“文化+科技”多样化探索，和而不同才是文化该有的姿态
作者 | 文产小仙女
来源 | 文化产业评论
编辑 | 1004月
任何一种文化模式或文化形态、文化内容，都存在于具体的时代之中。文化的存在是时代性的，文化的创造是时代性的，文化的传承和淘汰也取决于时代。在科技飞速发展的今天，传统非遗文化如何从生存走向创新，并实现可持续发展，需要我们思考，更需要我们身体力行。
作为文化人，传承与发扬优秀传统文化，更是义不容辞。曾经在《长城》中“放飞自我”的张艺谋，却在《对话·寓言2047》中走进现实，展现人性与科技的对话，试图通过传统非遗与现代科技的碰撞，为那些即将消失的非遗文化找到生存发展的新方式。
如果说“文化+科技”的“碰撞”是西北硬汉为非遗传承发展的全新探索，那么“文化+科技”的“融合”则是草原女儿乌兰雪荣为非遗寻找安身立命之所的拓荒性尝试。其实，早在张艺谋之前，乌兰雪荣就投身于非遗的保护与传承，并不断尝试将现代科技与传统非遗技艺融为一体。
只要开始，永远不晚
生在草原、长在草原的乌兰雪荣，从小就对民族艺术着迷，从耳濡目染到如梦痴狂，乌兰雪荣带着心底的热爱从台前转战幕后，甘之如饴，只为那些美好的民族文化能走向未来。
自从2005年国务院第一次提出要进行非物质文化遗产保护开始，我国的非遗事业已经走过了12年的时间。12年间，我国已建立起从县级、市级到省级、再到国家级的四级非物质文化遗产保护名录，现审批通过的国家级非物质文化遗产已经达到了1372项。其中，中国已有39个项目跻身世界级非遗，项目总数位居世界第一。
内蒙古国家级非物质文化遗产达57项，世界级非物质文化遗产达9项，其中呼麦、蒙古民歌、马头琴、大牧笛、冒顿朝尔、皮影戏等都十分适合舞台表演。从小生活在名族艺术丰富的大草原，民族文化早已融入乌兰雪荣的血脉里。
△内蒙古世界级非遗项目
△内蒙古国家级非遗项目（部分）
在后来的音乐艺术求学生涯中，乌兰雪荣接触到了更多的民族艺术，无论是新疆的木卡姆、艾捷克，还是西藏的阿吉拉姆、江浙一带的江南丝竹，亦或是中国古琴艺术……这些都让乌兰雪荣兴奋不已，于是她萌生了想把这些美好艺术糅合在一起的念头。
尽己所能，把各民族的美好艺术（不仅仅内蒙）融合在一个故事中，一个带有情感色彩和思想灵魂的故事。带着这个愿望，乌兰雪荣放弃台前的光鲜亮丽，转身扎进了幕后。六年后，乌兰雪荣携“中国非遗艺术创意秀”——Memory5D+《五维记忆》归来，传统文化与科技创新的融合，震撼至极。
2017年，Memory5D+《五维记忆》在内蒙古鄂尔多斯首次尝试推出后，应邀远赴大洋彼岸，以商业演出的性质走进美国百年艺术殿堂帕萨迪纳剧院，在世界的中央讲述中国的故事，轰动美国，荣获多项政府大奖。
如今，Memory5D+《五维记忆》载誉归来，在国内收获观众的赞誉。但乌兰雪荣和团队成员从未松懈，通过一次次演出不断完善。乌兰雪荣告诉文化产业评论（whcypl）记者：“我们会通过每一次演出来总结经验，不断改进，我自己过去是学习艺术专业，前几年才下定决心做自己梦想的事情，起步比较晚，很多事情都还在一步一步摸索，惭愧的是成功案例还不多。”
其实，梦想这件事，不论时间，只要开始，就永远不晚。
无独有偶，年近古稀的张艺谋导演，也加入了“文化+科技”的探索，同样是非遗，乌兰雪荣用融洽的方式展现古老与现代的融合，张艺谋则用对抗来表达传统与未来的思考。而在非遗保护与传承这件事情上，无论何时，只要有人开始，就永远值得期待。
物理碰撞VS化学融合
2018年6月，“文化+科技”的物理创新与化学创新共同点燃了北京。
△张艺谋 & 乌兰雪荣
西北硬汉的对抗与思考
6月12日，由张艺谋担任总导演的“观念演出”《对话·寓言2047》第二季在国家大剧院首演。第二季《对话·寓言2047》在节目内容上进行了全部翻新，通过七个相对独立的演出单元，展现传统文化与现代科技的碰撞。
△《对话·寓言2047》第二季名单
在这场传统文化和现代科技的“对话·寓言”中，可以清晰地看到张艺谋的“路数”：曾经，以红与绿的撞色反差带来视觉上的冲击，如今，则以最古老文化和最前沿科技带来对现实思考。
