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Po主周末去Tufts找同学玩儿，在宿舍楼下碰到了一位热爱戏剧却投身化学专业的大二学生。他说他在上theater的课，学acting and directing，paper主题是分析《M. Butterfly》, final的project是排这部话剧的某个scene。
《M. Butterfly》恰好也是我很喜欢的一部戏。很遗憾至今只读过剧本，没看过...&
Po主周末去Tufts找同学玩儿，在宿舍楼下碰到了一位热爱戏剧却投身化学专业的大二学生。他说他在上theater的课，学acting and directing，paper主题是分析《M. Butterfly》, final的project是排这部话剧的某个scene。
《M. Butterfly》恰好也是我很喜欢的一部戏。很遗憾至今只读过剧本，没看过现场的表演。只能在这里简单介绍一下这部戏的背景和情节。在这个帖子的底部，我将提供剧本的网盘下载地址。仅供学习交流，切勿用作商业用途......&
话剧剧本《》讲述了一个几乎不可能发生的故事：冷战时期，一名男性法国外交官迷恋上一个中国京剧演员，他们热烈相恋，在一起生活了20年，还生下了一个孩子，可是结果，他却发现她是一个男人。黄哲伦塑造了一个用西方传统思维和观念看待东方的主人公，法国外交官瑞内&伽里玛，正像《蝴蝶夫人》中的来到日本的美国海军军官平克顿一样，当他来到中国后遇见并喜欢上在舞台上扮演蝴蝶夫人的京剧演员宋丽玲时，他以为宋丽玲就是他的蝴蝶夫人，并且会像那位痴情于平克顿的日本艺妓秋秋桑那样倾倒于自己，并且会因为失去自己的爱而自杀。这当然是个错觉，实际上，真正的事实是他反过来被宋丽玲控制了。而他一直身陷自己――同时也是西方人所建构的对东方的单向的想象中，直到局终，真相大白，他才明白自己所付出的代价，但却为时已晚。
然而，这并非是作者的异想天开，而是有着真实的故事&本事&。剧中京剧演员宋丽玲的原型就是时佩璞，一位集演员、间谍于一身的传奇人物，日在巴黎逝世，终年70岁；而剧中的瑞内&伽里玛，也实有其人，他就是伯纳德&布尔西科，曾经的法国驻中国大使馆官员。当然，把剧中人与现实人对上号，已经是后来的事，当初创作《》，仅仅凭的是日《纽约时报》对这一离奇间谍案件语焉不详的报道。所以，《》不是忠于历史史实的纪实性剧本，而是基于一个基本事实的文学性再创造。&&黄哲伦是美国当代最著名的剧作家之一，也是目前好莱坞和百老汇最活跃的华裔。《蝴蝶君》是黄哲伦最著名的代表作，获得托尼奖最佳戏剧奖。《蝴蝶君》于1986年10月完成，1988年2月在华盛顿国立剧院首演，3月移师百老汇公演，大受欢迎，获当年托尼奖最佳戏剧奖，之后又获奖无数。1993年，由他亲自改编剧本、执导、和主演的同名电影上映，更使《蝴蝶君》的影响遍及全球。
电影海报：
话剧剧本PDF版下载链接：
Part 1：Part 2：&&徐佳含
【日本新闻网2月4日消息】日本著名歌舞伎演员市川团十郎（66）昨夜在东京医院内，因肺炎去世。
市川团十郎是日本拥有300多年历史歌舞伎世家的第12代传人。他在歌舞伎业界中，擅长饰演勇猛的武士和超能的鬼神。他豪放、开朗的性格深受观众的喜爱。他先后演绎的《勧進帐》的&弁庆&、《助六》、《鸣神》等歌舞伎得意...&
& & 【日本新闻网2月4日消息】日本著名歌舞伎演员市川团十郎（66）昨夜在东京医院内，因肺炎去世。
& & 市川团十郎是日本拥有300多年历史歌舞伎世家的第12代传人。他在歌舞伎业界中，擅长饰演勇猛的武士和超能的鬼神。他豪放、开朗的性格深受观众的喜爱。他先后演绎的《勧進帐》的&弁庆&、《助六》、《鸣神》等歌舞伎得意的&十八出戏&让人难忘，以明朗欢快的舞台风格赢得众多歌舞伎迷的喜爱。
& & 市川团十郎2004年被诊断患有白血病，经过他长达2年的治疗后，身体逐渐恢复，最终重返舞台。2007年3月与儿子市川海老藏实现了巴黎歌剧院的首次歌舞伎公演。
& & 去年12月，团十郎在京都公演时，由于劳累等染上肺炎。虽然，治病过程中曾传出病情有所好转的消息，最终还是因肺炎去世。团十郎的长子，市川海老藏于播音员小林麻央的第二个孩子将在3月份出生。因为是一名男孩儿，未来将会成为市川家歌舞伎的传人，但是团十郎最终未能见到孙子。
& & &用孟京辉的话说，&这个美丽新世纪开始时，那些大师死了那些大师们都死了那些大师们全都死了。&
徐佳含编辑发布
看看人艺的老一辈艺术家吧。
看看人艺的老一辈艺术家吧。
&二十年磨一剧& 中文版《为你疯狂》默默登场备受瞩目
《为你疯狂》是百老汇经典音乐剧，自90年代诞生以来在各国久演不衰，却迟迟没能来到中国，俗话说十年磨一剑，可是说起中戏版的《为你疯狂》，起码要追诉到20年前了。
1991年，中央戏剧学学院首开音乐剧教育先河。《为你疯狂》的中方导演，中戏表演系副主任，...&
&二十年磨一剧& 中文版《为你疯狂》默默登场备受瞩目&
