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英语中什么是基本功
科比ai打铁110
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首先说说基本功的问题. 学习任何东西都可以分成两大块,一是基本功的学习,二是上层能力的学习,且基本功的学习最为重要.比如要学会弹钢琴,首先要学会乐理、识谱、指法等弹钢琴的基本功,然后再去弹具体的曲子.若一个人不学乐理、识谱、指法这些弹钢琴基本功,上来就到钢琴上弹可不可以?也许可以,凭着感觉也许能弹出一两个曲子,但要让他弹复杂的曲子肯定就不行了,若逼他弹出贝多芬的交响乐,那对他来说就是折磨,因为他根本就没学过弹钢琴的基本功,怎么能弹得出来呢?再比如学跳舞,若一个人想当舞蹈演员,他首先要学的就是弯腰、踢腿、劈叉、跳跃、翻跟头等基本功,而且要花大量的时间来练习这些基本功,若他不学习这些基本功,一上来就跳舞行不行?跳几个简单的动作也许还可以,但要跳复杂的舞蹈肯定就不行了,要是让他跳巴蕾舞简直就是折磨,因为他没学过舞蹈的基本功,根本不可能跳出来. 学英语也是一样,分“基本功”学习和“听说读写”学习两大块,且基本功的学习最重要.没有基本功的学习学不会弹琴跳舞,同样没有基本功也学不会英语.基本功就像一座大楼的地基一样,在整个学英语中占有80%的重要性,扎实的基本功是学会英语的基础,也是彻底攻克英语的前提.中国人学英语一上来就是听说读写,一下子就听说读写了多少年,分不出什么是基本功,也从来没有想到过基本功的问题,因此多年来进行的是一种完全没有基本功的英语学习,就好像盖了一座完全没有地基的高楼,不仅盖得极为困难,而且盖到一定高度就再也盖不下去了. 那么学英语的基本功是什么呢?我经过多年的研究后发现了学英语的四大基本功,即：语音、单词(指单词记忆法)、语法、语言风格. 这四大基本功表面上看来好像我们过去也学过,其实大大不然,我所说的这四大基本功,是我经过多年研究后重新发现和定义的全新概念的四大基本功,它们不仅更完整、更科学、更系统、更容易学会,而且还发现和改进了目前中国人学习这四大基本功中的众多问题.比如语音的学习,过去中国人仅仅是学学音标,就算学过了语音,而我所提出的英语语音的学习中,不仅包括了音标的学习,还包括了发声方法的学习和口腔发声部位的学习,包括英语8大语调的学习和变速发音的学习,还要知道国际音标的缺陷和改进方法.再比如语法的学习,过去中国人所学的英语语法,偏向于以用词为主的“微观语法”,琐碎而繁多,难学难记,中国人从小到大也学不会微观语法,而我所提出的英语语法,主要指“宏观语法”,偏向于以句子零件和句子结构为核心的简洁明了的英语语法,它通俗易懂,小学生就可以学会,但却是十分重要的语法. 过去我们常说一个词：“语感”,并且知道培养语感是学习外语的一个重要内容,可语感究竟是什么,却没人清楚,因此我们只好糊里糊涂培养语感,在漫无目标的听说读写中模模糊糊地寻找语感.而发现了英语的四大基本功后,我给语感下了一个定义：语感是一个人对一种语言的基本技能和基本规律的认知程度和掌握程度,就英语来说,就是对英语四大基本功的认知程度和掌握程度.有了四大基本功的认识,我们就可以清清楚楚地描述出语感是什么,目标明确地去培养语感,就可以更快更好地培养语感,产生掌握语言的感觉. 过去多年来由于中国人对以上四大基本功没有明确的认识,便将它们与听说读写混在一起学习,结果造成了基本功学不会,学来学去没有语感,听说读写也学不会.天生就说英语的外国人在儿童时期的母语环境里不知不觉地就学会了英语的四大基本功,就产生了语感,因此他们既不知道自己母语的基本功是什么,也说不清英语的语感是什么.