《对话·寓言2047》既是一次艺术上的全新探索，也是一场人性与科技的对话。在“神鼓·影”单元，两支机械臂出现在舞台右侧，现代舞表演艺术家李宇则在舞台正中起舞，通过两次不同角度的拍摄，现代舞者与机械臂投影共同出现在舞台正后方的屏幕上，形成了舞者与机械臂的隔空互动。在马头琴与优人神鼓的伴奏声中，被放大的机械臂剪影，仿佛在拖动和戏弄舞者。张艺谋在采访中说：“这个节目是我觉得最具创意的，机械臂单独看就是机器，但是通过二次拍摄，剪影与舞者表演，与中国传统文化皮影戏非常相似。”可是在人与科技关系的拷问中，究竟谁是那个操控者？
△神鼓·影
在《对话·寓言2047》中，每一个独立单元，都是“文化+科技”的物理碰撞，一面传统文化，一面现代科技，赤裸裸地拷问着现实。
草原女儿的哲思与大爱
与张艺谋的硬刚型物理叠加创新方式相比，乌兰雪荣对传统文化与现代科技的运用则更加“柔情”，是“化学式”的融合创新。
在乌兰雪荣女士作为总导演和策划人的“中国非遗艺术创意秀”Memory5D+《五维记忆》中，27项非遗艺术合而为一，共同讲述了一个中国哲思与诗意的大爱故事，用科技+艺术创造了一场昭示后人类文化特征的精神之旅。
△Memory5D+《五维记忆》
故事大胆地以中国古老哲学黑白阴阳为创作蓝本，将“阴”“阳”两大最古老的中国元素化作“黑”“白”精灵，他们穿梭在宇宙和时空里，被来自人间有着天籁之音的花神姑娘吸引，三人在欲求、矛盾、和解中，共同寻找爱的答案。在故事里“生命、平衡、美妙、爱、和谐”被完美诠释。
Memory5D+《五维记忆》开创了在剧院里多重艺术与科技的完美融合及全新的演出视听娱乐方式。Memory5D+《五维记忆》是在新的科技艺术生态下，用时代语汇对非遗文化传播的一次有益尝。融合传统舞台艺术和当代数字艺术，突破镜框式舞台局限，裸眼3D技术、360度无死角造景和渲染、7.1环绕声场、气味传感技术、无人机等现代技术的运用，把观众的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉完全调动起来。在Memory5D+《五维记忆》中，观众五感全开，完全沉浸到故事之中。
“STARI+”则是《五维记忆》主要创意理念，即故事、科技、艺术、真实、互动加无限元素植入和无限创意潜力。在剧院里，技术表演本身已经不仅仅是技术，它成为了故事的一部分，科技与文化在Memory5D+《五维记忆》中发生了奇妙的化学反应，当技术有了温度，艺术便更加可触可感。而所有的技术与艺术都有一个共同的目的，就是讲好中国故事。
张艺谋的“观念演出”或许需要身处特定的社会环境才能读懂，而乌兰雪荣的非遗大秀只需最普世的情感便可引发共鸣。Memory5D+《五维记忆》用讲故事的手法，将文化与科技完美融合，用最普世的情感，跨越文化隔阂，让全世界都能更加深入地理解中国文化。
正如知名视觉导演约翰休斯说：“在美国演出时，创意秀同样感染了众多美国本土观众，观众的反映特别积极。对我而言最开心的是，他们能理解故事的脉络，表演者们都很享受在舞台上的演出，这是他们带给我们一份回望历史的礼物”。
△美国观众对Memory5D+《五维记忆》的赞美
中国文化报评论部主任杨晓华曾评论：无论时代如何发展变迁，人们使用何种方式消费，永远不会背离“体验感”。无论是互联网的快速与便捷，还是各种线下活动的极致体验，都是人类不可缺少不可替代与不断发展的。Memory5D+《五维记忆》开创的模式就是围绕研究人的生理感官和心理需求，运用现代科技所创造的一种在剧院里观影及欣赏艺术，提供给观众新鲜体验，或者说是利用科技还原人类记忆体验感需求的创新模式。随着科技和文明程度的发展，Memory5D+《五维记忆》不断精进打磨完善，努力追求科技与艺术完美结合的极致体验感，这是舞台艺术和技术的一次全新革命。
结语：和而不同才是文化该有的姿态
一个民族，一个国家，特别是五千年文明史从未断裂的国度，真正影响世界文明进程的，更应该是浸入骨髓的文化力量。多样的文化在这片广袤的大地上生生不息，在时代飞速发展的时代，传统文化的传承与发展更应多姿多彩。
张艺谋通过物理创新，让传统文化与现代科技在舞台上对抗、爆发，引人思考；乌兰雪荣选择化学创新，将古老文化与现代科技融合在一个至善至美的爱情故事里，诗意的态度、真诚的表达，感染着每一个观众。
无论是物理创新还是化学创新，都是中国传统文化表达方式的探索与开拓。自古“独木难成林”，泱泱大国，如此多彩的传统文化若想在当代找到安身立命之所，便需要更加多元的表达，和而不同才是文化该有的姿态！
