&p&如果你说的是TV版的话，很正常&/p&&p&因为TV版攻壳机动队与EVA的地位天差地远&/p&&p&差不多相当高达SEED和高达0079之间的差距了&/p&&p&EVA重新塑造了宫崎勤事件之后的日本动画业形态，无论这对日本动画的发展是好是坏，20年来没有任何TV动画的影响力接近EVA，这是毫无疑问的。&/p&&p&攻壳机动队剧场版1的影响力远大于TV版，尤其是在世界动画界的影响力比EVA大得多，但是剧场版和TV动画毕竟不是一个领域。&/p&&p&&br&&/p&&p&更重要的是，EVA是中国大陆第一代OTAKU的启蒙作。&b&从EVA开始，大陆人才开始真正了解日本动画&/b&。&b&大陆第一篇日本动画研究文章是1997年AKIRA在《电子游戏与电脑游戏》上撰写的EVA解说。&/b&（当然AKIRA本人肯定不是从这时候开始，他之前是做日本动画外包的）现在中国互联网上的各路大V，或者大V的老师，都是从这篇文章开始他们的OTAKU生涯。有趣的是，大陆ACG圈最早介绍日本动画的文章是1996年AKIRA在《电子游戏软件》上撰写的三栖人连载，其中一期就是介绍攻壳机动队剧场版。&/p&&p&&br&&/p&&p&确实，在EVA之前，中国人已经在电视上看到了阿童木、一休、太空堡垒（算半个日本动画）、灌篮高手、圣斗士、机动警察、魔神英雄传、蓝宝石之迷。广东福建的同学还能看到龙珠、福星小子、乱马……从丰富性上，已经不比日本观众差多少了。&/p&&p&&br&&/p&&p&但是，&b&看电视台引进版和看盗版的人，实际上是完全不同的群体，前者只是普通人，后者几乎一定是宅&/b&。在此之前，无论电视台放了多少日本经典，都存在时间滞后、选片随机、播放范围小等问题。这点看EVA和天鹰战士的区别也能明白。EVA在国内是与VCD的普及同步流行的，100%原片无删减，日语配音全字幕，时间也基本与日本同步。&/p&&p&&br&&/p&&p&接触盗版日本动画的难度远不是看电视能比的，1996年时北京一张VCD动画盘是15块，这是什么概念？当时一个普通职工的月收入大约是600元。如果按照月收入1/40来计算，两集盗版动画在现在的价格差不多是100元。EVA的盗版VCD一套是13张盘（不带剧场版），放到现在就是1300元，足够买正版BD BOX了。当年看盗版VCD=现在买正版动画，就有这么牛。如果现在的视频网站开出这样的价码，B站小学生一定一扫而空。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&花费巨资才看到原版动画，想不认真研究都不可能。从EVA开始，大家知道了监督、作监、原画、动画、声优。知道了日本动画是每星期播一集而不是每天播一集。知道了攻壳机动队的导演叫押井守，而之前在电视上看福星小子和机动警察的时候，你打死我，我都不会去记押井守这个名字&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&作为对比，日本动画在欧美的传播几乎完全依赖正版渠道，比中国慢10年是家常便饭。不要看欧美P2P站上资源多就觉得欧美平均水平高，那都是面向很小一部分核心宅的，大部分欧美的动画迷，甚至是大部分宅男，都没有自己寻找资源下载的能力，而且从来不看字幕动画，水平被中国小学生碾压。&/p&
如果你说的是TV版的话，很正常因为TV版攻壳机动队与EVA的地位天差地远差不多相当高达SEED和高达0079之间的差距了EVA重新塑造了宫崎勤事件之后的日本动画业形态，无论这对日本动画的发展是好是坏，20年来没有任何TV动画的影响力接近EVA，这是毫无疑问的。攻…
這首先要從攻殼中「Ghost」一詞的出處和歷史起源說起。&br&&br&Oxford 的行為主義精神哲學先驅 Gilbert Ryle 在《心的概念》（&i&The Concept of Mind&/i&, 1949）中引入了「機器中的幽靈」（Ghost in the Machine）一說。首先，Ryle 是笛卡爾的身心二元論的反對者。他認為身心二元論在理論基礎上犯下了致命的「範疇錯誤」，哲學家無法對日常語言表達式進行正確的邏輯分析，從而導致了根本的誤解。&br&&br&Ryle 書中對笛卡爾的主流身心二元論學說是這樣總結的：&br&&blockquote&The official doctrine, which hails chiefly from Descartes, is something like this. With the doubtful exceptions of idiots and infants in arms every human being has both a body and a mind. Some would prefer to say that every human being is both a body and a mind. His body and his mind are ordinarily harnessed together, but after the death of the body his mind may continue to exist and function.&br&&br&[The Concept of Mind, 60th Anniversary Edition - Gilbert Ryle - Pg.1]&br&&br&中文版：&br&&br&這種「官方」學說主要來自笛卡爾，它大致是這樣一種學說：可能除了白痴和懷抱中的嬰兒之外，每個人都有一個軀體和一個心靈。有些人則寧願說，每個人都既是一個軀體又是一個心靈。通常，他的軀體和他的心靈被套在一起，但在軀體死後，他的心靈可能繼續存在並依然發揮作用。&br&&br&[心的概念, 商務印書館 - 吉爾伯特·賴爾 - Pg.4]&/blockquote&&br&對於笛卡爾的「官方」學說，Ryle 在書中是這樣回應的：&br&&blockquote&Such in outline is the official theory. I shall often speak of it, with deliberate abusiveness, as '&b&the dogma of the Ghost in the Machine&/b&'. I hope to prove that it is entirely false, and false not in detail but in principle. It is not merely an assemblage of particular mistakes. It is one big mistake and a mistake of a special kind. It is, namely, a category-mistake. It represents the facts of mental life as if they belonged to one logical type or category (or range of types or categories), when they actually belong to another. The dogma is therefore a philosopher's myth.&br&&br&[The Concept of Mind, 60th Anniversary Edition - Gilbert Ryle - Pg.5-6]&br&&br&中文版：&br&&br&「官方」理論大致上就是如此。我將常常有意貶抑這個理論，把它叫做「&b&機器中的幽靈的教條」&/b&。我希望證明，它是全然錯誤的，並且不是枝節上的錯誤，而是原則上的錯誤。它不僅僅是許多個錯別的匯總。它是一個大錯誤，一種特殊的錯誤。也就是說，它是一個範疇錯誤。它表述了內心生活的一些事實，似乎這些事實屬於另一種邏輯類型或邏輯範疇。因此，這個教條是哲學家的一個神話。&br&&br&[心的概念, 商務印書館 - 吉爾伯特·賴爾 - Pg.9]&/blockquote&&br&這也就是「Ghost」一詞在哲學界的誕生。