大家好，我是影格视觉公司的经纪人助理，我们的线下有一个项目主要培养艺人服装搭配师多栖发展品牌活动；个人品牌做老板，也就是说！我们在众多参加培训的服装搭配师里选拔出优秀的人，公司包装，培养成网红、明星，然后还可以在平台上自己做老板，做个人品牌，但是如果你自己有一定的搭配技巧并且形象好，那你可以直接由公司包装进入演艺道路或者参加品牌活动.
公司的位置在北京传媒大学南边。
公司可以上网查百度或官微了解。如有意向可以去我们官博扫我二维码加我 .
也可以直接加我微信：zxiny1007
11:14&&&&&&
回想一下《社交网络》的片头（或者看看视频），卷毛杰西·艾森伯格用他惯有的超快语速和他想要泡的妞聊天。
-你知道在中国，有天才智商的，比美国有智商的人都要多么？
-这是真的。
-有什么凭据？
-首先，中国人多得不行......
这都是啥？但是为什么如此多的人与这个片头产生了共鸣？
对白或许是电影中最明显的元素，因为当对白展开时，观影者的注意力全部集中于此。在我们进一步分析前，我们需要了解对白的作用。
对白最根本的作用，无外乎是推动情节发展，解释电影中角色的所去所从。
-是什么难处理的事？
-我觉得，我丈夫...有了外遇...
这种对话是解释性的。如果可以的话，我们希望能够完全的规避这种对话，但大部分时候，出于对故事完整性的考虑这种对话不可避免。有时候解释性的对白能够非常有效表达出角色的背景，其时下状况，以及诸多与情节发展相关的元素。
创作解释性对白的很大一个问题难以写出能够使观众认同并信服的台词——核心的问题是在真实世界中，两个有着某种关系的人并不会互相解释他们一起了解的事物。所以很多时候向一个影片中的局外人传递信息，比让你的角色复述他已知的信息要有效得多，比如《教父》里阿尔帕西诺向女友解释人物：
-那他是谁？是什么名字？
-他的名字叫卢卡布莱希。
他以前会帮我父亲做事。
当然，将推动剧情发展视作对白唯一功能是错误认识。在我看来，对白最重要的乃是其刻画人物时的美学价值。你应该认识到，一个人物的所作所为便是那人物的人格，人物在困境前的反应最能反应其本质；所行即人格，而对白则是人格的副产品。
一个精细打磨过的角色的一字一句都可以向观影者反映出他们本身的特点。
但我们也需要认识到，对白和聊天是不一样的。在我们平时聊天时，我们说啊说，但总是说不到点子上。这是一个对白创作上的问题：在真实生活中，聊天的对话是散漫的。所以我们需要的不是现实中闲聊，而是凝练却不失真的对白。
在塔伦提诺早期的作品中，我们可以看到他对对白微妙的处理，为他剧中人物的刻画锦上添花。回想一下《落水狗》的开篇，几个人围坐一张桌子就是闲扯。或许这看起来只是以一些风趣的对话确立整部影片的基调，但每个角色的对白也同样预示了这个角色最终的命运，比如粉先生在整个对白里面反复重复自己的论调：
-但整个社会是这样的：别让这些人得利，别让那些人得势...简直狗屁不通！
他是那种只要有一个观点就会试图说服所有人的人。在余下的影片中，他不断试图说服他的伙伴，称他们之间有一个叛徒。
同样的，橙先生是咖啡馆中第一个告发粉先生的人：
-等下，谁没给小费 ？
-粉先生。为什么不给？
-他从来不给。
橙先生最后也被发现是告密者。
这些角色在整一部剧中的人物设定在开篇时便已经被简短的对白呈现了出来。塔伦提诺的风格被广泛的运用，但有时运用的也不得其法。模仿这种风格时最普遍的错误便是有时对白的创作显得过于的自然，进而既不能推动情节发展，又不能深刻刻画人物。罗伯特麦基恩将这类对白称作“说着话的墙纸”
归根结底，对白的质量是由剧中人物决定的，这也是为什么从对白中展现人物是如此重要。如果这人物是被精心打磨过的，那么他们的所言必然合情合理。试着去理解你笔下的人物，并问“他们会说什么？”透过对白的应该是人物明确的心理动机，不管是塔伦提诺在小情景中一层一层铺垫出来的独特人物写实，还是一些更加真实的。把人物展现出来，你就有了好的对白