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点中国广播民族乐团《国乐记忆》大型民族交响音乐会与您相约北京世纪剧院
七月的北京热力四射，伴随着民乐的悠扬旋律，如一阵清凉微风拂面而过，将传承千年的国乐记忆烙印在人们心间。7月21日-22日，由中国广播民族乐团倾情推出的《国乐记忆》大型民族交响音乐会与您相约北京世纪剧院。
中国民乐是最能展现中国传统文化精髓，表达中华民族人文情怀的艺术门类，为了继承和发扬中国传统民乐，让民族“经典”在新时代语境中“重塑”，由中国广播艺术团、中国广播民族乐团与中广影视文化演出有限责任公司共同创作出品一台思想精深、艺术精湛、演出精美、打造精品的民族管弦乐交响音乐会。
《国乐记忆》大型民族交响音乐会以“国风、民风、戏彩、乐和”四个篇章为结构，不仅涵盖了国之经典——传统经典民乐作品的重新创作加工，还包括了民之风尚——少数民族优秀音乐作品的现代化深度提炼；既有古老戏曲文化的浓墨重彩——多种戏曲种类与民族管弦乐的跨界融合，又包含了新时代审美语境下——中国传统音乐与世界音乐的对话和交流。
音乐会的四个篇章设置旨在以传统文化的原创力为本，以多种艺术表现方式的融合为辅，从深度、高度、广度上深刻挖掘传统文化的优秀基因，全方位展现中华文明千年文化底蕴和博大精深的思想内涵，既是对“讲好中国故事”的大胆探索和有益实践，更是对中国民乐经典作品最真诚的致敬。
《国乐记忆》大型民族交响音乐会
第一篇章 国风
一、民族管弦乐《国风序曲》
作曲：杨青
二、古琴、笛子、大阮与乐队《烟雨》
作曲：文子
古琴：张蔚君 笛子：侯长青
大阮：孙铮
三、民族管弦乐《秀色江南》
作曲：白浩钰
第二篇章 民风
四、民族管弦乐《小河淌水》
作曲：尹宜公 改编：白浩钰
五、民族管弦乐《渔歌》
作曲：白浩钰
六、民族管弦乐《雨夜花》
作曲：邓雨贤 改编：白浩钰
七、民族管弦乐《黑走马》
作曲：白浩钰
—— 休息——
第三篇章 戏彩
八、秦腔与乐队《长安辞》
作词：陈心杰 唱腔设计：李志翔
作曲：白浩钰
秦腔演唱：李志翔
九、昆曲与乐队《皂罗袍》
编曲：白浩钰
昆曲演唱：董飞
第四篇章 乐和
十、笛子、钢琴、打击乐、电贝司与乐队《西域之光》
作曲：张诗乐
笛子：张辉 钢琴：张诗乐
打击乐：董淼 电贝司：刘玥
十一、板胡、大提琴与乐队 《花儿随想》
作曲：白浩钰
板胡：姜克美 大提琴：薛琦
十二、民族管弦乐《乐和丝路》
作曲：王云飞
指挥： 张列
主持人：晁煜
演奏：中国广播民族乐团
（演出曲目以当天演出为准）
本场音乐会的曲目编排可谓是异彩纷呈，为广大观众精心准备了一台制作精良、力推精品、致敬经典的视听盛宴，这其中既有取材于先秦编钟曲《楚商》的民族管弦乐《国风序曲》，将古琴的胸怀意蕴、笛箫的灵动飘逸、大阮的质朴醇厚，三种乐器的性格特点完美融合的新作品《烟雨》，用细腻轻柔的音乐语言再现江南景色的秀丽温婉、优美隽永的气质民乐作品《江南》。在意境悠扬的民乐带领观众神游烟雨江南的如诗画卷之后，秦腔与乐队《长安辞》以及昆曲与乐队《皂罗袍》将国家级非物质文化遗产的戏曲艺术璀璨光芒入木三分地精彩演绎。
民族管弦乐《渔歌》《黑走马》《雨夜花》、声乐与乐队《小河淌水》 ，这一组多角度展现中国少数民族多彩民风的乐曲由知名作曲家为本次音乐会全新创编，将原汁原味而又富有时代新韵的少数民族音乐风情栩栩如生地展现在观众眼前。结尾篇章选取的笛子、钢琴、打击乐、电贝司与乐队《西域之光》，板胡、大提琴与乐队 《花儿随想》以及民族管弦乐《乐和丝路》无不体现出中西方音乐元素的对话交流与中西方乐器的默契协奏，中西方乐器隔空对话、碰撞出惊艳世人的艺术火花，用世界的语言讲述中国特色的音乐故事。不仅体现出中国民乐海纳百川的博大情怀，更体现了中国民乐对话世界、绽放世界音乐舞台的崭新姿态。
《国乐记忆》大型民族交响音乐会既有舞台技术上的意境美营造与华丽包装，更注重音乐上的继承发扬、融合创新。在艺术性上，它突出时代性、地域性、时尚性和创新性等多元化特色，力求用独特的创作手法、时尚的音乐语言、全方位展现中国民乐无穷的艺术魅力。《国乐记忆》是对中国民乐经典作品、风骨神韵的匠心重塑、时代创新和深度拓展，更是对中华民族优秀传统文化、民族音乐文化的高度提炼和有机融合。
《国乐记忆》扫码购票
