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据说小孩能看见大人看不见的东西？ 6岁女童画中多出两个无脸小人
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话说近日有位外国老爸就叫7岁的儿子Tim和6岁的女儿Sofia画幅全家福,儿子画的就没事啦,但女儿那张就多了两个无脸人……还不止这样,下面还画了家里的地图,而地图显示有一间隐藏的房间。老爸当然希望只是她自己想象出来的房间,谁知道!原来厕所旁边有个地方可以打开……他一直以为只有水管的位置,原来真可以容一个小朋友钻进去!老爸发誓要找出真相,叫女儿进去拍张相出来,最恐怖的事发生啦!她拍了一张地下有点着的烛台,而且写着不知什么字的相出来!吓到不得了的老爸就吩咐女儿以后都不要再进去,之后决定第二日收工就带拍摄装备和手枪进去探一下,不过暂时就没有再Update,难道……下面是中军网奇闻异事微博粉丝评论:真实的人类:好吧好吧,闹鬼了。看有些比较正规的宾馆酒店,会在晚上10点之后什么的把空房间的床铺弄乱一下什么的,为的是防止灵体入住,还有就是懂的房客,会把自己的鞋子摆放的比较乱,意思是让灵体的双脚无法舒服的穿上鞋子。。。。是不是迷信,也没什么可争的quan61:女主人是不是有2次流产的经历i_am_asam:看那墙围子的比例恐怕只有猫能钻进去吧。。。美国大兵顺子少将:不是鬼啦!应该是隐形的,铁血战士,星际争霸之类的科幻片都有描述。隐形科技可以欺骗肉眼和雷达,但是无法躲过某些带有异能(天真无邪)的眼睛。经常练武的人感觉都非常敏锐,你想从身后偷袭都十分困难。所以才有眼光六路,耳听八方之说。因为人家不是用眼睛看到你的,而是感受到了杀意的波动。哦哦哦,反正我是可以感觉得到。否则人太蠢怎么死的都不知道亿万灯火照三岛:外国老房子常有这类事liveline:多了的那两个究竟是什么人呢?难道他们家一直住着神秘的人形生物。众生:惊人啊,难道有不为人知的空间···· 还是·····白底无痕:会不会是小人?还是鬼?
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黑ICP备号-5【美术基础】没有美术基础的人，如何学习绘画？_牛宝宝文章网【美术基础】没有美术基础的人，如何学习绘画？专题：网友颜澈对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在；（能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。----&推荐书籍如下：4.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画；③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&鼠标拉到后面有长篇大论。------------------------------------------------------------------------------------------------------------被V大评论简直诚惶诚恐，熟悉CG绘画的爱好者，相比没有不知道微博上的V大吧！他一系列的教学贴解决了不少含含糊糊的绘画本质问题。以下是V大对本文的补充：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------我不认同其它同类问题的回答部分：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------------------------------------------------------------------------------------------绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观之类。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？--------------------------------------------------------------------接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（可不是什么高考培训班那是应试的）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢文艺复兴范的传统艺术而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。网友沙地人对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：简短回答，亲身体会。