是写对白时的一种非常重要的技巧是：潜台词。当你在写两个人物之间的对白时，你需对其每一言背后的动机了如指掌。因为人物所思和所言之间总有些差距，对白若仅仅只是人物的想法，那便显得陈腐了。把每一个对话都当成对你笔下人物理念的一个测试，因为于此处有一切戏剧对白的重要成分：冲突。冲突给每个人物一个有所为的理由。
对白需要被控制，但不应被强制。它应该是交错的，如舞步一般；上等的对白从戏剧中脱出，但也制造了戏剧；制动、反动。
所以创作对白时，应如同创作其他影视元素一样，有一个迟缓的推进，然后一个高潮，响彻云霄。
回想一下《社交网络》里谈及股权的事情：
-肖恩帕克的股权被削减到多少？
-没被削减。
-皮特谢尔的股权被削减到多少？
-没被削减。
-你的股权被削减到多少？
了解了到底是什么区分了功能性对白和好对白之后，开篇我们提到的《社交网络》片头便弥足珍贵。它直白地告诉了如何让观众从对白中了解剧中人，比如马克的特征：他是个天才，但他同时不擅社交。然后我们来看看导演芬奇在执导时，为了帮助演员了解自身角色台词时下的功夫：
-你可以特别的留意那句“是，没错。”这句话可以非常尖锐，让他有种“我必须要停下了”的感觉。这会感觉向更深一层次的交流，而不仅仅是词语了。
经典的对白是我们一听就知道的、一听就觉得会烙印于时间中的。对白的创作应是容易的，我们的日常都有对白，但影视中的对白需要一定的条例以约束。短短的几分钟内，对白就向我们展示了局中人的目标，他们的关系，以及最为重要的——他们是怎样的人。这是我们所需要的对白：它填补了影片中空白的部分。有些人认为最纯粹的影视是默剧，我不认同。对我而言，没有什么最纯粹的影视，有的只是好影视。它需要不多不少，恰到好处的对白。所如果说还有一条对白的规则的话，那便应该是懂得何时言语，何时沉默。
如果你是创作人，想做自己的项目，加我微信：piegroups.
如果你的影视公司或者项目有法律以及财务的疑问，也可以留言咨询。
这个账号提供以下内容：创作人访谈、创作制作干货、经纪法律财务支持、招聘、活动。
本内容未经允许不可转载，经允许转载请注明天才派原创。如未经允许擅自转载或转载未注明天才派原创者，天才派有权要求立即删除转载内容并追究相关法律责任。
11:06&&&&&&
上海市一座极其现代化而又不失东方风情的都市，它拥有鳞次栉比的摩天大楼，拥有枫泾古镇等独具江南古典风情的特色景区，它风姿绰约，清晨的上海滩，流动的车灯、五彩的霓虹灯、早起的路人，使这座城市散发着迷幻而柔和的光芒，构成了一座名副其实的“幻城”。被黄浦江分开后，它一面是典雅，一面是高贵。上海航拍网这组，带您领略不一样的日出东方。
吴淞口灯塔
晨曦中的吴淞江
吴淞江是黄浦江主要支流，又名苏州河，是上海境内仅次于黄浦江的第2 大河。上海城市宣传片航拍晨曦中的吴淞江，悠然的流水，浅绿的水色，如绢的波光，在绚丽的晨曦下，江面刚刚苏醒。
从河南路外滩远眺
城市宣传片航拍卢浦大桥
上海体育场和立交桥
航拍上海城市宣传片镜头中的日出东方美景
上海城市宣传片航拍晨色中的上海外滩显得分外迷人：浦江两岸霓虹璀璨，映照在江面上，江面上顿时呈现出波光粼粼、五彩滨纷的景象，简直是美伦美焕！浦江东岸的现代化建筑，东方明珠电视塔高高的耸立在空中，它就像一颗颗由珍珠串联起来的明珠宝塔，闪闪发光，把这浦江映衬得更为艳丽！
11:02&&&&&&
在今天的电影制作工业，无线图传已变得不可或缺，越来越多的剧组、电视台都在使用它。
而我们知道，所有无线类的产品都有一个通病：在穿越钢筋混凝土墙、钢板、钢丝网、金属制品等障碍物或受到电磁环境、强信号、汽车引擎、同频率无线设备等因素干扰时，信号会大幅度衰减。
那么问题来了：如何使用，才能将干扰降低到最低，发挥出图传的最佳效果呢？
通常，我们看到剧组架设图传的方式是这样的，非常非常错误的示范！???
