陕西泡馍卖到美国曼哈顿 西安小吃轰动纽约州
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每天中午，前来曼哈顿中城这家面积900平方英尺的“西安名吃”餐厅就餐的顾客都要排队等候30分钟。很多来排队的顾客或许对西安，这座中国西部陕西省的省会城市、兵马俑的故乡并不熟悉。不过他们却都知道这个城市的招牌小吃——香辣孜然肉夹馍、凉皮或者扯面以及羊肉泡馍——这要归功于“西安名吃”在纽约市开设的6家分店并在不同饮食习惯人群中越来越高的人气。其中一些比较有名的顾客包括安德鲁席莫(Andrew Zimmern)和安东尼 波登（Anthony Bourdain）这两位旅游美食节目的主持人。25岁的杰森·王（Jason Wang）和他的父亲大卫·石（David Shi）是“西安名吃”的两位老板，对小王来说，开设这家餐饮连锁店既是他的商业兴趣，也是一件对他个人具有重大意义的事情。杰森出生于西安一个热爱烹饪的家庭，他生动地回忆起了“泡馍”（馒头泡在肥美的羊肉汤里）的味道，他的爷爷在他小学的时候就给他做泡馍。像大多数中国家庭一样，杰森的家人也总是在假期里聚在一起准备一顿盛宴，经常以西安的特色菜肴为主。在1990年代末期移居美国之后，对家乡味道的怀念让杰森和他父亲萌生了利用爷爷的秘密配方制作食物的想法。经营西安小吃是这种思乡之情的副产品。在餐饮业从事了各种各样的工作之后，2005年，杰森的父亲在纽约皇后区亚裔人士聚居地法拉盛（Flushing）开设了他自己的珍珠奶茶馆，另外还出售手工制作的西安特色小吃。“当时，这甚至不是为了赚钱，”杰森回忆说，“我们自己怀念这些小吃，我们想在家里吃。因此，它凑巧就成为我们现在制作和出售的东西。”但时机的选择是对的。2005年左右，中国北方地区出现了新的美国移民潮。他们为之前以粤菜为主的美食圈带来了新的风味。在纽约，那些地方特色小吃变得如此受欢迎，以至于“人们开始前往法拉盛品尝这些美食。”杰森说。没过多久，小王的父亲就意识到他制作的食物要比珍珠奶茶馆更有利可图。2005年末，他用自己的积蓄在法拉盛开设了第一家“西安名吃”。店面又小又简陋，位于Golden Mall地下，仅有两个员工，至今依然存在。来自杰森爷爷绝密配方的香料和酱汁分别由20多种材料调制，成为这家小店的制胜法宝。杰森在大学毕业后不久就加入了这个家族企业。在圣路易斯华盛顿大学（Washington University）获得的商科学位让他在塔吉特百货公司（Target）找到了管理库存这么一份体面的工作。然而作为在大学期间就任职于一家网站开发初创企业赚取自己零用钱的人，与其说杰森是一位白领阶层的办公室经理，倒不如说他是一名企业家。不久，他发现自己在纽约要从头再来，虚心学习这个家族餐厅运营的方方面面。他一天要站13个小时，扯面、帮客人点餐、清洁卫生，甚至要用婴儿车运送食材。“（员工们）曾经在给我父亲打完电话之后忘了挂电话。他们一群人正在议论，还说，老板的这个儿子很差劲，他什么都不会做。他动作实在太慢了。”杰森回忆起这个艰难的开端时笑着说。然而，杰森带来的却是未来发展的宏伟愿景。虽然西安名吃带有中国特色，但杰森从来没有将这门生意限制于中国社区的小圈子内。他把大多数中国餐厅的失败归咎于他们在定义市场的时候，以他们狭隘的目光扩展业务。“（中国）人总是认为唐人街就是整个世界，”杰森说，“每个人都把注意力放在怎样跟唐人街这个微缩世界里的那些‘南方人或北方人’竞争，而不是我们如何在美国与其他类型的餐厅竞争。”杰森考虑到了更广泛的消费者。从他与那些非亚裔朋友在美国的成长经历中，他意识到很多美国人寻求的并不是一种特定类型的食物，而是口味纯正的食物。作为一名大学生，杰森不怕麻烦地和他的同学们去搜寻正宗美食，无论是中国菜、还是墨西哥、美国或地中海美食。因为曼哈顿汇聚了全球的饮食文化，它与大学的环境非常相似，那里有很多思想开放的年轻人喜欢冒险体验不同的食物。杰森非常自信，只要他们能够保持他们产品的质量，西安名吃就能在曼哈顿甚至在曼哈顿之外找到它的顾客。他的想法是对的。