以我个人经历来说，如果只是出于爱好，是为了快乐，只要多看视频教程，多练习，就能有不少进步并获得快乐。我两年前从零基础开始看视频自学，挑实用的看，主要在ipad和数位板上画，现在ipad上风景写生之类已经比较熟练。我不反对画画需要比较专业的基础训练。但我认为提出这种问题的人，通常不想走太专业的路，自娱自乐的多。对这样的人来说，保持兴趣很重要，不断看到自己的进步很重要。如果有人当面问我这个问题，也许我只能教你怎么画成一幅看上去还算像样的风景写生。至于铅笔画板透视石膏之类，我至今也没有接触过。当然，有兴趣学些素描肯定有用，我也尝试自学素描，未成。兴趣是最好的老师。也在摸索自学iPad绘画的，可以和我交流。（附ipad涂鸦，见笑）网友張則淵对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：排名第一的回答看不下去了，我以一个从事美术教育多年的教师的身份在这说几句。引文里那个教授水平真的还没有我这个中学老师高，或者说问的问题非常外行，以至于我认为是被设计出来黑中国美术教育的。中国的美术教育系统的确有很大的缺陷，但是是很多问题造成的，不能以偏概全。万事存在皆有道理，我国的西画教育从上世纪初刚刚开始，作为第一代油画家基本是师从法国学院派，学习的是世界最前沿的艺术，并带回国。新中国成立后，因为众所周知的原因，我们主要以苏联美术为唯一学习对象，而这一代油画家，是我们当今美术体系中处于金字塔顶端的人。这一辈苏派油画家，如今正在被新锐艺术家取代，这是现状。所以说我国与世界有广泛交流的时间只有短短的一百年，中间还有四十年左右的封闭期。艺术是个传承性很强的东西，西方美术基本可以说从两河流域与埃及文化交会为起源，沿袭为希腊，罗马艺术，接着是中世纪，文艺复兴（说白了就是五百年以后重新延续希腊罗马艺术），浪漫主义，现实主义，抽象表现主义，到今百花齐放的状态，经历了几千年。从意大利到德国，整个西方世界都处于于一个大型博物馆中，人们耳濡目染皆是艺术，这种传承是我们打砸了重建了的世界所无法比拟的。试问除了北上广，其他地区的艺术人有什么机会接触最新的展览和思潮呢？我们生存的环境有什么艺术元素存在呢？除了某时代幸免于难的几幢古建孤零零的散落于遥远的山沟沟里，我们的艺术遗产几近于零。别说美术史书，画册，真的去看这些的人有多少，和耳濡目染不可相提并论。我们全民现在正处于刚刚解决温饱的程度，对艺术有多关心，有多少认识呢？而这对艺术缺少的关心和认识，造成了审美能力低下，艺考的模式化，等等问题。生物的进化是有规律的，人的审美也一样。我们需要经历浪漫主义，现实主义，等主义才能发展出对抽象绘画和表现主义绘画的审美情趣。就像国外工业化的过程我国也必须走一遭是一样的道理。我们的西画艺术处于欧洲十八世纪的水平，就像我们的经济水平处于上世纪八十年代一样。另一个影响艺术发展趋势的因素是市场。国内的艺术市场非常的不健康，急功近利者多，审美低下的受众多，造成很多先进的，优秀的艺术家根本没办法出现在大众视野，很多为了生计迎合买家的情趣，又如何健康发展呢。艺考的模式化，我想这个是所谓中国美术体系最被诟病的地方。其实造成这种情况的我们可以分几个方面思考：1，美术教学体系依然被苏派老前辈牢牢控制（现在随着更新换代已有很大改善，这个以后说）2，考试的功利主义。往往现在准备考试的学生都是文化课学不下去，想通过美术考个二本，从来没画过画高三开始学这种情况。绘画是时间和量的积累，在病态的功利主义驱使下畸形扭曲，教师考虑的是如何让学生出效果考的上，这样的学生多了造成了一种潮流，就是大家都这么画，大学老师选学生也很无奈，都是这种学生，只能选相对好一点的。3：考试制度：这点真的很坑人。国外的美术招生大都是真心想学艺术的学生拿作品去老师那面试，纯自主招生。但我国只要全面自主招生，我想后果严重性大家都想得到。所以只能准备统一考试，而且范围越来越大，造成的恶劣影响也越来越大，可最起码能保住一部分公平。我们上了大学以后接受的教育和考前是全然不同的，伴随着老一辈的退休，顶尖的美术院校领略到的依然是世界先进的思想，但是鉴于上述原因，这点顶尖的艺术人没办法产生较大的影响，造成了很多人认为中国艺术不行这种印象。综上，不是我国艺术体系有无药可救的问题，而是我们本身处于一个正在发展的阶段，而发展的速度在这么恶劣的环境下，我觉得已经很了不起了。扯了很多，我回复下题主的问题吧：先要明确你的目标和喜好，找到一个合适的受过良好教育的老师来引导你，是最重要的。自学，等于是想一个人把世界美术史重新走一遍，没必要，也很没效率。网友田锋林对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：结合个人亲身经历，给你两点建议：1、注意观察和体验生活举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。