北京文化艺术基金是由北京市文化局和北京市财政局发起设立，旨在繁荣文艺创作、促进文化交流、培养艺术人才的公益性基金。基金的设立，是北京市文化局贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神以及两次视察北京的重要讲话精神，立足全国文化中心的首都城市战略定位，创新财政投入方式，激发社会文化活力，推进文化领域供给侧结构性改革的一项创新实践。
立足公益性、体现导向性、增强示范性，北京文化艺术基金重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，努力形成全民共建共享的文化发展格局，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
戳阅读原文“昭华民族音乐”主页
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点《五维记忆》导演乌兰雪荣：用“非遗艺术+前沿科技”留住那份美好来源: 文化产业评论
　　非物质文化遗产是一个民族或群体的文化及其传统的重要组成部分，对于人类社会或群体以至民族和国家的文化认同，民族精神的承续，都具有十分重要的作用。今年6月9日是我国第二个“文化和自然遗产日”，“多彩非遗，美好生活”的主题，再一次凸显了非遗对于民族文化传承的重要性。与物质文化遗产相比，非物质文化遗产的传承和延续更多依靠个人的力量，容易出现传承链的中断，某些领域或项目往往因传承人的死亡而走向衰亡，不经意之中就会消失于历史的烟尘之中。因此，非遗的保护与传承，归根结底要落实到每一个传承人！
　　今年6月9日是我国第二个“文化和自然遗产日”，“多彩非遗，美好生活”的主题，再一次凸显了非遗对于民族文化传承的重要性。在这样一个特殊的节日里，中影华腾携手中、美、英、法四国团队跨国制作的“中国非遗艺术创意秀”——memory5D+《五维记忆》，将在中国人民大会堂举行盛大发布会，中国非遗人用自己的实际行动助力多彩非遗，美好生活。
　　二十世纪末投身文化遗产抢救的冯骥才先生曾言：越是快速发展的时候，文化产业对社会影响越大，对整个社会文明提升的作用越大，文化从来不是流水线能够打造出来的，文化要靠时间和心灵悉心酿造，是一代代人共同的精神成果，是自然积淀而成的。
　　与物质文化遗产相比，非物质文化遗产的传承和延续更多依靠个人的力量，容易出现传承链的中断，像风一样飘忽无定。某些领域或项目往往因传承人的死亡而走向衰亡，不经意之中就会消失于历史的烟尘之中。
　　非遗的保护与传承，归根结底要落实到每一个传承人。即将在北京世纪剧院上演的“中国非遗艺术创意秀”——memory5D+《五维记忆》，用“中国古老非遗艺术+世界前沿科技”的形式向世人展现中国非遗的多彩之美，让我们看到乌兰雪荣导演和数十位中国优秀艺术家对非遗的热爱。
△总导演乌兰雪荣
　　乱象丛生，初心不忘
　　近日，“实话实说”崔永元连番怒怼，从某明星4天6000万薪酬开始，一路高能，揭露了娱乐圈“天价片酬、阴阳合同”等不合理现象。“天价片酬”再次成为全民热议的话题。然而“天价片酬”表象的背后，不仅是民众对数字的质疑，更多是因“价值不对等”产生的不满，说白了，就是某些明星的实力极度配不上片酬的价格。
　　在“粉丝经济”时代，流量的价值被无限放大，成为变现利器，不管是剧集还是综艺，流量的考量都是重中之重。即使是口水剧、口水综，只要有顶级流量明星担纲，热度都不会太差。于是有限的流量明星成为各方争夺的焦点，“片酬”不断突破天际，乱象愈演愈烈。
　　如果说娱乐行业是文化产业中的“豪门大户”，那么非遗则是徘徊在生存边缘的“贫苦大众”。太多的非遗文化徘徊在“生存边缘”，非遗传承人们靠着内心的坚守，孤独守望，生怕这走过千年的美好遗失在岁月里。
　　为了留住这份美好，为了将四十多位国内顶尖民族乐器演奏家、灵魂歌者和生命舞者聚集在一起，乌兰雪荣的足迹遍布祖国内外，修篁竹海、西域高原、大漠草场、大洋彼岸……哪里有非遗文化、哪里有非遗传承人，哪里就有这个敢于为非遗赌命的女人。
　　一边是甚嚣尘上的“天价片酬”，一边是竭尽全力挽救非遗的传承人们，无比讽刺却又无比心酸。在采访中乌兰雪荣导演几度哽咽：“非遗的发展真的是太不容易了，这些民族真正的好东西，看到的人太少了。很多非遗传承人因为没钱，为了生活苦苦挣扎，却始终坚守着自己祖辈留下的技艺；而很多拿着‘天价片酬’的人却拿不出像样的作品，这真的很让人难受。”