撇开周围的障碍物不谈，前有金属板，后有大电池，拿什么拯救你——我的信号！
请看正确的连接方式
发射器的正确连接方式
? 发射器用热靴或小怪手支在摄像机上。
接收器的正确连接方式
? 用灯腿将接收端尽量架高，在发射器与接收器之间，最好没有阻挡物体。
? 用威固监视器连接件或大力夹怪手，将图传接收端立在监视器的顶部或侧面。
这样使用效果真的会好很多！！不信？你试试。
另：威固监视器连接件可单独购买，售价为150元，如果您有需要，请联系我们进行购买。
咨询电话：（微信同号）
11:00&&&&&&
逃离北上广，搭上一辆去往远方的列车，来一场说走就走的旅行，这是所有都市生活人梦寐以求的状态，而现在，你只要搭上这台奇幻列车，就能透过玻璃窗看到外面的美好世界，可是，谁能想到，这些玻璃窗竟然是三星samsung高清液晶电视拼接而成，这也是三星samsung这条家居广告宣传片牛逼的地方。
在新视文化影视制作公司NVCC看来，三星samsung家居广告宣传片的创意点在于挖掘了高清液晶电视产品的附加价值，通过高清液晶显示屏与列车车窗的创意组合，玩了一场视觉错位的游戏，让旅客放佛看到窗外的世界，通过这种逼真的视觉享受，表达三星samsun家居广告宣传片“高清无码”的产品诉求。
作者：广州新视文化传播有限公司
NVCC广州新视文化影视制作公司专注于汽车游艇、智能家居、美妆服饰广告宣传片制作的影视制作公司020-。
更多精彩视频，请登录
10:18&&&&&&
相传这是四川最牛的美术馆，没有之一，虽然尚未完全竣工，但是期待的人可是很多呢，相信只要建成开放，一定是人满为患，这里就是罗中立美术馆，从美术馆航拍视频中可以看到，气势恢宏。
更多精彩视频和高清大图在这里
09:53&&&&&&
永嘉十二峰，峰峰相挤，错落有致，奇峰怪石，形象逼真，以及户外俱乐部的社员们在闷热的天气下，汗如雨下徒步穿越的坚强的意志，与永嘉十二峰的气势融为一体，他们在这登高的过程中也突破了自己。
户外俱乐部的社员们登山的视频：
户外俱乐部的社员们登山的视频：
09:46&&&&&&
要求：有电影剪辑经验
工作地:西安
薪酬：面议
联系电话：
09:32&&&&&&
这是来自旧金山,加利福尼亚州一名喜欢探险的摄影师Toby Harriman 的一组充满着激情的航空摄影作品欣赏。
09:00&&&&&&
《琅琊榜》国内播出结束后，众演员在《影视风云》栏目上互相评价，黄维德先生饰演的誉王萧景桓被调侃为“宫斗中的战斗机”，同时被众人评为“最自负”的角色，对此黄维德先生并未反驳，反而自投一票。他是这么评价这个角色的：“誉王自小在尔虞我诈的皇宫中长大，环境迫使他不得不参与宫廷斗争，因此他深谙朝堂之上的礼仪规范与人心阴暗面。誉王的自负在于他认为自己可以得到麒麟才子梅长苏的支持，以及可以斗掉对手当太子，结果却事与愿违，所以我也自投一票。”
我认为黄维德先生不愧是写50页论文试图让剧组提升反派智商的专业演员（严肃脸），他对誉王这个角色的了解使他把这样一个原本在原著中存在感不甚强的反派角色演绎得可爱又迷人，人物层次感也丰富起来。
誉王萧景桓是什么人？他是梁帝的第五子，生母身份低微，从小养在无子的皇后身边；是可与当朝太子分庭抗礼的七珠亲王，在群臣心中他还有可能是未来的储君，党羽众多炙手可热。他八面玲珑手段圆滑，上可取悦圣心、让皇后对他视如己出，下可礼贤下士、将般弱这样的滑族谋士招入麾下。从剧情的起初我就一直对誉王很有好感，他亲上琅琊阁求锦囊以及后来多次向梅长苏求教、送礼，对般弱这般的美貌女子亲近却不亵渎（书中他对般弱是存有亲昵爱意的，剧中般弱跟他的互动有时候也着实有爱，特别是刮鼻子那里），以谋士之礼相待，可见他确实求贤若渴。他可以说是众皇子中最有野心的一位，但我喜欢他的野心。
