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电影新力量论坛杭州开幕，网友：终于知道为什么一直烂片当道了！
大侠别杀我
2017中国电影新力量论坛昨日在杭州圆满召开，当地现场，鹿晗、关晓彤、贾樟柯、吴京、徐峥、黄晓明、angelababy、杨幂、景甜 、周冬雨、王俊凯、张翰、陈学冬、刘昊然等导演和演员也纷纷出席论坛，共同打造出中国电影新力量。鹿晗黄晓明，关晓彤，Angelababy，张翰王俊凯类型单一IP主导电影市场 烂片当道保底失败_商业观察_股城财经
类型单一IP主导电影市场 烂片当道保底失败
发布：股城财经
2016年，电影市场表面看似繁荣，但票房并不绚烂。2016年全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%，与去年48.7%的增幅相比，出现了大幅跳水。业内人士认为，IP“主导”、内容单一、创意缺失为主要原因。类型单一IP主导电影市场
2017年中国电影市场的票房和质量将会发生何种变化引发热议。就目前情况看，2017年贺岁档难有惊喜。但业内普遍预测，伴随电影投资和制作人员的理性反思以及国外大片进场刺激，电影将在2017年下半年回暖，中国电影市场将步入“恢复重建”阶段。
新年伊始，热闹的电影产业却迎来寒冬。广电总局电影局的数据显示，2016年全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%，与去年48.7%的增幅相比，出现了大幅跳水。
紧接着，元旦档（12月31日至1月2日）也出现同比下滑，截至1月2日，艺恩智库的数据显示，2017年元旦3天的票房总数为6.55亿元，与去年8.63亿元的成绩相比，出现下滑。
“对于电影行业来说，在2016年夏天，一场始料未及的寒流就已袭来。”日，华谊兄弟副、CEO王中磊在公司内部信中这样写道。
“如果不是完全用票房衡量的话，我对于2017年还是保持着谨慎的乐观。”中国电影家协会秘书长饶曙光告诉21世纪经济报道记者，“更多好的作品会出现，这是我对今年电影产业最大的期望。”
易观互联网娱乐高级分析师黄国锋对21世纪经济报记者表示，2016年是爆冷的电影小年，观众对好内容的需求被压抑一年，在这样的情况下，精明的生意人会拿出好的内容争抢市场份额、推出更好的作品，“十亿”（总票房）电影可能会增加。
类型单一IP“主导”
电影票房为何增速放缓，从2016年二季度开始这一产业话题引起热议。艺恩智库的数据显示，2016年一季度票房144.66亿。但从二季度开始，票房大盘遭遇了五年来首次同比下跌，随后就持续走“下坡路”。暑期档、中秋档、国庆档，及刚刚结束的元旦档都没有逃过增幅下降的命运。
与票房遇冷不同的，是电影市场的表面繁荣。2016年共上映503部电影，过十亿的电影仅有9部。其中，有3部为美国进口片、1部中美合拍、3部香港内地合拍。
在黄国锋看来，增速放缓是正常的波动，其根本原因在于内容创新度、类型化的单一。
仅从票房的维度看，2016年票房前十名的电影中，动作类4部、奇幻类3部、动画2部、喜剧1部。“观众会产生审美疲劳，用内容去号召观众效果已经不太好。”黄国锋表示。
此外，他认为2016年的电影市场，在内容和创新上对IP的依赖过于严重。“原生IP火了，同类电影会跟着出来，相同类型的IP也会被拿来拍电影。”
从2016年的电影数据来看，前十的电影有6部都可以算做IP电影（包括《魔兽》、《美国队长3》等在内）。