　　在流量时代，敢于冲破资本的圈层壁垒，乌兰雪荣和来自各地的非遗艺术家们，正用坚守与热爱为中国非遗艺术撑起一片天。memory5D+《五维记忆》，是一次大胆的尝试，也是一个全新的开始。
　　因为热爱，所以决不敷衍
　　在乌兰雪荣女士作为总导演和策划人的“中国非遗艺术创意秀”——memory5D+《五维记忆》中，27项非遗艺术合而为一，来自各个领域顶尖的非遗传承人，用生命演绎着他们对非遗的热爱。因为热爱，所以专业；因为热爱，所以决不敷衍！
　　如何才能让传统非遗在现代社会找到“安身立命”之所，并实现可持续发展？这是每一个非遗人的梦想，为了让世人看见散落在时光里的美丽中国，尽管举步维艰，却依然拼尽全力。
　　memory5D+《五维记忆》开场曲《太阳颂》《喜悦》的蒙古长调演唱者，被称为“天籁歌者”的博蒂组合，是中影华腾签约的极具特色的二人民族音乐组合。蒙古的长调是与天对话，一开口便能听到草原的味道。草根出身，从默默无闻的驻场歌手，成长为如今炙手可热的民族组合，一路风霜却始终坚守内心，一如他们名字的寓意“善良、向上”，不仅致力于民族音乐，更是多年如一日般为中国环保贡献力量。
　　中国笛子乐派中的独特代表性人物，“大牧笛”“冒顿朝尔”两项非遗结合技艺唯一传承者——李宏，是memory5D+《五维记忆》中节目《唯美中国》的大牧笛表演者。四十年的刻苦钻研和艺术实践，造就炉火纯青的技艺。在采访中，李宏老师坦言：“中国笛子艺术难度，既在技、更在德，在于人格超越，所以中国笛子在艺术表现上的定位是‘鸣心’。中国笛子艺术的深层次积淀是中国古代哲学和美学家的体现，这是中国艺术之根，是生命所在。在我们自己的综合国力日益增强的今天，应该把目光投向自己的文脉，重新审视传统、了解传统、弘扬传统，因为我们的传统文化是我们民族的瑰宝。”
　　“清越空灵，似雪山清泉之声”，箜篌，这一古老的中国宫廷传统乐器因其悠扬独特的音色气质而闻名全球。memory5D+《五维记忆》中节目《关雎》的箜篌演奏者，扮演“箜篌神鸟仙子”角色的石璟，被业界内外冠予“箜篌公主”、“箜篌仙子”之美誉，其演奏风格独特细腻清丽， 意境深刻，音色醇美，气若幽兰，独具东方之美。作为箜篌界的新鲜血液、中国国乐的传承者，石璟希望通过弹唱、接轨影视等方式多元化地推广箜篌，她拥有强烈的民族复兴使命感和责任感将箜篌这一中国古典乐器发扬并传承。
　　memory5D+《五维记忆》中每一位艺术家都和博蒂组合、李宏、石璟一样，他们深深爱恋着中国民族文化，他们带着深沉的爱和专业的技艺，走出国门，到世界各地巡演，只是为了让世界看到自己、看到自己背后文化如此丰富的中国。
△memory5D+《五维记忆》部分表演艺术家（从右至左依次为：周斯瑶，欧尼尔，艾尔肯，哈斯巴根，博尔金夫，伊力亚尔·阿有甫，阿地力）
　　然而，他们还没有走入中国大众的视野。当我们能道出一连串流量明星，甚至对他们的各种八卦都如数家珍的时候，却叫不出几个真正为中国民族文化奔走的艺术家的名字。
　　坚守匠心，传承与创新并重
　　文化传承人是非物质文化遗产的守护神。
　　非物质文化遗产的大部分领域，如口头文学、表演艺术、手工技艺、民间知识等，一般是由传承人口传心授而得以代代传递、延续和发展。在这些领域里，传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者。
　　非遗有赖于熟练的传承人才能得以传承和延续下去，不至于绝种，非遗传承必须落实到人。因此，原文化部从2007年公布第一批非遗传承人名单开始，切实将非遗传传承工作落实到了传承人身上。并积极开展非遗传承人群研培计划。
　　2012年12月，原文化部公布了第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人共498名，名单中出现了10余位“70后”，国家非物质文化遗产保护专家委员会副主任乌丙安表示：这说明我国的非遗传承已经进入了实体阶段，非遗保护工作从单纯的申报、审批转为了踏踏实实地传承。
　　2018年5月，文化和旅游部公布了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单，共1082人。入选名单中，80岁以上的107人，70-79岁的237人，60-69岁的287人，40-59岁的444人，40岁以下的7人，平均年龄63.29岁。