至於 Rlye 闡述自身觀點進行的邏輯分析和哲學論述，由於我還沒系統地學習過哲學和哲學史，所以暫時不敢過於評說。但是總的來說，「Ghost in the Machine」就是 Ryle 對笛卡爾身心二元論的諷刺性比喻。後來 Ryle 又在 1950 年 BBC 廣播的演講中將這個比喻演變成了「拉火車的馬」（Horse in a Locomotive），不過似乎書中的比喻更受科幻作家們的喜愛，在很多科幻作品中都能見到「Ghost in the Machine」這個短語，有時候甚至會用來作為章節標題，通常用來&b&指&/b&&b&稱擁有了自由意識的AI&/b&。&br&&br&攻殼的設定也是借用了 Ryle 提出的「Ghost」比喻作為一個重要的概念。如果從字面上來理解，傀儡師的存在就是一種純粹的「Ghost in the Machine」現象，因為她實際上是在網絡中運行時覺醒了意識的計算機程序，是&b&誕生並生存在電子世界中的「生命體」&/b&，至少在電影中是這麼稱呼的。但是如果按照 Ryle 對笛卡爾的論述角度來看，攻殼的劇情在很大的程度上也是在探討「Ghost」是否依存於「Machine」之中——當肉體消逝之後，心靈是否還能延續存在。對於這一問題，攻殼的系列作品還未給出明確的答案或偏向，所以在動漫中「Ghost」這一概念的延伸意義其實並不是與 Ryle 的原意完全平行的。&br&&br&實際上對攻殼的設定影響最大的一部作品應該是 Arthur Koestler 的 &i&The Ghost in the Machine&/i&。這才是攻殼設定中「Ghost」的真正出處。雖然這部作品也很俏皮地用借用了 Ryle 的比喻作為書名，但是它所討論的問題卻遠遠不止本體論的爭執。這本書出版於 1967 年，儘管書的封面上印著「這本了不起的書應該被所有關心人類未來的人們學習」，但是它並沒有引起學術界的關注，僅有的譯本也只有日文和匈牙利文。&br&&br&&img src=&/5479eee2b11f289e3bf68f_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/5479eee2b11f289e3bf68f_r.jpg&&&br&這書在市面上已經很難找到了，不過還是被我在學校的圖書館裡頭翻出來一本。看這被剪貼上去的封面和重新裝訂的書體就知道這書有一番年頭了。如此詳細地描述這本書是因為從看第一頁開始，看這本書的時候就像是將攻殼中的各種概念和主旨逐個分析，詳盡地理解了一番一樣。我的直覺告訴我攻殼的作者一定仔細地拜讀過這本著作，而後來在另外的資料（Anime and Philosophy : Wide Eyed Wonder）中我也找到了確實的記錄表明攻殼的設定的確有很多都取自於這本書中所提到的概念，比如 Stand Alone Complex 現象中的文化模因和子整體理論，詳見我的&a href=&/question//answer/& class=&internal&&另一個答案&/a&。&br&&br&好了，回到正題——「Ghost」上來。Koestler 雖然借用了 Ryle 的比喻作為書名，但是他並不贊成 Ryle 否認二元論的本體論觀點：&br&&blockquote&By the very act of denying the existence of the ghost in the machine - of mind dependent on, but also responsible for, the actions of the body - we incur the risk of turning it into a very nasty, malevolent ghost.&br&&br&[The Ghost in the Machine, 1967, Pan Books Ltd. - Arthur Koestler - Pg.235]&br&&br&手動翻譯：&br&&br&在否定機器中的幽靈——我們精神的依靠，我們行為的主導的存在的同時，我們也將蒙受將其變成陰險歹毒的幽靈的風險。&/blockquote&&br&這段話說得很晦澀，Koestler 在書中也沒有使用非常直接地論據來反駁 Ryle 的邏輯推論，而是選擇從社會現實和科學研究報告方面進行討論，從而出於社會責任心才做出這種反應。他表示，本體論的爭執已經不僅限於學術界的紙上談兵，而已經涉及到了社會道德、政治法律等現實問題的層面，人們急需一個可以信服的答案。言外之意也就是說 Ryle 在這個緊要關頭橫插一腳，將二元論全盤否定會造成社會的不安。然後又舉了例子說明 Ryle 所領導的 Oxford 學術班子在科研成果上是在不停地給自己打臉，比方說在他們對實驗者進行接觸式的大腦皮層電極刺激，讓實驗者的手臂機械性地運動時，實驗者稱感覺自己的意識脫離了身體。諸多類似這樣的研究結果讓 Oxford 的研究者掀桌加吐槽說：&br&&blockquote&'Oh, Brain is Brain, and Mind is Mind, and we don't know how the twain meet.'&br&&br&[The Ghost in the Machine, 1967, Pan Books Ltd. - Arthur Koestler - Pg.235]&br&&br&手動翻譯：&br&&br&「喵的，腦子就是腦子，意識就是意識，我喵造他倆麻干係。」&/blockquote&&br&總之，Koestler 的看法是 Ryle 想要證否身心二元論卻最終沒有成功。但是這並不代表他就支持笛卡爾的學說。在他看來，二元論和一元論的支持者不過是在追究心靈與物質的從屬關係，而並沒有從實際的角度去探討兩者之間的根本聯繫。他認為圍繞在一個現今科學手段無法證明的問題上咬文嚼字地相互攻擊是毫無意義的。因此 Koestler 在書中試圖尋求一種折中的理論來看待這一問題。&br&&br&在書中 Koestler 構建了一個全新的 Open Hierarchic Systems（OHS）來解釋心靈與物質之間的聯繫。關於這個理論的篇幅很長，我不打算大幅摘抄，網上也沒找到相關的文獻，不過有興趣的同學可以讀一下這篇摘自書後附錄的&a href=&///?target=https%3A//web.archive.org/web/11/http%3A//www.ilsa.de/frmthryohs.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&關於 OHS 的一份總結&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。我就以概述的方式用自己的話大致地將 Koestler 的理論介紹一下好了。&br&&br&Koestler 在闡述自己的理論的時候很少使用心靈（Mind）一詞，而是選擇使用意識（Consciousness）。在哲學中這兩個詞之間是有着本質上的差別的，不過本文不作過多論述，只是讓讀者注意一下。Koestler 認為，意識是一種開放性的層級系統，即意識有程度的劃分。而意識的程度表現也是分為全局程度和事件程度的。全局程度反映一個人的清醒狀態（General States of Consciousness - degree of wakefulness），比如昏闕時人處於無意識狀態；睡覺時處於潛意識狀態；醉酒時處於模糊意識狀態；正常情況下處於清醒意識狀態；遇到突發事件時處於過度意識狀態。而事件程度反映一個人對一件事的認知程度（degree of awareness of a specific activity），比如電腦初學者在打字的時候需要將注意力集中在鍵盤和手指的運動上，無法一心二用；但是專業程序員打字的時候還可以跟別人談天，這就是事件程度的不同。意識程度低下的時候人們往往是在對熟悉的外部環境下意識地做出本能性的或習慣性的機械性（Mechanical）反應；而意識程度強烈的時候人們則是需要經過思考做出精神層面上的（Mental）決定反應（Decision Making），再結合自動化的機械性的子技能（sub-skills）完成事件。