起初我甚至认为，对比平庸软弱的太子和耿直倔强的靖王，誉王才是最适合这个皇位的人。历代帝王，哪一个不是经历了无数杀戮和鲜血，没有一点铁血手腕，没有非常高的情商，怎么能劈开这层层复杂的荆棘登上这至尊之位。誉王有勃勃野心，有玲珑手段，最重要的，是夺嫡的执念使他比任何人都更坚定、更努力。
在祁王狱中服毒酒那一段回忆里，我看到是誉王送去的毒酒。十三年前的他，还不是如今昂首挺胸自负自得的七珠亲王，他似是不敢，又似是不忍看祁王绝望心冷的面容，转身闭目。我不禁想，在很久很久以前，誉王是怎么样的一个人呢？皇后曾说过：“都是母后无能，未能得到陛下的恩宠，没让你当上储君。”誉王回道：“如果不是母后，儿臣还不知被欺负成什么样子。”生母不详，只说是身份低微的嫔，想必小时候受过不少委屈。也许他也曾有过报国热血，也许他也曾想过和纪王爷一样当个富贵闲人，也许他也曾在心中偷偷景仰皇长兄的风华……可是走了这么多年的夺嫡之路，恐怕连他都忘了当初的自己是什么模样。也许在看着祁王服下毒酒的那一刻起，他就明白，自古帝王之家无温情，只有成王败寇，哪怕是是皇帝的长子，名动天下的贤王。原本的他也随着祁王一同死去了，渐渐变成这个为登宝座不择手段，可以不顾人命制造私炮房爆炸案甚至最后行清君侧的誉王。
起初认为誉王比太子、靖王更适合皇位，但是私炮房一案足以见他和梁帝一般,也有残忍的一面，六十九条人命，在他眼中看来都没有斗倒太子来得重要。那时候，我就不得不承认，这个天下确实不能交给他，誉王不如靖王之处，就在于他没有一颗为民为天下的心。所以才会有蔡荃的这一番言语：“六十九条人命，六十九条人命啊！对于皇上而言，这个不值得一骂，对于誉王而言，这个不值得一悔吗？居然谁都没提，谁都没有看得很严重，他们介意的，他们放在心上的，到底是什么？是什么！”也许没有梅长苏，最终得到皇位的会是誉王，但是这样得来的江山，终究守不住。
都说“誉王”这个头衔通“欲望”，指的是权力之欲。的确，誉王的皇权之欲比任何皇子都强烈，他自负才能胜过太子，也被所有人认为是最像梁帝的皇子。在言阙篇的时候我写过，梁帝当年既然能让言阙和林燮这样的人物心甘情愿赴汤蹈火地送上皇位，一定不简单。言阙说过，别看誉王现在一副礼贤下士的样子，一旦他达到他的目的，一样会翻脸不认人完全不念旧情（般弱也说过誉王和梁帝一样善变凉薄）。我觉得这不能说他虚伪，只能说是他的手腕。其实誉王比之梁帝，还是不一样的。他会为了户部尚书行天牢换人这样的下下之策，“楼之敬好歹也跟了我这么多年，总是要帮他想想办法。”他对梅长苏的嘘寒问暖、关怀备至，也不能完全只为利益毫无真心，否则他就不会在得知梅长苏实为靖王的谋士，决定和夏江合作时说出“如若有人是真心为本王，就是让本王等上三天三夜又如何。”就不会被贬为两珠亲王的时候问般弱：“如果我不是亲王，你还会来看我么？”“我斗倒太子花了十年，难道我还要再花另一个十年，去斗倒靖王吗？”十年奋斗一朝空，誉王是悲哀的，父皇对他的封赏，是为了用他制衡太子或靖王；身边的谋士都各有打算，梅长苏为靖王铺路，般弱为复国；就连跟随多年的灰鹞，最后也为保命弃他离去。然而，利益之外，他也是曾真心相待的。相比人人拥戴愿以命相护的梅长苏，更为誉王觉得可悲。
但誉王仍是有一人待他始终诚挚如一，那就是誉王妃。他自己说过这个王妃是他听从皇后的意思娶的，也许当初考虑的只是政治意义，多年来为了夺嫡可能也没有过多的关怀过这个温婉贤良的发妻。就是这样的婚姻关系，却也有令我心折的一面。在被贬为两珠亲王时，”王妃为弟弟下跪请罪，誉王却温柔地对她伸出了手：“起来吧，蓝瑾。成王败寇，都是宿命。”他直接唤她的闺名，第一次向她敞开了心扉。也是我第一次，真正喜欢上这个角色。