( 原创猪配种图地址：/uploads/4/1/4/2/.jpg)上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。2、培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。不知道有没有帮到你？网友凝凝凝对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：我是一个活生生的例子！零基础从去年开始画 话不多说 直接上图非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持 这时我最早期的素描 开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持 这时我最早期的素描 开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式水粉画 从单纯的黑白关系到多种颜色的变化 色相 饱和度 色调 开始的时候不好掌握如何调出好看的颜色 静物塑造也画的软塌塌 上图中的颜料管 被好朋友说画的像袜子.....接着像打怪兽一样升级到画风景水粉这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感 练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的 我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感 练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的 我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们 这种感觉简直太好了有嘛！这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们 这种感觉简直太好了有嘛！看的画多了 鉴赏能力提高 开始对俄罗斯巡回画派感兴趣 临摹列维坦可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 接着画一些感兴趣的题材人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 手机码字好累网友Hi-iD对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（http://www.niubb.netote//）这篇提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。 网友文森特崔对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：我的职业是程序员，理科生，美术方面几乎没受过任何专业训练。不过一直凭爱好断断续续的画着，虽然水平可能和科班出身的人比起来明显有一些硬伤，但我至少应该已经属于人们常识中的“会画画”的一类人。个人感觉“会画画”和“不会画画”的界限其实非常的模糊，只有技法纯熟程度的区别。小孩第一次拿起笔后的第一个动作肯定是“画”而不是“写“，把脑中的内容在其他载体上具象化是人的本能。那么人们常识里说的”会画画“指的是什么?看过贝蒂·艾德华的书后，我觉得“会画画”其实更多的是一种思维上的转换。比方说，一个不会绘画的人，在想画眼睛的时候，不经思索的先画了两个对称的圆弧作为上下眼皮、一个圆圈作为瞳孔、三根竖线作为睫毛。这其实其是在以一种符号思维在看待绘画，就好象提到眼睛在脑海中浮现的出的是“眼”这个汉字一样，而要想学会绘画首先要摒弃这个思维。如果你在想画眼睛的时候，首先想到的是拿起镜子，观测自己的眼睛，你发现，你的上眼皮像屋檐、下眼皮像台阶，眼白虽然是白色但有的地方亮有的地方暗，瞳孔不是一个圆圈，而且层次分明，然后你试着将这些细节原封不动的记录在纸上，那么我觉得你已经具备“绘画思维”了。剩下要做的只是技法的提升和风格的培养，这个过程个人认为没有捷径。废话了这么多，其实我想说的只是：学会绘画第一步是思维上的转变。那么第二步呢？绘画的学习其实是可以在无实物（比和纸）状态下进行的。甚至都不需要什么额外的动作——用眼睛看就可以了。毕竟绘画最原始的目的就是为了记录，“像”是绘画的首要目标。学会观测是学会画画的的基础条件。因为工作有时很忙，我最近常常一两个星期不拿起笔画东西。但是，在看到一些东西的时候，我总会下意识的想，光是怎样照过来的？透视关系是怎样的？这种质感要怎么表现？时隔很久再画，虽然会觉得手法上生疏，但却更知道某一个物体应该怎么画了，知道某处细节要怎么深入了。好吧，第二部是学会观察。当然了，如果学习绘画的目的比较功利的话，希望尽快看到成果，就需要高强度的观察和练习了。