& &《为你疯狂》是百老汇经典音乐剧，自90年代诞生以来在各国久演不衰，却迟迟没能来到中国，俗话说十年磨一剑，可是说起中戏版的《为你疯狂》，起码要追诉到20年前了。&
& & 1991年，中央戏剧学学院首开音乐剧教育先河。《为你疯狂》的中方导演，中戏表演系副主任，音乐剧教研组主任刘红梅老师，那时本科刚毕业。红梅老师上学时徐帆、姜珊、陈小艺、胡军同班，毕业后留校任教至今，而中戏第一届音乐剧班的毕业生孙红雷现在也早已是著名演员了。& & 当时，中戏派刘红梅和另一位陈刚老师到国外学习音乐剧，在日本著名的四季剧院实地学习，与日本演员一起接受艰苦地训练，一月后和日本音乐剧专业演员同台演出的时候，台下的观众已经分辨不出台上哪个是中国人了。当时学习的剧目正是《为你疯狂》，所以红梅老师对这个音乐剧的感情是非常深的。& & 从日本回国后，在中戏音乐剧班，几乎每一届的同学都有《为你疯狂》片段的训练，每一届学生都很期望毕业大戏可以演《为你疯狂》，但是因为版权、技术、资金等原因，直到今年中戏版《为你疯狂》才千呼万唤使出来，终于登上了中国舞台。& & 因为《为你疯狂》与百老汇洽谈的是教育版权，所以此次演出没有花精力宣传，也并不售票，但是酒香不怕巷子深，此戏的口碑依然带来大量观众，尤其是业内观众前来观看，十几天来，中戏最大的实验剧场场场座无虚席，一票难求。
中美导演合作，百老汇音乐剧&中国化，不走味儿&& & 本次《为你疯狂》不仅从百老汇购买了版权，而且美方导演与中戏教授一同执导。据了解，该剧由由刘红梅、李雄辉老师排排出大致的样子后，邀请美方导演一同执导，美方导演第一次看感到中国学生的表演感到很惊讶，没想到中国导演已经把戏排得很好，开玩笑说&你们还需要我做什么&？& & 其实在美方导演加入创作后，对这出戏的中国化给予了很大的帮助。因为原剧很多内容是有很浓的美国色彩，放到中国的环境一些喜剧效果就不一样了，想要最好的感染中国的观众，需要一个本土化的过程，百老汇的版权控制严格，不经许可是不能改动的，但是美方导演支持音乐剧到了中国，就有中国的特色。& &比如赞格尔这个角色，原著中是人，但是中国观众对美国人的地域没有概念，要把这个人物放到中国，选哪里人最贴合人物呢？导演做了很多尝试，东北人？北京人？最后决定这个人物应该是香港人，于是赞格尔在台上讲起香港普通话，那种既&洋气&又&劲儿劲儿的&气质被展现无疑。剧中还出现了一对四川夫妻，也是因为四川人常有的豪爽、仗义、爱热闹有幽默感的特点符合原作中的性格。除了人物的设置以外，台词的本土化也增添了很多笑点，就连角色头发的颜色也坚持使用了黑色而没有带金色的头套。让中国观众可以没有隔阂得欣赏百老汇原作。& & 据了解，在此次排练中，导演刘红梅特别注意对原剧戏剧性的处理，一出音乐剧要好看除了音乐和舞蹈，更重要的是戏剧情节本身吸引观众，因为《为你疯狂》本身欢快热闹，阳光积极，很能体现音乐剧的魅力，导演在排练的过程中费劲心思彰显它的特点。& &
专业制作团队是瓶颈 创作团队不能一蹴而就& &刘红梅告诉记者，在音乐剧届对演员有一种说法，&音乐剧要把音乐、舞蹈类最优秀的演员集合在一起进行戏剧的训练。&& &音乐剧对演员的要求高是众所周知的，不论音乐、舞蹈都需要演员从小开始训练，而为单纯的音乐和舞蹈赋予戏剧性又是另一门学问。可是音乐剧在中国还很难见到成熟的原作运作模式，著名作曲家三宝曾说，&中国音乐剧专业的毕业生99%都改行了&。经过多年专业训练的音乐剧演员在毕业之后流失到各个领域，不能不让人遗憾。& &对此，刘红梅认为&并不是说不能或是不愿意留在音乐剧舞台上，也不能说完全因为音乐剧作品不够。但是学生毕业以后会面临很多种选择，有音乐剧、也有影视剧，他们会根据作品的质量、收入来选择，能够演音乐剧当然愿意演。但是音乐剧的创作不是说靠一时的热情&扎一猛子&做一次就能做好的，需要的是相对稳定的创作团队长时间的磨合，每天和戏耗在一起排练、修改才能打磨出有品质的音乐剧。&
转载自宽度网，记者冯村&徐佳含发布
看完这部神奇的票房冠军，从头到尾，我既没有笑，也无从优伤。事实上，我愤怒了。
　　《喜剧的忧伤》证明了这是一个好大喜功的时代。这是一个明星权贵代替信仰的时代。在各行各业都以价格衡量价值的社会里，戏剧始终在我心中是一片草原&杂乱，蓬勃，是精神的生命力，如今被哄抬到了娱乐的温柔乡。如果说现在戏剧舞台上尽是些搞笑的烂戏，如果说中央台春晚的小品...&
& & & & 看完这部神奇的票房冠军，从头到尾，我既没有笑，也无从优伤。事实上，我愤怒了。
　　《喜剧的忧伤》证明了这是一个好大喜功的时代。这是一个明星权贵代替信仰的时代。在各行各业都以价格衡量价值的社会里，戏剧始终在我心中是一片草原&杂乱，蓬勃，是精神的生命力，如今被哄抬到了娱乐的温柔乡。如果说现在戏剧舞台上尽是些搞笑的烂戏，如果说中央台春晚的小品咯吱了大众很多年，那么相比《喜剧的忧伤》的破坏力，他们远远不如!毕竟他们本是站在娱乐里面说娱乐，而《喜剧的忧伤》却把戏剧舞台变成了娱乐场。