后来他得知自己的生母是滑族玲珑公主并且是被自己的父皇杀死，一怒召兵举旗逼宫九安山然后战败被捕，因为利益聚集起来的终究只是乌合之众不堪重击，他总是输在了人心上。在囚车里他和梁帝的对话的那一段很好地显示出这一对父子之间的心理鸿沟。
“都说你是最像朕的皇子，一颗没用的棋子，到了该舍弃的时候，如果换作是你，你也会这么做的吧？”
“那么我呢？我算什么？大棋子生的小棋子吗？”
誉王以为梁帝只是利用他制衡朝局的棋子，不知道梁帝也曾有过将这江山托付于他的想法；梁帝认为他的这个儿子跟他一样凉薄无情，却不了解，这个儿子却会在后来为了妻儿自裁。父不知子，子不知父，真是悲哀。
誉王直至最后，也从来没有后悔过他所做的一切。梅长苏探狱时，说他如果当初及时收手，至少还能得个平安富贵，但是他却不愿像宁王和淮王那般臣服于靖王，成王败寇，既然输了，就输到底吧。但是他毕竟和当年的祁王不一样，一样是死，可无论过去多少个十三年，也不会有人来为他平反鸣冤。因为他无冤可鸣，也因为他不是那个万人景仰、闻名天下的一代贤王，他的手下死的死、散的散，他不会成为他们心中的白月光。
他没有挣扎、没有争辩，这次他打算真正放手，天命如此，就这么死了吧。可偏偏此时王妃告诉他已怀有他的骨肉，他的王妃，那个总是恭谨端庄的发妻，愿意与他一同赴死，连带腹中的孩儿。于是他的最后一搏，不是为他自己。
“我这就让陛下杀了我，放了你和孩子，你要为了我们的孩子好好活下去！蓝瑾，你别怕，别怕，别怕……”
有人问过如果王妃早点告诉与誉王，她怀有身孕，他还会不会起兵九安山。我认为不会的，誉王其实对于骨肉亲情十分看重，无论是他对梁帝、皇后、生母玲珑公主，还是王妃，都是保有了真情，最后宫变除了多年愿望落空，最重要的还是因为得知身世。我相信为了妻儿，他会渐渐放下执念，起码不会走到这最糟糕的一步。可惜世上从来没有如果。
“父皇，我本应该在九安山自裁，活着是想让您亲自处决我，愧疚一生。现在我自行了断，以赎罪孽。只求您放过蓝瑾和我的孩子。
逆子 景桓”
父皇，你让我死了吧。
也许这对于他来说，也是一种解脱。
关于演员：第一次看到黄维德先生的作品，是《怀玉公主》，他在里面饰演成安，一个亲王之子，好胜、自负，性情暴烈，但对感情却十分专一，和罪臣之女芸儿一见钟情，可惜最后死了。还有《流星蝴蝶剑》中的律香川，黄维德先生对这类亦正亦邪的角色演绎得是如鱼得水。他饰演的萧景桓我总是没法当成反派，特别是誉王和太子的朝堂斗嘴相声日常、守丧时和太子偷偷分食都超萌，在他一直被梅长苏利用的时候甚至非常心疼他，最终的结局更是泪目。加上黄维德先生曾写过50页论文要求提高反派智商这种认真的学霸态度也是给人好感度陡增，期待他接下来的新作。
最后，在构思誉王篇的时候，总是想不到合适的标题，偶然在微博上看到一位ID为@米粥不是糊糊 的博主写的誉王人物评，最后一句就是“莫笑平生封侯事，一生一愿一场休。”觉得非常妙，在得到授权后就拿来做标题啦，在此特别感谢。
01:57&&&&&&
《电影创作漫谈——如何通过台词内容的藏与露来塑造人物》
——以李安导演《卧虎藏龙》开篇为例
作者 李慧峰　Dennis Huifeng Li
电影是声音和画面的艺术，角色的性格塑造则是电影创作中最为重要的。
不同于小说等文学样式，电影中的人物角色塑造往往通过演员的台词、动作、视线（演员眼睛看的方向）来完成，此三者是塑造角色最核心的电影语言，同时，结合角色服装与场景造型作为辅助元素来刻画人物。