至于上面提到的技法的提升、风格的培养，我也只是一个正在上路的人，不敢多说，与君共勉。工具方面，我推荐个高科技玩意——“数位板”，不用担心画错，不怕没有颜料，缺点是触感比不上纸张，而且你要有一个不能太小，颜色准确的显示器。每门艺术或者说技术，如果想登峰造极，后半段路都是枯燥的、以及艰辛的。需要一些动力来支持。我个人而言，绘画算是我心中的一个小小梦想，夜有过冲动想把它变成一生的职业。即使没有机会实现，绘画依然能带给我很多快乐。网友蒙面大侠对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：如果你只是想学画画随便画点东西，那我不建议你走正统学院派学习系统。我建议你从【勾形】开始。一是画形的能力是绘画的基础中的基础，形都画不准再加上之后的色调空间等造型要素肯定乱。二是【勾线】这种绘画风格最出易效果。推荐本书（每次写绘画类答案都要再次推荐下感觉心好累…）：素描的诀窍_百度百科，里面有比较实用的技巧，包括怎么拿板子怎么观察物体怎么拿铅笔丈量物体等等。像艺术家一样思考 (豆瓣)也是不错的入门书，不过我看过pdf版，翻译得太差了，不推荐买。顺带说下，素描的诀窍_百度百科这本书属于西方经典美术技法译丛系列，此系列中的书都非常不错不错，都是入门指导的书。无论水彩、彩铅、丙烯各种材料的入门，还是透视、构图、绘画赏析等学科，还是动物、风景、建筑设计等分类都有经典书目。题主对哪种类型感兴趣就学哪种呗。顺带说一下，风景、动物、人像等分类所用技法是完全不同的，答主在考前生中是人像画得很不错的人了，至今不会画树。好吧虽然有我画画水平图样的原因，但和技法不同还是很有关系滴~何为【勾形】呢。我把绘画中的形简单粗暴分为三类：轮廓形、结构型、光影形。在如何整体表现素描？ - 知乎用户的回答答案中简单说了画三种形的训练方式。顺带说一下，分开来联系是很有用的，但这绝对不是在整体表现素描，我那个答案写的相当偏颇！如果想了解什么是整体表现可以参考那个答案中其他人的答案！顺带说二下，我定义的学院派就是央美全因素素描，这是要从【体积】【空间】入手的，不理解这两者就不能算入门。轮廓形就是能看到的物体的边缘、眼睛的边线等一切边缘清晰的形状。漫画线稿中画的大都是轮廓形。比如这张线稿（出自夏达《子不语》，答主头像的原线稿 (= ^ ω ^=)），可以看出来花、发丝、睫毛、鼻梁、甚至眼泪都是认真勾出来了。其实花是有厚度的、鼻梁是有转过去的面的，这些有关“体”的知识应该了解一下，但是一开始不用表现。至于为啥，一可以看 @安李的素描几何结构通过之后，接下来画几何光影还是静物结构？ - 安李的回答 ，写得很好，这里不赘述了。再看这张素描头像(作者靳尚谊前校长大人 ?υ?），结构型、光影形都画出来了，清清淡淡的调子，体积空间固有色都表现出来了，这就是央美全因素学院派！发这张只是从子不语突然想到了《米特兰的晨星》然后发个里面的男主我最喜欢的美大叔安利给大家美大叔赛高 \(& ▽ &)/！二是因为勾线是绘画技法中最简单的一个。只要有耐心，就能画得不错，要是让一个孩子一开始就画色彩肯定会被素描关系色彩关系透视什么的各种问题打击得不想画了的。三是勾线最出效果，像上面那两张漫画够得很细致看起来就很厉害，且干净爽朗。发两张答主几个月前的习作，每天10张城市写生的作业但是早上画水彩所以很慢所以时间不够用但是画不完又会被骂就画勾线速写快速凑数了o(￣^￣) o，大概二十分钟一张简直简单爆了。我知道画得差…只是想说明一下同样大小的画面，画水彩要一早上画勾线速写不到半小时。还是很简单的。如何画线稿？用铅笔，轻轻打一遍草稿，不准再略重地画一遍，不准再画。等到草稿(颜色很淡)和成稿一样完整精准后，用中性笔(广意，建议买个好点的勾线笔，0.05、0.5、1.0都买下)一鼓作气勾完边，体会下一口气画完一根线的流畅感。然后试试书法钢笔，也是体会线条的流畅感。当你能把线条画得很漂亮时，就掌握了(最简单？)的一种艺术语言，创作时也不会不知所措了。而且在此期间，画形的能力也会提高。这时你的绘画也就入门了。没事画点小东西吓唬大家也没问题~好的我们来看看其他知友比较好看的画吧。下图来自 @糖衣 在http://www.niubb.netquestion//answer/自己的画（糖衣你好呀，我们今天晚上突然放假才有时间写答案，故没有提前私信求用，如有冒犯立删），我所说的【勾线】就是这个意思。旁边那支樱花勾线笔挺好用的，但是买勾线笔之前一定要试用，买到干的就不好了。那个本子应该是Moleskines，很适合勾线笔但是太特么贵了（我曾经一咬牙一剁手送了我的朋友一个m家的读书笔记，结果他用来写工作计划了，每想到一次这事都要被气死一次o(￣^￣) o），没钱者可以买空白小速写本。当【勾线】已经不能满足你时就可以进阶啦~~ 推荐两个发展方向。一是向着素描速写前进，逐步了解体积、空间、固有色、质感等造型要素，往“三维”方向走。