而人們在一些特定的場景條件下會發生控制轉移（Shifts of Control），比如在熟悉的路段上機械性地開車時突然蹦出一隻袋鼠，你就會從機械性的控制轉移到精神性的控制上，通過自主判斷決定是否要蒙受駕駛危險進行躲避行為。這種突然性的控制轉移，在意識程度上造成的非連續性瞬間提升被 Koestler 比喻為量子躍遷（Quantum Jumps）。人們有時候感覺到的「身體不屬於自己」的下意識行為其實也不過是在意識的舞台上活躍在暗處的小動作罷了。人們在學習一項技能的初期會以強烈的事件意識去執行它，但是隨著這項技能的熟悉化、習慣化，它逐漸的會從意識的舞台上淡出，慢慢地變成一項機械性的被動性行為。用書中的話來說，就是：&br&&blockquote&Machines cannot become like men, but men can become like machines.&br&&br&[The Ghost in the Machine, 1967, Pan Books Ltd. - Arthur Koestler - Pg.251]&br&&br&手動翻譯：&br&&br&機器不能變成人，但是人卻可以變成機器。&/blockquote&&br&當然這句話跟圖靈測試什麼的並不屬於一個範疇。他的意圖其實在於我們所感應到的心靈或肉體的事件只是意識程度的不同，兩者只是天平的兩端，關鍵只是在於我們怎麼擺放我們的砝碼使得我們感受到某一明顯的趨勢。Koestler 的 OHS 理論大意就是如此，只是中間還涉及到很多細節上的補充性理論，比如信息熵與整體論，我就不多扯了。Koestler 在書中並沒有明確地提到「Ghost in the Machine」這個比喻與自己的 OHS 理論的聯繫，但是按照我的理解，「Ghost」在他的理論中其實就是&b&誕生在意識漲落之間，自我（Ego）無法控制的一種傾向性&/b&。Koestler 的 OHS 理論並沒有完全解決本體論的糾紛，而只是探索了一條新的研究道路，並做了一些開荒工作，然而這套理論也是基於一些未曾解決的問題的。比如來自環境的信息是如何被意識接受，中間是如何進行解析和抽象化的？大腦與意識之間的交互過程和原理又究竟為何？這一系列的問題也是解決本體論糾紛的關鍵，Koestler 的理論只是巧妙地繞過了這些問題，用中立的姿態去探究更本質的聯繫罷了。&br&&br&好了，了解完理論和歷史，我們再回到攻殼的問題上來。攻殼中的「Ghost」我們已經揭示出了幾層含義，但其實它不僅繼承了 Koestler 的理論思想，還在他的研究上更進一步——對那些未解決的問題進行了文學性的、科幻性的假設。正如下面的這段資料所說：&br&&blockquote&The Ghost in the Machine perspective on posthumanism sees advantages in leaving the human body altogether. The idea is that perhaps human consciousness could be transferred to a machine, thus negating the necessity of the human body and all the frailties that go with it.&br&&br&[Anime and Philosophy : Wide Eyed Wonder - Ch.1 - The Ghost in the Machine]&br&&br&手動翻譯：&br&&br&機器中的幽靈的觀點對於未來人類的看法是人類的軀殼將歸於一體。也就是說人類的意識可以被寄存於機器之中，從而否定人類肉體的必要性並避免了它所有的弱點。&/blockquote&&br&攻殼中的基本設定中，人類被高度義體化，那麼這些失去了大部分肉身的人類還能保持原有的自我嗎？這是攻殼在假設設定後提出的基本問題。然後便是更進一步的：純粹的機械能夠孕育出意識和自我嗎？這是從 Tachikoma 獲得「Ghost」這條線引發的疑問。攻殼裡還幻想了人工智能可以孕育出擁有意識的「Ghost」，也就是完全脫離肉體誕生並存活的純粹意識體——傀儡師。而且傀儡師還和素子的意識融合，那麼新誕生的意識體究竟是什麼？&br&&br&&img src=&/238c0f3aa1f_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/238c0f3aa1f_r.jpg&&&br&攻殼中對幻想未來人類的構成以及未來人類的自省（Introspection）過程提出了很多深刻的思考。而「Ghost」這個概念在這其中則起到了貫穿始終，連結端點的作用，從而也成為了對人類未來的一種憧憬和祈願。&br&&br&===============重要聲明================&br&以上內容未經作者本人許可不允許任何形式的轉載。&br&=================謝謝=================
這首先要從攻殼中「Ghost」一詞的出處和歷史起源說起。 Oxford 的行為主義精神哲學先驅 Gilbert Ryle 在《心的概念》（The Concept of Mind, 1949）中引入了「機器中的幽靈」（Ghost in the Machine）一說。首先，Ryle 是笛卡爾的身心二元論的反對者。他認…
科幻有软硬之分，个人认为，软科幻，是科幻为了故事而服务；硬科幻，是故事为了科幻而服务。&br&
当然，软硬科幻并无优劣之分，只要能讲好故事，都是好作品，讲好故事还能发人深省，那就是神作。&br&&br&
先看清这些作品的本质，就能看出科幻在各自作品中的分量，软科幻，是一切科幻设定都是为了情节和人物而服务，而硬科幻，则是人物和情节为了展示科幻而服务。&br&&br&
我没怎么看过全金属狂潮，所以就不讨论了。&br&
首先是宇宙战舰大和号，必须承认，我对这部作品不是很熟悉，但是整&b&个故事讲的是一艘超级战舰远征敌国守卫家乡的故事&/b&，这个应该没说错。&br&
其实整个故事替换一下，宇宙战舰变成风帆战舰，古代进变成英国皇家海军舰长，英国舰长驾驶着新式战舰为了女王和祖国在陌生的海域与西班牙无敌舰队展开大战。&br&
在我看来，两个故事本质上并无不同，只是前者的舞台更大——宇宙为舞台；道具更先进——宇宙战舰就是速度更快，武器更强的风帆战舰，仅此而已。&br&这部作品的伟大之处在于他诞生的时间：1974年。要知道那年，中国还在闹文革。以今天的眼光来看，宇宙战舰大和号的科幻是为了故事而服务的，属于软科幻。&br&其实，这类故事有一个更加浪漫的称呼：太空歌剧。&br&&br&-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&
其次来说高达，&b&整个高达系列就是一部战争剧，战争因矛盾无法解决而生&/b&，在高达中，有两组矛盾是基本也最重要的矛盾。&br&
UC和种命高达中，最重要的矛盾就是宗主国与殖民地之间的矛盾，类似的故事简直太多太多，这方面毫无科幻味道，无需赘述。&br&
00比较特别，00是国家与激进组织之间的矛盾。&br&
而UC和种命，其中新人类/调整者/变革者和旧人类之间的矛盾关系是一个不错的科幻设定。新人类们来自于旧人类，不但高于旧人类而且否认旧人类，最终通过战争，双方认识到各自的局限，达成新旧人类之间的协作与统一。（00的变革者虽然稍微有点特殊，但是仍然在这个范畴之内。）&br&
高达中的科幻是为了战争而服务，高达机师替换成超级战斗机的王牌驾驶员，一样可以演绎得精彩纷呈，即使是一些比较“硬”的技术设定比如米氏粒子，只是为了让人形战斗机器人合理地出现在战争中，所以高达仍然是典型的软科幻。&br&&br&-------------------------------------------------------------------------------&br&&br&
然后是EVA，先说TV版和旧剧场版，新剧场版最后再讲。&br&
痞子故意把这整个故事讲得十分零碎，显得神神秘秘，所以这部作品争议至今，我在这里只是提出一些我自己的理解而已。&br&