《卧虎藏龙》是李安导演的武侠经典影片，开篇是安徽民居的大宅外景。一群人在后景装货，镜头切近一个吊着烟袋锅的中年男子，他只有两句台词，正面对着镜头，眼睛视线观察远处说道：“呦 李爷 来了”。紧接着，回头对着大宅门，以更大的声音又说一句：“李爷来啦 ”。
他激动地一声高过一声的独白，引出了本片重要的人物——李爷的出场。
镜头反打，远景，一个身着浅色长衫的中年男子缓步走来。此时，我们只知道这个人叫李爷，姓李，名未知。
李安导演只让吊着烟袋的男子说了李爷，故意不告知观众李爷的全名，是要留出小悬念给观众，由另一个演员台词进一步展开。
紧接着，镜头切给一个老妇人，老妇人紧跑进入大宅，边跑边说了第一句：“秀莲 ”
这一句台词，交代了另一个人物出场——秀莲，并且李爷的到来，能让老妇人高兴地跑起来报信，她慌张跑步的动作，传达出了李爷人未到，强大气场已到。
摄影机运动跟拍老妇人进入空间结构多变的室内，老妇人说了第二句台词：“秀莲 李慕白来啦”
此时，李安导演通过老妇人带有递进关系的两句台词设计和跑步进屋的动作，从侧面塑造了李慕白尊贵不凡的人物性格。
两个演员说了三句台词如下：
台词内容　　　　　　　　　　　　编导技巧
1 呦　李爷 来啦
2 李爷来啦——
大声强调李爷的身份
引出秀莲这个主角
秀莲　李慕白来啦
递进式交代李爷真名——李慕白
上述三句台词存在着内容递进和节奏变化。
李安导演通过步步展开的人名介绍和渐强的语气以及奔跑的动作，传达出李慕白不同一般的人物身份，尽管李慕白一句词都没有。
在文学作品中的人物介绍，通常不会采用这样以三句话的形式展开，但是作为电影语言的运用，李安导演则时刻掌控着台词的内容——先藏后露，台词语气呈现节奏式递进，并设计了老妇人奔跑的动作来配合台词内容的传达，从而使得影片的开头主要角色的人物身份与性格塑造充满了吸引力，不知不觉中，观众被导演一步步带入到武侠的空间。
22:50&&&&&&
忙碌的一周又过去了，离英国瑞丹斯电影节的举办日期还不到两个月了。今天小编为大家带来瑞丹斯电影节2009年到2015年间的官方主题海报。
2009年第17届瑞丹斯电影节官方海报
2010年第18届瑞丹斯电影节官方海报
2011年第19届瑞丹斯电影节官方海报
2012年第20届瑞丹斯电影节官方海报
2013年第21届瑞丹斯电影节官方海报
2014年第22届瑞丹斯电影节官方海报
2015年第23届瑞丹斯电影节官方海报
19:39&&&&&&
由星筹网出品，北京透视映像文化传媒有限公司摄制，北京溢彩影视文化传媒有限公司发行的惊悚悬疑网络大电影《女生禁区之灵异档案》于8月8日在腾讯视频全网独播。影片由星筹网CEO张亮担任出品人，新锐导演雪涛执导，更兼有实力派演员芳歌、昆仑倾情加盟为观众打造一部悬疑烧脑的惊悚片。
影片主要讲述了一个发生在高中校园里的恐怖的死亡故事。怨灵凶猛而来，死亡仍在继续。残酷的血色真相，让人在恐怖的漩涡中心惊胆战，越陷越深！
男女主精彩演绎　恐怖效果持续升级
一个阴暗的教学楼走廊，在忽明忽暗的光线下，一个身穿白衣的女子惊魂未定的蹲在教学楼墙边，墙上的血迹斑斑的手印一个一个出现······仅仅一分钟的镜头就营造出惊悚恐怖的氛围。影片中黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，女主夏小楠用冷静的语调及小心翼翼的眼神来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，更兼有用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