而中国人学英语,就应该靠我们自己去发现这四大基本功,将它们从听说读写的学习中剥离出来,并且首先认真扎实地学好这四大基本功,清清楚楚地学会语感,为听说读写铺平道路,然后再去听说读写,这样分两步来学英语,就可以突飞猛进,很容易就可以学会英语. 其次说说学英语的工具的问题. 即使中国发现和认识到了上述学英语的四大基本功问题,并且下决心要学会它们,也会十分困难,因为中国人多年来(甚至近百年来)所使用的学英语工具(如国际音标、语法书、英语字典等等)有众多难以发现的严重缺陷,这些缺陷导致了中国人很难学会英语的基本功,甚至根本就没有办法发现学英语的基本功,因此多年来学会英语的中国人寥寥无几.如果中国人能及早地发现学英语工具的这些缺陷,并改进他们,就可以用改进的工具来学会英语的四大基本功,从而轻松地学会英语,走出学英语的困境. 如何提高英语水平 听力在英语学习中重要的地位就不说了,没人会觉得自己已经什么都听懂了,其实就是老外也不一定什么都听得懂.尤其是听非洲英语,阿拉伯英语,那简直是···唉,一听头就大!练听力的话,听CNN很不错.没条件?自己树个锅盖不就得了!就是内容有点单一,讨论的很多都是国际大事,不过那速度听起来才叫过瘾,有时每分钟超过200个word,我很喜欢Larry King主持的interview.听了一年后,听力水平会提高很多.其实听力是要配合词汇量的.比如听政治news,一点都不懂国际组织名称肯定要吃亏,专四（TEM4）的听力要求是能听懂VOA或BBC的standard news,其实是很好的练习基准点,有条件的话可以听听ABC或CNN,难度会大大增加,增加一次的听力量,尽可能多选诸如news feature report或talk show等超过半小时的量. 精听和泛听结合.还嫌不够的话,多看看进口大片,最好是原声的.主要就是要培养抓住语流的本领,尽量减少语流在脑子里停留的时间,说到底就是熟悉度的问题.想想我们是怎么听母语的,再想想我们又是如何听英语的,总结一下自己现在的不足,是单词量不够大还是因为自己由于音发得不准对听力造成干扰. 对于达到较高英语听力水平的人来说,要想再提高,所要做的工作就会涉及很广的内容,比如对于各种slang的掌握、对于文化差异的把握等等.听力水平的提高是日积月累的,不要想一口吃成个胖子（搞得比我还胖!）我觉得外研社的《英语中级听力》《英语高级听力》就不错,虽然其中的news有可能过时了,不过训练听力还是绰绰有余的.尤其是Listen To This：3的语速很快,就我个人的感觉,难度超过了专八的news.对于很古怪的英语,比如要你听懂马来西亚英语,要怎么办呢?多找材料听么!（这不是废话吗!）其实地域的不同使得英语的发音习惯也不同,有的地方的人发r音很奇怪,听没听过俄罗斯人说英语,发的有些音和东南亚人发音差不多.学同声传译的时候,也就是拼听力的时候了,在最短的时间内听懂source language,能为中间的转换赢得宝贵的时间. 千万不要局限自己听力训练的范围,也就是听力材料要广泛多样.记得,材料的选择很重要,要清楚自己真正要的是什么,求质量而不是求数量! 来来来,再听听plumpcalf胡扯几句. 几乎每个英语学习者都想说出一口漂亮的美国音或英国音,只怪自己土生土长,由于汉语的四个rigid音调再加上各地不同的dialect的干扰,使得发标准音的难度大大增加了.可以说,发音的规范与否,很大程度上会影响交际的效果.尤其是对于从事英语口译职业的人来说,好的发音能使interpreter和listener的距离拉近.好象除了加强模仿和细心总结外,就没有别的方法了. 我觉得李阳倡导的crazy English中的“三最”发音方法很有见地,长期如此训练能收到很好的效果.其实模仿也有很大的学问.