在四年里，西安名吃四家新的连锁店相继扎根于曼哈顿中城、唐人街、纽约大学附近的圣马可广场（St. Mark’s Place）和布鲁克林的威廉斯堡。另有一家可以坐着就餐的餐厅——Biang!，以制作BiangBiang面而命名，也于2012年在法拉盛开业。这些餐厅都经营快餐，店面很小，每家餐厅的座位不足35个，食物价格极为低廉——一个肉夹馍卖3美元；一大碗牛肉面的售价还不到8美元。保守估计，这家连锁店仅曼哈顿中城的店铺在平常的工作日里每年就能吸引14万消费者，这意味着它每年的营收至少有110万美元。与众不同的是，他们的餐厅能吸引两类完全不同的顾客：一类是初来乍到的中国移民或者游客；另一类是完全没有中国血统也没到过中国的粉丝，这部分人群占到他们顾客的一半以上。这家餐厅的名气也吸引了电视制作人安德鲁 席莫和安东尼 波登。他们在旅游频道的“奇妙美食之旅（Bizarre Foods）”和“天下美食（No Reservations）”这两档节目中都对西安的特色小吃做了专门介绍，现在店里的电视上会播放这些节目。今年，杰森赢得了两项饮食大奖，萨加特（Zagat）的“30名30岁以下：纽约市餐饮界后起之秀（30 Under 30: NYC’s Food World Up-And Comers）”和“2013年度食客青年才俊（The Eater Young Guns Class of 2013）。”杰森认为规模迅速扩大既幸运又不幸。他知道要想稳步实现增长，就不得不对管理和运营进行改善。自那之后他将店里的电脑软件进行了升级、对员工进行标准化培训，并采用实时营收控制系统。他还重新整理和翻译这些菜单，采用更加直观的表述，如“spicy and tingly（辛辣刺激）”或者“cold skin noodles（凉皮面条）”，取代了难懂的中文名称。为了能够让顾客们轻松获取这些信息，杰森除了在各个餐厅的盛大开业典礼上发放免费食物之外，还在Facebook 和Twitter等社交网站，最近又在Instagram上——不断发布信息，这是他宣传战略的一部分。可是，现在面临的更大挑战是满足急速上升的需求。杰森回忆道，过去，一小盒生面团能够满足一天面点的用量。但现在要好几大桶。三年前，他预先考虑到来自扩张的这种压力，他开始在布鲁克林建立一个5,000平方英尺的厨房，那里有十几个员工，昼夜倒班，现在它可以为每家店铺需要用到的面条、酱汁和肉进行大量生产。这种方式不止令产品质量标准化，餐厅烹饪和服务的速度也显著加快。最近，杰森又萌生了机械化生产的想法。可是，他从中国引进的凉皮制作机器要么生产出很差的产品，要么就干脆无法正常运转。直到现在，西安名吃出售的所有产品依然为手工制作。给他们的食物增加了85%风味的那些秘制配方和酱料又是如何制作的呢？那些依然是由他的父亲在家完成，虽然杰森本人现在已准备好承担这一责任。随着西安名吃的发展，关于如何吸引到更多的顾客，讨论之声不绝于耳——租借更大的店面，少放辣椒以迎合美国人的口味，保持店内空气流通、播放轻柔的音乐，比如用中国的古筝来取代吵闹的说唱音乐。但是杰森从来都不热衷于盲目扩张。“在这个世界上，没有人能够满足所有人的需求，除非你出售空气。”一直坚持迎合特定群体和保持食物正宗口味的杰森说道。“不是所有人都喜欢说唱，但是对我而言，我想要吸引的这部分人就是——更年轻、更有冒险精神，他们不介意在他们的生活中、音乐中还有食物中稍加些辛辣味道。”持续发展的关键，正如杰森指出的，是去抓住这些特定顾客们喜爱的东西。“他们会重视一个装饰有一条条飞龙和金色大凤凰的大宴会厅吗？我不认为曼哈顿的人们会那么重视。人们在乎的是那些更加实实在在的东西，在乎的是你出售的东西。”杰森计划在纽约市开设更多餐厅，并继续直接管理这些店铺。他已经拒绝他父亲提出的特许经营想法，因为杰森认为这样只会降低产品的质量，并摊薄利润。他愿意发掘的一条新途径是提供活动用餐，因为很多人在网站上提出此类咨询。或者是拓展到新英格兰。最近在洛杉矶“食客龙威虎将（Eater Young Guns）”活动中进行的厨艺表演吸引了一大批观众，杰森对于扩大餐厅规模很有信心。