但对于上述现象，光线传媒CEO王长田在2016年底接受21世纪经济报道记者采访时则表示，“在中国，IP电影还在发展初期，一些制作不成功的IP电影影响了观众对于IP电影的看法。问题不是出在IP上，是出在影片制作上，浮躁、品质不高等等。”在他看来，IP电影会在科幻、魔幻、玄幻、动画等类型片中占据主要位置。
烂片当道保底失败
饶曙光从宏观层面分析认为，电影整体高速发展得益于进程的推进，得益于经济下行压力所形成的“口红效应”；但如今“电影躺着挣钱”的时代一去不复返，需创作和推进供给侧改革，关注需求侧的变化。
这是一个亘古不变的逻辑，即电影产业的核心产品为内容，精品化内容是上取得成功的最大动力。
对此，王中磊在其内部信中表示，如何应对市场急速降温，华谊的策略是敬畏内容、敬畏观众，并表示整个娱乐业的本质就是内容品质的竞争。
但并不是提供好内容就一定能获得商业与观众的青睐，目前国内并没有内容的类型化运营规则，缺乏对观众需求进行分众化运作的能力。
“需要精耕细作精准满足差异化、多样化的需求。”饶曙光说。如何分众化运营？黄国锋认为，一些掌握能力的互联网影视公司、票务等可能是最先有能力做到这一点的。
核心是大数据及精准分析、投放能力。这也正在成为如娱票儿（电影票）、猫眼等在内的票务平台转型的机会和方向。
互联网公司的进入，也在逐渐改变产业，包括阿里影业、影业、微影等，在去年都主控了一些电影项目，其初期表现虽口碑不一，但无不对行业宣布了自己拥有全的竞争优势。
内容不强的另一个后果，是2016年连续宣布失败的保底发行。一组数据显示，2016年共有10部电影保底，7部宣布失败；而2015年仅有5部保底，2014年则为3部。
保底的增加与资本的不理性进入不无关系，但2016年的保底成绩，或许会让此类行为降温。
微影时代在去年进行了保底发行，CEO林宁在去年底的媒体沟通会上表示，保底是很正常的，是资产优化配置的过程。
黄国锋对此表示，保底失败在整体上与电影市场的不景气和影片质量不过硬有关，且国内并无专业的保底发行人员、机构，仅仅是简单的数据分析无法保证票房预测准确和成功。
实际上，保底发行的每个项目都是风险投资，电影行业是创意产业，存在很大不确定性，经过一年的惨败，保底发行行为应该更加谨慎。
出路：多维度发力
虽然票房成绩遇冷，但一些其他维度的数据依旧给了行业信心。猫眼电影于2016年底发布的2016年电影市场数据报告显示，2016年度观影人次达到13.8亿，较2015年的12.6亿增长了9.5%，首次超越了北美市场。但人均观影次数为1次/年，这个数据与北美和韩国市场的3-4次/年差距很大。
2016年观影用户地域分布数据显示，四线城市表现突出，从2015年18%增至24%，一二线城市占比（56%）、较2015年度（64%）下降了12.5%，三线城市则表现较为稳定。
影院的建设在过去一年也增势迅猛，2016年全国影院达到7853家，同比增长24%；而银幕数量达到42052块，同比增长33%，银幕数达到全球第一。
但尽管如此，2016年影院的票房产出比2015年反而下滑了17%，单块银幕产出也比2015年下滑22%，近68%的影院票房产出低于行业平均水平。这暴露了影院的经营压力，新的一年，影院合并的趋势或许会逐渐明显起来。
在影院快速增长的2016年，渠道的话语权也逐渐增长。2016年11月，导演冯小刚微博炮轰万达，让内容与渠道的关系出现了紧张的局面。
对此，王长田曾对21世纪经济报道记者表示，光线对渠道的态度是，如果渠道是市场化的、是充分竞争的，就没必要拥有一个渠道。“我们希望有这样一个市场环境，并不在于非要控制一个渠道才能实现这种公平。”
