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红包雨下完了，下次早点来噢~[转载]4月份必读的艺术类书籍58强
书名：《猫咪绘：33只萌猫的色铅笔图绘》
因为喜爱猫咪，也非常喜欢用彩色铅笔画画，那就用彩色铅笔来画一本漂亮的猫咪绘吧。　　通过《猫咪绘：33只萌猫的色铅笔图绘》，大家可以跟着案例一笔一笔地画出生动、有趣的猫咪，而且还能从中认识到很多的猫咪品种呢。
相信这本书既适合喜爱用彩色铅笔画画的朋友，也很适合喜爱猫咪的宠物迷们！
书名：《植物绘：38种梦幻植物的色铅笔图绘》
《植物绘：38种梦幻植物的色铅笔图绘》按照植物的生态习性分类，收录了38种各具风姿的植物，包括气味芳香生命顽强的草本植物、蜿蜒攀附追逐阳光的攀援植物、低矮茂密生生不息的灌木类植物、高耸入云挺拔屹立的乔木类植物、古老而优雅的蕨类植物、圆润可爱浴水重生的多肉植物，以及形态多样色彩艳丽的菌类植物。在柔和细腻的彩色铅笔的精心描绘下，这些大自然最美的珍宝在纸上获得了新生。书中的每一种植物都贴心地附上了大幅的线稿图，以方便读者临摹描绘，细致的讲解步骤让即使是绘画新手也能轻松地描绘出这些迷人的植物身姿。此外，还给出了每种植物的科属分类、花叶茎等形态特征、生长期、地理分布、效用等相关科普知识，可谓一本兼具实用图鉴和绘画技法于一体的书籍。
书名：《摄影之魂：破解光影密码》
《摄影之魂：破解光影密码》是一本紧密围绕光影这个主线，全面、系统地介绍相关摄影知识，解读如何破解光影密码，从而利用迷人光影营造完美画面效果的实用性图书。《摄影之魂：破解光影密码》采用由点、线到面再到形体进而对摄影作品进行实际分析的编写思路，从一个术语、一个知识点、一种拍摄技法、一个拍摄题材出发，以缜密的思维，简单准确的语言，精美而贴切的实拍照片，形象、直观地讲解相关摄影知识及拍摄技巧。主要内容包括光影的作用，光影的特性，利用光影突出基本造型元素，光影成就影调，光与色的关系，利用画幅、镜头、拍摄角度强化光影效果，妙用光影让构图更完美，画面布局离不开光影，特殊光影及拍摄技法，典型实景光影解读等。书中处处体现出作者对摄影以及光影的理解、感悟以及独特的观察视角。当你产生某种困惑时，能够一语点破，及时帮你摆脱眼前的困境；《摄影之魂：破解光影密码》中所用照片都是摄影家李济山多年摄影创作的精品，照片既漂亮又具有丰富内涵，有较强的视觉冲击力。
书名：《跟伯里曼学画人体结构》
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。除此以外，在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐进的讲解，你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告一般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解，可以触发你更多独立深入的思考。
书名：《看不见的剪辑（插图版）》
《看不见的剪辑（插图版）》为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。　　通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。
书名：《雕刻光线：小型闪光灯的超极限应用》
《雕刻光线：小型闪光灯的超极限应用》是世界著名摄影大师乔
`麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。　　作者在《雕刻光线：小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了最新的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。　　无论您有多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
书名：《编剧的艺术》
《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。　　全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
书名：《提升摄影功力的200个关键技巧（套装共5册）》
《提升摄影功力的200个关键技巧（套装共5册）》系列书用一问一答的形式、专业简洁和文字介绍和丰富的照片实例，向摄影入门和初级读者介绍最实用的摄影知识、拍摄技巧与照片处理技巧。书中内容分为简短的提问与回答和深入细致的讲解两种行文方式，能同时满足读者快速阅读和检索以及深入学习和研究的不同需求。各册均附赠一张光盘，包含照片后期处理章节案例的全部素材与源文件，以及数码照片后期处理的多媒体教学视频等。
书名：《电影语言的语法（插图修订版）》
《电影语言的语法》是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。　　《电影语言的语法》译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