　　曾经有位POSTMAN洗生在八十年代中期说过:&有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是让文化变成一个监狱，另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台&。《喜剧的忧伤》讲述的是如何把文化变成监狱，而这部演出的本身却是&把文化变成一场娱乐至死的舞台&的活例子。
　　北京人艺从来没有像今年这样趾高气昂过，从票房里的冷脸售票小姐的冷脸到剧场门口的一列高大猛的保安，都能让在寒风中的我感到自己是《三毛流浪记》里三毛，在他们的眼睛里闪出了高低贵贱的台阶，让兜里揣着二楼票的我无端生自卑!剧场院里明明有地方停车，却被保安们拦着说那是VIP的位置。剧场门口的人群结构大致分为两种，一种是电视剧里的熟脸儿们，一种是伺机要偷拍他们的粉丝们。这些画面如此荒诞，发生在我从小热爱的一个伟大的剧场里，仿佛白天的世俗生活没关上门，晚上的剧场人生忘了开场铃。
　　我真心带着期待来看这个戏的。因为看过《笑的大学》，所以想象过审查官和编剧这两个角色谁来演。这是一部依靠演员表演的作品，我以为陈道明和何冰两位明星，会忘记自己的明星身份，认真对待这样一个难得的剧本。显然，我的期待掉进了冰窟窿。
　　整台演出好像是一台小品集，两个演员没有从戏剧上勾连在一起，而是互相使招儿，各演各的。有一段时间我几乎以为这是戏剧学院学生的汇报演出，台上的演员不是在表达一个戏剧，而是在向老师汇报自己学到的各种表演手段，这一点在明星陈道明先生身上尤为明显。
　　审查官先生的板直是性格上，心理上的，多年的官场训练使得他变得生硬，铁面。而编剧先生，他的极度谦卑，胆小，顶着头皮斗胆进言，与审查官的板直正好形成对立。他们的关系如同拿着鸡蛋撞墙壁，审查官给编剧带来一次又一次的绝境，而编剧的韧性竟然使得这绝境出现一丝丝生机，从而得到转机。故事的发展需要人物性格去推动，人物性格需要细腻的表演去表达，差一点点，绝境就不够绝，对峙的感觉就不够紧张，那么后面接踵而来的各种生机，就显得毫无&凉喜。这就是我看到表演现状。
　　何冰扮演的编剧，估摸着是从北京南城来的。不但他口音上带着南城腔，他的动作，声音，也显得那么地南城大哥范儿一一带着一种&不吝&，带着一种不耐烦，还有一种一点就着的火捻子气质。这怎能是谦卑的，绝处逢生的编剧呢?您没让我感到绝，我怎能对你的各种抖机灵感到喜而忧伤呢?个人以为，干脆利落绝不是这个人物的应该有的音色。他应该是一个虚晃着的火苗，心里虚到火苗几乎要灭了，但是就没灭，就那么硬撑着，死抗着。只有这样才能让观众感受到他每一次出场所带来的改变，而每一次又带走新的绝境。
　　陈道明的表演，夸张在外，拘谨只在身形上。可以看出，他对自己的步伐，身体POSE，每一次转身，每一种奔跑，都是在意的，甚至也许是设计过的。因为他深深地知道，他的每一举手投足，观众都会笑，会惊叹，会鼓掌。强大的粉丝们，你们这样做，真是害了一个好演员。你们把他抬到顶峰，让他看不见自己的问题，甚至分析不清楚角色本质。明星光环只是充气的救生圈，带着救生圈游泳赢得的掌声能算数吗?一旦撒了气了，也许连最基本的换气踩水都忘了。媒体上说，陈先生三十年没上过舞台，现在回归了。这难道值得赞扬和感动吗?他应该战战兢兢才是。这好比一位奥运冠军，三十年没有跑步了，突然说要参加奥运会跑给大家看，还高调说自己是为了还愿。您还愿没问题，但是怎么还，愿望还有多高，这都是值得讨论的问题。个人以为，陈先生太多年没上台了，何冰的问题只是人物角色的理解上有偏差，可是他的戏感十足，松弛并游刃有余。陈先生却仿佛只能在方圆之内徘徊，多走一步都有不知所措之感。特别是他的台词，缺乏层次感，一味地大声，反而失去了人物特点，有时候，咬牙切齿地发声，或者是笑着吓唬人，都能表达出审查官的个性。
　　表演上诸多问题，使得靠演员表演推动戏剧冲突的这个演出，变成一片水流，没杠上，就没高潮，没惊喜，更没法收尾。特别是各种小伎俩的穿插其中，更是破坏了这出戏的戏剧力量，直接沦为小品集锦。上半场对&让天上的雷劈了我吧&一遍又一遍地丑化，我都忍了。下半场的唐僧服一出来，我差点打算退场。这是人艺的舞台，这是伴我成长的戏剧场，这是我花了心血钱高价买来的票，这是票房冠军，这是被众人一票难求的戏剧就是眼前这些过时的包袱堆砌的演出吗?
　　让我好奇地是，这么好的票房，这么多的专家，这么高的戏剧舞台，如此以严谨自居的好演员，为什么不能多花些时间排练呢?多认真地研究角色呢?过去人艺的老演员们排练一个戏都在半年，甚至一年以上，他们从最细小的体验生活上开始。而现在，同样一个戏剧舞台，却以戏剧的名义，变成了粉丝与明星共呼吸的娱乐现场。
　　从表面上看，陈道明确实有票房号召力，数字可以证明他可以成为史上最卖座的演员。但是仔细分析，为他而来的观众，是否同样会去看过几夭的裴艳玲大师专场?是否会因此爱上戏剧，去寻找蓬篙剧场这样的文学舞台?还有，这些观众们，如果他们是第一次走进剧场，认为这就是好的戏剧，那么这才是真正要忧伤的!