　　从整体结构来看，虽然我国非遗文化传承人有“年轻化”趋势，但是从平均年龄来看依然是“老年型”格局。想要中国非遗多彩绽放，年轻力量不可或缺，传承与创新同样重要。
　　古琴届的“天才少年”李伯捷，正是乌兰雪荣挖掘的新生代非遗文化力量。作为中影华腾最年轻的签约艺术家，李伯捷是memory5D+《五维记忆》中节目《酒狂》的古琴表演者，外祖父是国家级非物质文化遗产古琴传承人李禹贤，从小在外祖父的影响下开始学习古琴。虽然出身音乐世家，自带古琴气韵，李伯捷在坚守传承之时，也在不断创新，探索更多古琴的魅力。他把热播美剧《权力的游戏》中的主题音乐移植改编到古琴演奏上。将中西方文化融合到一个作品中，这种大胆的创新和再创造，发掘了古老艺术的更多价值，也赋予了现代音乐作品无限可能性。
　　在memory5D+《五维记忆》中，传承与创新更是处处彰显。年轻艺术家的热情与青春让表演拥有着无限的张力；传统民族音乐与西方音乐的完美融合；裸眼3D技术、7.1环绕声场、气味传感技术等科技加持；迪士尼视觉主创John Hughes、世界著名舞台创意设计师Tom E. Marzullo.的加盟。
　　传统与现代邂逅，传承与创新并重，从古至今，每一段文明发展进程都是遵循传统，并不断更新传统、提升传统，从而成功走向现代生活的。
　　文化和旅游部副部长项兆伦曾说：非遗保护的关键是传承。只有不断提高传承水平，才能增强非遗的表现力和吸引力，维护和拓展非遗的生存与发展空间，鼓励和吸引更多的人加入传承行列，实现可持续的非遗保护。非遗走进现代生活的理念，是基于非遗是民族的文化印记，是一个民族、一个地区、一个乡村和一个街道社区的生活方式。非遗是以人为核心、以生活为载体的活态传承实践。非遗的生命在生活。
　　2015年，“见人、见物、见生活”成为非遗保护的重要理念，“人”的作用更加凸显，“人”成为非遗保护中首要保护对象。而让人带着物走进生活，才能让非遗真正活在当代。
　　日至24日，乌兰雪荣和五十多名艺术家将共同带着memory5D+《五维记忆》走进你的生活……
(C)2017中国女网北京 《五维记忆》非遗创意秀将亮相原标题：北京 《五维记忆》非遗创意秀将亮相来源：央视网央视网消息：由中美团队历时六年打造，将科技感与传统非物质文化遗产相结合的大型创意秀《五维记忆》，将于6月21号至24号亮相北京。《五维记忆》非遗创意秀将亮相演出以中国古老哲学黑白阴阳为故事蓝本，将27项非物质文化遗产艺术与视觉、嗅觉、听觉等舞台技术与演出情景结合，以好莱坞式电影叙事结构和舞蹈、器乐、杂技等多种非遗艺术表演形式融合到故事之中。既包括古琴、古筝、箜篌、马头琴等中国古老乐器的现场演奏，还有呼麦、皮影戏、蒙古长调等传统表演艺术，更有中国《诗经》吟唱的呈现。主创团队在演出筹备初期深入云南，安徽等地采风，从37项世界级非遗艺术和1300多项国家级非遗艺术项目中甄选出三十多种融入表演。此次除了在北京演出5场外，《五维记忆》还将以驻场的形式开启海外以及一带一路沿线国家巡演。用非遗讲好中国故事，原来可以这样表达
第2050期文化产业评论
无论是电影还是舞台表演，那些总能被观众牢牢记住的经典作品，都有一个共同特点就是“把故事讲好”。非遗演出更是如此。在这个眼球经济的时代，宣传非遗貌似是个吃力不讨好的活儿。在文化和商业之间取得一个平衡让观众更好地感知非遗魅力，无疑是关键所在。Memory5D+《五维记忆》集结民间非遗艺术的力量，用最“接地气”的方式向我们诉说着“自然、生命、平衡、爱与和谐”的故事，成为讲述“中国好故事”的经典案例。
作者 | 海萍
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李姝婧
提到非遗，你的第一反应是什么呢？古老的技艺、不太熟悉的物件，或者是那些坚持传承的民间手艺人……不论是哪一个，或多或少，总觉得“非遗”这两个字离我们的生活有点远。若说要带你去观看一场非遗演出，可能远不如演唱会、电影、话剧来得爽快。
不得不承认，在这个眼球经济的时代，宣传非遗貌似是个吃力不讨好的活儿。在文化和商业之间取得一个平衡让观众更好地感知非遗魅力，无疑是关键所在。
