不要比阔讲排场拼明星(图)_网易新闻
不要比阔讲排场拼明星(图)
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　　央视春晚主持阵容强大。
国家广电总局前日下发通知，要求各级电台电视台节俭办春晚等节目，在思想性、艺术性、观赏性统一上下工夫，不要讲排场、比阔气、拼明星；要提倡节俭简约朴素大方的艺术风格和舞台效果，不要一味追求舞美灯光炫目、服饰道具奢华。
1月31日，国家广电总局下发了《关于节俭安全办节目的通知》，要求各级电台电视台认真贯彻落实中央关于改进工作作风、密切联系群众“八项规定”和“厉行勤俭节约、反对铺张浪费”的要求，节俭安全办好节日广播电视节目。
通知要求，包括春节晚会在内的节日广播电视节目要坚持以人民为中心的创作导向，在思想性、艺术性、观赏性统一上下工夫；要削减不必要的项目，压缩不必要的开支，把节约的资金用于提高节目水平、资助公益事业，为形成勤俭节约良好风气发挥引领示范作用。
通知强调，节日联欢类节目录制直播要坚持安全第一，播出机构要制定周密的安全工作方案和应急预案，组织消防和疏散演练，严防安全事故发生，确保安全。节日期间的广播电视节目要从群众的实际需要出发，坚持“三贴近”，提倡多样化，开门办节目，避免类型雷同、扎堆播出。 新华社
人民日报批
各地春晚扎堆“劳民伤财”
人民日报2月1日报道，一位全国人大代表曾拉出某年40多台上星春晚6亿元制作成本的账单，也有全国政协委员批评春晚劳民伤财、过于铺张。
巨资到底花在哪里？让我们分解一下这笔开销的构成，除了晚会剧组工作人员的人吃马喂这一项固定开支以及舞美等硬性花费外，一台春晚一半以上的开销都用在了明星身上。凭借一曲《江南Style》走红的韩国艺人鸟叔最新演出费已飙升至平均一首歌60万元人民币，一些明星有时还要专机接送。
迷信明星是电影和电视剧行业一个通病，似乎有了这些明星，才有收视的保障，才有广告业主的青睐，结果造成恶性循环，电视台做节目越来越受制于明星，越来越被动。靠明星脸撑起来的春晚实际上就像一个外表光鲜的拼盘，观众看是因为明星，换台也是因为明星。
事实上，因为巨额开销，除极个别电视台，国内大部分卫视每年办春晚都是入不敷出。一般情况下，作为电视台重头产品，春晚无论是冠名广告还是植入广告，标的都明显高于常规时段，而绝大多数广告业主因为担心一次性投入过多有风险，不愿意在没有连续性的单一晚会项目中投入高额广告费用。
虽然电视台在明星争夺和如何拼盘上投入了大量资金和精力，但对于普通观众而言，真正有新意的节目越来越少，于是就出现了这样一组颇具矛盾意味的图景：全家人一边专心致志地聊着天、吃着饭、打着牌，一边漫不经心扫两眼电视荧屏……
电视台花重金呈现的春晚，已经越来越难让老百姓买账，观后各种“吐槽”与播出前千呼万唤的期待形成强烈反差，事实上，春晚在某种程度上已经可悲地沦落为一种节日背景音。
如此说来，这场光鲜与忙碌之后，除明星外，观众和电视台，没有谁是真正的赢家。
本文来源：新华报业网-扬子晚报
责任编辑：王晓易_NE0011
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2009中国动画年会力掀动画业头脑风暴
12月17日至18日，由中国动画学会、中央电视台、海口市政府共同主办，海口广播电视台承办的2009中国动画年会在海口举行。来自政府部门、电视台、动画企业、动画协会及动画院校的300多位业内人士参加了会议，与会者既包括国内动漫学术界、企业界的知名人士，又有国外动漫业界专家学者。这批代表了中国动画界的中坚力量在此相互切磋，相互交流，系统回顾总结一年来的发展情况，深入剖析中国动画产业的发展成绩和突出问题，热烈探讨促进国产动画产业的新思路、新举措、新模式、新任务。国家动漫产业相关管理部门领导和国内外重量级嘉宾从不同侧面角度为与会者做了多场不同形式的主题演讲，政府报告既有宏观的指导，又有微观的举措，嘉宾演讲内容既意味深长，又一针见血。本届中国动画年会规格高、规模大，活动安排丰富多彩、紧凑有序，与会人士对于本届年会给予了高度评价。