整体来看，院线的统一科学管理；制片水平；衍生品的布局、发展等都是未来需要被探索的产业问题，电影的工业化程度也需要被提高。
此外，除了商业电影，艺术电影也是长期被忽视的电影类型。2016年11月，导演贾樟柯曾在普华资本的年会上对21世纪经济报道表示，中国艺术电影放映联盟在2016年10月成立，是值得行业关注的重要事件。
2016年11月，《电影产业促进法》发布，对产业也是一大利好，随着今年初法规的细化，未来或将出现更科学、合理的产业发展环境。
票房遇冷使行业士气低迷，也出现了不少“拐点”言论，但这给行业从业者上了一课，行业在此过程中也完成了“成人礼”。而电影产业即使再多玩法，终究逃不过内容的本质。“广电总局已经把2017年确定为创作质量促进年”，饶曙光说。贾樟柯等批电影现状 芦苇：近两年“烂片当道”|导演|贾樟柯_凤凰娱乐
贾樟柯等批电影现状 芦苇：近两年“烂片当道”
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”　　王小帅也从编剧的角度提出建议，他认为商业片剧本必须遵从传统的规律，“真正有能力的编剧应该进入电影工业体系，才能更好地发挥其才智”。”　　贾樟柯也不赞同导演过于执著于独立电影还是商业电影，“完全不跟资本接触，完全不跟电影工业接触的话，会伤害了独立电影的潜力和可能性。
《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇
张猛、王小帅、贾樟柯与曹保平座谈 导演、、张猛,编剧芦苇与著名编剧、导演曹保平教授近日展开座谈，芦苇认为目前的市场环境正在变得恶劣；贾樟柯则认为目前的电影严重iPad化，特别平；张猛认为拍电影要有情怀，这个社会你不批判它就坏了。 从票房来看，中国电影市场可谓一片红火，但是从生态来看，似乎并不乐观。第十一届北京电影学院文学系金字奖论坛日前举行，几位电影界&生力军&强调，创作者应该尊重电影本身，勇于表达情怀，目前的电影很难让人看见生活。 芦苇：今天市场只剩&菜狗&在叫， 而且来势汹汹 在这场&作为编剧的导演&作为导演的编剧&的座谈中，编剧芦苇直言不讳地批评了近两年国产片&烂片当道&，芦苇说：&艺术片也罢，商业片也罢，百花齐放是最理想的境界，正如让大狗也叫，小狗也叫是最好。但今天从市场上来看，只剩&菜狗&在叫，而且来势汹汹，独当票房的利润。&让芦苇忧虑的并非是某部不配享有高票房的电影赚了大钱，而是这种趋势会让电影生态受到&污染&：&电影生态已经被破坏了，中国电影观众的胃口和中国环境已经到非常恶劣和令人担忧的地步了，每个人都要思考，到底这个问题怎么解决，这是一代电影人的努力。& 王小帅也从编剧的角度提出建议，他认为商业片剧本必须遵从传统的规律，&真正有能力的编剧应该进入电影工业体系，才能更好地发挥其才智&。 张猛：现在很多剧本看不见生活 导演张猛看来，目前很多导演的创作都迷失了，遗忘了自己的职责，他说：&拍电影要有情怀，要在你的作品中有愤怒，这个社会你不批判它就坏了，我们的作用就没了。& 张猛以时下流行的青春片为例说：&现在流行的青春片其实大体一样，都是初吻、堕胎，现在的类型片创作都是看DVD，看完就都学坏了，如果是我，我觉得就别拍堕胎那种后悔的青春，拿出来是很可笑的，创作者得找到生活中不同的东西去对抗千篇一律的东西。创作需要有感而发才能油然而生，我现在收到的很多剧本里，看不见生活。&为此，他建议学子们多回忆自己的过去，记住生活细节，然后把它们放回到故事里赋予新的生命。 贾樟柯：电影变得iPad化特别平 导演贾樟柯也认为目前的电影缺失了很多应有的东西，&比如说，电影要有电影性，要有大银幕的思维方法，但现在却难以看到，我们以前常批评电影拍得电视剧化了，我看现在的电影变得iPad化了，特别平，连基本的调色和视觉结构都没有。