、拍卖行也不可靠。例如，因为去年炒水墨，加上朱新建去世，拍卖行认为朱新建的画会升，于是大量往市场推，但这个价格并未得到认可，所以流拍了。作为艺术品电商也应该反思，大众买一幅艺术品不是因为其价格低，而是因为其价格对。　　中央美术学院教授王华祥&&　　电商势不可挡口碑亦很重要　　艺术品电商势不可挡，当人人都能消费艺术品，才是艺术的春天。对画家来说，艺术品市场有激烈的竞争，才有提高艺术质量的动力；而对大众来说，艺术品电商还处于初级阶段，那些线上的艺术品，在专家眼里可以说非常糟糕，初级的藏家是以地摊上买东西的心态在购买，意识到这一点的电商也开始打品牌、竖口碑，在信用机制和专家队伍上做努力，给消费者信心。　　随着生活水平的提高，每个人都要消费艺术品的话，这个量很大，覆盖面很广，那种靠垄断一位画家、一批画的旧模式，已经行不通了。而网络销售不仅平民化，并且所有的人都是平等的，人们都可以找到自己心仪的作品和商家。但目前在线上交易的艺术品，就我所看到的，好作品非常少，与画廊和拍卖会上的作品相比，艺术水准差很多。其实做艺术品电商的人，大多拥有专业背景，很多是从美术院校毕业的，他们代理的作品为什么这么差？不是他们的眼光低，而是因为互联网的性质使得中高端艺术品不可能通过网络去卖，即使有一些名家作品，也是偶发之作，或者是幅面比较小的，或者试探性的投石问路，这些差的、水准不高的作品能够卖出去，说明大众认同这样的作品。　　这种现象值得警惕：如果艺术家看中这个市场，并把它当作主要渠道的话，肯定会影响整个艺术创作，好作品反而没有机会出现。举个例子，一个画家供不应求时，就不会考虑大众，如果他兼顾大众化市场，画作数量多了，价格就会降下来，其质量也随之降低；但从另一个角度考虑，大众可能会买到名家的试验品，比如新的探索、新媒材的使用。　　而在网上购买那些艺术水准不高的艺术品的都是什么人呢？其实，他们中不乏有身家几百万、上千万的人，但只愿花几百元、几千元来买一幅画，他在买画的时候，是不会去考虑艺术品其中的一个功能&&体现身份，他仅仅是从自己喜欢、价廉物美的角度，那么他对艺术的标准就是自己的标准。我们知道，很多人其实在艺术的熏陶上是零，没有判断力，所以他在网上一定是买最便宜的艺术品，根本看不出他的身家和阶层，就像在地摊上买东西。但我想，怀着这种心态买艺术品的人最终会变化，入门之后将会对艺术家和艺术品有更高的选择，这就像你去逛潘家园、古玩市场、旧货市场，刚开始都是凭自己眼光，真假无所谓，图个喜欢、好玩。这也是初级的心态，当买多了之后，就会看书学习，提高自己的知识储备和审美水平，逐渐收藏高端艺术品。　　反　　艺术电商HIHEY(哈嘿)总裁何彬&&　　艺术品电商　　打破审美垄断是时代进步　　从审美理念上讲，我认为，每个人都是平等的，每张画也都是平等的，行画也好，非行画也好，只要有人喜欢就有他的道理，这是一个自由的市场。　　就好比搞当代的人就看不上写实油画，认为写实油画还停留在技术层面；写实的也看不上当代艺术，认为做当代的艺术家技术都不过关。我则认为，只要存在市场，就有它存在的道理。只要有人愿意进入这个市场，他哪怕去大芬村买一张100元的画，我认为都是时代的进步。因为人们不再仅仅关注房产和股票，还开始关注文化，进行艺术消费，愉悦自己，提升审美。而艺术很私人化，也很多元化。就我个人来说，我自己更喜欢收藏当代艺术，比如赞助一些艺术家观念性的装置作品，这些作品代表的是学术上更为前沿的思想和实验。相比上一代，我们是两套审美系统，上一代强调的是技术，是手工艺活；年轻一代强调的是创造力。　　艺术品市场在过去造成了一种垄断，比如拍卖行也好，画廊也好，都是所谓的专家制，但其实在他们的视野之外，还有很多好的艺术家，却没有机会进入到市场的流通，所以导致了一种审美的垄断。艺术品电商打破了这种对审美的垄断，艺术家作品可以通过互联网进行传递，大众可以通过互联网找到自己喜欢的东西，这是艺术品电商对于审美上的贡献。我们有两个价值观：一是人人都可以成为艺术家，你只要真心诚意地画画，你的作品就可以在我们的平台上推广，因为我们不会对作品做价值判断；二是人人都是收藏家，你懂也好，不懂也好，并非需要看完、学完整部艺术史才能在&哈嘿&上面买画，你只需要考虑你喜欢不喜欢、价格合适不合适就可以出手了。人应该越来越自由，不用和别人一样，这是艺术的价值，也是互联网给行业带来的冲击和价值。　　