超人气网络IP改编　网络作家梁健美倾情奉献
据悉，本剧改编自知名网络作家梁健美的超人气同名小说，为保持本剧的原汁原味，剧组特邀请梁健美担任本剧编剧，而此次将《女生禁区》搬上荧幕，更是梁健美的首次跨界创作，她在剧本创作、改编中不仅延续了小说中紧张的悬疑惊悚元素，更是通过各种镜头语言及特效的应用营造出恐怖的氛围，这也是影片一大卖点所在，既还原了小说情节又给书迷朋友带来更好的观影体验。
中法加三国合拍　打造精品悬疑“网大”
作为一支院线级的专业影视制作团队，本剧汇聚了一批影视制作的专业人才：导演雪涛曾在北京电影学院、中央戏剧学院学习，随后2009更是远赴美国洛杉矶电影学院(好莱坞)学习电影制作。其电影短片《爸爸》更是获得美国国际电影节BNFF最佳影片，并入围意大利Cinemadamare电影节主竞赛单元。另外本部影片的摄影师是来自加拿大魁北克的著名摄影师Husain amer，他在加拿大、韩国、比利时等多个国家的电视节目担任摄影、摄像工作。至今，Husain amer在湖南卫视和央视的多个大型节目做直播和录播。小编相信一个院线级的团队必将打造出网络电影精品。
18:08&&&&&&
由星筹网出品，北京透视映像文化传媒有限公司摄制，北京溢彩影视文化传媒有限公司发行的惊悚悬疑网络大电影《女生禁区之灵异档案》于8月8日在腾讯视频全网独播。影片由星筹网CEO张亮担任出品人，新锐导演雪涛执导，更兼有实力派演员芳歌、昆仑倾情加盟为观众打造一部悬疑烧脑的惊悚片。
影片主要讲述了一个发生在高中校园里的恐怖的死亡故事。怨灵凶猛而来，死亡仍在继续。残酷的血色真相，让人在恐怖的漩涡中心惊胆战，越陷越深！
男女主精彩演绎　恐怖效果持续升级
一个阴暗的教学楼走廊，在忽明忽暗的光线下，一个身穿白衣的女子惊魂未定的蹲在教学楼墙边，墙上的血迹斑斑的手印一个一个出现······仅仅一分钟的镜头就营造出惊悚恐怖的氛围。影片中黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，女主夏小楠用冷静的语调及小心翼翼的眼神来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，更兼有用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
超人气网络IP改编　网络作家梁健美倾情奉献
据悉，本剧改编自知名网络作家梁健美的超人气同名小说，为保持本剧的原汁原味，剧组特邀请梁健美担任本剧编剧，而此次将《女生禁区》搬上荧幕，更是梁健美的首次跨界创作，她在剧本创作、改编中不仅延续了小说中紧张的悬疑惊悚元素，更是通过各种镜头语言及特效的应用营造出恐怖的氛围，这也是影片一大卖点所在，既还原了小说情节又给书迷朋友带来更好的观影体验。
中法加三国合拍　打造精品悬疑“网大”
作为一支院线级的专业影视制作团队，本剧汇聚了一批影视制作的专业人才：导演雪涛曾在北京电影学院、中央戏剧学院学习，随后2009更是远赴美国洛杉矶电影学院(好莱坞)学习电影制作。其电影短片《爸爸》更是获得美国国际电影节BNFF最佳影片，并入围意大利Cinemadamare电影节主竞赛单元。另外本部影片的摄影师是来自加拿大魁北克的著名摄影师Husain amer，他在加拿大、韩国、比利时等多个国家的电视节目担任摄影、摄像工作。至今，Husain amer在湖南卫视和央视的多个大型节目做直播和录播。小编相信一个院线级的团队必将打造出网络电影精品。
18:04&&&&&&
整理、编辑／cherry
1.　光场技术