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Copyright & 1998 - 2017 Tencent. All Rights Reserved三星或在纽约曼哈顿新建办公室 占地近10万平
　　北京时间11月4日早间消息，《华尔街日报》援引多名消息人士的说法称，三星正计划在曼哈顿建设大型办公室，这将是过去多年中纽约市最大的企业扩张之一。
　　三星目前在的新泽西州和硅谷等地设有办公室。该公司近期与纽约市一些房地产业主和开发商进行了接触，讨论在曼哈顿利用现有物业或新建物业成立一处占地最多100万平方英尺(约合9.29万平方米)的办公室。这一规模的办公室通常能容纳名员工。
　　消息人士表示，三星的房地产顾问Cushman & Wakefield已经就新办公室的选址与一些开发商谈判，其中包括开发商Related Cos。在曼哈顿West Side的项目Hudson Yards。三星计划买下，而不是租赁这样的物业。这将限制三星的选择，因为许多业主更倾向于租赁，而不是出售。
　　目前，三星这方面的工作才刚刚起步。外界并不清楚其中一些细节，例如三星是否考虑曼哈顿以外的其他地区，以及三星的新泽西办公室是否会因此而搬迁。此外，近期有迹象表明，由于智能手机市场的竞争日趋激烈，三星的增长正在放缓，利润正在滑坡。
　　三星发言人拒绝对这方面的消息置评，但表示，三星&在美国市场的快速增长&推动了三星在美国的运营扩张。他表示：&我们将继续评估规模、地点和组织结构，从而支撑用户群增长带来的需求。&
　　三星此举也反映了纽约市经济的改变。长期处于主导地位的大银行规模正在收缩，进行了裁员，并空出了位于曼哈顿Midtown和金融区的一些办公室。与此同时，科技、媒体和广告公司正在填补空缺。例如，谷歌、亚马逊，以及WPP旗下数字广告公司GroupM获得了原本为银行设计的办公室。
　　到目前为止，三星尚未大举进入纽约市。三星美国总部位于新泽西州Ridgefield Park。这里属于郊区，占地面积超过23万平方英尺(约合2.14万平方米)。此外，三星还在加州湾区拥有办公室，并将在这一地区新建两处园区，一处专注于新的研发工作，而另一处则属于三星的半导体业务。(维金)
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美国纽约视觉艺术学院
美国纽约视觉艺术学院是一所位于纽约市曼哈顿区的艺术学院，为美国颇具领导地位的艺术与设计独立学院之一。是1947年建立的私立大学。分别于西元一九九七年和二〇〇三年两次获美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report）列入全美顶尖艺术创作研究所排名第十。
美国纽约视觉艺术学院简介
视觉艺术学院（School of Visual Arts）是一所位于纽约市曼哈顿区的艺术学院，为美国颇具领导地位的与设
计之一。分别于西元一九九七年和二〇〇三年两次获美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report）列入全美顶尖艺术创作研究所排名第十。学校由赛拉斯?罗兹和伯恩?侯嘉尔于一九四七年共同成立，并起名为漫画家与插画家学院，到了一九五六年才更名至今。视觉艺术学院是艺术与设计独立学院联盟（AICAD）的其中一员，此联盟为美国三十六所具领导地位之艺术学院共同组成的联合组织。
美国纽约视觉艺术学院基本信息
创校 1947年　　类型　　校长大卫·罗兹　　所在纽约州纽约市纽约郡　　校园 市区　　教员 109人　　学生 3,500人　　本科学院 3,093人　　研究生院 407人
美国纽约视觉艺术学院课程
SVA 是一所鉴定合格的大学，其中艺术创作学士学位需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了（这部份的课程需要某种艺术形式的创作）的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、的十二个累积学分和任选课程的六个学分。