《三国演义》、《美猴王》、《马兰花》、《喜羊羊与灰太狼》、《小虫三宝》、《虹猫蓝兔光明剑》、《郑和下西洋》、《战龙四驱》、《快乐奔跑》、《小牛向前冲》等10部优秀国产动画经过多方评审，成为2009中国动画年会影视动画推荐作品。
在17日上午举行的年度工作报告会上，中国动画学会常务副会长欧阳逸冰对2009年学会工作做了总结，会长余培侠通报了2010年学会工作设想，文化部文化产业司巡视员谢锐，国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙分别从各自管理职责角度做了重点发言。在18日全天举行的动画国际论坛上，文化部文化产业司动漫处处长宋奇慧、移动互联网长城会副秘书长宋炜、海口市人民政府副秘书长吴成贵、世界动画协会好莱坞分会执行董事葛福岚、韩国动画协会荣誉主席、韩国汉城大学艺术学院研究生院院长李相元、日本多美株式会社董事、副总裁佐藤庆太做了精彩演讲。
余培侠：加强学会自身建设，为行业发展服务
中国动画学会会长余培侠
中国动画学会会长余培侠在年度工作报告会上，为与会者做了学会明年工作报告。余培侠说，2010年是中国动画产业发展承上启下的关键年，是中国动画产业整合、综合、混合的关键年，也是中国动画学会把握机遇，进一步更新观念、进一步发挥学会独特的优势与作用大有作为的一年。2010年中国动画学会的中心工作思路是“把握机遇、趁势而上、聚合资源、做实做强”。如何有效把握机遇，如何有序聚合资源、优化配置，切实推动中国动画产业升级，开启中国动画产业的竞合时代，这是学会未来五年的重要工作目标。
余培侠说，为实现这一目标，学会2010年工作规划中将重点实现以下六个方面：第一，创新中国动画年会，打造中国动画年会升级版，使之成为中国动画业界的专业性、品牌性、国际性的行业高端峰会。第二，创新影视动画推荐会，打造全国最权威的、最受观众喜爱、最具产业价值的国产动画片推荐会。第三，创新对外交流与合作，力争使学会成为中国动画走出去的首选合作方，成为国际动画进入中国合作的首席代理方。第四，创新年度国产动画最具影响力的评选活动，为业界推选出真正影响受众生活和情感，乃至受众真正需求的年度国产动画形象、动画歌曲，以及评选出推动产业理论建设的年度优秀动画论文。第五，创新发布年度中国动画产业发展蓝皮书，实施产业调研收集真实数据，为动画业界奉献最有实效性、最有针对性、最有真实性、最实用、最好用的产业蓝皮书。第六，创新学会自身制度建设、组织建设与人才建设，充分发挥创意、教育、传媒、产业四个委员会的作用，完善专业委员会的管理职能，为全体会员、为全行业、为全社会服务。
谢锐：中编办重申并明确文化部是动漫产业主管部门
文化部文化产业司巡视员谢锐在年度工作报告会上讲话时指出，根据2008年7月国务院发布的“三定”方案规定，文化部负责动漫和网游相关产业规划、产业基地、项目建设、会展交易和市场监管，以及指导行业协会等工作。今年中编办再次重申，并明确了文化部是动漫产业的主管部门，对动漫产业实施统一的宏观管理和日常管理。
文化部文化产业司巡视员谢锐
谢锐在年会上向与会者通报了今年以来文化部在促进、扶持动漫产业发展方面所做的工作和有关情况。她说，国家将动漫产业作为新型产业给予了高度关注和大力扶持。动漫产业是文化产业中的重要组成部分，对于满足人民群众的精神文化需求、促进青少年健康快乐成长、拉动内需、培育新的经济增长点、提高国家文化竞争力，同样都具有积极作用。温家宝总理在今年的政府工作报告中对发展动漫产业提出了明确要求，并先后到天津、广东、吉林等地的动漫企业考察，极大地鼓舞了各地、各方发展动漫产业的信心。李长春、刘延东同志在参观了首届中国动漫艺术大展后，专门对动漫产业发展做出了重要指示。领导同志特别指出，当前动漫产业发展面临着十分有利的条件，国务院出台《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业发展提供了难得的机遇，使我国动漫产业有可能成为经济增长和产业发展的新亮点。领导同志明确要求各级党委政府和有关部门要认真贯彻《文化产业振兴规划》提出的要求，要进一步加大工作力度，从增强创新意识、建立健全富有生机活力的体制机制、加大政策扶持力度、加快动漫产业走出去的步伐、加大人才培养力度等方面，切实推动动漫产业的大发展、大繁荣。中央领导的指示充分体现了党和国家对动漫产业的重视与关怀，可以说动漫产业正在受到前所未有的关注。