& 贾樟柯建议学弟学妹们一定要记住电影的特质，也要注重电影史的学习。他鼓励那些有志于写剧本的同学，要抓紧大一至大四的最佳写作时间，不要只跟同学瞎侃，而是做到落笔写下来，他还叮嘱学生们：&将来投入到社会之后不要背叛你的教育。& 王小帅：我们都挺商业的 目前来看，电影艺术与票房在国产片中很难和谐地交融，这几位以文艺片出道的电影人是否也面临着是商业还是艺术的彷徨？为此，几位导演都笑称自己很商业，王小帅说：&我的《闯入者》就挺商业的，小贾和张猛的新作都很好看，所以，我们都挺商业。& 贾樟柯认为商业片与其他类型电影没有区别，都是需要调度起导演对人、空间的洞察力，只不过，艺术电影是&气氛跟踪性&，商业电影是&叙事跟踪性&，&我自己筹备多年的商业片《在清朝》一直未停下，投资方老板也不傻，这个圈子里，他们知道谁会拍电影，所以我们不是没有机会拍商业片，其实一直都有，只是我前些年没那个心情。虽然是情节剧的走向，但是里面也有我个人鲜活的东西，跟商业精神不违背，也给电影带来新的可能性。我拍晚清，对晚清的时间感和空间感的理解、让自己激动的创造的部分都会放在里面。& 贾樟柯也不赞同导演过于执著于独立电影还是商业电影，&完全不跟资本接触，完全不跟电影工业接触的话，会伤害了独立电影的潜力和可能性。如果你永远拍两万块钱的电影，那你怎么拍战争片和科幻片？ 贾樟柯还透露，除了《在清朝》，还在筹备另一部电影《山河故人》：&片子结尾涉及2025年，但不是科幻片，只能算一个未来片，主要是讲一个人和他儿子的关系的故事，拍未来的人对今天社会的感情的理解。&几位导演表示，虽然大家的电影风格与侧重不同，但都是要放入导演想说的话语、想进行的尝试、想关注的现实，这与商业还是艺术无关，也不应成为创作的阻碍。 相关新闻 北电成立中国电影编剧研究院 本报讯（记者肖扬）第十一届北京电影学院文学系&金字奖&高峰论坛结束后，当晚举行了颁奖典礼，贾樟柯、张猛、薛晓路、芦苇、邹静之、光线传媒总裁王长田等名流云集。在颁奖典礼上，北京电影学院宣布正式成立&中国电影编剧研究院&，邹静之担任名誉院长。 北京电影学院院长张会军表示，中国电影编剧研究院成立后，学校将进一步加强对编剧的培养和研究，力图从&根&上促进整个中国影视产业的发展。邹静之重点强调了八个字：&故事为王，情怀至上。&他说，写剧本的人除了要善于讲故事，还一定要有情怀：&这是一个好剧本和坏剧本最本质的差别。& 而在电影奖项方面，今年&金字奖&共设置了三个评奖单元，短片及短片剧本单元、动画电影剧本单元和电影长片剧本单元，每个单元设置最佳奖项与最佳提名奖项，并有数目不菲的奖金，获奖者将进一步有机会把剧本变成作品。 值得一提的是，今年在光线传媒、蓝莓影业、东海电影集团等单位的支持下，&金字奖&还特别设立了&最佳电影长片创投扶植计划&奖，目标在于将获奖剧本推进到立项并拍摄的阶段，推进建立起它与市场的关联性，使其成为一个成熟的项目。
[责任编辑：张静]
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影视投资指南：烂片当道，八成亏钱，怎样才能降低投资风险？