艺术创作以及专业研究硕士等学位需要完成六十个学分和一份学位专题论文。
艺术教学硕士学位需要完成三十六个学分和一份学位专题论文。
就二〇〇六年而言，SVA 的学士学位提供了、、、、电影与录像、美术、、插画、室内设计、摄影和视觉与艺术批评研究等课程。
学校于一九八三年开设了第一门纯艺术领域的研究所课程，其中涵盖平面绘画、素描和雕塑。自那时起，SVA 陆续再增添了另外八门课程，分别是艺术教育、艺术批评与写作、艺术治疗、电脑艺术、设计、数位摄影、插画以及摄影、录像与相关媒体。
另外，学校还有不提供学位的美术史、人文学和科学等领域的课程，而进修部也有开设给大部份系所零学分的课程。
美国纽约视觉艺术学院位置和校园
学校分布于曼哈顿的两个地点：分别位于纽约市东区的葛莱美西附近以及西区邻近雀儿喜区的地方。其中，位于西区的校舍提供各个不同系所开设的课程。
主大楼位于第二大道和第三大道之间的东二十三街二〇九号。其教室、行政办公室、和圆形露天剧场一应俱全。上半部的楼层主要用做电影和录像课程教学。建筑物一楼大厅和一旁相连接的房间也被利用为艺文和公开发表的展览空间。
第二大道大楼
学校并不完全拥有此栋位于第二大道三八〇号的建筑，只有其中的三层楼归学校所有；包括二楼的学校图书馆和教室、五楼的动画学系（大学部）工作室和设计研究所，以及八楼的行政办公室和人文学与科学专用教室。
　　摄影大楼
位于东二十一街二一四号的这栋校舍提供了大学部和研究所的摄影课程所需使用之教室和工作室，另外也是学校的广播电台 WSVA 和一些行政办公室所在地。
西区大楼　　此校舍位在第六大道和第七大道之间的西二十一街一三三至一四一号，其中是大部分提供素描和平面绘画课程所使用的画室，特别是让大一的新生们来使用。另外也有室内设计、版画、电脑艺术和美术史课程的使用教室。一楼还有艺廊，而地下楼有自助餐听。
SVA 也拥有对街的一三二号大楼，这栋校舍拥有办公室、漫画以及插画大学部所使用的工作室和教室，插画、、艺术教育、艺术治疗以及艺术批评与写作等研究所亦有课程提供在此。
雕塑大楼　　位于第五和第六大道之间的西十七街三〇号的校舍中，一楼和地下楼层是让雕塑课程使用的。
艺廊　　SVA 有三处艺术展演空间：位于西二十六街六〇一号的视觉艺术艺廊、位于西二十一街一四一号的西区艺廊以及位在东二十三街二〇九号的 SVA 艺廊暨视觉艺术馆。这些艺廊展现出学生和专业艺术的融合。
学生宿舍　　在 SVA 有许多的学生宿舍。乔治?华盛舍（前乔治?华盛顿饭店）、新宿舍和葛莱美西女生宿舍都提供了靠近学校东曼哈顿校区的住宿选择，而位于布鲁克林高地的圣乔治宿舍也有额外的选择提供给寄宿生。
美国纽约视觉艺术学院 -
纽约视觉艺术学院 think 系列广告[2]纽约现代艺术博物馆_百度百科
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纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA），坐落在纽约市城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。
纽约现代艺术博物馆参观信息
开放时间：周日/周一/周三/周四/周六10:30–17:30；周五10:30 –20:00（每周二闭馆）
门票：成人：25美元 65岁以上老人：18美元 学生：14美元 16岁以下：免票
最佳游玩季节：纽约一年四季都有不同的东西可看。如果喜欢在户外逛，春季和秋季的天气是最惬意的。 如果喜欢文化，秋季冬季和早春是来纽约的好时间，是剧院和表演艺术季；百老汇的戏票冬季也是最便宜的。纽约冬天一般从11月到次年3月，冷且风大。但这些室内活动不会受到影响。 如果喜欢派对和感受节日气氛，12月到新年的纽约节日气氛很浓；有盛大的节日游行，也是各商家大打折的时候。这一时段，纽约的酒店价格也是最高的。 七月和八月是纽约气温最高的时候，但露天文化活动达到顶峰；纽约的众多海滩也非常受欢迎。
纽约现代艺术博物馆馆藏文物