我觉得很多英语句子都需要“一气呵成”的,也就是不妨锻炼你的肺活量,尽量在说中等长度英语句子时不要换气,这样能很好地控制语音的起伏.要尽量揣摩英美人士说话时用感情带动语调的特点.注意句子中失去爆破,吞音和连音的特点.其实很多人说英语是美语和英语混杂,美语以casual著称,英语以严谨和明快的节奏感闻名.所谓的mid-Atlantic English就是能在不同的交际场合灵活地运用美音和英音.没人强求你一定要说美语还是英语,但在尽可能的情况下能始终坚持一种标准最好.当然,foreigners能明白不同的发音,就象我们能听懂老外说的奇怪的普通话一样.典型的美音喜欢卷舌发[r]音,还有hot中的o发[ɑ]等.我刚学美音时对encourage中ou发音觉得很奇怪（你发现了吗?）,现在是习惯了.总之是要牢记一些不同的发音特点,还有就是大胆地说出口,不要觉得别人和你发音不同就不敢坚持自己正确的发音.多听听老外的发音是很有好处的,他们说的就是标准,当然,他们也许也会有地方音的. 听磁带是很好的选择,多模仿.其实有人就是急于说得溜,对语音也不太讲究了,可是磨刀不误砍柴功,语音地道,会给你带来莫大的好处. 谈到模仿,李阳听烂了好几盘磁带,你有没有? 很多人抱怨自己没有一个很好的语言环境,所以自己的口语一直上不去,其实环境固然重要,自己的努力方法也很重要.我的朋友听CNN时,觉得interview没什么意思,老外老是兜圈子而不切入正题.我不那么认为.我更关注interview中双方的交流甚于内容.interview中双方的你来我往式地对话,可以很好表现出即时交流的谈话技巧. 我录过许多盘LarryKing主持的interview磁带,每次interview都有半小时以上,在那半小时中,主持人的风格表现得淋漓尽致,Larry King 总会从不同的角度发问,其中不乏尖锐的问题；而interviewee有时正面回答,有时则闪烁其辞.相当多的情况下,interviewee会采取拖延战术为自己的思考争取时间,比如“Speaking of .well.that may be one of the fact. But I am more concerned about.”之类的. 很多interviewee大量采用定语后置的句子,先把中心语说出,再随着思维的成熟和具体化将句子组织完整.interviewee还会不断更正自己刚才的错误,从中我们可以学到不少有用的句子,例如他们会说what I really meant just now was that.等等.可以说,我的口语是在认真听完并总结了许多CNNinterview后得到突飞猛进的.因为学习重点已经从单纯地叙述一件事转到准确表达自己的思想、使对话更连贯和精益求精上了. 阐述事件很简单,难就难在适时地在交际中运用让步、递进、婉转、嘲讽、双关等语气及技巧. 不要抱怨自己没机会接触老外,认真研究一下对话的tape script,有条件的话,听听CNN或ABC的人物专访,会有很大收获的! 阅读也是让我操心最多的技能之一. 一开始,词汇量不够,读起文章来总是磕磕碰碰.关键词不懂,凭你猜功再怎么好也白搭!好么,我就背单词,再阅读起来就好多了.记得最痛苦的经历是外教让我们读尼采的The Birth of Tragedy.好家伙,晦涩难懂的美学文章,又是英文,什么酒神啊,太阳神啊,很多同学都看不下去,我是硬着头皮,心里想着 “面包会有的,房子会有的,￥￥会有的···”（什么和什么啊?!）查着字典啃了下来.读后的感觉啊,象是脑子里叫人灌了稀饭,玄而又玄,稀里糊涂的（说全是水么,不对,还有米；说全是米么,哪来这么多的水?!）反正是似懂非懂的,这才明白阅读的“难”!一般的文章,在词汇量达到1万时,已经是轻而易“读”了.