谢锐进一步指出，文化部发挥牵头部门作用，积极协同相关部门，在大力扶持动漫产业发展方面所做的主要工作有：一是落实对动漫企业的财税扶持政策。政策优惠力度之大，涉及税种种类之多，在动漫产业中尚属首次。目前首批通过省级、部级两级文化财政税务三部门认定的100家动漫企业，将在近期向社会公布，其后便可以切实享受到有关优惠政策。二是连续实施原创动漫扶持计划和推广计划。今年文化部继续实施了原创动漫扶持计划，评选工作正在进行中；同时还启动了原创动漫推广计划，对已获得原创扶持资金的优秀作品在深圳、北京、天津、上海、江西等文化产业类博览会上集中选送参展。三是大力培育动漫人才，助推动漫产业发展。今年举办了国家动漫高级研修班的动画导演班，即将还要举办动漫市场班，聘请国内外一流专家集中授课，为培养高端动漫人才起到探索和示范作用。为提高高等学校动漫类专业人才的培养质量，今年教育部、文化部联合组建了高等学校动漫类教材建设专家委员会，启动并展开了一系列扎实有效的工作。四是构建公共技术平台，服务动漫产业发展。今年文化部协同财政部、科技部、工信部积极支持、协助、指导地方进行建设和开展服务，并就运行中出现的问题共同研究解决。五是推动中国动漫走向世界。近两年文化部先后组织中国动漫企业参加了法国昂古莱姆国际漫画展、东京国际动漫展等国外著名动漫节展，成为推动中国动漫走向世界的具体举措。六是由文化部牵头，九部门参与的十部委扶持动漫联席会议在中国美术馆成功举办了首届中国动漫艺术大展，以展览、展播、展映、展演四位一体的方式全方位地展示传播动漫产业的发展状况，得到了领导、专家、专业人士和社会群众的一致好评。李长春同志评价说，这个展览别开生面，很有新意，可以说是办了一件好事。
谢锐说，明年文化部仍将在继续扶持动漫产业发展、服务动漫产业发展、保障动漫产业发展上下功夫，同时重点推进以下工作：一是研究总结动漫产业发展规律，鼓励创新动漫产业盈利模式，不断延伸产业链条。二是开展动漫产业的投融资政策研究治理工作。三是进一步规范动漫产业基地和动漫会展活动。此外，还要在研究采取措施促进动漫消费、加强市场监管、积极和国际动漫业界开展交流、学习借鉴国外动漫产业经验、推动中国动漫走向世界等方面做些工作。
金德龙：中国动画产业的未来发展有赖于智慧思考
广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙
国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙在讲话中重点围绕2009年我国动画产业发展的十大突破、促进我国动画产业发展需要注意的十个问题和对国产动画产业发展当前亟待研究解决的十大思考而展开。金德龙指出，2009年我国动画产业取得了十大突破：第一，国产动画生产数量持续增长。月，全国动画片创作生产的数量已达到118000分钟，已经超过去年同期。截止到12月17日的最新统计，今年以来各省广电部门审查通过的国产动画片已经达到275部，138749分钟，总产量已经超过去年。第二，国产动画创作水平和艺术质量不断提高，一些优秀国产动画片受到观众的热烈欢迎。2009年前三季度，总局共向全国各级电视台推荐播出35部优秀国产动画片，《美猴王》、《三国演义》、《西游记》、《孔子》、《小牛向前冲》、《郑和下西洋》等中国特色、中国风格的动画作品相继出现，《诺诺森林》、《月亮大马戏团》等特色鲜明、构思精巧、制作精良的原创动画片走入观众视野。第三，动画电影取得新突破。截止2009年10月，申报备案的国产动画电影116部，批准备案86部，获得公映许可证的动画电影有18部，还有一些正在进行后期制作，预计2009年全国动画电影产量约30部。