　　我觉得现在不是要讽刺文化制度的时候。这制度也不是一天两天了，自打有了文艺，就一直被制度笼罩着，这么多年还不是依然会出好作品?《喜剧的忧伤》的演出，是我们这个时代急功近利的标本。它混淆了精神与物质的界限，把本应该引领人们进步的文化变成明码标价的商品。民营小剧团这样做，是因为他们有生存的需要。一个国家支持的，严肃的剧院，特别是培养了一代又一代艺术家和观众的剧院，却把盈利数字高挂在戏剧的头上，这样做不仅误导了新一代的戏剧人，更糟糕地是，在物质社会中跌打的人们，精神萎缩的剧院己经对他们打开了大门。
　　北小京
转自大麦喜剧评论
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7月27日和29日，是《两只狗》难得的学生专场！7月10日、16日放票，快秒杀吧！才五十块钱啊超值啊亲！！
首演至今已过21年，累计演出近180场，话剧《李白》堪称打着北京人民艺术剧院烙印的又一部经典代表作。而这部戏也见证了濮存昕从青涩的青年时代，向自如的舞台人生的跨越与历练，所以，当他说起这部作品时感慨油然而生：&我今年59岁了，如果到了79岁我还能演，就是胜利!&作为国家大剧院&六大话剧院团精品展演&的排头兵，话剧《李白》今日起至12日首次登上大剧院的舞台。昨...&
&首演至今已过21年，累计演出近180场，话剧《李白》堪称打着北京人民艺术剧院烙印的又一部经典代表作。而这部戏也见证了濮存昕从青涩的青年时代，向自如的舞台人生的跨越与历练，所以，当他说起这部作品时感慨油然而生：&我今年59岁了，如果到了79岁我还能演，就是胜利!&作为国家大剧院&六大话剧院团精品展演&的排头兵，话剧《李白》今日起至12日首次登上大剧院的舞台。昨天，全剧进行舞台合成，导演苏民、唐烨，编剧郭启宏，主演濮存昕，在排练之余讲述了他们各自心目中的&李白情结&。&盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春。&86岁的苏民喜欢用这两句诗来表述这部戏的格调&&展现了诗人悲喜交加的晚年浮沉和暮年请缨的惊世壮举。其中没有所谓历史剧的说教成分，更多的是散发出一种诗性情怀。&李白是中国的大文豪，几乎家喻户晓，而人艺舞台上的这个&李白&更让人感动。不瞒你们说，当年我第一次读剧本时就流泪了。&演到如今，《李白》的演员队伍换了一拨儿又一拨儿，苏民看着他们如何通过演这部戏得到锻炼。&它的台词经得住说，经得住听，观众能从中看到丰厚的历史感和对人生的思考。演了180场，够不够?不够!这部戏要一直演下去，演员每一次都要用生命力在舞台上再活一遍。演了180遍仍觉得新鲜，就是好东西!&《李白》中苏民与濮存昕的&父子联手&，一直是北京人艺舞台上的一段佳话。从1991年首演至今，濮存昕饰演李白这个角色已20余年，&第一次演这部戏，我还是刚刚到人艺没几年的学生娃，生涩、努力，想进步，使本事。21年过去，我自己的人生也有了积淀，李白面临的抉择在我的生活中也会以某种形式遭遇，也会去思考。如今再演这个角色，走心动情了，能把自己摆进去了，不用太使劲儿就成了。每一次演出，我都有很多新的感觉，这就像画画时&画到生时是熟时&，演到最后会去掉技巧的东西。&而濮存昕也曾凭借该剧获得文化部文华表演奖、上海市白玉兰奖以及中国戏剧界的最高奖项&&戏剧梅花表演奖，李白这一角色仿若已经融化在他身上。作为父亲，苏民说，这部戏是濮存昕戏剧人生的一次重要机遇、一座里程碑，而唐烨的话更为质朴，&濮哥的呼吸都是李白的。&&来源：北京日报徐佳含发布
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》《雷雨2.0》获得曹禺家族的正式授权，是颠覆经典并复活大师的野心之作。一个夜晚，两个女人。不同的身份，不同的境遇，却难免相同的命运。不论是在镜前顾影自怜，还是心中全力面对，都是她们自己的选择，也是没有选择的选择。秘密揭开的时...&
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》&
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》&&&
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》&&
王翀戏剧新浪潮《雷雨2.0》&《雷雨2.0》获得曹禺家族的正式授权，是颠覆经典并复活大师的野心之作。一个夜晚，两个女人。不同的身份，不同的境遇，却难免相同的命运。不论是在镜前顾影自怜，还是心中全力面对，都是她们自己的选择，也是没有选择的选择。秘密揭开的时刻，也就是命运转变的时刻。女性的细腻，女性的心路，女性的生命体验&&一部舞台上的女性&电影&。王翀,薪传实验剧团导演，中国80后戏剧的领军人物，北京大学法学士、夏威夷大学戏剧硕士，曾在加州和纽约学习戏剧。他曾获2009年蒙洛里爱国际戏剧节大奖提名、2007年中国译协韩素音青年翻译奖亚军。导演代表作品：《中央公园西路》、《哈姆雷特机器》、《京具》、《渴爱crave》、《自我控诉》、《阴道独白》、《电之驿站》等。1933年，23岁的曹禺创作出了话剧《雷雨》。精巧的戏剧结构和震撼人心的戏剧张力让《雷雨》成为中国现代文学史上的经典，几十年来在北京人艺的舞台上经演不衰，几乎是中国话剧在人们心中的代名词，堪称为&中国话剧现实主义的基石&。2012年，30岁的导演王翀以全新的影像手法创作了《雷雨2.0》。这是对中国现实主义戏剧传统的突破，也是新一代戏剧导演充满着颠覆意味的思考和选择。当无数人心中的经典以截然不同的形式出现在七月的北京，《雷雨2.0》是否穿透闷热凝重破空而出?是否会以电闪雷鸣的姿态宣告着戏剧新浪潮时代的到临?