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什么是基本功？
&什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。
&&& 筝内的基本功有：
&&& 1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
&&& 2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。
&&& 3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
&&& 4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
&&& 5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
&&& 6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
&&& 7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
&&& 8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
&&& 9、听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
&&& 10、各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
&&& 筝外的基本功有：
&&& 1、良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。
&&& 2、毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。
&&& 3、有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。
&&& 4、有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。
&&& 5、艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。……总之，好多筝以外的事都可以和学筝联系起来，要善于提炼积累生活中的相关点，每个人都应把筝外功这块续写下去的啊！
&&& 基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。
&&& 怎样打好基础，练好基本功？
&&& 基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？
&&& 学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
&&& 基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是画定你的学筝层次多学多练。
&&& 古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。
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第三方登录：什么是基本功
什么是基本功
什么是舞蹈基本功？什么是舞蹈？也就是舞蹈基本功的含义，舞蹈的含义分别是什么？
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
基本功”三个字在现代汉语词典的注解是：从事某种工作所必需掌握的基本知识和技能。那舞蹈的“基本功”我们怎样理解呢？
要解答这个问题，首先我们要认识什么是舞蹈：舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。它是一种表情性的时空艺术。是用千姿百态的舞蹈动作作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情、叙述故事、说明哲理、反映生活、实现自己的艺术功能，因而人们也称舞蹈为人体动作的艺术。
既然舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么它的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。要达到这样的目的，那就得用舞蹈专业特有的教学方法来对人体的各个部位进行科学的训练，使它们具备有舞蹈表现所需要的各种能力，如软开度能力、控制能力、感觉能力、跳跃能力、旋转能力、爆发能力、松弛能力，最重要的是身体各部位的协调能力，这些能力统一起来都属于舞蹈基本功的范畴，也就是我们常说的一个舞蹈演员应具备的基本能力。切忌把能下个劈叉和翻个前、后桥以及能搬个朝天凳就断定为这个人的基本功好，这是错误的，劈叉和前、后桥、朝天凳只是舞蹈里面的一个动作或一个技巧而已。
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基本工资与岗位津贴的区别是什么？
& & & & 劳动者的全额工资与基本工资的概念是用人单位与劳动者经常会遇到的两个概念。弄清这两个概念对于用人单位和劳动者都很重要。因为计发劳动者的待遇，时常会用到这两个概念。例如：在解除劳动合同计发经济补偿金时，需要用劳动者全额工资的概念，而终止劳动合同计发生活补助费和女职工“三期”内计发工资时，需要用劳动者基本工资的概念。如果不准确地理解这些概念，容易因此而发生劳动争议，对劳动关系双方都不利。 根据国家统计局日颁发的《关于工资总额组成的规定》（日局令第1号）和《〈关于工资总额组成的规定〉若干具体范围的解释》，以及劳动部颁发的《工资支付暂行规定》（劳部发[号）和《对〈工资支付暂行规定〉有关问题的补充规定》（劳部发[号）的有关规定，劳动者的全额工资是指其每月所收入的基本工资（又称标准工资）与辅助工资（又称非标准工资）之总和，即实得工资。劳动者基本工资是根据劳动合同约定或国家及企业规章制度规定的工资标准计算的工资。例如工资总额组成中的计时工资、计件工资就是基本工资。再具体些说，实行结构工资制的单位支付给职工的基础工资和职务（岗位）工资均属基本工资。劳动者的辅助工资是指基本工资以外的各种工资。例如奖金、津贴和补贴、加班加点工资、附加工资、保留工资等等。 需要说明的一点是，工资总额一般是用人单位在从事统计、缴费等劳动工资工作中常用的一个概念。与劳动者的全额工资（或称实得工资）、基本工资等概念有联系，但不是一回事。在理解劳动者全额工资等概念时，常常也会联系到工资总额的概念。岗位工资是指以岗位劳动责任、劳动强度、劳动条件等评价要素确定的岗位系数为支付工资报酬的根据，工资多少以岗位为转移，岗位成为发放工资的唯一或主要标准的一种工资支付制度。 它主要的特点是对岗不对人。岗位工资制有多种形式，主要有岗位效益工资制、岗位薪点工资制、岗位等级工资制。但不论哪种工资制，只要称为岗位工资制，岗位工资的比重应该占到整个工资收入的60%以上。实行岗位工资，要进行科学的岗位分类和岗位劳动测评，岗位工资标准和工资差距的确定，要在岗位测评的基础上，引进市场机制参照劳动力市场中的劳动力价格情况加以合理确定。 & & &&
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