虽然EVA有很多神学背景，但是拿开莉莉丝、亚当、朗基努斯这些名词，个人认为，整个故事讲是人类的灭亡/新生的故事。&br&
故事中提到了人类的起源与归宿，而&b&整个故事所展现给我们的，就是人类在走向尽头的最后，一个男孩的心理路程。&/b&&br&
纵观EVA的旧TV版和旧剧场版，故事的矛盾点就在于，对于人类的最终归宿，各方势力（碇元渡、SEELE、使徒）有着不同的理解和目的，因此有着不同的行动。&br&&b&
故事最终的结局（剧场版：真心为你）则是，一个男孩的心理成长，影响了人类的最终归宿。&/b&&br&
嗯，是的，在我看来，EVA就是这样的一个故事。&br&
人类的起源和灭亡的探索，本身就是一个兼具了神学、哲学思维的热门问题，自然也是十分具有科幻思维的问题，从这个角度看来，EVA中的科幻味道，比起前面的大和和高达，不可同日而语。&br&
所以，EVA的TV版和两部旧剧场版，是不折不扣的硬科幻故事。&br&&br&
至于EVA的新剧场版……序破Q三部看下来，故事线简单得多，不过是以神话为背景，披着科幻外衣的男孩成长故事而已，但是痞子会那么简单吗？&br&&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&
最后，说攻壳机动队，之所以把攻壳放在最后来讲，除了我个人最喜欢这部作品之外，这部作品属于典型的赛博朋克，从头发丝到脚趾尖都根正苗红的科幻作品。&br&
四部作品中攻壳挑起最后的大梁，名至实归。&br&
不信？&br&
那且容我说两句看看。&br&&br&&br&
表面上看，整个攻壳中是各种各样的高科技犯罪组织和超级警察组织公安九课之间的对决。超级黑客们不断践踏法律和人类的底线，而公安九课则誓死捍卫法律最后的尊严。&br&
如果只看到这个层面，那么这只是个披着科幻外衣的警匪剧而已。&br&&br&
但是，攻壳的背景，是人类的电子化。人类脱离肉体的局限，不断去无限的电子世界中拓展新的可能。&br&
在这种疯狂的拓展之中，人类会触及到人类甚至生命的禁区，跨入这个禁区，人类就很难再说是人了，而公安九课，就是这个禁区最后的警戒线。&br&
看过作品的人都知道，公安九课的诸位并不是传统意义上的法律守护者，少佐等人经常用腹黑阴暗的手段把对手玩弄于股掌之上，身为最顶尖的电子化警察，他们本身就是最顶尖的黑客。&br&
黑客与公安九课都拥有极高的电子技术，只不过在前者肆无忌惮，后者如履薄冰，就如同硬币的正反面，一念成魔，一念成佛。&br&
各位有没有想起蝙蝠侠？&br&
没错，我认为，少佐等人，就是人类电子化时代的暗黑骑士。&br&
但是，高谭市的暗黑骑士至少还有不杀人的绝对信条，电子时代的公安九课的信念却只有似虚似幻的GHOST。&br&
GHOST是什么？整部作品一直在探讨，但是一直没有给出明确的答案，也许是少佐的那块手表，也许是巴特养的那条狗，也许是陀古萨钟爱的那把老式左轮，也许是法律，也许是信念，也许是追求，也许是一段关于空难的回忆，也许是一种看到禁忌的愤怒。&br&
虽然很难明确说GHOST到底是什么，但是个人认为，GHOST，就是让人能够认为自己是人的东西。&br&
公安九课的少佐、巴特们，不但是禁区最后的警戒线，也是最前沿的人类电子化探索者。这个位置非常危险，因为没有人知道，会不会有哪一天，他们就在追逐中跨过了那条永远也看不清的界限。&br&
所以，在全员都是义体人的公安九课，少佐引入了没有义体化的陀古萨，除了所谓的差异性优势，更重要的就是，这个有着幸福家庭的纯正人类，会成为超级电子警察们的坐标。&br&
一个即使迷失在无限电子海洋中，也能找到回家路径的绝对坐标。&br&&br&
攻壳机动队没有花太多笔墨去追溯众人的过去，甚至就连整个世界的大背景和历史都只有只言片语，关于过去和回忆的描述都少得可怜。&br&就连花了最多篇幅来描写回忆的少佐，在阴差阳错之下和貌似有无限前缘的恐怖分子头目困在一个地下废墟之中，在观众的呼应和导演刻意为之的安排下下，少佐破天荒地问道：“你会叠纸鹤吗？”那个叫做久世英雄的男人沉默良久，却回答道：“看来，你也是一个有故事的人啊。”&br&
观众们的幻想瞬间碎了一地，原来，那个空难幸存的小女孩和小男孩的童话，只是人类电子化时代的浪潮中一个彩色泡沫而已。&br&
是的，尽管他们的过去总在不经意的流露间给人惊鸿一瞥之感，但是过去从来就不是攻壳机动队的关注对象。&br&
如果说EVA讨论的是整个人类的起源和归宿，那么攻壳机动队的命题则个人化得多，却同样古老而深邃。&br&
“我是谁？”“我要到哪里去？”&br&
唯独不问：“我从哪里来。”&br&&br&攻壳故事中的每一个人，都是有故事的，他们中的每一个，都对未来充满疑虑，但是他们的每一个，都在思考着，战斗着。&br&少佐是，巴特是，陀古萨是，久世英雄是，甚至合田一人也是，而笑脸男，曾经是。&br&
逝者如斯夫，追之无益，活在当下，守望未来，这才是攻壳的思考方式。&br&&br&如果要对攻壳像前面三部作品一样做一个概括，&b&那么我认为，攻壳机动队是一部讲述人类在电子化世界中寻找自我并探索未来的故事。&/b&&br&&br&如果攻壳的世界不断地持续下去，人类电子化的未来在哪里？那样的未来是什么样子？&br&观众肯定不知道。&br&原作者士郎正宗不知道，TV导演神山健治也不知道，剧场版导演押井守也不知道，知道的话他们肯定会迫不及待地拍出来。但是押井守毕竟是大导演，他的电影版没有直接告诉我们答案，却虚晃一枪，不露声色地给我们揭开了冰山一角。&br&
在剧场版中，与电子网络合为一体的素子这么说道：&br&&blockquote&独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象。&/blockquote&&br&神作这个词，就是为这样的作品而生的。&br&&br&-----------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&更新一段关于高达00的，不得不说，我低估了这部作品。&br&感谢@EI AI同学的指正，00的核心其实是伊奥利亚计划。至少在我目前所了解到的高达故事中，&b&00确实是高达作品中最具有科幻味道的作品。&/b&&br&&br&它关注的并不是人类内部的冲突，而是人类在即将步入太空社会之时会发生怎样的改变。&br&伊奥利亚意识到了，以人类分裂的现状，显然是无法步入太空，面对种种太空中的未知威胁的，因此利用他发现的GN粒子建造了高达，更进一步建立了天人组织，为的就是促进人类的协同统一。&br&&br&&b&首先，天人组织的目的有两层。&/b&&br&表面天人组织是以绝对的武力根除世界纷争，换句话说就是对全世界实施有限独裁。其实，天人组织的根本目的是以独裁的威胁来促成了人类的团结合作，最终让人类世界联合政府成立。&br&不得不说，这一段实在太像《守望者》的情节了，同样是通过恐怖手段来恫吓人类，促使人类放下纷争。当然，还有另一部名作《叛逆的鲁鲁修》，鲁鲁修最后同样是选择成为暴君之后自裁，以此来斩断人类仇恨和战争的锁链。&br&应该说，这种历史的发展轨迹是我们中国人最熟悉的了，正是由于近现代不断被列强入侵，尤其是是在八年抗战中入侵达到顶峰，反而促成了中华民族意识的觉醒和大联合。否则以满清时代的状况，中国根本无法真正动员全国的国力。&br&所以，从这个层面来说，伊奥利亚计划在理论上，是很站得住脚的。&br&&br&然而，就以我们目前所生存的社会而言，人类团结一致真的是好事吗？&br&人类的联合，固然能让信息、财富、权力更加自由地流动，但是由此所产生的缺点也是显而易见的，资源的流动最终会集中到一起，最终变成贫者越贫，富者越富的情况，财富的集中已经是很可怕的威胁，如果再加上权力的集中呢？&br&从现实来说的话，伊奥利亚计划也有天真的地方，当然，作为一部动画作品，已经相当不错了。&br&&br&&b&然后来说变革者，按照作品中的定位，称呼他们引导者或许更为合适。&/b&&br&变革者们的超能力除了开高达更厉害之外，最有效的就是能够建立人与人之间的心灵沟通，甚至能建立人与外星人之间的心灵沟通。