其实在读书的时候，小编还是非常羡慕那些美术生的，因为老师不仅对他们文化功课要求不高，而且还能画出一手好画让人仰慕一番！不过每年在校的美术生考试，都是非常的严格，所以老师对他们的画画基础要求也很高，美术生每天除了上课之外就是静静的待在画室画画了。而最近小编在网络上看到一组，以赵本山老师为命题的画画考试，看到这些美术生的答卷真是惊讶到我了。
赵本山相信大家都认识，曾经连续登上我过央视春晚舞台，在台上的表现也是获得了全国观众的肯定。走红后的赵本山老师更是广收徒弟，前前后后也培育出了不少出色的演员！但如今却很少再见到赵本山老师出新的作品了，不过这场以赵本山老师为命题的画画真是让小编大开眼界！
首先下图就是传说中的王者级别答卷，我们可以看到，赵本山老师的人物形像被他刻画得栩栩如生，细致到皱纹和毛发都能一一细数。看来这位学生的画画功底还是非常扎实的。毕竟人物脸部的肌肉、轮廓、明暗这些细节都已经很完美的刻画出来了！
这一副最多就是白银级别的了，说黄金级别还不至于。虽然人物是刻画出来了，但无论从哪个角度上看，也看不出来像赵本山老师。但这位学生的在人物五官的刻画上还是比较有实力的，虽然做不到和上面那一幅作品相比，但也勉强能及格了！
看到下面这一幅，不要说我，就连很多网友都忍不住了，这究竟画的什么鬼？“抽大象”派灵魂画师？小编怎么看也觉得画像中那个人的表情，看起来有点委屈，看来是不甘心被画成这样啊！第二幅我也忍了，最后这幅你叫我怎么忍？不过艺术这种东西，是要找到知音才能欣赏得来的，不知道有没有网友会喜欢这幅作品呢？
要是给你们当老师打分，你会给这三幅作品打多少分呢？
伦勃朗的《犹太新娘》，成于 1667 年左右，现藏于阿姆斯特丹国立博物馆。这是伦勃朗后期最厉害的一幅画……之一。
梵高和他的好基友参观至此画时，基友没管他继续往前看。可看了一圈回来，发现他还在看这幅画。梵高说，如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活 10 年，我也心甘情愿。
这幅画所成的时期，正是错觉主义大行其道的时候，讲究要把画画得像是真实环境的一部分，要像是“在墙上开了个洞”，画风也是以精细笔触为主。
其实，伦勃朗早期作品也具有类似的画风，只是到了晚期，他的笔触愈发粗犷，这幅画便是其典型代表。同时期有艺术家看到此画说，用粗犷的笔触居然能获得如此令人震惊的效果，令人惊叹。
粗看此画，人物衣饰的肌理迷幻，神秘，吸引人的目光。似乎什么细节都历历在目。但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。
我们且看细部，伦勃朗用厚涂法塑造新郎的左衣袖，其技巧到了神乎其神的地步：看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。
新娘手的肉感，全靠（看似）随意刮出的阴影塑造出来，手上的珠宝晶莹闪耀，有透明感，也全靠粗笔触塑造出来，这样的功夫，没几个人有。
伦勃朗另一个厉害之处，就是对人物脸部的处理。我们看新娘的五官，鼻尖下方的阴影，不是用深色涂出来的，而是用肉色涂完鼻梁后露出来的底色，这也显示出伦勃朗的造型能力，已经到了炉火纯青的地步。
新郎和新娘的脸部都使用了所谓的“伦勃朗光”，从左上侧打来的光线丰富了脸部的明暗关系，便于表达人物的内心世界。
我们看新娘和新郎的表情，是不是能看出来他们复杂的内心呢？
古往今来，对这两个人心理世界的解读，那是数不胜数，真是有着和蒙娜丽莎一般的待遇了。这一切都是通过伦勃朗高超的造型能力，利用适当光线带来的丰富阴影实现的。
从这幅画看，伦勃朗在卡拉瓦乔强烈明暗对比的基础上是有所发展的。明暗的对比在伦勃朗笔下，已不仅限于宏观的布光和戏剧性，而是延伸到了微观细部，为塑造衣饰珠宝的肌理和人物的内心世界服务。
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《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是 克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。