金政基的画介于漫画和素描直接，对造型艺术有兴趣的同学可以临临看。可以看出这张画在用线来表现体积（结构型），也把高光的形状和阴影边缘（光影形）勾出来了。二是向着平面的方向走，画成装饰画或老式小人书插图风。比如@王富贵在http://www.niubb.netquestion//answer/中自己的画（时间紧张没有提前私信求用抱歉了，如有冒犯立删）当然绘画风格很多种，这只是随便推荐的两种。其他的还需要大家自己去探索啦~近来快考试越发忙了，之后画室应该也不放假也没时间用电脑了，这（应该？）是本人写的最后一个配图答案，然后要用心准备高考去了，亲们6月后见~再刷知乎就剁手！！！网友蒙面大侠对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：作为一名从小没有任何绘画基础而上了建筑这条贼船的理工男，必须要来此怒答一记了，说下我的个人体会吧。 多图 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题主提出零基础学绘画，那么我想题主应该是出于兴趣吧。那么第一点，题主首先要明确你学习的目的是什么——比如：想随手就可以记录周围的生活，或是画下旅行时候的风景甚至是为自己的女神画肖像，哪怕就是单纯的因为兴趣爱好呢。有了目的，在一开始画的时候遇到什么瓶颈了，至少能让你坚持下来。（因为我觉得很多人都是在刚开始画了几张之后觉得自己画得不好；或者是兴趣耗完了；坚持不下来了blabla就放弃的，而当你画很多之后，仅仅是画画这个过程就让你很享受了） 第二点就是，绘画也是分很多很多门类的，就以我们建筑学来说，最常用的绘画表现手法是马克和钢笔淡彩，（可能也还有其他的，但是我不太了解……）可能也是相对比较好上手的吧。所以这方面楼主就要自己去了解了，也不知道楼主具体想要画什么，插画？漫画？油画？还是什么的。当然，如果楼主觉得线稿合胃口只练线稿也可以。贴几张自己之前的吧，其实画的很一般，与君共勉吧。这是一张纯线稿 这是一张纯线稿 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一定要亲自动手去画，多练。因为不管怎么说这还是手上的活，一定要多画。然后，问题来了，怎么练？ 我觉得楼主一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，题主找些A4纸，每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。就像这样——然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视这是一点透视这是一点透视这是两点透视这是两点透视这是三点透视这是三点透视一般最常用的就是两点透视啦，要练的话可以通过反复临摹第二张体块的透视图练习。而且还可以顺便练练排线。透视练好，这样至少能保证你的画看起来逻辑上不会出错。线条则是给你的画面加分很大的项目。不同的人画出的线条，千千万万种。有的呆滞沉闷，毫无生气；有的干净硬朗，锋利阳刚；有的巍巍缩缩，如同槁木；有的清新秀丽，灵动隽永……（其实可以无视上面这一句过于装X的排比。。。）我这么说的意思是，线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。线条和透视练到一定程度之后，就开始画成图吧。刚开始画的时候可能有点错觉。。。没事，不要灰心，都是这样过来的。前期的我的建议是多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。所以在临摹的时候就可以学习，比如——构图怎么构，明暗关系怎么处理，黑白灰的大关系怎么处理，不同材质如何表达，一些细节怎么刻画blabla……在往下的阶段，就主要靠题主个人了。多看一些视频教程，多去看一些这方面的书籍，多去逛一逛这方面的论坛，多和画得好的人交流，当然，最重要的是，多画。写生什么的，既文青，逼格又高，还能在妹子面前酷炫一把，说不定就赢取百富美走向人生巅峰了。毕竟手绘主要是手上的活，入门之后的路还得自己走，更多的技巧要靠自己不断摸索。题主加油~网友张勇对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：绘画还是要老师带的，尤其入门，例如怎么用铅笔，怎么画直线，怎么观察你要表现的东西，这些很简单的是一般书本上都不教的，有很多是自学不了的，基础打好就靠悟了。 网友镇元子对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：从美术基础学起 网友蒙面大侠对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：从小学画，上了大学功课太忙再没画过，好伤心。