&br&伊奥利亚认为，正是因为人类的之间的误解无法消除，所以才产生了纷争，纷争的终极形式就是战争，所以，根除战争的方法就是消除误解，所以才产生了可以让人心灵完全沟通的变革者。&br&不得不承认，一开始，我对这个想法是嗤之以鼻的。&br&我们都知道，人为财死鸟为食亡，人类纷争的根源，或者说误解的根源，根本就是资源的分配不平均。同样劳动一天屌丝只能挣100，富二代能挣10000，非洲人连饭都吃不饱，这种情况下怎么可能消除误解？再给什么变革者心灵沟通都是白瞎。&br&但是后来，我意识到，做这部动画的，是日本人水岛精二，而且，并不光光是水岛精二，我模模糊糊想起来不少日本动画都出现了类似的思想倾向。&br&为什么日本人会有这种想法？&br&接下来就是我脑洞大开的推测了。&br&众所周知日本是一个资源匮乏，地理条件恶劣的国家。按照之前人类的纷争都是由于资源不平等的推论，日本确实在相当长的时间内都是一个侵略成性的国家。然而，二战结束之后，日本在没有武力掠夺的情况下又摇身一变成为了一个举世闻名的富裕国家。这种转变的原因多种多样，在此就不赘述了。&br&我猜测，正是由于这种转变，导致日本人认为，资源不平等，其实是可以克服的（毕竟他们自己就是实例），人类纷争无法扫除的真正障碍，其实是相互之间的成见和误解。&br&这么一来变革者这种矛盾的存在就说得通了。&br&该说高达00中的变革者是太纯真的产物还是太愚蠢的产物呢？总之，想到这里，我是无法对这些变革者再嗤之以鼻了，或许我应该这么说：让变革者们通过完全的沟通来消除纷争，这种想法应该是日本人特有的一种浪漫吧。&br&耳边不自觉的想起了ED旋律，眼前也浮现出长满花草的废弃高达的画面，感谢这部充满科幻浪漫情怀的高达00。&br&&br&完
科幻有软硬之分，个人认为，软科幻，是科幻为了故事而服务；硬科幻，是故事为了科幻而服务。 当然，软硬科幻并无优劣之分，只要能讲好故事，都是好作品，讲好故事还能发人深省，那就是神作。 先看清这些作品的本质，就能看出科幻在各自作品中的分量，软科幻…
的更新说明&br&不知道为什么这个答案突然有大量赞同，让我重新看了下答案。现在看来这个答案其实并不写得很好，有些论点现在看来有些不够充分，或者过于武断。但基于不能掩饰自己的错误之原则，我将不对答案本身做任何修改（唯一的修改是评论里指出「昨日黄花」系误用，故改之）。诸位
在阅读答案的时候请带着批判的角度去看，如果你能看出其中的错漏跟不足也不妨指出，让其他人也能清楚。&br&&br&——————————&br&這三者的關係是進化和歷史傳承的關係。&br&&br&要談這個，首先必須知道科幻的歷史。&br&&br&科幻之所以出現，固然有人類反應科技水平發展的原因在，但科幻自公認誕生的那一天起，就含有「反思人類現狀」的元素在。公認第一部科幻小說「科學怪人」，它本身就是一部探討和反思科技對人類帶來危害的小說。&br&&br&既然科幻有「反思」的元素在，那必然會「反思極權」，這就導致了「反烏托邦」類型的科幻作品出現。&br&&br&反烏托邦一度成為科幻作品的主流。但這個時間很短，是因為歷史上4部反烏托邦小說就已經把反烏托邦題材寫盡了，後人再也寫不出比他們更好的作品，導致反烏托邦很快就成為了明日黃花。但反烏托邦也成為了科幻小說的基石，拓展了很多人的視野，間接或直接影響了後世的科幻作品。&br&（※這4部作品分別為大家常說的反烏托邦三部曲《我們》《1984》《美麗新世界》，外加一部相對沒那麼出名但也足夠經典的《華氏451度》）&br&&br&「反烏托邦」類型的小說因為題材嚴肅，故事最後不免都是悲劇收場，因此這種科幻小說在當時其實都是少數人的玩意，甚至就連「科幻」本身在最周也只是學術圈的遊戲。「反烏托邦」的誕生地就是學術氣氛更濃厚的歐洲。因此「科幻」傳到美國以後，大眾文化更濃厚的美國人當然不鳥這玩意，他們將科幻改造成更大眾化，更通俗化，更能拿來賣錢的東西。也因為美國人這麼一改造，「科幻」變成了大家可以談論的東西，「科幻」變成了連不識字的窮人也能聊起來的東西，而不是坐在圓桌前一堆老學究正襟危坐探討什麽人類未來的東西。&br&&br&從此之後，世界科幻進入了所謂的「黃金時期」，科幻蓬勃地發展。所謂科幻三巨頭：亞瑟·克拉克，海萊茵，阿西莫夫，便是在這個黃金時期冒出來的大師。可以說，40年代到80年代早期的科幻作品已經把科幻可以說的都說了一遍，後世的科幻作品無非都是複製前輩的創意，再加點自己想法罷了。&br&&br&就在這個時候，一個人出現了，這個人顛覆了科幻幾十年的套路，注入了完全不一樣的內容。此人便是菲利普·狄克，電影《銀翼殺手》的原作者。&br&&br&此君的事蹟和為何這麼屌在此不展開，有興趣可以自己去瞭解。這裡要說的是，如果沒有菲利普·狄克對科幻世界的「第三次衝擊」，便不會誕生後世的Cyberpunk。菲利普·狄克的作品千奇百怪，唯獨有一個核心的精神附著其中，像一首宏大交響曲往往都有一條貫徹其中的主旋律：&b&何謂真，何謂假？二元對立的界限，真的有我們想像中的那麼清晰、明瞭？&/b&&br&&br&電影史上頗負盛名的《銀翼殺手》說穿也是在談這個主題。主角究竟是不是複製人？片中那幾個複製人罪犯，難道就是邪惡的？正義在哪裡？真相在哪裡？整部片都沉浸在這種氛圍當中。這裡說個軼事，其實《銀翼殺手》和原作小說《生化人會夢見電子羊嗎？》的情節相去甚遠，菲利普·狄克相當惱火，多次抗議導演改自己的故事。直到他後來看到導演初剪的毛片，才感慨地說導演你還原得非常好，服氣。不過可惜的是，電影上映的幾個月前，菲利普·狄克就與世長辭了……&br&&br&不知是巧合還是天意，對Cyberpunk誕生有舉足輕重的三部科幻作品都在80年代早期陸續登場。第一是上面說的《銀翼殺手》，很多後世作品都說受其影響；第二便是《電子世界爭霸戰》（Tron），也就是09年上映的《創戰紀》（Tron2）的前傳。這部電影跟《銀翼殺手》可是同年上映（1982年）。雖然此片成為迪士尼的票房毒藥，直接導致迪士尼隨後很多年都不敢再碰真人電影的市場，但本片第一次展現進入虛擬世界的畫面，說不影響後來的Cyberpunk那可能性太微了。關於此片所帶來的影響，其實還可以說很多，但基於篇幅和主題，這裡也不展開了。&br&&br&第三便是Cyberpunk的重頭戲，被譽為Cyberpunk鼻祖的《Neuromancer》（國內譯名「神經浪遊者」或「神經漫遊者」，我認為這些譯名都翻不出原文味道，故不作翻譯），該書的設計和世界觀描述直接奠定了後來Cyberpunk的基調。&br&&br&&b&Cyberpunk這個流派集中反映西方讀者對當下社會變化所造成的問題而感到的焦慮、悲觀以及憤怒&/b&。&br&&br&八十年代初期，西方社會（尤其美國）呈現&b&跨國企業殘酷競爭&/b&和&b&多元文化滲透&/b&的焦慮。那時候也正是日本泡沫經濟起飛之際，許多日
本和亞洲企業一反過去被西方企業壓著打的情形，而是跑到美國狂買地皮，狂買大樓，狂賺美金。全球性資本的炒作變成無規則的遊戲，企業兼併、投機，助長了短
期利潤的巧取豪奪。億萬富翁驟增，公共福利卻不見有什麽進步。底層人民遭到嚴重剝削，無法翻身……如此種種的現象震撼著當時的西方社會，恰逢電子技術科技
突飛猛進（而且這種技術的出現也加速了上述問題的嚴重性），一些察覺到不對的作者就以此為基調，發展出Cyberpunk這個流派了。&br&&br&這裡明顯看出，反極權/反烏托邦→Cyberpunk在科幻歷史發展看來是有一個螺旋上升的趨勢。也就是說，他們的本質有共通的地方，但在表現手法，探討問題上有自己的方向。他們是&b&美國和歐洲&/b&在科幻發展歷程中，自然而然產生的產物，是反映了他們對社會問題，乃至哲學層面的思考。題煮說「这三者是产生于不同时间的三种实质上一样的文学风格」不是說全錯，但也不能說對。好比都是武俠小說，《水滸傳》和《笑傲江湖》是有所區別的。
的更新说明 不知道为什么这个答案突然有大量赞同，让我重新看了下答案。现在看来这个答案其实并不写得很好，有些论点现在看来有些不够充分，或者过于武断。但基于不能掩饰自己的错误之原则，我将不对答案本身做任何修改（唯一的修改是评论里指出…