现代艺术博物馆目前已拥有馆藏超过15万件个人作品、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。其中最著名的作品包括：
马谛斯：《》
：《沐浴者》
：《断发的自画像》
该馆亦有不少美国现代艺术家的经典作品，如、格鲁吉亚·欧姬芙、、、安迪·沃荷、、岑克·克罗斯、雷夫·巴格许与。
现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构。在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入了不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。
该馆也针对设计作品开始典藏，包括有野口勇的设计产品、乔治·纳尔逊、保罗·拉兹罗、埃姆斯夫妇等设计的椅子、灯具。收藏品范围相当广，小到第一个能自动调整角度的滚珠轴承，大至一台贝尔47D1型的直升机。
2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建物的计划。该馆在日关闭，将部份馆藏迁往皇后区长岛市的一个旧钉书针工厂继续展览，称做MoMA QNS。日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕，门票从美金12元调涨到20元，引起了不少争议。使它成为纽约市中最昂贵的博物馆之一。幸而该馆经美国Target连锁店赞助后，保持于每周五下午四点后，开放访客免费参观。谷口吉生的作品也在开馆时广受评论，除批评外观不过是一个中规中矩的现代建筑外，亦有不少人对馆内动线感到不满。
在新馆的花岗岩与玻璃建物外观都完成后，该馆一年的访客数约为250万人次，比往年约150万人数增加了许多，现任馆长葛兰·罗瑞希望保持访客数在210万人次。
2000年，现代艺术博物馆宣布与英国泰德美术馆联盟，共同投资设立以现代艺术为主的大型网站。
纽约现代艺术博物馆发展历史
纽约现代艺术博物馆
坐落在中城繁华地段的，是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾过去70年间它在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面所经历的变化，在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求、科技和社会时尚多方面因素。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约所特有的商业文化的再现。
当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内，不少人略称为“现代”或者它的英文简称MoMA。
博物馆建于1929年夏天，由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观。同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的8件油画与1件素描。第一位馆长Alfred H. Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址（含办公室在内只有六个房间），首要之事便是寻找永久而够大的馆址。
在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到日才正式在目前的馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。
纽约现代艺术博物馆新貌
纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）， 在经过两年的休馆改建后，终于在日正式揭开它的面纱，并于开幕当日，与世人一起欢度它的 75 周年纪念。慕名而来的参观民众，早在清晨六点便在博物馆外排队进场，经过四小时的漫长等待，终于得以一睹它的风采。重新开幕的 MoMA 比起之前，增加了将近两倍的展览空间。有着整片玻璃落地窗和花岗石墙外观，斥资8.58亿美金打造的艺术殿堂，将继续为大家展出世界知名的艺术收藏。