首先来科普一下光场到底是什么鬼？
-光场是指在每一个方向照来的每束光线，配备了光场技术的镜头，可以同时捕捉到整个背景的光场，拍摄的照片可以随意改变焦点，移动视角，相当于捕捉了某个瞬间的全部影像。
更通俗的说，用普通全景相机拍摄的影像我们只有“站在”一个点上才能看清图像，而光场相机的影像由于能改变焦点，我们在虚拟世界中移动时，图像也会随之变化，感受起来就像在一个真实的世界中行走。
Lytro所出的新相机——ILLUM，是世界上首个可以消费级别的光场相机。当你用ILLUM来拍照时，只需先构图，之后再决定焦点。
2.　平面透镜
哈佛大学工程与应用科学学院的研究团队首次制作出超薄平面透镜，能够在可见光谱中有效的工作。这个独特的透镜或许会掀起一场光学革命。
这款透镜的特色在于由二氧化钛创建出来的纳米结构表面，具有高数值的孔径，使入射光精确聚焦于一点上。论文的第一作者Mohammadreza Khorasaninejad解释说：“越能有效聚焦，聚焦斑就越小，这可以有效提高图像分辨率。”同时，这种平面、超薄的透镜理论上可以通过更广范围的波长去提供高精确度，减少色差（通常因为凸面透镜带来的问题）。目前各种装置内的光学组件体积都相当大，原因是光束必须藉由通过不同厚度的透镜来改变形状，而平面透镜的新技术可能会重构关于相机的想象。
3. 苹果7的双镜头相机
苹果7并不是第一个运用双镜头的手机，但它很有可能是最棒的。
据科技网站MacRumors报道，苹果申请的一项专利使外界有机会了解它对未来iOS设备上双镜头相机界面的设想。除了当前iPhone标配的广角镜头之外，文件中还描述了另一颗可以拍摄放大的视频和照片的副摄像头。
此前的专利申请材料显示，在相机应用中，两个镜头拍摄的图像可以通过分屏方式显示在同一画面，一侧显示标准广角图像，另一侧显示长焦镜头拍摄的图像。
Apple对LinX Imaging相机技术公司的高价收购让iphone拥有可以媲美数码单反拍摄效果的技术.
在拍摄照片时，用户能在两个镜头间无缝切换，点击图像中的某一处即可通过第二个镜头对图像进行放大。苹果这一系统的原理与目前的数字变焦技术相似，但由于利用长焦距镜头而非软件放大图像，图像细节不会因此受损，放大后的图像更锐利、清晰。
两个相机都用来拍摄视频(甚至是慢动作视频)，或者一个镜头用于拍摄视频、另一个用于拍摄照片，生成的文件可以单独存储，也可以通过苹果软件融合在一起。
但是此前也有小道消息称，“iPhone 7双摄像头由于技术不成熟被取消.”
4. 计算机化的拟音
麻省理工学院的研究员研究出了一种电脑系统，可以独立地把现实的声音加进寂静的视频。虽然这项技术仍在初期阶段，但是这向电影音效的自动化跨了一大步。
这一系列视频都是鼓槌去敲击一些东西，包括人行道、草、金属表面，电脑学习去匹配合适的音效，比如鼓槌敲击一片木板或者沙沙作响的树叶。
通过深度学习，电脑系统学习去识别大量数据的模式，以及如何有效地运用。
MIT计算机人工智能的研究员录制了大概1000个视频，关于用鼓槌敲打真实世界的物体，让电脑去学习不同动作和表面所产生的声音。
当电脑学习了这些案例后，研究员给了鼓槌敲打物体的无声视频，并让其匹配合适的声音。
5. AI写就的剧本
纽约大学AI研究员Ross Goodwin与导演Oscar Sharp创造了Benjamin——一个自我命名的递归神经网络，当“被迫”看了大量的科幻电影作为素材，写出了剧本。
以下是成品，看起来有点奇怪。
（谢天谢地，看来Benjamin占领好莱坞还需要一段时间）
14:25&&&&&&
【京公网安备16号】