追本溯源，其实无论是电影还是舞台表演，那些总能被观众牢牢记住的经典作品，都有一个共同特点就是“把故事讲好”。Memory5D+《五维记忆》集结民间非遗艺术的力量，用最“接地气”的方式向我们诉说着“自然、生命、平衡、爱与和谐”的故事。
采用经典的好莱坞式叙事结构，爱与和谐的普世价值打动全世界
与以往我们所看到的国内表演不同，Memory5D+《五维记忆》此次采用了好莱坞式的电影叙事结构。通俗来讲，就是主人公在一系列遭遇中完成自我救赎的故事。它往往基于谜与解谜的过程，能最大限度地贴近观众的观影习惯，让人看到这一幕就开始期待后续的故事发展、高潮，以及最后圆满的大结局。
经典的好莱坞电影叙事结构有开场、发展、高潮、解决几部分。
开场（Introduction）的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。而任何叙事艺术都以写人为中心，“冲突”往往体现为性格的冲突。Memory5D+《五维记忆》便是将中国传统文化中的“阴”“阳”具象化，让他们分别化身为“黑精灵”和“白精灵”两个人物。这两者既对立又统一，他们在时空穿梭中体验着世间万物，他们能量的变化也会引起宇宙的变化。
发展（Development），也称之为“纠葛”，主要目的在于制造连续的情节动作，吸引观众继续看下去的好奇心，也让观众在已经呈现的事件中推测后续故事的发展。Memory5D+《五维记忆》中，黑精灵和白精灵被来自人间的花神姑娘的天籁之音吸引，并同时爱上了花神姑娘，这就为后来的高潮（Highest Point）做好了铺垫。
原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（resolution）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果。Memory5D+《五维记忆》中，黑白精灵和花神姑娘经历了一系列纠葛、斗争，最后终于将矛盾化解。
在这个叙事过程中，中国非遗表演完全颠覆了人们对于传统非遗艺术的认识。无论是黑白精灵游戏人间、结识花神姑娘，还是矛盾爆发人间陷入灾难，亦或是矛盾解决人间欢腾，中国非遗表演打破了单兵作战的模式，用融合的多彩，述说着故事最普世的价值观，而普世没有国界。
Memory5D+《五维记忆》总制片人、总导演乌兰雪荣女士曾在采访中谈到：“亘古以来人们从未停止对爱，对一切美好事物的渴望和追求。当宇宙一切物质不存在了，唯有精神与爱会永存。Memory5D+《五维记忆》则深刻地表达了爱、信仰、精神的重要性。”
诚然，故事表达方式能因为文化差异有所不同，但是故事的内核——“自然、生命、平衡、爱与和谐”等要素却是人类情感的共通点。有了这些，跨文化也可以共荣共通。这才有了Memory5D+《五维记忆》在美国加州帕萨迪纳市政大剧院惊艳亮相后，演出现场爆发的热烈掌声足足有二十余次，谢幕过程更是长达二十几分钟。
Memory5D+《五维记忆》在美国的成功，让我们对中国文化走向世界有了更大信心。几千年来，我们这片土地上从来不缺乏好的故事，只是需要有心人去挖掘它们，并用更加多样化的、先进的方式去呈现出来。
27种非遗艺术共同讲述中国好故事
从《中国诗词大会》到《朗读者》再到《国家宝藏》，这两年，继承了传统文化基因的视听项目屡出爆款，频频在社交媒体上引发热议，让更多人对传统文化有了进一步的接触。Memory5D+《五维记忆》集合多样化的非遗表演，用讲故事的方式呈现非遗文化，是一次全新的尝试。让人们一改以往对“非遗”的刻板印象，在观影的过程中慢慢融入其中，感知其中的魅力。
为了极致呈现中国传统经典文化的精髓，乌兰雪荣首次签约中国百位顶级艺术家，包括“大牧笛”“冒顿潮儿”两项民族艺术结合的技艺唯一传承者李宏、年轻艺术家哈斯巴根、长调表演艺术家博蒂组合等等。
要知道，中国现有37项世界级非物质文化遗产保护项目、1335项国家级非物质文化遗产保护项目。而这百位艺术家，正是“国家非遗文化”最优秀的代表人物。这“一招揽尽”式的黄金阵容，为Memory5D+《五维记忆》的演出质量提供了非常可靠的保障。
在90分钟的表演中，一共出现了27种中国非遗艺术表演。有古筝、箜篌、潮尔、马头琴、琵琶、冒顿朝尔等乐器的现场演奏，还有杂技、皮影、呼麦、藏族民歌、蒙古长调、新疆十二木卡姆等表演艺术，以及大牧笛、艾捷克、陶布秀儿、叶克勒等等。
可能很多人正是因为看了这场演出，才对这些艺术形式有了一些了解。