没有小孩不喜欢画画的，大人很多也保留了这个天性，如果真的很喜欢画画，不求走专业指着这个吃饭，那就随便画吧，纸啊笔啊都不重要的，开心就好。要真是想当个正经事儿来做，建议找个好老师，经验之谈啊，好老师的作用真的是巨大的，不再于他教了你什么，而在于他对艺术的理解是什么。比较一般的美术老师可以教给你很多很棒的技巧，但会极大的限制你的创造力，理解力甚至审美能力，这个一旦形成了不好的基础，是很难改正的。一旦被束缚，再摆脱是很难的，走好多弯路。画画这事儿当专业，哎，那是好幸福又好不幸啊。要是真有天赋，那每天画画都幸福的要命，简直是燃烧生命的感觉。要是没天赋，虐死你也不过＂匠气＂二字。还是写代码混口饭吃来得容易啊。。。网友王四毛对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：可以考虑找一个熟悉的系统学习过的人带你入门，因为没有基础，连画板的使用和笔的选择都很难独立完成。绘画前期真的只有长时间的练习，你可以先画素描和速写，尤其是速写能很快的提高你的绘画的水平。如果是工作的人，建议每天画1-2小时，这已经是最少的时间了，而且因为你不是应试绘画，所以可以尝试临摹自己喜欢风格的绘画。如果素描和速写都画的凑合的时候，你可以报个班（不过估计都是小孩）学习下色彩，也可以学油画等等，主要学的不是画多好，是各个工具的使用。而且你没有说你的目标是什么，比如是漫画还是油画，油画是画风景还是人物，还是画插画什么的。如果提问能详细一些相信可以得到更好的答案。绘画虽然天赋的作用很大，但是勤奋更重要，而且要严防腱鞘炎和脊椎病，我现在腱鞘炎还总犯呢- - 网友liang对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：我只想告诉你，画画，这是人的本能！这是人类作为有双手的高级动物的本能。当心有所念的时候动笔就可以了，只要不是为了获得别人的某种评价，动笔有何难？你的“笔”可是铅笔、马克笔、水彩笔、油画棒、毛笔，也可以是树枝、吸管、筷子、手指……你觉得喜欢可以表达你的意象就好。你不妨就从这开始。当然，把画画作为一种技术或技艺来看待去学习的话，其训练目的就是达到手眼脑三者的默契流畅的配合，看到什么就能画出什么，想到什么就能表达出什么；新中国以来的美术教育深受苏联影响，以再现真实的三维感官为目的，多从静物石膏入手，从素描形体塑造开始；这种方式有时会让人觉得很枯燥，甚至厌烦，尤其是刚入门或者看得到画不出的时候，但是一旦入了门，并能对画画保守持久的兴趣，这种方法会让你打下扎实的基本功（如果你的审美情趣和取向类似西方人，在乎真实的看见的，并不在于表达画外之音；现代绝大多数人是如此）。中国传统绘画又是另一套东西了：求似不求是，求神不求型，于是有了水墨画这一独特的艺术形式；又有写意和工笔之分。把他当成种技术来学，最好找高手或高师指点，报个班什么的；如果是纯粹的兴趣，那完全是自个儿的事了，独自修行即可。总之孰能生巧，多看多练多感悟。网友Fanxtastic对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：从素描开始，素描是一切的基础。形一定要打准确，然后才是明暗关系。然而这一切又都建立在观察的基础上。画画的人，首要学会的应该是观看之道。除此以外就是多画多练多想。可以从临摹画册开始，慢慢到画实物，或者也可以同时进行（上午临摹，下午实物）有老师指导是好的，但其实最重要的还是要靠自己去领悟。 网友Eve Yang对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：之前完全是0基础，去年秋季在Fine Art Musuem报了个班，很便宜的那种，10节课，每次2个半小时。每次上课老师就带我们到一个区，譬如古埃及的一些石像；然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范；接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看你，你没问她问题的话她也不说什么，你问她了她就指点一下。重点是，无论你用任何方式画，画出任何东西，老师都会夸你鼓励你，跟我想象中的学画画很不一样，我以为需要专业的握笔方法，专业的上色角度等等。有时候我会看到别的同学画的很好看，譬如上阴影的线条很专业，老师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。最后十节课结束了，我的画当然很有自己的特色，可以说画的还相当不错，被很多人夸赞，哈哈。我心心念念想学画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。最后送一句我后来进入正规艺术学校后听到最多的一句话，nothing is wrong in art.