纽约现代艺术博物馆扩建
早在多年前，MoMA 便买下隔壁的老饭店，决定为博物馆进行扩建。已设计过多所博物馆的知名日本东京建筑大师谷口吉生 (Yoshio Taniguchi ），面对重新设计 MoMA 的艰巨任务，其表现深获好评。 MoMA 自 1932 年迁址坐落于曼哈顿 53 街后，在1939 年，其外观始脱胎换骨成为现代模样，又于1948 年，由建筑师 Cesar Pelli 增修博物馆的外观，其利落的造型已在世人心中留下深刻印象。此次，建筑大师谷口吉生不但要修建原有旧馆，更要使旧馆与新建的新馆完全整合。比起其它在建筑外观多加夸饰的新兴博物馆，谷口吉生所设计的 MoMA 外观可谓简约内敛、沉静稳重，谷口吉生说；“做为博物馆外观而言的建筑物，它不应与艺术品争辉，在这逃艺术品面前，建筑本身应该消失。”“建筑物就像是一个容器，如果没有艺术品和欣赏它们的人进来，这建筑就不算完整。”“博物馆就像一只茶杯，它不会炫耀自己，但当你为它注入绿茶时，它就会显现出双方的美好。”虽然在基于现实和成本的考量后，谷口吉生有些许的设计必须更动，不如之前预期，但，当他看着完工后的 MoMA ，仍然高兴的说：“它已几近完美！”
纽约现代艺术博物馆设计
纽约现代艺术博物馆馆内设计
由于大片落地窗的设计，自然光轻易地流进有着六层展览厅，高约 34 米 的主展馆室内，而大量白墙的运用，更可让 MoMA 尽情地展示无价收藏。为了秉持 MoMA 鼓励当代艺术的初衷，之前碍于场地限制所不能展出的六十年代之后的近代艺术品，都一一现身。在挑高的二楼大厅，莫内的知名画作睡莲 (Water Lilies) 就在白墙上延伸超过 50 公尺 ，越往上层你将越被更壮观的艺术品所慑服，例如普普艺术家詹姆士·罗森奎斯特（ James Rosenquist ）在 1965 年的画作 F-111 战斗机（ F-111 Fighter Jet ）所占据的六楼白墙长度，又更甚于莫内的睡莲。透过落地窗，
纽约现代艺术博物馆馆内设计
便可欣赏在新旧馆之间的艾比·艾德瑞其·洛克斐勒雕塑花园（ The Abby AldrichRockefeller Sculpture Garden ），谷口吉生将此著名花园保持原来大小，但更着重了建筑和花园在视线上的相互延伸，使民众也可享受在户外欣赏艺术的闲情逸致。当然，艺术不仅止于绘画和雕塑的型式， MoMA 在视觉与听觉方面的艺术收藏，也可谓是首屈一指“这次的改建， MoMA 不但扩充了视觉和听觉的艺术表现，更积极投入艺术教育，像是扩大的图书馆、档案室、阅览室、大讲堂、剧场、工作室，让艺术爱好者有更多的学习机会，如痴如醉地留连于如此多功能的空间中。如果在这座巨大的艺术殿堂逛累了， MoMA 也新设了两处 Cafe 和一间雅致的餐厅。临走时，别忘了到 MoMA 的礼品店和书店挑选一两件纪念品，为这一天的艺术之旅，画下完美的句点。
纽约现代艺术博物馆影响
纽约现代艺术博物馆馆内设计
75 年前，MoMA在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕，75年后，MoMA已扩建成有 63 万平方公尺规模的博物馆。伫立在1万2千多平方米的一楼大厅，你见证了MoMA从过去辉煌的 53 街跨越到引领未来的 54 街，如此美妙的历史一刻。 MoMA在艺术上的奉献，为所有博物馆开启的新时代意义，想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。 MoMA 理事长格林·洛瑞（Glenn Lowry）自信地期许：“我们对 21 世纪艺术的发展与影响，将会表现的如大家肯定我们对 20 世纪艺术的影响一样深远！”
每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品，如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如两年前一样地悬挂着，不同的是，在新生的 MoMA 里，它们都闪耀着前所未见的光芒。[1]