书名：《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》
《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例，为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作，并与您分享优秀照片的创作思路。全书分为三大部分：初级魔法：使用Photoshop或Lightroom单独处理，最大限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。高级魔法：通过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。
书名：《培文·电影：电影研究关键词》
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么《培文·电影：电影研究关键词》则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。《培文·电影：电影研究关键词》词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
书名：《流行音乐的秘密（第3版）》
流行音乐是一种工业制造。这个显在的事实或者被粉丝们匍匐在地视而不见，或者被文化批判家高高在上一笔带过。现在，这个人细致而客观地剖开它，进入其制造业内部，展现其中的秘密。由此你发现，即便是摇滚英雄、文化全球事件，也并非那么纯粹崇高，当然，也并非只是一出提线木偶剧那么低劣。　　《流行音乐的秘密》对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。　　书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。
书名：《白蕉墨迹集萃（盒装）（套装全6册）》
作为中国现当代书法史
“海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。由于各种原因，白蕉先生的书法作品出版物在市场上稀缺，此次由上海书画出版社编辑出版此套《白蕉墨迹集萃》丛书，遴选其精品力作，按内容编排，全部原件拍摄，原色呈现，原大印制（除部分扇面作品）。共分为《行草兰题杂存》、《杂书毛主席诗词三十七首》、《与翁史焹先生信札选》、《手卷三种精刊》、《与姚鹓雏先生信札选》和《扇面书法精刊》6册。
书名：《铅笔素描从入门到精通》
在正式学习素描之前，大家要做好画前的准备工作：从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，在脑海中有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从最简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，最终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。
书名：《人像摄影圣经（实战版）（附DVD光盘1张）》
《人像摄影圣经（实战版）》共分为14部分，主要内容包括：人像摄影入门；人像摄影必备的镜头与附件；人像摄影中光线与色彩的运用等。　　《人像摄影圣经（实战版）》是中青雄狮特邀连续多年摄影畅销书冠军作者雷依里继《人像写真摄影圣经》后推出的又一部关于人像摄影的佳作。本书内容涵盖人像摄影中的器材与配件选购、光线与色彩的应用、构图和拍摄角度的选择、摆姿与沟通的技巧、化妆与造型的方法、照片的后期处理与修饰等多个方面，并在此基础上将人像摄影分为夜景、婚纱、时尚、生活等8大主题进行详解，让摄影爱好者了解和掌握人像摄影的各项知识与技巧。　　作者在本书中分享了他多年拍摄人像的经验，并奉献了许多独有的拍摄技法和拍摄心得，以大量的拍摄实例揭示了人像摄影的秘诀。希望通过阅读本书，摄影爱好者能够快速找到拍摄出绝美人像的方法。并不断精进，早日拍出人像大片！
书名：《影响：中国当代摄影精神交往录》
《影响：中国当代摄影精神交往录》选取了中国当前最有影响力的30余位摄影家，由国内顶尖的摄影评论家对每位摄影家进行深度访谈，剖析他们创作思想的形成，揭示出他们对前辈大师的继承与发展，展现了中国摄影家是如何吸收与发展外来摄影思想并形成自己独特摄影理念的，堪称全面把握中国摄影发展高度的最佳读本。本书为学习和研究中国摄影发展提供了最鲜活的资料，具有极高的参考价值。
书名：《吉他自学三月通（2013单书版）》
《吉他自学三月通（2013单书版）》为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题如：“如何练习大横按”、“如何扒带”、“怎样进行华彩练习”、“如何编配前奏、间奏和尾声”等进行了专题讲解。对爱好者提出的具有典型性和代表性的问题，如：“初学者如何迅速入门”、“弹与唱的关系”、“没有基础，能否自学吉他弹奏”，以及自学过程中常见的疑难问题进行了详尽的解答。可以说只要你可能遇到的，我们都讲到了