2009年春节上映的《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》总票房现已达到1.1亿元，再次刷新了国产动画片的票房记录。第四，国产动画播出数量逐年上升，收视份额不断增长。全国34家少儿频道和4家动画频道已成为推动国产动画健康发展的重要平台，动画频道、少儿频道收视份额逐年提升。地面频道和上星频道两级市场的效应开始显现，现有一大批省级电视台上星频道开始开设国产动画片栏目，受到观众的普遍好评。第五，我国动画播映体系日益完善，频道实力不断增强。动画频道、少儿频道不断加强自身建设，积累了大量频道运营经验，并获得了良好的市场回报。央视少儿频道收入已达3亿多元，2010年广告招标达到7.18亿元。第六，国产动画产业基地政策不断完善，基地动画生产呈现出蓬勃活力。绝大多数国家动画产业基地积极落实推动我国动画产业的战略举措，取得了显著成效。2009年国家动画产业基地制作完成的原创动画片将占全国动画总产量的80%以上。第七，动画产业运营能力增强，产业效益凸显。《美猴王》、《三国演义》、《喜羊羊与灰太郎》、《郑和下西洋》、《虹猫蓝兔光明剑》、《山猫和吉咪》等国产动画片在电视台播出获得了良好的收视效果，图书、音像、玩具、文具、服饰等衍生产品市场出现了大量国产动画品牌，彻底改变了五年前境外动画片占领我国动画片播映市场和衍生产品市场的地位。第八，海外市场青睐中国动画，“走出去”工作获得重要突破。国内动画制作机构越来越重视和熟悉国际市场，2009年又有一批优秀的国产动画片走出国门，成为中国文化“走出去”的重要载体。第九，中国国际动漫节日趋专业化，国产动画市场的交易更加突出。中国国际动漫节已经成功举办五届，影响不断扩大，品牌日渐打响，成为推动中国动漫产业发展的国家级、国际性、专业化的交流合作贸易平台。第五届中国国际动漫节无论是规模还是成效都超过往届，全国90%以上的少儿频道、动画专业频道都参加了动漫节的交易活动，达成签约意向动画片超过12万分钟。第十，政府服务管理体系不断完善，动漫扶持力度不断增强。目前地方党委和政府密切关注和大力扶持国产动画产业发展，纷纷把动漫产业作为本地经济新的增长点，许多地区对国产动画创作生产出台奖励扶持政策，我国动画产业区域发展的格局初步形成。各级广播影视部门加强经济调节、公共服务、社会管理和市场监控的工作，为各地动画发展做出了积极的贡献。
表1 2009年1-10月份国产电视动画片生产前五大省市
表2 2009年1-10月份国产电视动画片生产前十大城市
表3 2009年1-10月份国产电视动画片生产前六大企业
金德龙还通报了动漫产业发展中要面对解决的十大问题。第一，关于播出问题。日，总局发出了《关于进一步加强电视动画片播出管理的通知》，要求自日起播出国产动画片黄金时段由原先的17点到21点延长至17点到22点，进一步扩大国产动画片的播出需求，为国产动画产业的发展营造良好的市场环境。广电总局推出的一系列政策，概括来说就是坚持一个中心、两个着力点，即以发展国产动画产业为中心，通过构建播映体系，扩大播出需求，培育动画市场，塑造市场主体，从而形成完整的生产、交换、流通、消费产业链；严格限制境外动画对中国动画市场的倾销。实践证明，我们的政策取得了非常有效的作用，仅仅五年时间，中国动画产量就实现了跨越式递增。第二，关于创作问题。影视动画片创作生产是动画产业的核心，动画内容是动画产业发展的灵魂，也是整个动画产业链建立的基础，没有一个好的创意、好的故事、好的形象、好的作品，动画产业就如无源之水，无从谈起。近年来，我国影视动画片创作出现了一些不良现象：定位不准、仓促上马、草率简单、粗制滥造、得过且过等。动画创作最关键的是：时代、时尚，一定要与时俱进，同时要具有时尚的要素。要按照我们的国情制作生产，在首先满足14岁以下孩子的渐进式发展过程中不断丰富创作题材和内容。要切实加强对动画创作的研究，树立原创意识，树立精品意识，慎重对待动画创作生产中的每一个环节，并根据市场的反馈及时地调整角色形象和故事内容。