为什么是《雷雨2.0》?&我看过一次《雷雨》的公演，我很失望。&曹禺先生当年留下的一句话，似乎给《雷雨》在80年之后重新解读留下了无限广阔的空间。《电之驿站》、《哈姆雷特机器》、《中央公园西路》&&在王翀的戏剧执导名单上，隐隐流露出他对国外经典文本的偏爱。而王翀以往对京剧形式的借鉴和实验影像的尝试，也暗合了他作为国内先锋戏剧导演的变革精神。&传统戏剧是平庸而无能的&，王翀亮出了自己的态度，例证则是几百年来像莎士比亚《哈姆雷特》这样的经典剧作早被世界各地的艺术家们做出了无数种解读，而在长达80年的时间里，被奉为经典的话剧《雷雨》却固定在了北京人艺现实主义解读的模式中，鲜有人企图加入个人的理解。带着这种对单一性解读的不满，王翀通过和曹禺先生的女儿，著名编剧万方老师的长谈，顺利地拿到了《雷雨》的版权，以前所未有的《雷雨2.0》来表现中国话剧史上的经典之作。他希望打破的，是沉积了将近80年的保守和固执。回忆以往的创作经历，形式的突破往往给观众制造了陌生化的体验，但观众对文本的陌生，也使其错失了导演二度创作中的新意。过去借用京剧身段排演《哈姆雷特机器》所引发的争议，让王翀开始思考：也许国内的观众不熟悉海纳&穆勒，也没接触过彼得&汉克，但是通过《雷雨》这部耳熟能详的作品，是否可以让观众关注导演在形式上的革新?&为什么是《雷雨》?因为我要刨中国话剧的根。&王翀就这样抛出了自己做戏的动机。在他看来，话剧是腐朽的艺术，现有的导表演方式是腐朽的方式，甚至&话剧&这个腐朽的称呼方式，都正在被&戏剧&所取代。以&刨中国话剧的根&为名，王翀以&迎面阻击&和&正面对抗&来形容自己的新作《雷雨2.0》。在新作中，他回归中国话剧的原点，在中国话剧之父曹禺的剧作中动刀，如同从大厦的底部进行摧毁，在对陈腐导表演体系的摧毁中重新解读文本，以戏剧舞台上拍电影的方式，展现出后现代新浪潮戏剧的独特质感。
戏剧?不，这是一部女性电影相比于之前同样运用现场影像而类似情景喜剧的《中央公园》，对于《雷雨2.0》，王翀的定义是&女性电影&。不同于原著《雷雨》，《雷雨2.0》把故事的发生时间改为1990年，故事背景则变成了一个高干子弟家庭。从高干家热闹的派对开始，夜色中的两个女子&&和高干子弟交往的女子，以及高干家的怀孕的保姆，女人们的人生经历和内心感受被戏剧舞台和摄影镜头所放大、剥离，带给观众一场似乎完全颠覆又似是而非的《雷雨》。显然，《雷雨2.0》和《雷雨》之间并没有严格的对仗。男性的高干子弟成为周朴园和周萍的合体，而和高干子弟交往的女子&&她像繁漪，然而又不能称之为&繁漪&，同样，怀孕的保姆似乎是鲁侍萍和四凤的化身，然而她却不是&鲁侍萍&或者&四凤&。对此，王翀的解释是：&在剧中没有具体的人名，和原著《雷雨》相比，这部戏其实更多是对当代人的关注&。作为古希腊时期的戏剧传统，乱伦在当代人的生活中早已退居次席，并不是生活中的真实体验，&所谓体验，更多的是生活中的性别政策，是男性和女性之间的势力对抗&。在《雷雨2.0》中，女性视角和女性经验构成了主体，结合剧中所使用的四台高清摄影机，即意味着整部剧里，镜头都是指向女性。在一场门里门外调情的片段里，从站在门口到大门打开，一般来说都是从门外男性的视角来完成叙述，象征着两性之间征服和被征服的关系。但在《雷雨2.0》中，镜头处于门内，在女性的角度审视门外的男人，借以呈现女性微妙的心态变化。如果说《雷雨》重在表现男权制度下女性的无路可走和女性命运的悲剧，那么《雷雨2.0》并没有停于表面化的性别对峙，而是走进了女性的内心世界，在其中发掘出女性细腻而柔软的孤独，无法被男人理解的孤独。&周萍确实是制造不幸的原因，但是镜头全部指向女性的内心。曹禺的原著是一部命运悲剧，而我的侧重点则在于女性&。身为男性导演，王翀从《阴道独白》开始关注女性的生存境况和内心世界，在《雷雨2.0》之外，计划中上演的《海上花2.0》同样是一部女性题材实验影像作品。&这是性别政治，也是性别战争&，王翀对女性电影有着自己的理解，&就算是在调情和床戏中，我们的镜头始终指向女性，而不像男性电影一样表现周萍的征服。这是女性内心世界的电影化，是我所要呈现出的影像戏剧&。
挑起&戏剧新浪潮&的大旗2011年《中央公园西路》的成功带给了王翀无数赞誉，但是一年只有一部作品的出产量，在多轮巡演的映衬下依然显得有些单薄。一年短暂沉寂之后，王翀举着&戏剧新浪潮&的大旗再次站在了观众面前，《雷雨2.0》、《椅子》、《乔布斯：美丽与哀愁》、《海上花2.0》、《易卜生戏剧全集》等几部作品的上演计划，已经排满了2012年下半年的演出日程。对于这种一鸣惊人的举动，王翀显得有些不以为然：&过去的一年在沉淀和选择，在积蓄力量。我想这是高产期来临之前必要的准备。新锐导演有这么多，要想开创局面，需要用作品来证明自己。&