书名：《光线至上》
光线是摄影的灵魂，摄影是光影的艺术，没有光线就没有摄影。《光线至上》是以光线为出发点，系统全面地讲解摄影光线的技术问题，全书共分10章，详细讲解了光的性质、光线与相机、光是摄影的灵魂、自然光摄影、人工光摄影、混合光摄影、用光技巧、风光摄影用光实践、人像摄影用光实践、摄影用光训练等方面的问题，每一部分相对独立又相互联系，具有丰富的内容。《光线至上》以作者近40年拍摄的照片为素材，汇集了近500余张精彩的摄影作品和范图，总结了摄影的光线规律和实际拍摄中布光的经验，这都给予读者高起点、有价值的学习体验。全书的特色之处还在于重视对光线的观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习，阅读后能让读者的摄影水平有迅速的提高。　　《光线至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对摄影初学者尤其有帮助。
书名：《寻访香格里拉：探索失落的茶马古道》
从11世纪的宋朝年间到20世纪50年代，茶马古道一直是中国西南地区的贸易要道，因早年中原人与西藏游牧人之间的茶马互市而得名。而今，这片总长约3000公里的庞大土路网已被一段段铺上柏油供车辆通行，沿途的千年遗迹很快将不复存在。美国《国家地理》杂志摄影师麦可·山下追寻茶马古道多年，贴近变迁中的西藏面貌，在茶马古道消失在西藏的云雾中之前，留下了古道的传奇与神秘。
书名：《像艺术家一样思考系列（2013白金版）（1-4）（套装全4册）（新版）》
《像艺术家一样思考（白金版）》：　　如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。　　这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。　　这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。　　《在黑暗中的绘画》：　　本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。　　同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。　　这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。　　《贝蒂的色彩》：　　继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂?艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！　　本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。　　《用右脑绘画》：　　五天学会绘画！　　美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。　　本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材——静物，风景，抽象画。　　如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。
书名：《飞乐鸟的手绘时光：铅笔素描基础入门》
学画画就是要勤于动笔！《飞乐鸟的手绘时光：铅笔素描基础入门》以案例为主，从你身边的小东西开始，从零开始教你分析物体、观察物体，培养一双艺术家的眼睛。让那些刻板无趣的几何体离得远远的，认识形体不必非借助于它们，一块面包、一个棒球、一个蛋筒冰淇淋照样能让我们认识形体，玩转素描。此外，书中还有许多画素描时用到的小技巧和小知识，让你画起来一点都不费力，轻轻松松就能画出一张很棒的素描来！　　光画些小物体可能还满足不了你，那么带上本子和笔一起去写生吧！黄金分割的构图法、自己搭建的取景框能让你轻松搞定构图。近实远虚的线条变化、各种排线的丰富表现力，让你轻松构建逼真的纸上三维空间。
书名：《水彩画从入门到精通》
《水彩画从入门到精通》主要针对喜欢水彩画而又完全没有基础的读者，从怎样挑选适合自己的水彩颜料、画笔和画纸开始，到简单基础的水彩绘画常用技法，从学会画一些简单的图例，到能够独立写生，画出整幅风景画，带领你在不知不觉中迈入水彩画的大门，画出属于自己的作品，为你呈现一个淋漓尽致的水彩世界。
书名：《Canon EOS 6D使用详解》
《Canon EOS
6D使用详解》将是您的绝佳首选。除了介绍EOS6D的新增特性，详解各项功能和应用之外，还贴心地将光圈、快门、ISO感光度的选择与运用、曝光控制、白平衡选择、必备附件选用、多重曝光、HDR合成、高光色调优先、自动亮度优化等知识点与EOS6D紧密结合，即便您刚刚接触单反相机，也能在短时间内轻松上手。书中详尽解析了EOS6D菜单设置，并针对不同的场景和拍摄需求提供了专业的指导建议，精选的12支镜头覆盖不同的焦段、拍摄需求及价位，便于您理性选配镜头，30个“1分钟实拍秘技”集中点拨了风光、人像、动物、鸟类、花卉、美食摄影中的技巧要点，另外还介绍了高清短片拍摄及剪辑的操作方法。　　《Canon