纽约现代艺术博物馆评论
纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品，是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。但是，另一些评论家却认为新的博物馆失去了他的设计重点。尽管褒贬不一，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。
纽约现代艺术博物馆肯定
悬挂在纽约现代艺术博物馆外墙上色彩鲜艳的彩虹标志是由瑞士艺术家Ugo Rondinone设计的，这栋耗资五千万美元，崭新的七层大厦就是矗立在纽约下东区的纽约现代艺术博物馆，这片区域曾经因为这里的救济所，平民窟和摇滚歌手而著名。“这一装置显示出新的当代艺术所表示的一种开放性、无畏和乐观精神，就像它过去曾经根植于社会生活一样。”博物馆总监Lisa Phillips说。虽然标志性的华埠包厘救济所和一些供应饭店的蔬果店和灯箱商店招牌仍然充斥在街道上，但是这个6万平方英尺的白色大型建筑的到来显然揭示了一个新的纽约城时代。一些高档时髦的宾馆像Sean McPherson、Eric Goode’s Bowery和Thompson Group都将取代下东区在曼哈顿旁边最后一个青年旅馆，如雨后春笋般涌现出来，建筑房顶上都建成时兴的透明玻璃式样。一些年轻前卫的画廊像Thierry Goldberg、James Fuentes和Eleven Rivington都摒弃了旧的艺术风尚，逐渐开始向如上东区的Salon 94、伦敦的Museum 52等新的画廊靠拢，并纷纷在周边建立了卫星画廊。
纽约现代艺术博物馆批评
这个由现在日本前卫建筑设计师妹岛和世和西泽立卫设计的新大厦，在竣工伊始得到了许多肯定评价的同时，也收到了一些负面的批评。 博物馆总监Phillips评价说：“这个新的博物馆是一个向旧艺术建筑的挑战，但同时这也是一个给艺术家向大众展示他们不同想法和创意的机会。”但是，另一些评论家却认为，新的博物馆失去了设计重点，包括那些在博物馆开张主题会“21世纪的建筑”上出席的主流画廊艺术家John Bock、Urs Fischer和Rebecca Warren等。无神论者则认为博物馆的建造过多的被理事会所影响和控制，理事会成员包括上文提到的两个设计师，其余都是收藏家。而相邻的一些画廊指责新博物馆没有像当初承诺的一样，向周围的画廊提供包括信息交流和合作支持的帮助。
当然，在一些大型机构如音乐厅、足球场、图书馆等等，在试图彻底全新地改头换面的时候，它们总会受到一些来自各方面的反对意见。但值得称道的是，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标：让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。在开放前期，为了纪念创馆30周年，博物馆方面决定向广大观众免费开放连续30个小时。博物馆的第五层专用于一个与其他艺术机构合作的项目“博物馆网络中心”，总监解释说，“这是与其他艺术机构合作的一个国际项目，目的是为了研究当代艺术在社会中所扮演的角色和我们怎样从艺术的角度来影响和改变受众。”此项目开始与2006年，合作的机构包括韩国首尔的Insa艺术空间，墨西哥的Museo Tamayo Arte Contemporaneo美术馆，开罗的Townhouse Gallery of Contemporary Art当代美术馆等。他们认为生活中不能缺少艺术，所有的合作艺术机构都将一直遵循他们的艺术“宗教”。
最后，Phillips总监承诺它们绝对不会改变博物馆30年来不变的宗旨，“从我们1977年成立至今，我们总是不遗余力的努力推广新生艺术家的作品，包括那些不为人知的艺术家，年轻的实践者，在美国之外极有影响力的艺术家和还没有被广大观众接受的先锋派艺术家。我们一致会努力帮助他们。”[2]