第三，关于动画产业结构问题。国内许多动画公司缺少前期创意人员，不懂得前期创意怎么搞，不知道创意怎么与衍生产品开发相结合，不了解怎么带动整个产业。从表面上看，一些动画企业已经不再为境外动画公司加工制作，而是从事国产原创作品，但是很多动画公司的思想观念、经营方式和操作手段与原先没有两样。对此，要研究如何创作，如何和衍生产品结合，如何和产业开发结合，如何授权，如何收回成本，如何实现利润。第四，关于动画制作问题。国内动画公司自主制作的一些动画片存在着形象过于简单化、概念化、脸谱化，不生动、不可爱，没有童趣、没有乐趣的问题。从前期的创意策划、形象设计到后期的合成、音乐、音效等等是一个整体的制作过程，一定要重视制作本身存在的问题。第五，关于动画营销问题。动画的营销主要包括动画节目的开发性、动画资金的运作、衍生产品的开发、授权，同时还包含着动画作品的销售、动画产品专卖店的设立以及动画主题公园的建立。现在很多动画公司的营销仅仅是把动画片卖给电视台，然后拿到政府一部分补贴就完事了，根本不懂得怎么经营。第六，关于动画产业链问题。动画企业成功的一个关键是动画产业链必须是完整的、连通的，不能断裂。我国动画企业的运营模式大概有三类：一是播映版权的销售；二是既销售作品的播映版权，同时又开发音像、图书等初级产品；三是玩具开发和品牌授权，这是产业链中产值最大的一块。日本的凯蒂猫品牌授权开发的商品能达到29000种，但是这并不意味着我们的作品都可以这么做，这一定要以你的品牌被人接受和你的形象得到大众喜爱为前提。第七，关于基地问题。基地是为了扶持中国动漫产业的发展而设立的，目的不是挂一块牌子，也不仅仅是为了圈地。我们的基地一定要明确工作目标和任务，在发展动画产业的过程中发挥企业集聚和资源整合的作用，重视和加强服务。第八，关于企业问题。近几年来，我国动画生产制作企业大量兴起，很多企业的当家人都是艺术家，他自己直接在做一些项目，这是有问题的。企业家不一定是艺术家，他要懂经营、会管理、会投资。企业家要尽快地从原本的小企业的状态中退出来，相对国外动画公司一年产值利润可以达到几十亿美元，看看我们的企业能做到多大。第九，关于新媒体。动漫与新媒体的结合，这是我们需要认真思考的一个问题。当前，以互联网和手机电视为代表的新媒体综合运用了语言、文字和图片、图像等表现形态，这种图文并茂、声像一体的信息传播方式具有极强的互动性和相当的便利性。现在，新媒体已经成为动漫发展的一个重要载体，我们不能忽略对新媒体的关注。第十，关于管理问题。动画产业的繁荣发展离不开科学有效的管理，近年来总局陆续出台了题材规划、发行审查、引进管理、播出管理等诸项动画产业管理的办法。总局的管理制度和办法虽略有问题，但初衷是为了促进动画产业的更好发展，使企业更好地赚钱，因此希望企业多理解，多支持。
最后，金德龙还简单地向与会人士介绍了他对当前国产动画产业亟待解决的十个思考。第一，电视动画如何与电影动画完美结合。2009年申报立项的动画电影达到100多部，国产动画电影究竟怎么做才能像《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》那样成为既叫好又叫座的品牌，模式非常重要。在日本，除了宫崎峻领导的吉卜力之外，所有的其他动画公司都是从电视动画进入电影动画的。也就是说，当电视动画培育出巨大人气和观众群体的时候，进入电影动画的时机方才成熟。他曾针对《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》提出四点指导意见：一是基于《喜羊羊与灰太郎》有500多集电视系列片在全国电视台高频播出，且整体收视率很高，动画电影可以做；二是必须小制作，不能大制作，200万元的投资在电影频道上就可以收回成本，这样的投资没有过大的风险；三是虽然小制作必须大宣传，按照大制作的电影来进行宣传使观众知道影片所具有的魅力；四是必须和强势媒体进行联合。真正的有志之士一定要关注动画电影的创作，但是不能够盲目，盲目等于失败，血本无归。