&p&攻壳机动队的动画由三个不同的监督演绎过，分别是押井守、神山健治、黄濑和哉。虽然都是以士郎正宗的漫画作为原著，但是三个监督的作品之间并没有任何剧情上的直接联系（目前来说），均应视为平行宇宙看待。&/p&&br&&p&押井守作品：&/p&&p&《攻壳机动队》：第一部剧场版，傀儡师事件，最著名的攻壳作品。&/p&&p&《攻壳机动队2 INNOCENCE》：第二部剧场版，第一部的续作，素子离开九课以后的事件。&/p&&p&整体上来说押井守的两部攻壳个人风格明显，相对沉重压抑，人物塑造也显得比较凝重，主要讨论的议题是存在主义哲学。&/p&&br&&p&神山健治作品：&/p&&p&《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》：第一部TV动画，笑脸男事件。&/p&&p&《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》：第二部TV动画，第一部TV动画的续作，独立的十一人事件。&/p&&p&《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX ：笑脸男》：第一部OVA，TV第一季的主线剧情整理版。&/p&&p&《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG：个别的十一人》：第二部OVA，TV第二季的主线剧情整理版。&/p&&p&《攻壳机动队 Stand Alone Complex: Solid State Society》：第三部OVA，第二部TV动画的续作，傀儡廻事件。&/p&&p&《攻壳机动队 Stand Alone Complex: Solid State Society 3D》：第三部剧场版，第三部OVA的3D重制。&/p&&p&神山健治的作品相对而言更贴近原作风格，在紧张之余也不失风趣，人物塑造也更为自然，讨论的问题从哲学层面转移到人文社会层面，而且通过TV动画的篇幅对于攻壳的世界观进行了很有益的拓展。TV第一季和第二季中都是主线剧情与支线剧情相互穿插的（从TV动画的每集标题中可以看出），然后两季各自推出了一个OVA，整合了主线剧情。&br&&/p&&br&&p&黄濑和哉作品：&/p&&p&《攻壳机动队 ARISE》：第四部剧场版，讲的似乎是九课的成立。&/p&&p&由冲方丁剧本的最新作，被称为“第四个攻壳”，人设和故事设定全面换血，就目前的剧情发展而言，这部作品同样是独立于之前的两部作品之外的。&/p&&br&&p&个人比较推荐神山健治的几部作品，剧情深度和精彩度都恰到好处，人设也比较主流，观感优秀。&/p&
攻壳机动队的动画由三个不同的监督演绎过，分别是押井守、神山健治、黄濑和哉。虽然都是以士郎正宗的漫画作为原著，但是三个监督的作品之间并没有任何剧情上的直接联系（目前来说），均应视为平行宇宙看待。 押井守作品：《攻壳机动队》：第一部剧场版，傀…
&p&ké與qiào的意思完全一樣，&b&僅僅&/b&是文白讀的區別。&/p&&p&因此，根據名從主人的習慣，應當根據官方指定的讀音來讀。官方沒有指定讀音時，讀哪種都可以。但讀ké的可能性更大，可以參考：&/p&&p&1.蘋果原生輸入法繁簡體均只收錄了ké音；&/p&&p&2.日文中殻讀かく（kaku），可以視為白讀ké；&/p&&p&3.中文中軀殼讀qū ké。&/p&
ké與qiào的意思完全一樣，僅僅是文白讀的區別。因此，根據名從主人的習慣，應當根據官方指定的讀音來讀。官方沒有指定讀音時，讀哪種都可以。但讀ké的可能性更大，可以參考：1.蘋果原生輸入法繁簡體均只收錄了ké音；2.日文中殻讀かく（kaku），可以視為…
所謂科幻並不是要脫離現實，還是要與“科學”聯繫上，再發揮想像對未來進行預測。&br&&br&因此EVA在設定上就過於架空，從虛構人類祖先開始，到設定某宇宙文明寫下的死海文書，再到各種充滿宗教色彩的儀式、教條，這些都過於脫體現實，屬於架空的科幻。再加上動畫作品中對背景的交代過於晦澀使得觀眾如果不查找關於這部動漫的架空設定是無法理解劇情主線的。更讓我無語的是很多隱情都是在後來發布的遊戲的秘密文獻中洩漏出來的，不然的話一些事件完全無法得到有效的解釋，比如死海文書、生命之種、莉莉絲、莉莉姆、亞當、勞努斯槍等等。我也是查了國外的wiki才搞清楚這些東西的緣由和背景。但是關鍵的是這些信息僅限於EVA的架空設定，脫離了這個範疇就只剩下延伸意義了。可能也只是因為在當時紅起來了所以很多人都給了EVA很高的評價，認為這是一部科幻神作。但是我覺得它的神只在於它的經典與架空劇情的複雜，跟“科學”的接軌並不如很多其他的作品。&br&&br&大和號我是很開心地看完的，覺得這部作品製作精良，劇情豐富有致，符合大眾口味，是一部不錯的動畫。但是從科幻的角度看，這部作品的科幻程度只能算作一般。能給我比較深刻印象的就是大和號產生了自由意識，這跟2001太空漫遊裡面的HAL 9000有點類似。至於其他的一些“科學”技術比如那個像電磁炮一樣的宇宙級殺傷性武器也算是經常見到，沒有太多亮點。&br&&br&攻殼機動隊是一部正兒八經的科幻作品。這部作品充滿著理性、科技和哲思。但也許正是因為如此，這部番並沒有受到廣大的關注。我一開始沒有看這部番也是被名字給忽悠了，以為是一部熱血番，但是後來看過了才知道這部番在科幻界的分量有多麼重。首先這部番的設定在很大程度上受到了西方科幻和行為分析哲學的影響，更加貼近現實世界，因為裡面用到的科技都是當前存在的或正在研究的一些技術，討論的問題也是現今科學家和哲學家在爭論的話題。再加上攻殼系列的容量龐大，劇情節奏快，這部作品可以說包含了各種科幻作品的一些優秀創意和想法，並且都在原有基礎上略作擴展。我覺得如果我在這裡開始進行具體的分析的話我明早就起不來了，有興趣的話可以翻翻我以前寫的關於攻殼的答案。&br&&br&好吧我今早有空就多說兩句騙多兩個贊吧（誤，知乎上認真答科幻題基本騙不到贊）。&br&&br&首先，攻殼屬於硬科幻，硬在描述的事件離現實很近。作品中提到的時間大概在2030年後（具體幾年不記得了）。這個年份有著一個很特殊，而且對於硬科幻來說非常重要的意義，那就是技術奇點（Technological Singularity）。所謂技術奇點，就是指當科技能夠自我進化，技術發展呈指數上升，類似於三體裡面所指的“技術爆炸”。在這個時候人類與科技已經進入不分彼我的層次，攻殼中的義體化、人工智能就是這方面的反映。技術奇點最先是由Ray Kurzweil總結並創造的詞彙，感興趣的話可以讀讀他寫的書，順便一提Kurzweil是個傳奇人物，他一生做過很多預測，早期的大部分都已經應驗了。Kurzweil預言人類將在2045年前後達到技術奇點，而Vernor Vinge預測的則是更接近攻殼背景的2030年之前。如果忠於Kurzweil的說法，那攻殼就是算作一部Pre-Technological Singularity的作品。我比較贊同這個觀點，因為攻殼的很大一塊主題都是在講人類該如何在科技世界中尋找新的自我，卻沒有給出明確的答案，不是不想給出答案，而是連作者也不知道答案。在我們實際經歷奇點之前我們都無法確信奇點究竟是個什麼樣子，就像科學家一直畫不出來掉入黑洞後最後一秒，視界進入奇點時的狀態一樣（你能看到的就只是一閃而過的黑屏，因為時間將被無限壓縮）。至於Wikipedia將攻殼歸類於Cyberpunk我只能說這只是攻殼的一部分而已。&br&&br&再說攻殼中的一些概念。首先 &a data-hash=&ea24bd00aa1c82fb26dab9& href=&///people/ea24bd00aa1c82fb26dab9& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@止风之旅& data-tip=&p$b$ea24bd00aa1c82fb26dab9& data-hovercard=&p$b$ea24bd00aa1c82fb26dab9&&@止风之旅&/a& ，Ghost一詞並不是沒有解釋的，只是在作品中沒有給出直接的定義而已。但是這個詞彙和哲學概念是很早以前就存在的了，可以讀讀我寫的這篇詳細的答案科普一下：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&《攻壳机动队》里的 Ghost 到底指的是什么？