就拿箜篌来说，尽管它在我国已有两千多年的历史，但生活中我们很难真正接触到它，对它的认识也非常有限。诗鬼李贺在他的《李凭箜篌引》中写道：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”， 在Memory5D+《五维记忆》的现场感受箜篌演奏，才更能理解作者描述的这种天籁之音是多么美妙。
再比如中国的琵琶，白居易在《琵琶行》中将乐曲转折、由动到静的情景刻画得极为精准。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。现场演奏的《十面埋伏》，将观众带到了古战场，铁马金戈的烽烟在巧手拨弦中袅袅升起，远去的鼓角筝鸣在残垣中游荡不息，让人印象深刻。
当然，令人惊叹的远不止这些乐器演奏，《诗经》的吟唱悠远空灵；唯美的古典舞蹈加上舞台的布置，让观众仿佛置身古代亭台，带着一丝醉意，欣赏那美丽的荷塘月色；经典的杂技表演，是舞者力与美的完美呈现……还有“草原音乐的活化石”蒙古长调、被蒙古人看作“与自然沟通最有效途径”的呼麦、我国目前遗存“最早的弓弦乐器”叶克勒，以及高亢嘹亮的藏族民歌，现场感受这些古老艺术的魅力，不禁让人对宇宙、自然多了一些敬畏心。
中国的艺术源远流长，那些艺术的原创者，或者在千年前的山间闲坐吟咏，或者独立在高台之上泼墨挥毫……这一切，都被很好地融入了Memory5D+《五维记忆》的表演中。舞台好像一座时光机，贯通了过去和现在，让观众静坐在剧场里面，就能穿越时空，与伟大的艺术家们亲密对话。
随着情节的发展，观众会闻到茉莉花香，近距离接触翩翩然来到观众席的荷花仙子，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉完全被调动起来，观众五感全开，完全沉浸到故事之中。
就像乌兰雪荣所说，这不是一场单纯的舞蹈表演，也不是话剧、舞台剧，因为其中包含了很多种表演形式，所以只好用“创意秀”来概括它。
故事的传承 人心的坚守
让中国的文化作品走向国外，讲述好中国故事，是在当今坚定文化自信的背景下我们需要做好的事情。Memory5D+《五维记忆》之所以震撼人心，也是因为在这个团队中我们看到了为继承和发扬传统文化不断努力的人们。
总制片人、总导演乌兰雪荣女士，作为西方美声唱法女高音多项专业大赛的获奖者，如今甘愿退居幕后，致力于非遗文化的传播。乌兰雪荣对于民族文化的热爱已经到了狂热的地步，为了这场大秀，她带着团队飞越了中、美、英、法等国家，历经无数个昼夜，用最先进的声、光、电等手段给传统非遗艺术赋予了新的活力。
Memory5D+《五维记忆》在鄂尔多斯首演时，散场后剧院的一个小保安留了下来，羞涩地给乌兰雪荣敬了个礼。他说，这么多年做剧场的保安，看过那么多的演出，但是今天真的被狠狠的打动了，原来我们自己的文化那么美！
青年古琴演奏家李伯捷，作为闽派古琴第三代的传人，今年虽然只有19岁，却已有多项荣誉加身。2012年，李伯捷就随乐团赴加拿大参加了“魁北克艺术节”，获得了中国民族器乐艺术节古琴少年职业组金奖；2016 年 8 月 17 日，他又在北京百年戏楼“正乙祠”举办了自己的古琴独奏专辑发布会，表演了《平沙落雁》《欸乃》等经典古曲。
在坚持古琴艺术的传承之外，李伯捷也在不断研究和探索更多古琴的魅力。今年他把热播美剧《权力的游戏》中的主题音乐移植改编到古琴的演奏上，将中西方文化融合一个作品中。这种大胆的创新和再创造，发掘了古老艺术的更多价值，也赋予了现代音乐作品无限的可能性。
因为热爱，所以决不允许敷衍。Memory5D+《五维记忆》团队中所有人都是中国传统文化、文化传承的发烧友。因此人们在Memory5D+《五维记忆》里能看到他们独有的匠心和守拙。团队的成员所坚守的，就是中国传统文化正确的打开方式——不是祖宗的东西不好，而是要有耐心、有巧思、有创新，才会征服最挑剔的目光。
传承非遗文化，弘扬非遗艺术，不是一朝一夕的事情，它需要我们不断注入新鲜的血液，不断创新。Memory5D+《五维记忆》的成功让人们对非遗有了具象的认识，也给创作者带来了很大信心，希望在未来，我们能够用更加精彩的方式，将中国传统文化传播到世界更远的地方，让更多人了解非遗，爱上非遗。
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点