中国目前还不具备像美国那样庞大的院线，所以一定要按照电影的规律，根据中国的国情来研究电视动画与电影动画的完美结合。第二，动画创意如何与衍生产品结合。如果我们解决了创意与产业的结合、动漫与衍生产业的结合、文化与产业的结合，我们的企业一定能做好。第三，动画品牌如何创造、如何运营、如何提升、如何保护、如何获得成功。至今，中国还没有产生真正能代表中国的动画品牌。《喜羊羊与灰太郎》虽然很成功，但它到现在只是具有品牌的要素，还不是品牌。如果《喜羊羊与灰太郎》能走十年，还能像今天这么火，而且能有一整套运营、提升、保护的措施，《喜羊羊与灰太郎》就会成为世界知名品牌。所以，品牌如何建立、如何运营、如何提升、如何保护和成功，需要我们认真思考。第四，正确地处理数量与质量的关系。数量是中国动画产业大步前进的一个标志，数量是中国动画繁荣发展的一个标志。但是我们不是为数量而数量，我们一定要提高作品的质量。可以这么说：“不是精品就是废品，不是艺术就是垃圾，不被留下就被淘汰。”所以，我们一定要打造出能够代表企业、代表国家、代表时代的精品。第五，动漫企业如何融资，如何确保企业的领导权和管理权。有的企业由于资金缺乏需要融资，但是融资完成以后，创业者就丧失了领导权、管理权，甚至丧失了立足权，拱手把企业让给他人。在融资的过程中，管理权和领导权一定不会丢掉。第六，动漫节展如何兴办。现在动漫节展遍地开花，但动漫节展究竟怎么搞值得深思。虽然杭州动漫节办得最早，已经办了五届，但是经验还是不足，相比一些国际上的成熟节展还有很大的差距，如何缩短差距，真正把它办成国际性、专业性的平台，我们还得要大力研究。第七，中国的主题公园如何兴建。迪斯尼乐园落户了，对中国动画界来说是一个巨大的冲击，大家要进行思考。主题公园怎么做，如何能够发挥中国自身的特色做好主题公园、做强主题公园，这些都是我们在当前动漫产业的推进过程中必须思考的问题。第八，动漫企业的领导者如何从艺术家转变为企业家。国内动漫企业的领导者很多都是艺术工作者，而日本、美国很多的企业家根本就不是影视制作者，也不是绘画的。这些企业家是金融家、运营家、玩具商，甚至是图书商。企业家有企业家的素质，我们要很好地转向，使自己更接近于动画产业发展的需要。第九，如何使中国动漫企业从多、小、散的现状进一步升华剧变，做大做强。很多企业现在很小，有的只有几个人、几十个人，怎么使我们的企业能够做大做强，比如通过融资、上市的办法等等，这非常值得每一位企业家认真思考。第十，国产动画企业如何上市。现在我们已经有了第一家企业——奥飞动漫成功上市，明年可能还会有一些动漫企业上市，动漫企业上市已经引起了国内动画企业的高度关注。如何上市，如何解决在上市过程中遇到的问题，这也是我们需要认真思考的。这十个问题解决了，中国的文化产业、动漫产业就会大大地向前一步。
葛福岚：电脑技术只能把动画创意更好地表达
世界动画协会好莱坞分会执行董事葛福岚
世界动画协会好莱坞分会执行董事葛福岚在动画国际论坛上发表主题演讲。葛福岚36年前加入动画业，最早从事少儿动画制作，曾在迪士尼、华纳兄弟和梦工厂动画等多家公司任职，亦进行动画创意和技术咨询，在动画长片方面有着丰富的实践经验。他认为，把握动画业的未来发展趋势对于从业人员来说非常重要。虽然没有人能够确切地知道下一个趋势是什么，但可以通过猜测大体掌握。
葛福岚说，传统2D动画已经走到了尽头，相对而言，电脑CG制作大行其道。近年来，好莱坞创作生产出大量电脑制作的喜剧动画片，如《马达加斯加》和《飞屋环游记》等，在市场上非常盛行。如今，不仅仅是3D动画电影增多，还流行制作需要戴专门眼镜才能观看的3D大片，即IMAX影片。为了追求逼真的表现效果，像最近上映的《圣诞颂歌》之类的动作捕捉动画方兴未艾，它们可以说是对人的动作和动画特技的混合性制作，今天动画和现实之间的界限变得越来越模糊。