大旗下的【王翀词典】词条一：【关于戏剧新浪潮】之所以成为戏剧新浪潮，是因为我的作品给人的感觉不是快节奏的好莱坞电影，而更加接近法国新浪潮电影时期的状态。戏剧新浪潮并不一定就是影像戏剧，比如后面的几部作品，《椅子》和《美丽与哀愁》可能就不会用到影像。我所提出的戏剧新浪潮，是对艺术的解构和重构，让文本形成新的多维空间，在新的世界中搭建新的感知结构。每个时代应该有每个时代的艺术。八十年代有林兆华的探索戏剧，九十年代有孟京辉的先锋戏剧，到了2010年代，新一代戏剧人对艺术产生新的回应，这就是我们的新浪潮戏剧。我们要做的不仅是戏剧节或者展演，而是通过推出一批新的作品，在跨界的表演方式中创造新的艺术门类，进而树立新的艺术风格。词条二：【关于影像】我希望自己的影像戏剧作品，每一部都有不一样的风格。例一：《哈姆雷特机器》的影像受林兆华的影响，属于传统影像。一块大幕，放一段视线剪辑好的影像。这很平庸，甚至有些弱智，但因为《哈姆雷特机器》独特的历史文献意义，这样的处理效果看上去还可以。例二：《中央公园西路》类似情境剧，它的影像附着在话剧的根上&&拿掉影像，这部戏依然成立，可以独立演出。例三：《雷雨2.0》是对当下原创戏剧发自内心的真诚质疑，没有影像它就无法存在。新媒体时代，戏剧已经不能超越人的日常体验。单线条的剧本，录好的影像&&谁都知道这些是假的，是过去的已经发生的内容。在我们的戏里，所有的&发生&都是即时的，四台高清摄像机，演员手持、架在天花板上、摄影师在拍摄中移动&&每个镜头都是现场完成的，相比于给观众演戏看，我更强调&看，我们怎么把电影在舞台上限制这么多的调价先拍摄出来&。拟音台、现场配音、镜头的切换等等，我们要创作出截然不同的《雷雨2.0》。需要说明的是，我们的台词虽少，但全部取自《雷雨》的原文，只不过进行了重新组合。这是后现代剧作法，在不改变文本的前提下对文本进行重新的编辑。词条三：【关于观众】看我的戏，或者说看所有人的戏，都需要一颗开放的心。后现代时代，人们在快速浏览海量爆炸的信息，时间正在变得破碎而多义。随着微博的兴起，社会人每天被海量的信息包围着，世界变得前所未有的多焦点，而舞台显然也可以顺应这种多焦点的潮流。观众会选择自己所关注的内容，而无需担心他们接受不了舞台上的摄像机拍摄效果。当电子产品正在成为人新的习惯，那么人也在这种手铐和脚镣的束缚下变成奴隶。【演出预告】时间：-22日 19：30地点：北京木马剧场票价：99元/120元/160元/320元订票：/ticket_38953.html导演：王翀(新浪微博 @王翀导演)演员：宫哲、闫楠、赵红薇、孙凯等&记者/查拉 图片提供/王翀本文来源：&&徐佳含发布
第一期的《Let's DRAMA!》现在已经正式发布了！本期作者有：王二斤、鹪鹩、王诗毓和刘与操。哦对了，还有予默&&我们伟大的主编。下载地址：/file/bem0ngq2#Let-s DRAMA Vol.1 .pdf如果你觉得用115网盘下载很麻烦，那你也可以回复这个帖子（最好附有邮箱地址），杂志编辑会将此电子杂志以附件的形式发...&
第一期的《Let's DRAMA!》现在已经正式发布了！本期作者有：王二斤、鹪鹩、王诗毓和刘与操。哦对了，还有予默&&我们伟大的主编。&下载地址：&如果你觉得用115网盘下载很麻烦，那你也可以回复这个帖子（最好附有邮箱地址），杂志编辑会将此电子杂志以附件的形式发到你的邮箱中，或者人人站内信中。&联系人：徐佳含
搜狐戏剧讯 2012年英国戏剧奥利弗奖(Olivier Awards)昨日在伦敦揭晓，音乐剧《玛蒂尔达》成当晚最大赢家，狂揽7项大奖。曾主演BBC迷你剧《简爱》的女演员露丝-威尔森（Ruth Wilson）凭借奥尼尔名剧《安娜-克里斯蒂》夺得话剧类最佳女演员。因《神探夏洛克》中的&夏洛克&一角走红的男演员本尼迪克特-康伯巴奇（Benedict Cumberb...&
搜狐戏剧讯 2012年英国戏剧奥利弗奖(Olivier Awards)昨日在伦敦揭晓，音乐剧《玛蒂尔达》成当晚最大赢家，狂揽7项大奖。曾主演BBC迷你剧《简爱》的女演员露丝-威尔森（Ruth Wilson）凭借奥尼尔名剧《安娜-克里斯蒂》夺得话剧类最佳女演员。因《神探夏洛克》中的&夏洛克&一角走红的男演员本尼迪克特-康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）与约翰尼-李-米勒（Jonny Lee Miller）共同主演丹尼-博伊尔（Danny Boyle）执导的话剧《弗兰肯斯坦(Frankenstein)》，二人同时获得本届奥利弗奖的最佳男演员殊荣。图为所有获奖者合影。（图片来源：奥利弗奖官网）
演员排练中