摩拜单车创始人胡玮炜说：“资本是助推你的，但最后你都得还回去”，在影视行业更是如此。资本为了投资收益，导致了影视圈劣币驱逐良币的现状，这个行业太浮躁，大家只想赚快钱，没有几个人会想让中国电影变得更好。也许很多人会表示他们看电影只是为了娱乐而已，但小编还是觉得娱乐只是一种手段，每一个有理想的创作者应该都希望观众能感受到他的价值主张。前几天，崔永元以一人之力搅翻整个娱乐圈，影视股集体下跌，税务局出动（），这两天又有“华谊兄弟清仓式股权质押”引发各种猜想（），娱乐圈乱象可见一斑。投资回报高、周期短等特点，让影视投资成为资本的热门标的，然而这个行业的钱真的这么好赚吗？影视投资主要风险有哪些？怎么降低影视投资风险？大文娱产业的3个特点：轻资产、严监管、快迭代想投资文化娱乐产业，投资人至少需要知道整个大文娱的三个主要特点：轻资产：文娱领域的产品是内容，文学、视频、音乐、游戏等等，都是人类想象力的产物，导致文娱类的公司并没有很重的实体资产，更多的是版权内容。内容的优劣评判在于个人的审美，很难去评定价值，也不能直接抵押变现。严监管：文娱内容会受到意识形态方面的审查，广电总局的电影审查有多严大家都是知道的，自媒体说错一句话公众号被封也都见过，用户千万甚至过亿的APP因为导向有问题被永久下架也不用多说，文娱产业的政策风险程度基本可以和金融行业相提并论了。快迭代：人们对于娱乐内容的新鲜感来得快去的也快。一款爆款游戏，可能三个月之后就没人玩了，一部电影，也基本就在上映期间可以引发大量关注，下线之后就会迅速降温，所以美剧、韩剧会选择一周播出一两集，来拖长播出时间，保持热度。能经受住时间考验的精品，凤毛麟角。所以如何持续地产生优质内容是文娱传媒公司会面临的灵魂拷问。影视投资一般分为两种：投资影视公司和投资单个影视项目投资影视公司和一般的VC/PE投资差别不大，出资获得公司的部分股权，看中的是公司的未来价值，退出方式主要有IPO、收购、股权转让。投资影视公司重要的是判断其是否有持续产生优质影视内容的能力，然而在影视工业化程度并不高的中国，一部作品大卖，紧接着一部作品扑街的情况是常有的，甚至更多的情况是之前的作品一直很差，突然有一部作品获得了全民关注，出品方赚得盆满钵满，然而之后的作品仍然都是不上道。所以相对来讲，投资影视项目，也就是成为影片的“出品方”，在风险上，要比投资影视公司低一些，而且资金回收周期短，成为大部分私募基金偏好的方式。不过由于投资单部作品不确定性太多，所以现在很多影视投资基金都是集合运作，打包投资某一家影视公司的多部作品，分散投资风险。影视项目投资的主要退出途径是票房分成以及后续版权售卖收入分成。投资影视项目一般会重点关注剧本内容的好坏、影片的类型及受众、导演及演员阵容这几个方面。为了降低投资风险，资本在找项目的时候，会让可控制的部分尽可能达到最优化，这也就不难理解为什么近两年的影视作品都在强调“大IP”、“小鲜肉”。因为IP是市场验证过的，可以保证故事大家都买单，核心受众广，再用“小鲜肉”加持，基本就是“流量爆款”的标配了，即使最终呈现的作品质量不高，大家也是一边骂剧情智障一遍表示“看主角的脸就够了”。至于演员的演技？导演的能力？故事改编的好不好？收视率、话题量摆在那，说明观众不在乎，观众都不在乎，我们为什么要在乎？劣币驱逐良币，最终导致了我国影视圈现状：类型趋同、剧情脑残、缺乏原创能力、演员片酬虚高，口碑差到豆瓣分数超过7都算良心作品。投资影视时，要注意哪些风险？尤其是在中国！1、影视制度不成熟，能上映已经是赢在起跑线了据统计，立项备案的影视剧只有3成能制作完成，而完成的不一定过审，过审的不一定能上映，上映的也可能因为种种原因撤档。优酷在年初重点投资的网剧项目《套路》，在4月份开机后，一个多月内，制作方影力影视花费6000多万只拍出7集素材，资金去向不明，最终导致优酷解散剧组，6000多万的沉没成本没有办法收回。范冰冰新剧《巴清传》经历过三次改名，因篡改历史被投诉，被迫换男主补拍，真是一波三折（）。