是指义体人的大脑吗？ - Rix Tox 的回答&/a&。精煉地講，Ghost就是指擁有意識的個體在無意識狀態下的控制主體。擁有意識就會擁有Ghost，但是Ghost並不是意識本身，所以作品中才講到機器說不定也可以擁有Ghost，Ghost還可以進行複製等等。這樣講有點繞，具體的還是看我的答案吧。其次是Stand Alone Complex理論。這個理論在動畫作品中有一集詳盡地做過分析，是一群Tachikoma在討論個別的十一人的那段。具體的分析可以見我的這篇答案：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&关于《攻壳机动队》中的 Stand Alone Complex 现象，心理学界有哪些观点和分析？有类似现象的相关研究或书籍吗？ - Rix Tox 的回答&/a&。攻殼中還有太多的概念值得去分析和探究，我只是一直沒時間把這些都總結寫出來，但是我覺得去思考這些問題也是一種喜歡科幻的形式，寫出來的東西也只是作為交換意見的媒介罷了。&br&&br&先寫這麼多吧，以後遇到更具體的問題再寫詳細的答案吧。&br&&br&如果題主真的想追科幻番的話我可以推薦一些真正的科幻作品給你：&br&&ul&&li&Lain&/li&&li&Genocyber&/li&&li&Ergo Proxy&/li&&li&黑客帝國動畫版&/li&&li&殼中少女&/li&&li&來自新世界(這個應該算作魔幻)&/li&&li&銃夢&br&&/li&&li&PSYCHO-PASS&br&&/li&&li&The Big-O&/li&&li&Real Drive&/li&&li&TEXHNOLYZE&br&&/li&&/ul&別的到處都能見到的我就不寫了。
所謂科幻並不是要脫離現實，還是要與“科學”聯繫上，再發揮想像對未來進行預測。 因此EVA在設定上就過於架空，從虛構人類祖先開始，到設定某宇宙文明寫下的死海文書，再到各種充滿宗教色彩的儀式、教條，這些都過於脫體現實，屬於架空的科幻。再加上動畫作…
美国人肯定会自大的无视原作翻拍的(虽然押井守也不把原作当回事)，基本不会体现出原作的风味。&br&之所以这么说可以看看以往老美翻拍的日本游戏，像是春丽传啊，龙珠啊，街头霸王啊，生化危机啊。。。&br&只能希望翻拍向骇客帝国靠近了。&br&&br&&br&&br&顺便预测一下电影版会出现哪些情节吧！&br&攻壳车肯定不会被删掉，然后拿来和反派飙车，和反派的车互相撞来撞去，起码的掉一只机械臂。&br&反派的计划中一定有一部分会造成大爆炸。&br&义体一定是可以拿来做爱的，少佐同性恋的事想都别想。&br&少佐不爱穿衣服这事肯定会出现复数次。&br&会莫名其妙的多了好多打斗戏。&br&电子战基本看不到原作的影子，说不定还得删。&br&莫名其妙的某个男性角色的地位会大幅提高。应该是托古萨或者巴特其中之一。要是是原创角色我就=%:_~;
美国人肯定会自大的无视原作翻拍的(虽然押井守也不把原作当回事)，基本不会体现出原作的风味。 之所以这么说可以看看以往老美翻拍的日本游戏，像是春丽传啊，龙珠啊，街头霸王啊，生化危机啊。。。 只能希望翻拍向骇客帝国靠近了。 顺便预测一下电影版会出…
&p&攻壳=攻击型装甲外壳&/p&&p&所以&/p&&p&如果你读“外壳ke”，那么就读ke&/p&&p&如果你读“外壳qiao”，那么就读qiao&/p&&p&前面有人贴的官方电影宣传图，很明显是借了壳的多音，去凑灵魂出窍的梗，不能用来作为读音的证据。&/p&&p&语言本身是用来交流的，也会在交流中演进，日常使用的时候能不发生歧义就可以，没必要硬抠字眼。&/p&&p&补充&/p&&p&“攻壳”这东西指的是塔奇克马，不是素子的义体，所以求某些只看过电影没看过原作的人不要再努力把这个词脑补成躯壳或者外骨骼了。&/p&
攻壳=攻击型装甲外壳所以如果你读“外壳ke”，那么就读ke如果你读“外壳qiao”，那么就读qiao前面有人贴的官方电影宣传图，很明显是借了壳的多音，去凑灵魂出窍的梗，不能用来作为读音的证据。语言本身是用来交流的，也会在交流中演进，日常使用的时候能不…
&p&攻壳机动队&br&打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&黑客帝国&/p&&p&打，打，打，打，打，讨论哲学，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，讨论哲学&/p&
攻壳机动队 打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学，打，讨论哲学 黑客帝国打，打，打，打，打，讨论哲学，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，打，讨…
如果要演士郎正宗的草薙素子，那没什么优势和劣势，长得漂亮身材火辣就行；如果要演押井守的草薙素子，那斯嘉丽得突破形象，因为赛博世界性别没有意义，这要求削弱草薙素子的性别特征，最好看上去又像男又像女，斯嘉丽女性特征非常明显，黑客帝国里崔尼蒂那种装扮比较符合环境；如果要演神山健治的草薙素子，那……斯嘉丽要能演出超强的指挥和战斗能力，同时还有点冷幽默。&br&&br&但也有可能是一个崭新的草薙素子，新赛博世界毫无从旧社会发展过来的痕迹，草薙素子只是个女性义体使用者，和普通女人的区别就是她运动能力强。&br&&br&妄想一下，汤姆克鲁斯来演陀古萨，道恩强森演巴特，斯嘉丽是大姐头，大企业仍然躲在幕后，与恐怖分子勾结危害世界和平，反正和赛博没什么联系，和宗教也没什么联系，世界仍由男人和女人组成，美国正确联盟「关怀」的新群体是LGBTABCDEF（里面的 C 是 Cyborg），要不是恐怖分子市民仍然过得很好。草薙素子和几条忠犬继续打击恐怖分子，小镇又恢复了和平，感谢公安九课。&br&&br&长话短说，我看衰，不看衰斯嘉丽，看衰编剧，届时我尽量把它当原创电影看。
如果要演士郎正宗的草薙素子，那没什么优势和劣势，长得漂亮身材火辣就行；如果要演押井守的草薙素子，那斯嘉丽得突破形象，因为赛博世界性别没有意义，这要求削弱草薙素子的性别特征，最好看上去又像男又像女，斯嘉丽女性特征非常明显，黑客帝国里崔尼蒂那…
&img src=&/v2-034acccbb7f329a9ff86f5afbf3ca4f6_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-034acccbb7f329a9ff86f5afbf3ca4f6_r.png&&&br&是全球数一数二的强国，版图比目前要大一些，当然犯罪也不少，内部有着各种“大国病”，对外表现得相当强硬，“强烈谴责”终于凑效了。经 &a data-hash=&8b87cced94c86ca& href=&///people/8b87cced94c86ca& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$8b87cced94c86ca&&@纯水百分百&/a& 答主提醒，国内市容神马的并没有正面描写，删了。&br&&br&最值得肯定的是，承认了南海是我国领土。评论里似乎对三哥隶属于中国比较兴奋呢，但在剧中，中东中近东那一块好像已经相当边缘化，不记得有提及。&br&&br&最值得吐槽的是，都2029年了，天朝妹子还梳着肉丸子头Qrz建筑和人物服装气质总有那么一股子晚清气息。&br&&br&最微妙的是，对台海关系的处理，没有明确把台湾当做独立国家，但也丝毫没有把台湾当成中国一部分的意思（就跟现在一样嘛！）。&br&&br&剧中对中国的态度不卑不亢，也没有猎奇倾向，这一点相当难得（柯南里认为中国人长得与日本人迥异也是傻得可爱，有一集里面一个蓝眼睛的俄日混血都能随便冒充中国人了）。PS.柯南、灰原、小新和广志的声优也在tv版攻壳里客串过，制作费花了3亿名不虚传。
是全球数一数二的强国，版图比目前要大一些，当然犯罪也不少，内部有着各种“大国病”，对外表现得相当强硬，“强烈谴责”终于凑效了。经