6D使用详解》分享了摄影器材专家王永辉、职业摄影师苑楠楠以及闫振霖、张强、孙越等多位摄影师、相机评测专家和摄影网站版主针对EOS6D的使用经验和拍摄技巧，是EOS6D用户和准备购买EOS6D的摄影爱好者的必备参考资料。
书名：《当彩色的生活画起来是可口的》
黑、红、蓝、绿　　用四色圆珠笔描绘每日种种　　《当彩色的生活画起来是可口的》是一本零门槛的涂鸦教程，它满足了任何一位喜欢在生活中涂涂画画、热爱生活的人。技法简明清新，工具不过是一支可以变换颜色的圆珠笔，画布可以是便签本，日记本，图书的边页，咖啡厅的纸巾，以及一切可以随意挥洒的地方。
书名：《Canon EOS 6D数码单反摄影完全攻略》
《Canon EOS 6D数码单反摄影完全攻略》是专门为Canon EOS
6D相机用户或潜在用户量身定制的实用型图书。以剖析数码摄影核心知识并弥补官方使用手册的不足为原则，将官方手册中抽象的功能描述及没有讲清楚的相机使用技巧，通过详细的操作图例及精美照片示例具体展现出来，同时，对于广大摄影爱好者使用该相机拍出好照片必备的摄影知识及拍摄技巧进行了详细介绍。　　主要内容包括Canon
6D机身结构；拍摄菜单、回放菜单、设置菜单、自定义菜单等设置详解；光圈、快门速度、ISO感光度、曝光模式、对焦模式、测光模式、曝光补偿、曝光锁定等实拍设置技巧；适合该相机使用的13款高素质佳能镜头点评，常用附件的使用方法与选购技巧；人像、风光、建筑、花卉等常见题材的实拍技巧。　　《Canon
6D数码单反摄影完全攻略》语言简洁，图文并茂，即使是接触摄影时间不长的新手也可以在本书的指导下迅速掌握相机的操作方法并提高摄影水平，从而拍摄出具有一定艺术水准的照片。
书名：《中国书法概述》
《中国书法概述》是广元法师根据数十年的书法研习经验写成。全书融会历代书学名家的精辟之论，系统叙述书体的源流演变，归纳总结书法的技巧，择要介绍书法史上的名家名作，叙述上自夏商，下及近代，并辅以42幅具代表性的古今碑帖图版，使读者更直观地感受书艺风流蕴藉之美。全书内容充实，体系井然，可作为书法爱好者的普及读本，也可作为各级学校的书法教材。
书名：《佳能EOS
650D数码单反摄影实拍技巧大全：相机操控+专家级设置+镜头与附件+场景实拍》
650D数码单反摄影实拍技巧大全：相机操控+专家级设置+镜头与附件+场景实拍》由富有绎验的佳能相机摄影师精心编写，教你如何专业地使Hj相机并拍出绝美照片。主要内容包括：佳能EOS650D的外观操控、菜单功能、快速入门技巧以及发挥相机性能的专家级设置秘技；基本的摄影知识、镜头与附件的实拍运用以及高级摄影专题，如光圈、快门、白平衡、ISO感光度、构图、曝光、色彩等；针对相机特点讲解了上百种场景的实拍技巧，如建筑、夜景、四季风光、外拍人像、儿童、体育、舞台等，最后还介绍了改善照片质量与效果的RAW后期技术。《佳能EOS
650D数码单反摄影实拍技巧大全：相机操控+专家级设置+镜头与附件+场景实拍》提供了二百多张精美照片，几乎全部的佳能EOS650D专家级设置以及大量实拍技巧点拨，将相机操控与摄影技巧较好地结合在一起，从而达到一本书即可轻松搞定单反摄影之目标。　　《佳能EOS
650D数码单反摄影实拍技巧大全：相机操控+专家级设置+镜头与附件+场景实拍》尤其适合拥有佳能EOS650D相机的新手及有一定经验的摄影爱好者使用。
书名：《致青年电影人的信：电影圈新人的入行锦囊》
《致青年电影人的信：电影圈新人的入行锦囊》是UCLA电影学院教授霍华德·苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应对能力。　　对刚刚毕业的学生和等待拍片机会的新手而言，书中风趣而冷静的建议是一贴“苦口良药”，帮助你了解业内规则，抛开偏见，正视现实和理想的差距，从新手成长为一名专业电影人。
书名：《设计师式认知》
20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design
Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，首次明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。　　Nigel
Cross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。《设计师式认知》回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师（包括建筑师、工程师和产品设计师等）拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。全书涵盖以下议题。　　·设计能力的本质与培养　　·设计中的创意认知　　·设计的自然智能　　·设计学科与设计科学的区别　　·设计的专业知识　　《设计师式认知》可以帮助读者理解设计师的思维方式和工作方式，适合设计研究人员、设计专业教师和学生、设计师和设计管理人员阅读。