孟京辉新剧《枪，谎言和玫瑰》将于6月7日至24日在蜂巢剧场演出，该剧改编自二十世纪俄罗斯剧作家艾德曼&尼古拉&罗伯尔托维奇的经典剧目《自杀者》，讲述了一个荒诞幽默的畸形故事，新剧由孟氏音乐剧《初恋》原班人马演出。5月4日，该剧向媒体公开排练，演员在近乎被打劫的排练场里展现了两段内容。
舞台像个垃圾场...&
演员排练中
孟京辉新剧《枪，谎言和玫瑰》将于6月7日至24日在蜂巢剧场演出，该剧改编自二十世纪俄罗斯剧作家艾德曼&尼古拉&罗伯尔托维奇的经典剧目《自杀者》，讲述了一个荒诞幽默的畸形故事，新剧由孟氏音乐剧《初恋》原班人马演出。5月4日，该剧向媒体公开排练，演员在近乎被打劫的排练场里展现了两段内容。
舞台像个垃圾场
《枪、谎言和玫瑰》中，一个人因无所事事追赶蚊子至精神崩溃，赌气说了一句&我要自杀！&结果激起了整座城市的勃勃野心。各界人士纷至沓来向他进行愚蠢的威逼利诱，投机、阴谋、企图相互交织着，一场闹剧就此开始，但究竟为谁而死，一切早已无法挽回。
导演孟京辉介绍，枪、谎言和玫瑰是叙事框架中的三个元素，也是剧中主人公的三个心理状态，包括他的个人状态、与社会间的关系，以及对未来的畅想，同时三部分又各有其更广泛的象征意义。
当天的排练场几乎无法下脚，所有空间都被残缺不全的各种杂物堆积，像个打砸抢的案犯现场或是垃圾场，演员在表演时，甚至会被地上的杂物绊倒。对于这个垃圾场的舞台，孟京辉透露，到正式演出时会比排练场再乱十倍，并把其定义为废墟美学，&现在的舞台都太干净了，希望这个舞台能给观众思考的契机。&
演员表演很疯狂
据悉，全剧由孟京辉音乐剧《空中花园谋杀案》《初恋》的原班人马演出。张弌铖、刘慧、孔雁、杨佐夫、刘爽、李智浩、王赛男、张珏、张功长、李利星、孙雨澄等演员将以一种破坏式的表演诠释该剧荒诞的主题。
当天在排练场上展示的两小段中，演员先是伴随音乐或静止不动或做着固定的动作，音乐暂停时，会相聚在一起以漫画式的表演进行对话。而在另一段中，男主角因深夜追赶嗡嗡作响的蚊子和吃不到小泥肠而大发脾气、精神崩溃，随手抄起身边的桌椅板凳大摔特摔，砸烂周边的一切。
对于这种表演，孟京辉直言是前所未有的不同于学院派的表演方式，&打破了以往的表演逻辑和观演关系，在舞台上破坏能破坏的一切，最后破坏自己，这种破坏、废墟、重建、希望都具象征意义，滑稽的场面透露着庄严的气氛，轻松的言笑包含着尖刻的犀利和讽刺。&（转自新浪娱乐）
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徐佳含发布
能匹配上&世界经典&的作品，都经得起漫长的时间考验。从选才、制作到呈现的每一个细节都不容忽视，如何做到从细节凸显品质更是每位艺术大师的&独家秘笈&。拥有30多年&猫&龄的艺术大师亲自操刀制作世界经典音乐剧《猫》&中文版&。首次毫无隐瞒的向中国观众&剖析&这部叱诧世界舞台的音乐剧如何从每一个细节体现品质，成为历久弥新的经典。5月9日，由北京现代冠名赞助的音乐剧...&
能匹配上&世界经典&的作品，都经得起漫长的时间考验。从选才、制作到呈现的每一个细节都不容忽视，如何做到从细节凸显品质更是每位艺术大师的&独家秘笈&。拥有30多年&猫&龄的艺术大师亲自操刀制作世界经典音乐剧《猫》&中文版&。首次毫无隐瞒的向中国观众&剖析&这部叱诧世界舞台的音乐剧如何从每一个细节体现品质，成为历久弥新的经典。5月9日，由北京现代冠名赞助的音乐剧《猫》中文版全国招募正式结束，30多个角色的基本演员阵容尘埃落定。制作这道经典文化大餐的&实材&已经准备就绪，即将揭开神秘面纱。
真材实料千挑万选&&华语音乐剧&最强阵容&聚焦《猫》选角一流的舞台作品一定要有一流的演员来呈现，才算是真正的经典。相较《妈妈咪呀!》，《猫》对演员功力要求更高，演员不止要唱功了得，还得兼具芭蕾舞、踢踏舞和功夫技巧，同时，还要求在明显倾斜的舞台上展示这些唱演动作。因此，音乐剧《猫》在全世界的选角都是一个制作中的难关。中文版《猫》的选角周期比《妈妈咪呀!》缩短了一半时间，却吸引了来自新加坡、日本、美国等全球各地的上千名音乐剧人才报名。这其中还包括拿着音乐剧《悲惨世界》制作人麦金托什的推荐信的专业演员。除此以外这次的选角还成为了在日中国音乐剧人才的大量回流。日本四季剧团制作的《猫》上演多年，但很多人却不知道舞台上活跃的众多日本&猫&其实却是百分之百的中国人。这次中文版《猫》的选角就吸引了很多曾经在四季剧团演出多年的专业演员。有的演员感慨这是一个等待了多年的机会，&在日本唱了那么多年的猫，一直希望的就是有朝一日能够用自己的语言演给自己国家的人看。&海龟&人才在这次的选角中光芒大放，但中国本土人才也毫不逊色。既有来自本土艺术院团的专业人才，也有就读于音乐学院和戏剧学院的音乐剧系学生，不时有人一开嗓或者一跳舞就让英国制作方眼前一亮。