答主提醒，国内市容神马的并没有正面描写，删了。 最值得肯定的是，承认了南海是我国领土。评论里似乎对…
謝邀。關於這些細節有很多不同的理解方式，我從比較常見的角度進行解釋吧。&br&&br&Innocence 在很大程度上探究的是善惡與物質的聯繫。由於我不是學哲學的，我就避開有關善惡的定義，僅從倫理的角度使用這些詞彙。所謂的「無罪」其實是形容沒有「Ghost」的物質形態，比如工業機器人、寵物、嬰兒等等（關於「Ghost」的理解請見我的&a href=&/question//answer/& class=&internal&&另一個答案&/a&）。&br&&br&影片中的狗是「無罪」的一種象征，它忠誠、單純，就像是一具為陪伴主人而生的軀殼。押井守在多部作品中都設置了巴吉度獵犬的形象，在充滿著儀體人、機器人、「Ghost」的環境中，這些「人類最好的夥伴」反而成為了最為真實的存在。在被問起時，押井守回答說「這是一具空的軀殼，代表著我的軀體。人類只有捨棄肉體才能夠獲得超脫。每當我與我的狗相伴，我就能忘記我身為人類的事實，從而得到靈魂的升華。」在巴特給 Gabriel 準備狗糧的那一段有一個鏡頭，是一具機械狗八音盒。&br&&br&&img src=&/b187f1c8fd03be237bfc2ff_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/b187f1c8fd03be237bfc2ff_r.jpg&&&br&在金的房子里素子給巴特留下的提示也是一具人偶和一隻玩具狗。&br&&br&&img src=&/443eab421bf85fefef806f6b90122b92_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/443eab421bf85fefef806f6b90122b92_r.jpg&&&br&這些細節都隱喻著狗的機械性和缺乏自我意識。人們喜歡跟這些只懂得忠誠的生命作伴，因為人類自己是罪惡的，而它們是純潔的，是「無罪」的，能夠洗滌自身的靈魂和罪惡，從而獲得超脫。&br&&br&鑒定師哈拉維在討論「人類為何千方百計地想造出和自己相似的形態」時說：&br&&blockquote&人們通常將孩子列在人類範疇之外。因為擁有明確的自我意識，按照自身意志行動的才能稱之為人類。那麼處在人類的前一階段，生活在混沌之中的孩子到底是什麼？內在明顯異於人類，卻又有著人類的形態。女孩玩過家家時用的人偶，並不是嬰兒的替身或練習道具，女孩子絕不是在做育兒練習。只能說玩過家家和現實中養育小孩很相近吧。也就是說，養兒育女是實現人造人這個亙古夢想的最快最便捷的方法。&/blockquote&&br&哈拉維的話道出了人們想要創造人類的願望，也是這樣的願望促使 LOCUS SOLUS 公司犯下了通過複製孩子的 Ghost 製造高仿真玩偶機器人的罪行。在後面金對這種願望的解釋是源自於人們對自我存在的疑惑造成的恐懼。活著的人們懷疑自己是否只是物質的組合，人們為了證實自身的完全性而去嘗試製造人類，而人們製造的物質機體又會懷疑自己是否是活著的。&br&&br&金也說「真正美麗的人偶，應該是沒有靈魂的軀體，就像徘徊在生死邊緣，死不瞑目的尸體一般。」這句話可以說是一種讚揚，因為人偶的單純使得它們是「無罪」的，但是因為它們沒有靈魂，使得人類無法去欣賞這種純潔。另外，金說「人類認知能力上的缺陷導致了現實的不完全。並且，這種完全性只有通過不具備意識的或是擁有無限意識的，也就是說，只有通過人偶和神靈（還有動物）才能完美實現。」這一段在地球儀上也出現了一隻巴吉度獵犬：&br&&br&&img src=&/73c3fff1446cacedb042e0c42f9ba54e_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/73c3fff1446cacedb042e0c42f9ba54e_r.jpg&&&br&關於金的這段話我又想扯 Arthur Koestler 的 OHS 理論，但是金的論述邏輯並不清晰，比如他對動物的認識是「深層無意識」，如果照這種邏輯詳細分析的話會犯一些錯誤。總之他要表達的意思就是人偶是完全無意識的物質軀體，神靈是完全以意識存在的無限意識體，只有人類既擁有意識又擁有肉體，因此如果人偶和神靈是「無罪」的，那麼人類這種受制于物理和精神的存在是無法得到超脫成為「無罪」的。換言之就是人類的自我意識阻礙了人們成為「無罪」的可能，從一定程度上來說肯定了人類的存在本身就是罪惡的說法。&br&&br&片中另一個「無罪」的代表就是素子。她失去了肉體，與網絡融為一體，她是完全基於意識和邏輯的存在，可以說是一種神靈。在事件結束后被巴特問起是否感到幸福，素子回答道「真是令人懷念的價值觀，至少現在的我心無掛念。」可見素子已經超越了人類死亡的界限，脫離了物質的存在，參透了生死，正如荒卷形容的「獨步天下，吾心自潔。無欲無求，如林中之象」的境界。&br&&br&影片的結尾是陀古薩給女兒買了一隻人偶作為生日禮物，巴特和他的 Gabriel 默默地看著。&br&&br&&img src=&/099d025ef423f8cb98b4afde2d229248_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/099d025ef423f8cb98b4afde2d229248_r.jpg&&&br&&img src=&/f6acafecf69ffe342b1c1_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/f6acafecf69ffe342b1c1_r.jpg&&&br&&br&這一幕其實不需要太多解釋，在經歷過擁有了意識的機器人犯罪、見識過超脫物質的素子的存在、認清了善惡與物質的關係之後，「有罪」的人們還是要跟「無罪」的狗、人偶、孩子朝夕相處。&br&&br&所謂的紅塵無非就是如此。&br&&br&以上。
謝邀。關於這些細節有很多不同的理解方式，我從比較常見的角度進行解釋吧。 Innocence 在很大程度上探究的是善惡與物質的聯繫。由於我不是學哲學的，我就避開有關善惡的定義，僅從倫理的角度使用這些詞彙。所謂的「無罪」其實是形容沒有「Ghost」的物質形態…
EVA即使什么都看不懂，还能看机器人打怪兽；攻壳机战队明显丝毫不打算对低龄或者浅阅观众有＂照顾＂。
EVA即使什么都看不懂，还能看机器人打怪兽；攻壳机战队明显丝毫不打算对低龄或者浅阅观众有＂照顾＂。
谢邀。《攻壳机动队》中的「攻壳」的确是指「攻击型强化装甲外壳」。大家都知道「壳」的英文是 Shell ，而英文译名正好是 Ghost In The Shell，这仅仅只是巧合么？&br&&br&对于英文译名大家都能理解：Ghost 指代的是「意识」或者「灵魂」，Shell 指代的是「躯体」。这个名字是作者士郎正宗受到匈牙利裔英国作家 Auther Koestler 的一篇关于结构主义的文章 The Ghost in The Machine 启发而创作的。在创作《攻壳机动队2》（ Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface &i&）&/i&的时候，他曾经考虑过是不是要把「队」字替换成「体」字——《攻壳机动体》。我猜想，士郎的意图是让日文名字和英文名字进一步对应起来，同时包含了对「意识」和「躯体」的指代。尽管他最后放弃了这个想法，但是意图很明显——除了表面的含义外，作者至少想给日文名字多嵌入一层含义。&br&&br&所以「攻壳」两个字在日语中意思其实同汉语一样，指的是「攻击型强化装甲外壳」，但我相信作者选用「壳」字还有另外一层含义——用来指代「躯体」。
谢邀。《攻壳机动队》中的「攻壳」的确是指「攻击型强化装甲外壳」。大家都知道「壳」的英文是 Shell ，而英文译名正好是 Ghost In The Shell，这仅仅只是巧合么？ 对于英文译名大家都能理解：Ghost 指代的是「意识」或者「灵魂」，Shell 指代的是「躯体」…
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