书名：《霍比特人：官方原画设定集》
电影是一个合作媒介，需要每个人全身心的投入以制作出最终的影像。每一位艺术家都深受鼓舞，提出他们个人对设计的独到见解，与他人合作凝聚出宏大场景的每一部分。正是通过每一阶段的通力合作，我们才能为您带来银幕上所呈现的种种精彩画面。　　一部成功的精彩电影，必须能够带领观众进入一个让人感到它是真实存在的新世界，欢迎进入一个由矮人、暴龙、巫师、精灵、地精、半兽人、食人妖以及霍比特人组成的复杂世界。《霍比特人：官方原画设定集》介绍了制作一部精彩电影所面临的复杂要求，所需要的关键步骤，也介绍了部分参与制作的艺术家。
书名：《杨德昌》
有关对电影潜力认识不足的话题，现在不必引申开去；当时我在哥伦比亚大学所说的话，在此也不必重复。重要的是，我们必须认识到，就像所有伟大的艺术家一样，杨德昌最好的作品已经跨越了地域和时间的藩篱，成为无论从哪一面攀登顶峰的登山者都要依赖的指向标（攀登“阿尔卑斯山”的术语）。　　《杨德昌》完全是依照美国人的观念写就的。我不是亚洲人，对亚洲电影也没有特别的造诣。但对于研究杨德昌电影来说，我的缺点也不失为一种优势。杨德昌在美国生活了很久，因此他的作品也表现出美国、美国文化及美国文化碎片的影响。对于杨德昌电影的观众来说，辨识扬基队棒球帽的符号学意义和广泛的共鸣，与了解中国人儒、释、道的传统思想同等重要。一起来翻阅《杨德昌》吧！
书名：《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》
《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。　　就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
书名：《摄影作为艺术（最新修订第2版）》
《摄影作为艺术（最新修订第2版）》介绍了80位全世界最重要、也最受瞩目的摄影师，并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节，深入探索各种摄影类型的起源于发展，以及这些顶尖摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。
书名：《纸间映像：私影百部谈》
《纸间映像：私影百部谈》为我国资深影视评论人藤井树，积数年之功，倾心打造的经典影评作品集结本。书中首次曝光了作者十二年来在影视道路上的所见所感所思。全书共七辑，分别冠以“青春”、“禁忌”、“浮生”、“幻爱”、“感官”、“天真”、“城市”主题，内容涵盖中外影片近百部，不限作品国籍与出品日期，选取震撼心灵的银幕佳作，用文字细细解读。　　藤井树的影评作品个人风格强烈，角度独特，观点敏锐，笔触纤细，字里行间充斥着知性之美与文艺气息。作为一部赏析类作品，其本身也是一部值得赏析的佳作。
书名：《刘传风华系列丛书：木吉他指弹曲集（1）》
《刘传风华系列丛书：木吉他指弹曲集（1）》简单、易学。虽然简单但编配却很细致：讲究的低音，灵巧的伴奏音，精美的加花音，前奏、间奏、尾奏更是按照原版的韵味做巧妙处理。适合初、中级吉他独奏爱好者使用。
书名：《解读亚当斯区域曝光系统（典藏版）》
《解读亚当斯区域曝光系统（典藏版）》以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行精确预视，精确控制图像对比度及影像质量。此外，《解读亚当斯区域曝光系统（典藏版）》还介绍了影像输出的相关技术。　　《解读亚当斯区域曝光系统（典藏版）》可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。
书名：《圆与方（荧光绿版）》
日本著名平面设计师松田行正的代表作《圆与方》的荧光绿中文版。松田行正痴迷于各类图形，在《圆与方（荧光绿版）》中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。
书名：《用照片赚钱：图片库摄影完全实战手册》
随着数码相机的普及，许多摄影人手中都有大量闲置的照片，而这些图片也许就是图片库求之不得的资源。广告公司、设计师和平面媒体都需要图片库，图片库成为摄影师用照片赚钱的新途径，了解图片库相关知识已成为现代摄影师的必修功课。作者以自己十多年的图片库实操经验，从签约、拍摄、选片、上传、取得收益以及维权等方面，全方位地介绍了图片库摄影的各个技术环节。　　《用照片赚钱：图片库摄影完全实战手册》是广大摄影爱好者和专业摄影师了解图片库并掌握利用图片库创造财富技巧的必读工具书。
书名：《刘传风华系列丛书：木吉他指弹曲集（2）》
《刘传风华系列丛书：木吉他指弹曲集（2）》简单、易学。虽然简单但编配却很细致：讲究的低音，灵巧的伴奏音，精美的加花音，前奏、间奏、尾奏更是按照原版的韵味做巧妙处理。适合初、中级吉他独奏爱好者使用。