我注意到，线上交易与线下相比，有两个特点：　　首先，风格不可确定，更多元，没有规律性可言。以前的经验几乎不可用，你觉得很糟糕的，也有人买；你觉得好的，未必卖得出去；　　其次，买家群体不可估量。从大学教授、银行行长到企业家，像韩寒、郭敬明都在我们这里买过画，还有一些不可想象的人，比如，东城区的一个城管，他经常买画，虽然买的价格也不高；还有一个来自的买家，他买了看上去普通，但名字比较有趣的油画&&《我是你的敌人，但你是我的朋友》，让我印象深刻。　　泓盛拍卖、赵涌在线董事长赵涌&&　　互联网时代艺术品就该走向大众　　我始终认为艺术收藏品如果和商品放在一起，真正的文化内涵和魅力就会失去。因此，作为艺术收藏品的电子商务必须非常诚信和专业。　　目前，艺术收藏类的电子商务还在起步阶段，虽然传统拍卖行业中某些板块可能已经非常成熟，但艺术品电子商务只处于开端，我们不能拿一个刚刚出生的婴儿与一个成年人去进行比较。只要线上艺术品有需求、有交易，而且有增长，我们就可以看到这个婴儿今后一定会长大成人，而且最后成年人的状态不一定是我们熟悉的线下的成年人状态。因此我不担心艺术品电商走向低端的问题，而更担心艺术收藏品如果只有小众欣赏，为少数人服务，就有潜在的危机。在今天的互联网时代，艺术收藏品就应该走向大众。　　当然，不管是高端还是低端，艺术收藏品和商品的区别始终存在，今天我们就是交易一件1000元的艺术品，它也始终是一件值得收藏的艺术品；但购买一辆几百万的轿车或者几十万的包，它始终是一件商品，这个区别不是在价位上而是在内涵上。　　至于良莠不齐的现象，我也不会太担心，大家积极参与到建设艺术品电子商务平台中来是值得鼓励和肯定的，一方面我们相信用户有自己选择艺术收藏品的能力，另一方面也相信这些平台会在运营的过程中不断提高，最后走向专业和诚信。我也注意到各个收藏板块用户的发展是非常不同的，确实很多用户是从地摊&捡漏&、买赝品、买行画开始慢慢成为真正的艺术收藏爱好者，这些专业和收藏经历，都需要知识的积累、时间的积累。因此开始出现一些行画和赝品的消费不一定是坏事，可能会让新的用户蒙受损失或者走一些弯路，但在今天的商业社会中这可能是无法避免的。我要表达的意思是，不管今天是去地摊&捡漏&还是买行画，至少我们很多用户开始关心艺术品、购买艺术品，用户群体在不断地扩大，相信最后他们会越来越专业，这个市场会越来越庞大。(来源：日报）
&&&&10月7日开始，携程“捆绑销售”事件引发热议，在线旅游引起了社会的广泛关注。据中国电子商务投诉与维权公共服务平台()大数据显示：“2017年上半年全国TOP20热点被投诉生活服务电商”中，OTA成为用户投诉“重灾区”。对此，中国电子商务研究中心通过发布报告+行业数据+评测榜单+观点评论+投诉案例等方式，联动全国媒体对携程、艺龙、同程、飞猪、途牛、去哪儿、蚂蜂窝等典型平台进行持续跟踪调查（详见专题: )。
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　　随着互联网深入大众生活，诸多行业与互联网融合后产生新型业态，金融行业亦不例外。然而，金融创新在便利企业与大众的同时，也诱发金融风险，给监管带来难题，现金贷、虚拟货币等不断涌现出新的风险。近日，多位...
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中国电子商务研究中心 版权所有大家都在网上买什么艺术品?
在线拍卖正在不断壮大。伦敦的艺术市场调查公司ArtTactic以及百慕大的保险公司Hiscox Group预测在线艺术和藏品市场在今后四年将以每年19%的年增长率增长。
2013年该市场的利润额为15.7亿美金，2018年，该市场的利润预计将达到37.6亿美金。数据来源于这两家公司最近的一次对在线艺术买卖的联合调查。调查旨在研究究竟有多少人在用例如Auctionata,Paddle8, 1stdibs, Artspace, Artsy, Artuner 和Artfinder等在线艺术品买卖网站，他们在买什么，花费了多少钱。
总体而言，调查数据与常识相差不远：人们觉得在线购买艺术品没有在画廊里购买时的亲密感觉;买家更喜欢原创的作品;限量版的印刷作品让乐意花更高的价格收集独特作品的藏家乐此不疲。但研究也显示了一些令人吃惊的结果。在这里我们列出了关于在线艺术品买卖我们最感兴趣的十大问题的答案：
在线艺术品网站究竟可以赚多少钱?