网友九号乘客对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：零基础学习画画，或者想要学习画画的人请看这里。我将给你们一些我的建议，都是亲测！！！！！！！作为一名画龄快和自己岁数出不多的画画儿来说说自己一些看法。 首先，我学习画画的道路是漫长的，其中几乎都是自学。真正系统学过画画的时间就那么不到六个月而已，我在学校里练习基础素描的时候，指导老师几乎一天出现不到两次。老师不会全天跟在你屁股后面给你一个人指导。所以其他时候你怎么办呢？！所有学生同我一样，答案就是:自己摸索，自己玩。对于我们这些热爱绘画的同时又深受绘画折磨的人而言，热爱是我们坚持的根源，而不是因为坚持才热爱。所以，在你准备来画之前，请先问问自己:你喜欢画画吗？你真的喜欢画画吗？你真的真的喜欢画画吗？如果只是三分钟热度，又是零基础，又没有高超的天赋，那么你几乎学不到什么东西。画画需要极大的耐心。你得耐得住寂寞才行。静不下心的人，很难画好画。想要有所成效，一个空闲的周末，你必须至少有5个小时以上的时间泡在绘画练习里。如果你真的可以确认自己想学习，那么请打好基础。因为基！础！真！的！很！重！要！哇！很多人在看画画儿们画画的时候都觉得很简单，尤其打线稿的时候，好像他们都很容易，出手很快，三下五除二就出来一个人物或者事物的轮廓，但是自己动起手来简直却发现根本不是那么一回事，网络上很多教你几笔画萌妹子，画眼睛的教程也有很多人照着样子都画不好几笔。原因就是基础不够。所以:基础练习！基础练习！基础练习！你连一笔弯线条都打不好，就不要妄想画更高难度的东西了。一定要多画，多练习。反复画，失败了就重画！！！！！！！！！！！一直到画好为止，（本人就是这么虐自己的）因为，当你不断尝试后最终，很多时候是帮助你巩固并发现绘画时存在的不足，这样再征服一张练习画作后。能帮你突破瓶颈，走向下一步。画画除了练习，观察可以说非常重要，对于没有基础的人，可练习多看一些基础教程的图书，最好图文并茂，教你观察事物的构成，从外结构到细微结构。在练习绘画过程中加上观察结构比例，可以帮你提升观察能力。另外，在绘画的时候请大力借助镜子，帮助你看绘画镜像，也可以提高你对事物人物结构比例的矫正，尤其画人脸的时候，画完可拿镜子对照比例，我小时候经常这么做。在者，可以选择自己能力范围内的画作进行临摹和练习。如果可以找一个绘画好的朋友帮你亲身指导，会不错，或者找这个和你一样想自学画画的人共同促进也是提高绘画质量的侧面途径。有知友提到思考，这点很对。绘画也需要思考与总结。从每一张完成的画作中思考自己完成了什么技巧，回头再想想缺乏与不足，可尝试在下一次绘画时增加你觉得可行的方法。在尝试中也可以发掘新的途径。还有就是对于零基础，没有强大天赋当后盾的人，花更多时间去观察艺术展览或经典大师的作品，其实很可能你看不出什么东西。但是，看不出什么端倪是不是就等于不要看呢？当然不是，花时间和优秀作品亲近是为了提升品位。绘画中，品位的培养能帮助你在创作时积累灵感。但是只观察，不练习，你就永远只是个观察者，你看不到作品中的明暗交叠、明暗转换、笔触样式、线条结构、景深等等等等等。。。。所以：练习+观察+总结经验+不断尝试=成效。但是总体而言，每一个绘画大神都具备以下几点:惊人嗔目结舌的基础，无可摧毁的意志，超强版耐心，一双观察入微的眼睛，和无与伦比的创造力，和一颗固执到死的绘画之心。拥有以上特质，才能包你在有灵感的时候，（注意:是有灵感的时候）下笔如有神助。最后，献上未完成的佩佩《坠入》铅笔稿一张，大神看到请轻拍！！！！！网友东南偏北对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：来自微博：@回忆专用小马甲来自微博：@回忆专用小马甲网友肉匠对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：现当代绘画给人带来的影响非常大，其中之一就是让很多人产生画出好作品无需基本功或造型技巧会扼杀绘画的错觉。因为很多大师的画看上去「没什么难的」或「更儿童画没区别啊」，我觉得这就是艺术民主化带来的弊端，也有商业运作的关系。造型和技巧等基本功训练仍是必须的，但这些不是目的，其实是在锻炼你看事物的方式，是为了最终抛弃它们所必经的阶段。伟大的绘画可能看上去很简单，但一定经过了不简单。「人人都是艺术家」不可当真。艺术永远是有标准的。网友杨扬对[美术基础]没有美术基础的人，如何学习绘画？给出的答复：看到前面各位专业的，到这个年级开始学画画的一般都不是想靠这谋生的，也就是做个娱乐项目。 我把自己半瓶子咣当的经验分享给大家，给希望很快能上手画画的筒子们分享一下。我是今年二月第一次碰油画的，之前连素描的基础都木有，基本上属于是空手接白刃。之所以会去画油画，主要是觉得它表现比较强，上手比较容易，不用一次成型，可以修修补补，色彩可以很漂亮，近代中国画的表现力在细节上确实不够，最出名的张大千把色彩用在了国画上面，也就仅限于蓝、绿和红，大山大水也不是我的喜好。 