书名：《拍出绝世佳作：世界顶级摄影师私藏技法解密》
《拍出绝世佳作：世界顶级摄影师私藏技法解密》由世界顶级摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决最棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作：世界顶级摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。　　《拍出绝世佳作：世界顶级摄影师私藏技法解密》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。
书名：《三个口诀精通单反摄影》
《三个口诀精通单反摄影》开创性地将摄影的精华理论用三个口诀“白加黑减、黄金分割、色不过三”进行了概括，并由口诀发散、引申出与曝光、构图、用色相关的理论基础知识，如曝光三要素的关系、感光度的设置原则、黄金分割的原理及由此引申出来其他构图法则，摄影用色、配色的基本原则等。这种以口诀为切入点，并由此发散式引申出摄影理论学习要点的学习思路与方法，能够使初学者快速掌握摄影的核心理论知识。　　为了保证《三个口诀精通单反摄影》所讲述摄影理论知识的系统性与完整性，本书针对摄影中实用、必用的摄影理论知识也做了必要的补充式讲解，例如镜头对构图的影响、对比式构图的规则、曝光锁定、多重曝光、测光模式等。　　在实战技术方面，《三个口诀精通单反摄影》以大量精美的实拍照片，深入剖析了如何在拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑等常见题材时运用这些口诀所涉及的技巧，拍摄出精美漂亮的好照片。　　《三个口诀精通单反摄影》的讲解角度新颖、知识体系完整、示例照片精美，读者通过阅读学习本书能够从新的角度快速掌握摄影基本理论与实战拍摄技法，轻松拍大片！
书名：《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》
《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。
书名：《沉香（附DVD光盘1张）》
书名：《设计管理：商业的设计》
《设计管理》杂志由中央美院海军先生主编，全面追踪并观察设计商业成功的高端策略性杂志，致力于为中国设计实现商业价值最大化提供最具建设性的策略、方法和观点等务实专业的智慧支持，以此帮助以设计和创意为市场动能的企业、设计机构和设计从业者获得持续可观的商业成功，同时积极构筑适合中国设计发展的商业模式和行业法则。　　“我们讨论设计如何发展出更加积极的结果，通过观察不同对象和案例，从设计转化为商业能力的角度，呈现出广义和丰富的实践形态；我们也讨论在成就商业目标和结果过程中，所采用的策略、方法和行动计划。我们清晰的意识到商业模式的设计和成就卓越商业结果的策略思考是更加宏观和战略的设计，因此，通过和不同实践者的对话、交流，为大家提供思考商业设计的广度和深度。”
书名：《国际摄影用光与曝光教程》
《国际摄影用光与曝光教程》第一章光的特性首先介绍了光的几种物理属性，包括光的色彩、强度等。第二章对比度与曝光介绍了摄影曝光的基础知识。第三章外景光线针对各种自然光、人造光介绍了相关曝光技法及各种滤镜、附件的使用方法。第四章运用闪光灯的摄影技术专门介绍闪光灯曝光技法。第五章影棚灯光专门介绍影棚内摄影曝光技法。第六章光的加工与在电脑中的塑造主要介绍利用软件后期调整、修饰曝光情况的各种技巧。第七章与场景相关的建议分18个专题分别介绍了在不同场景和主题下的摄影用光与曝光技法。
书名：《Nikon D600单反摄影从入门到精通》
D600单反摄影从入门到精通》以尼康D600用户由浅入深的学习过程为线索，详尽地介绍了相机的各项功能、规格参数、菜单设置以及对焦、曝光、测光、感光度等操作知识，还讲述了构图、光影等摄影美学知识，并为初学者介绍了相机配套镜头以及附件的性能与选用。《Nikon
D600单反摄影从入门到精通》对摄影爱好者经常拍摄的风光、人像、儿童、舞台、宠物等题材的拍摄技巧进行了详尽的解读，对读者常用的后期软件处理和技法也进行了说明演示。　　《Nikon
D600单反摄影从入门到精通》适合广大尼康D600用户进行参考学习。
书名：《现代艺术的边界》
西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是《现代艺术的边界》希望探讨的问题。
书名：《索尼A77/A65数码单电相机完全指南》
你需要的指南不仅应解释基本控件的用途和功能，而且应解释使用它们的方法和原因。理想的指南应该包含关于文件格式、分辨率、曝光以及特殊自动对焦模式的信息，但仅当外出拍过数百张漂亮照片之后你才有兴趣了解这些主题。如果有《索尼A77/A65数码单电相机完全指南》能够把最重要的信息汇总在前两三章，用大量插图来显示应用某项设置的结果，那该多好？　　现在就有这样《索尼A77/A65数码单电相机完全指南》。如果你希望快速了解索尼A77相机的对焦控制、闪光同步选项、镜头选择方法及最佳曝光模式，那么《索尼A77/A65数码单电相机完全指南》适合你。如果你不能就使用哪些基本的相机设置作出决定，原因是不清楚改变ISO感光度、白平衡或默认对焦设置将对照片产生何种影响，那么也需要这本指南。