这是一个不太容易回答的问题，因为很少有网站愿意透露自己的财务数据。佳士得在这点上最为透明：2013年，他们的在线销售额只有2080万美金，但与2012年的470万美金相比，已是大幅上升了。2013年，他们一共在网上做成了49笔交易，但2012年只有7笔。该数据也说明佳士得看到了在线销售的潜力，但当我们将总销售额平均到每个销售品时，发现数字其实降低了。2012年，佳士得平均每笔在线销售额为67万1429美金，而2013年，这一数字跌到了42万4490美金。
Paddle8是一家在线拍卖公司，2012年的销售额为980万美金，2013年则大幅上涨至5000万美金。2013年的成交额比2012年翻了4倍，同期拍卖数量增长了112%。虽然如此，2013年总共170笔交易中，只有14%不是慈善拍卖。
Artsper的艺术品都直接来源于画廊，而不是拍卖行，2013年12月销售额达到每月1万欧元(大概为1万3千7百美金)。他们预计2016年会实现突破，预计年销售额会达到600万欧元(820万美金)。
这些艺术电子商务公司在成立时拿到了多少风投?
在线艺术品公司都是&纸牌屋&吗?没有销售数据很难对此作评判，但基于调查所涉及的公司名字，我们假设有不少公司都在这一轮比赛中出局了。这可不是开玩笑，我们发现不少投资银行都期待着高额回报。
以下是一个细分：
& Paddle8从Series B投资公司筹得600万美金。总投资额：1700万美金
& Artsy 最新筹得了560万美金，并且将SkyDayton(Earthlink的创立人) 纳入自己的董事会。总投资额：2590万美金
& Artspace从Series B投资公司筹得850万美金，并邀请藏家，投资人MariaBaibakova成为自己的战略总监。总投资额：1220万美金
从FoundersFund拿到3百万美金。总投资额：300万美金。
& 500px 从AndreessenHorowitz和 Harrison metal处拿到880万Series A投资。总投资额：930万美金。
& 1stdibs在2012年底，从Ventures,SparkCapital 和 Benchmark筹得4200万美金。总投资额：5700万美金。
& Expertissim在2013年11月底筹得680万美金。总投资额：不详
& Artsper 正在筹集41万7千美金。总投资额：不详
在线艺术品价位如何?
这个问题的答案有几个出人意料的地方。首先，Artsy(盈利模式不详)指出有22%的在线销售的艺术品的价格在1万至5万英镑(1万3680美金至6万8400美金)，有8%的艺术品超过5万英镑。总体而言，30%的Artsy的销售价格超过1万英镑。这比1stdibs的价格高。1stdibs是一家销售家具、艺术品和珠宝的网站，大概20%的商品都超过1万英镑。51%的销售都在1千至5千英镑(美金)。
大家都在网上买什么艺术品?
绘画比新媒体艺术(视频和电子艺术)要受欢迎不足为奇，但事实上11%的买家都会在线购买电子艺术品。去年Pierogi总监Joe Amrhein还说过视频艺术卖不掉。如今飞利浦公司和社交网络Tumblr都合作创建了Paddles ON!(一个电子艺术拍卖平台)，可见电子艺术的市场前景还是不错的。
当然，其他媒介的艺术更加流行。在所有受访的买家中，46%表示他们在网上购买摄影作品，55%购买印刷品，61%购买绘画。雕塑购买率相比低很多，才21%，但价格相对较高。在所有受访的雕塑藏家中，40%支付了1千至1万英镑，15%购买了1个或多个价格超过5万英镑的雕塑作品。
艺术品在线销售网站类型
大家都在哪里购买艺术品?
据该调查报告，在线画廊占在线销售的最大份额，占到了38%。在线拍卖公司占到26%。
为什么会选择在线购买艺术品?
75%的受访者表示，在线艺术品买卖市场的最大优势在于它们让买家能够找到他们在现实生活中可能看不到的艺术品和藏品。74%的受访者表示，网上搜索让艺术买卖变得更便捷。
但这并不意味着藏家会通过这些网站来寻找新兴艺术家。但没有具体数据表明藏家是在线寻找他们已经熟知的艺术家还是发掘新兴艺术家。
网站浏览会带来销售吗?
据调查显示，55%的网站常客也是购买者。换言之，会在电子商务网站上多停留一段时间的人更容易成为买家。可惜该报告没有说明如果网站有内部杂志或者博客的话是否会有助于将访客变为买家。
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24日，市统计局和国家统计局南京调查队联合发布前三季度经济运行“成绩单”。全市共实现地区生产总值8703.48亿元，同比增长8.1%，增速跃居全省第一。