尽管美国动画电影热衷于大投资，大制作，但葛福岚认为这只是一种投资模式，他更倾向于支持成本更低、制作手段更简单的影片。他说，不少动画电影成本都在100万美元以上，像《公主与青蛙》的投资费用就超过了1.5亿美元，高投资势必带来更高的票房压力。一部成本为2亿美元的影片，需要达到10亿元票房才能回本，因此动画制作需要找到更好的方法。对于一种成功的电影，投资者往往会推出后续影片，将其品牌化打造成为系列电影，以取得更高的收益。包括《冰河世纪》、《史瑞克》和《功夫熊猫》等影片，都在走系列化、品牌化之路。
葛福岚最后强调说，最特别的一点是，动画的基础技术是没有趋势的，绘画技术和艺术资质作为最基本的动画技术永远都不会改变，讲故事的技巧是最为核心的。技术只是辅助手段，让技术来讲故事是行不通的，因此不必太关心电脑技术的发展，要更加着重于艺术表现，从当前偏重于技术的窠臼回归到动画的本源。
佐藤庆太：有了版权护航才能实现大梦想
日本多美株式会社副总裁佐藤庆太
日本多美株式会社副总裁佐藤庆太以中日合作项目《三国演义》为例，结合在中日合作过程的切身感受阐述中国和日本动画内容产业的差异，为中国动画人士提供发展建议。佐藤庆太介绍说：多美株式会社设立于1953年，注册资本为34亿5953万日元，由包括海外在内的约30个子公司组成，员工人数超过2500人。多美集团年销售额超过1800亿日元，主要业务包括玩具及娱乐等，经营的商品有：在中国深受欢迎的变形金刚、爱摇娃、TOMICA、PLA-RAIL、丽佳娃娃等许多商品，此外还有文化内容衍生商品的企划、生产和销售。多美集团通过与各子公司、相关企业的联盟，推动动漫文化产品的全面性衍生化，从而将业务成功地涉足到玩具、玩具周边、出版影像音乐、互联网和娱乐五大领域。
佐藤庆太介绍说：由于原创作品的诞生土壤具有很强的多样性，为使动画内容取得成功挑选核心合作伙伴就显得至关重要。产品内容有动画、漫画、网络或者玩具等多个出发点，如何配合不同的产品内容寻找有效的发起点是非常重要的。日本动画产品零售市场规模约1兆5406亿日元，以投资动画片的公司为中心所组成的制作委员会，不仅担负着版权管理的职责，还担负着各项事业的推进和结盟、使各个公司之间的事业有效相乘等职责。他相信，今后在与中国合作制作动画片和推进各项连锁事业的过程中，制作委员会这种合作组织的必要性将会增加。
中日首次合作的动画项目《三国演义》作为新型产业模式备受瞩目，他认为中日合作动画业务具有明显的优势。众所周知，中国的动画产业取得了迅速的发展和进步。通过正在飞跃成长的中国动漫产业与日本的动漫产业、衍生商品业务的成功事例相融合，可提高中国市场的活力，加强国际竞争力；中国有着丰富的文化资源，灵活运用实现了飞跃式成长的中国动画产业和日本内容产业的构筑力，开发中国原创的全球内容并实现产业化；通过中国和日本的联合事业，强化中日友好关系。此次，为了在中国有效利用在动漫文化产品业务方面积累的经验，多美参与了与北京辉煌动画公司《三国演义》的业务合作。多美在其中有三个作用：①出资动漫制作（保有版权）；②在中国开展衍生商品业务（玩具、服装、卡牌、文具、网络游戏）；③面向日本及世界扩大业务（动漫播放＋衍生商品业务）。中日合作动画片《三国演义》于日在CCTV开始播放，现在在各省市的播放不断增加。在播放的同一时期，多美在全国发售《三国演义》相关玩具商品，如今在北京、上海、广州、成都、武汉、沈阳等地的主要零售店销售不断增加。此外，多美还推出了体现《三国演义》世界观的网络游戏。尽管如此，以《三国演义》为代表的多美旗下众多商品的仿制品在中国各地均有销售，如何采取对策是一大课题。
此外，佐藤庆太还发表了他对版权运用及保护的看法。他说：随着中国动漫产业的飞速发展，今后将会有更为优质的动漫作品陆续出现。届时在高品质动漫作品的基础上，高品质的玩具、服装、文具、网络游戏等衍生商品也将会上市。但是，恶劣的盗版商品和仿制品会成为绊脚石。这不仅会扰乱市场秩序，还会导致动漫作品和衍生商品业务整体的质量下降。正如《三国演义》项目，多美希望以新型中日合作模式继续推进动漫业务，开展基于版权的优质业务。推进以与动漫连动的媒体融合是多美，也是中国动漫人的“梦想”，但要想实现这个“梦想”，保护版权是必不可少的事情。
（以上内容由本刊根据现场录音整理，有删改，未经本人审阅，小标题为编者所加）