书名：《职业摄影师进阶三部曲：自然光人像摄影指南+影棚人像摄影用光艺术+小型闪光灯摄影完全指南（套装共3册）》
《自然光人像摄影指南》：　　本书介绍了在没有复杂和昂贵设备的条件下，如何驾驭强大的自然光源或现场已有的光源环境来创作优秀的人像摄影作品。面对平淡的甚至恶劣的天气条件，作者唐
`马提供了宝贵的专业建议，分享了如何利用各种光线条件来解决拍摄问题。通过阅读本书的用光技巧，读者在面对任何光线条件拍摄人像时都能充满自信和乐趣。　　本书适合摄影爱好者以及职业人像摄影师阅读参考。
　　《影棚人像摄影用光艺术》：　　《影棚人像摄影用光艺术》所介绍的影棚用光技巧可以让读者学习到摄影大师丰富的摄影知识和独家经验，领悟到创作一幅完美照片背后的秘密。　　作者克里斯托弗
`格雷(christopher
grey)是国际知名的美国摄影大师。在书中，作者以图文并茂的方式详细分析和介绍了摄影设备的功能、特性和选用原则；讲解了摄影光线的特殊布局和拍摄对象的位置安排。通过阅读和实践书中的摄影案例，读者可以很快掌握或完善摄影用光技巧，从而有效地提高摄影技术，有助于形成独具特色的个人摄影创作风格。　　《影棚人像摄影用光艺术》适合摄影爱好者、专业摄影师，以及对影棚摄影用光有较多研究的读者阅读参考。
　　《小型闪光灯摄影完全指南》：　　《小型闪光灯摄影完全指南》通过案例和效果对比图，全面而详细地介绍了所有需要了解的关于小型闪光灯的知识以及决定拍摄效果的布光关键技术。全书内容涉及闪光灯和附件的选择使用，用光基础，单灯、多灯及离机闪光灯的高级技巧，还针对人像摄影提出了小型闪光灯的布光建议。　　《小型闪光灯摄影完全指南》适合人像摄影师、报道和新闻摄影师、摄影专业的学生以及摄影爱好者阅读参考。
书名：《点金术》
《点金术》是个民间故事，讽刺了剥削阶级的贪财思想。它讲古代有个皇帝，把所有的东西都变成了黄金，守着金子饿死了。
书名：《七彩绫》
《七彩绫》讲述的是一个美丽的神话故事。它歌颂了一个心灵美的姑娘常虹。常虹为了解救乡亲们的苦难，宁可牺牲自己的生命，而万恶的县官，终于得到可耻的下场。
书名：《尼康D90数码单反摄影实拍技巧大全》
《尼康D90数码单反摄影实拍技巧大全》由富有经验的尼康相机摄影师精心编写，教你如何专业地使用相机并拍出绝美照片。主要内容包括：尼康D90的外观操控、菜单功能、快速入门技巧以及发挥相机性能的专家级设置秘技；基本的摄影知识、镜头与附件的实拍运用以及高级摄影专题，如光圈、快门、白平衡、ISO感光度、构图、曝光、色彩等；针对相机特点讲解了上百种场景的实拍技巧，如建筑、夜景、四季风光、外拍人像、儿童、体育、舞台等，最后还介绍了改善照片质量与效果的RAW后期技术。《尼康D90数码单反摄影实拍技巧大全》提供了二百多张精美照片，几乎全部的尼康D90专家级设置以及大量实拍技巧点拨，将相机操控与摄影技巧较好地结合在一起，从而达到本书即可轻松搞定单反摄影之目标。　　《尼康D90数码单反摄影实拍技巧大全》尤其适合拥有尼康D90相机的新手及有一定经验的摄影爱好者使用。
书名：《当代艺术的危机：乌托邦的终结》
《当代艺术的危机：乌托邦的终结》源自1990
年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的“危机”实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。　　有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相关的书。发生在法国的那场“当代艺术危机”辩论同样在中国产生了反响，并发展出一整套关于“具象表现绘画”的理论，对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大影响，迄今仍不失其意义。
书名：《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》
◎国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集　　◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品　　◎《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》讲述文艺复兴三杰之一