还有的已经上映被紧急下架，还有的因为收视率太差被停播……2、上映之后收益也不可控电视剧还好，因为电视剧其实是to B的产品，有地方卫视或者视频平台购买，则基本可以保证收益。早几年，电视剧一般30万一集，这两年都是600万起价，好的大制作大IP达到1000万一集。不过电视台购买剧集一般会有收视率要求，视频平台则有点击量要求，如果没有达到预期则付款会打折扣。所以买收视率、买点击量的产业也在地下如火如荼地进行着。电影，则完全是to C的产品，影片的类型、宣发力度、故事讲得好不好、演员的水平等等都会影响最后的票房。不过这种影响并不绝对，因为观众的审美经常偏离预期，口碑好不一定票房高，大制作大导演也不能保证低风险，相反，小成本电影往往有四两拨千斤的奇效，但更多的时候是直接连排片都没有。单说2017年，《攻壳机动队》、《银翼杀手2049》、《星际特工：千星之城》、《正义联盟》等好莱坞大片，《三生三世十里桃花》、《奇门遁甲》、《记忆大师》、《绣春刀》等知名国产片均赔钱。据统计，2017年上半年，237部院线电影，赚钱的不足30部，也就是在国内院线上映的影片亏钱的占80%。影视行业这么虚，怎样才能尽可能赚钱？1、选好作品一部好电影，好剧本、好导演、好演员缺一不可。剧本是一部影视作品的灵魂，所以编剧在一部作品中扮演着非常重要的角色。成熟的影视行业，编剧的地位都很高，钱多不说，甚至有指定导演及演员的权力。而在中国，编剧地位非常低，这主要是知识产权保护制度不完善，抄袭成风，投资方不重视作品质量，谁都来改剧本导致的结果——故事讲得不好，一直是国产影视的硬伤。影视制作其实很传统，互联网+发展的这么快，对影视的影响最多也就是特效更逼真了，通过大数据分析让营销更精准了，这个行业主要还是依赖人的主观能动性。影视投资是深扎在行业里的一环，投资方要有行业资源，有审美，并且真的懂整个产业链之间相互配合的逻辑，才能投出好作品。2、做好宣发影视宣发在产业链中是非常重要的一环，海报、预告片、点映会、路演、媒体发稿等等算传统流程，票补、锁场、买水军在微博豆瓣和购票平台刷好评算新式手段，《捉妖记2》甚至把广告打到了农村里。《后来的我们》也属于教科书般的宣发了。五一上映，从春节开始就在宣传造势，发布多款煽情预告片，之后又陆续放出田馥甄、陈奕迅、五月天演唱的电影原声（这三位在音乐圈的地位是有目共睹的），以及“后来的我们什么都有了，却没有了我们”等金句海报文案。再后来，提前一个月开始路演，提前半个月预售场次，获得1.22亿预售票房，成唯一一部首日预售破亿的爱情片，票房位列预售榜前十 ，同时买通营销号发文力挺，给不明真相的观众一种“口碑好、票房高、有情怀、不看对不起青春”的感觉。跟院线电影相比，网络大电影的宣发也至关重要。在作品本身话题度不高的情况下，宣发在很大程度上会决定作品的成败。所以对于网络大电影来说，宣发尤其重要，以网络大电影发行为主要业务的淘梦、奇树有鱼、映美包揽了爱奇艺2017票房TOP10中的大半。3、尽量采取一些措施来降低风险国外有完片担保机制，国内还没有，不过可以质押作品版权，或者保底发行，将投资风险转嫁给发行方，提前锁定收益。当票房不及保底线时，发行方会受损，不过超出保底线的部分则会获得巨大利润。广告植入也是很好的创收手段，尤其对于现代都市作品，《杜拉拉升职记》和《我愿意》就通过植入广告完全覆盖了制作成本。当初《变形金刚3》某国产牛奶的硬广引发广泛讨论， 说到底都是为了省钱，毕竟制作成本太高。来源：顾问云，网络大电影（ID：wxs360）有改动
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