国际名师亲自操刀&&原班创作团队全程护航《猫》作为史上最成功的音乐剧之一，除了音乐剧之父韦伯天才的创作之外，与强大的幕后制作团队不无关系，他们可以说是代表了世界音乐剧制作最高标准，也是检验一位音乐剧演员是否具有潜力的&试金石&。这次音乐剧《猫》中文版制作特别邀请了拥有30多年猫龄，参与《猫》在全球的多个语言版本制作的原版创作团队加盟。导演兼舞蹈总监乔安&罗宾逊(Jo-Anne Robinson)和音乐总监菲兹&沙普尔(Fiz Shapur)将全程为中文版的制作保驾护航。这两位手执世界音乐剧&品质标尺&的考官在招募时就表现出了他们的严苛。这次英方在审查人才时毫不考虑选手是不是明星，只看唱舞演能否符合角色要求。现场参加考试的很多选手也做足了功课，在演绎时模仿1998年录影中的经典版本，希望借成功模仿证明对角色驾驭力。然而这样的&功夫&却有点吃力不讨好。导演乔安说，&每一版猫都是不一样的，每一次都是新的创作。&音乐总监菲兹常常听了试唱后就直截了当地对选手说，&要唱出你自己的感觉。&这次选角中最让菲兹和乔安感慨的还是中国演员们的刻苦。那些从首轮招募就开始出现的演员，每一轮重新出现时就会有让人惊喜的进步。乔安和菲兹表示，&虽然中国演员在音乐剧演出上还欠缺经验，有时候能力不是很全面，但他们非常积极刻苦，可塑性很高。
小火慢炖提炼精粹&&中文版《回忆》打造剧场&催泪弹&对于大部分中国观众来说《猫》几乎可以等同于&音乐剧&的代名词，而剧中的著名唱段《回忆》(Memory)早已成为该剧灵魂。音乐总监菲兹表示，这首歌要带有浓厚的忧伤，有一种直指人心的感染力能够勾起每位听众自己内心的那段回忆。因此，歌词要从剧情情节出发，情感更加充沛，更加贴近歌曲原意。昨天在招募现场，应征&魅力猫&的演员用中文演绎了其中片段。英方导演兼舞蹈总监乔安听后表示，不用担心中文版《回忆》会影响歌曲的艺术表达，虽然自己听不懂中文，但是却能够听懂演员在演唱时传达的感情。乔安在选角现场给选手讲解这个角色时感叹，&我和这个角色在一起已经三十一年了，直到今天还觉得意犹未尽。&被这首歌曲浸染了30多年的她，在北京招募现场竟然被选手所演唱的《回忆》感动得潸然泪下。中国演员的功力和英方制作组对于此剧的感情都可见一斑。目前，演员使用的《回忆》(Memory)还属于试唱版本，这不禁令人期待中西方创作人员磨合后诞生的中文版《猫》将有如何光华。
北京人民艺术剧院建院六十周年纪念演出--《蔡文姬》
　　编剧：郭沫若
　　导演：焦菊隐
　　设计：陈永祥、宋垠、鄢修民、方堃林
　　复排导演：苏民、唐烨
　　作曲：金紫光、傅雪漪、樊步义
　　复排作曲：张维良
　　主要演员：于明加、濮存昕、闫巍、邹健、刘辉、孟秀、闫锐、夏立言、韩清、
　　李珀、张万昆、辛...&
　& & 北京人民艺术剧院建院六十周年纪念演出--《蔡文姬》
　　编剧：郭沫若
　　导演：焦菊隐
　　设计：陈永祥、宋垠、鄢修民、方堃林
　　复排导演：苏民、唐烨
　　作曲：金紫光、傅雪漪、樊步义
　　复排作曲：张维良
　　主要演员：于明加、濮存昕、闫巍、邹健、刘辉、孟秀、闫锐、夏立言、韩清、
　　李珀、张万昆、辛月、孙琳、朱少鹏
　　演出单位：北京人民艺术剧院
　　汉末，中原地区连年战乱，名儒蔡邕的女儿文姬，流离在乱军之中，幸遇南匈奴左贤王相救，且与她结成夫妇，生下一双儿女，但是文姬一直在怀念故土，怀念死去的父亲。
　　十二年后，汉丞相曹操平定了中原后，希望在文治声教上作一番事业。他原和蔡邕是旧友，想起了颇有才名的文姬，于是派董祀、周近为使者，往南匈奴迎她回来，让她继承蔡邕的遗志，修撰《续汉书》。
　　在南匈奴，妄自尊大的周近，激怒了左贤王，使他误解了汉朝的态度，文姬也踌躇起来。幸亏董祀详细地说明了来迎的意义，左贤王才明白了，而且和董祀结成生死之交，互以刀剑相赠。
　　文姬只身南返，却因怀念着儿女郁结于心，写出了著名的诗篇《胡笳十八拍》，在深夜返复吟咏，董祀前来劝慰，要她以大义为重，这才使文姬从个人的悲哀中解脱出来。
　　南归之后，周近在曹操面前，说了因摔伤未能及时赶回的董祀的坏话，曹操大怒下令董祀自裁。文姬听说了，连忙赶来替董祀剖白了冤枉。曹操追回前令，处分了周近。
　　八年后，文姬整理出了蔡邕的遗文四百多篇，此时左贤王已于三年前战死，她更加怀念留在南匈奴的子女。恰在此时，南匈奴单于王带着这两个孩子到汉朝来了，文姬兴奋地写出了新的诗章《重睹芳华》。在胡汉和好、母子团圆的情况下，曹操为媒，让文姬和董祀结成了夫妇。
　　演出时长：约2小时30分钟,18:30入场
注：现在还有80元的票，想看的同志们快抢啊。
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