心态画画最重要真心喜欢绘画，要有耐心，需要持之以恒才行。培养对某一个兴趣的坚持，主要还是要靠本心，我觉得所谓本心的判断就是，你是否愿意把打游戏（男）或者看电视剧、逛淘宝（女）的时间花在这个兴趣上面，是否能够轻松愉悦的完全感受不到时间流逝沉浸其中，如果发现做不到，那就很有可能是这个兴趣不适合你，建议换一个。鉴赏和观摩建议在初次提笔画画之前，去看看画展、欣赏一些大师的名作，对大师的表达有共鸣和感觉，多跑跑美术馆、博物馆，近距离的观看观赏，你会觉得分外震撼。有了这种震撼过后，再去提笔，你会对油画是个什么样的东西更有感觉。绘画不是一件神圣而高不可攀的事情，大师的作品也是由细节的笔触去完成的，这是在电脑前和书本前永远不可能看到的东西，一幅油画通常是A4纸的几倍大小，通常是十几倍大小，巨幅的有好几十平米，在教堂墙上的就更不用说了，梵蒂冈博物馆里拉斐尔的作品大到让人吃惊，达芬奇最后的晚餐犹如电影屏幕一样展现在人的眼前。罗马城不是一天建成的，油画也不是一天就能画好的，大师的一副小点的传世之作不花个2年时间根本不好意思拿出手，巨幅的油画更是团队协作的力量，由下面的画工通力合作，方能完成。看着头发丝丝丝分明的作品，想想那都是那时间堆砌出来的，再看看十四十五世纪的大师作品，也有比例结构不太对劲，画皇室贵胄也会出现肩膀斜一块的时候，你会有更有勇气去拿起画笔临摹。我的建议是文艺复兴阶段的油画可以多看看，这个阶段比较写实，风格绚丽，美好，而且有比较强的故事性，还有裸体的帅哥美女，看起来还是很养眼的，作为基础蛮好的。如果再往前的作品，都会比较集中于对宗教故事的保守解读，犹如命题作文一般，枯燥不堪，技巧的发展也不太纯熟。我估计对这个阶段慢慢熟悉以后，可能会开始会去看更现代的作品，因为只有了基础才会能够去领悟一些更为超前的东西。3、看书、理论基础要打好书的方面我诚心推荐伯特的《素描的诀窍》，真的是讲非常好。之前翻什么素描基础教程、素描教材之类的，照猫画虎临摹了其中的景物写生，赶脚完全没有什么帮助，因为还是不敢下笔画。画画最难的地方是如何把实物抽象成由线条构成的色块，中国教材的特点就是：而《素描的诀窍》中，则是从第一页开始就教你如何从画家的角度观察一只马，而后如何构图、如何具体去在纸上实现这只马。真心赞美这本书。虽然素描总共也没画过几张，但是还是觉得看了这本书后会真心帮你对绘画入门。在绘画在过程中，作者一再强调让你去忘记固有的形状和潜意识，而相信自己的眼睛和观察，你会逐步发现自己的眼睛真是的很神奇，当你用心的只用眼去看并且只用手去画，而不去思考脑海中规则时，你画出来的东西会像很多。其余的绘画的理论基础，诸如构图、比例、透视效果等这些比较基础的，我觉得一般人都在小学美术课上有所涉猎，主要是明暗和对比这个概念会在上手的比较难，还有对光线的把握上面，但是这些都是进阶的能力，可以慢慢来培养。练习：素描＋油画其实看大师的作品你就会发现，素描和油画是非常相辅相成的艺术形式，毕加索、梵高的油画作品最初雏形都是有铅笔的素描作品出现的，而且成型的巨幅油画作品一般都会由几幅小幅的不太精细的小幅油画作为底子，比如说毕加索的斗牛士和梵高的日尔乐的向日葵田。整体构图会比较重要，这个在临摹一些画作之后能够有所感觉。用笔和色彩会是油画比素描主要的难点，但是基本上几个笔号的笔怎么用，大致画什么样的区域用什么样的笔，稍微提笔画画就能初步感觉出来，跟化妆刷有些像，腮红笔、眼线笔、眉笔等，根据这个你也能大概明白怎么用。小技巧： 建议摄影配套练习，多出去走走看看美景，认识什么是美的，形成表达的冲动。个人感觉，练习画画的三个阶段：看山是山，用力的描绘细节，尽可能的用细腻的笔触，准确的表达一些东西，学习绘画技巧、笔法，目前连第一个阶段的初级水平还不到；看山不是山，开始有突破常规绘画意义的绘画技巧，打破框架，开始思考绘画与表达之间的关系，比如说像戈雅的神农食子，就是打破了传统意义的绘画；而看山还是山，则是彻底脱离了形对绘画的束缚，更加回归了思想本质，去展现更为强烈的思想，山已经不再是指原来的那座山，达到更高的一层境界，比如毕加索、比如达利。我画画一般回去DIY的画室，有人指导一下也蛮好的，目前基本还停留在静物水平。上班族其实很难有固定时间去参加训练班，如果有可能我觉得这个应该是最好最系统的方式。另外，因为会有成品的作品，尽管很幼稚，但因为会有阶段性的成就感而得以深入的坚持下去。 绘画和摄影这两项活动让我觉得对生活里面的美会有更好的认知，也会强迫让比较宅的自己多出去走走，而不只是窝在狭小的屋子里，尤其是北京被雾霾包裹的时候，当你看到自己画布上面的一片蓝天，也会觉得欣慰。因为平时工作也很忙，老实说也没画过几幅，出来班门弄斧的讲几句。附上几幅我画的油画，画的挺粗糙的，尚在努力之中。转载请保留本文连接：分享到：相关文章声明：《【美术基础】没有美术基础的人，如何学习绘画？》由“子夜风”分享发布，如因用户分享而无意侵犯到您的合法权益，请联系我们删除。TA的分享