“米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历　　◎透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗　　◎全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌　　◎纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献　　米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。　　米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。　　米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。　　晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。　　《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。　　与此同时，《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。　　通过《“雕塑·绘画·建筑”作品全集：米开朗基罗》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力，他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。
书名：《弹着弹着就会了！布鲁斯吉他基础（附CD光盘1张）》
众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，《弹着弹着就会了！布鲁斯吉他基础》希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。　　《弹着弹着就会了！布鲁斯吉他基础》内容包括：　　绝对有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！　　通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！　　具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！　　涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！　　全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！　　这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！
书名：《中国碑帖经典：董美人墓志（2013年新版）》
楷书自汉隶蜕化过来后，经过六朝二百余年的演变，至隋朝时，已渐趋成熟。隋朝国祚虽短，在书法史上却是一个承前启后的重要时期，在楷法上熔南北于一炉，开唐书之先声，可以说这是一个渐变的过程。传世隋碑及墓志并不多见，著名的有《龙藏寺碑》、《曹植庙碑》、《启法寺碑》、《孟显达碑》，另有久苏孝慈墓志》、《张贵男墓志》、《杨居墓志》、《李则墓志》、《宫人元氏墓志》等，其中尤为著名的是《董美人墓志》。　　《董美人墓志》又称《美人董氏墓志》，真书，计二十一行，每行二十三字。董美人是隋文帝第四子蜀王杨秀的侍女，她不幸在十九岁时即因病夭亡，蜀王杨秀为了纪念她，遂自撰铭文，刻此志随葬于长安郊外，时正隋文帝开皇十七年一五九七一。此志和其他墓志一样，没留下书写者和镌刻者的名字，但细观此志笔意精到细腻，点画清劲挺秀，字形微扁，依然保持着六朝墓志稳重而端严的特征，但其体势结构已十分匀称和谐，楷法已趋完善，更为难能可贵的是在其平正端庄的体势中微杂险绝的姿态，显得平而不板，十分耐人寻味。此志虽以方笔为主，但其转折钩趯处不露圭角，给人以温润之感，如初学者以唐碑为基础，以北碑求变化，则此志介乎二者之间，可作为由唐入魏的过渡作品。
书名：《黄花梨家具拍卖投资大指南（2013新版）》
《黄花梨家具拍卖投资大指南（2013新版）》共收录黄花梨家具拍品215件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，最大限度的去除赝品、仿品及争议品，尽可能的保证所收录的拍品为真品黄花梨家具，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖记录。此外，书中还收录了54件故宫博物院院藏黄花梨家具，这些难得一见的珍品，堪为黄花梨家具断代、辨伪、鉴赏的标杆。全书收录家具之分类标准，先以类别分，后按器形由简而繁，造型由基本形式到成熟阶段的顺序，参照纹饰，进行排列，编排出各家具之图号，以方便读者检索查询。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效的提高黄花梨家具的收藏品质和投资回报。
书名：《隐没地》
《隐没地》是一本文学与影像越界结合的图书，创作者从本心、本性出发进行发现与表达，全书图文并茂，约9万字、500幅影像，记录了影像与文学及外部多学科的创作交流活动。
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