&&&VR+教育：可视化学习的未来
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当当读书客户端万本电子书免费读谷歌产品设计师的VR设计入门指南之初识VR
发布者: mobileui
本文包括初识VR、相关知识及设计工具三方面，非常实践化的入门经验文章。现实中也许看不到任何实践机会，但事情就是这样，好像在跑步机上，你即便在努力跑着，也未必会向前，但如果原地踏步，就一定会被甩下来。
好吧，第一篇，初识VR。下面进入译文。
我是Google的一名产品设计师。2012年，我当时就职的一家名为Sparrow的法国创业公司被Google收购。从那时起，我就一直在Gmail团队效力，并全程参与了旗舰产品Inbox by Gmail的设计工作。
这些年下来，始终置身于移动app设计领域，自己也觉得遇到了瓶颈一样。我很希望扩展自己的技能范围，每天学些新东西，让自己在从未接触过的某个领域当中有所斩获。我需要走出自己的舒适地带，通过接受新的挑战来重启职业生命。
说起来，从Oculus在Kickstarter上搞众筹的时候开始，我就对VR(虚拟现实)产生了兴趣。沉浸式的体验相当吸引人，你可以从中隐约看到无尽的可能性。没有什么能比在全新的信息媒介当中探索未知疆土更加让人兴奋的了。
于是我在2015年4月申请加入了Google Cardboard与VR团队。在这里还要顺便感谢Clay Bavor及Jon Wiley为我提供的机会。
全新的领域
进入Google VR团队之后的第一周简直可以用惊悚来形容。我头脑一片空白的听着大家说着那些我闻所未闻的专业词汇，对于他们问到我的各种问题也不知该如何作答。
坦诚的说，要搞清楚所有这些术语真的不是一件轻松的事，不过从某种程度上讲，这也正是我所期待的，毕竟VR产品的实现涉及到多方面职能的参与，其中每个职能都有着相当专业的技术领域 – 这才够挑战。最初的几周对我来说相当茫然，不过日复一日，零散的认知碎片逐渐组合成完整的拼图，我一点点看清了当前VR设计与开发领域的整体框架，也开始明白了自己希望在其中扮演的角色，以及要成为这样的角色需要掌握哪些技能 – 有很多新东西要学，我已经做好接受挑战的准备了。接下来的日子里，内心状态起伏很大，从开始学习新知时的无比兴奋，到慢慢发现要学的实在太多而产生恐慌，加之平时一起共事的人都是业界高手，一天天下来，我越发感到焦虑。
一切都会好起来
不过我告诉自己，所有的点最终都会连成线，事情一定会变得明朗起来。我有热情和力气，几个小时几个小时的去钻研和尝试新东西对我来说不算什么问题。
和很多同行一样，我在过去从事产品设计的日子里，擅长于识别、分析和解决用户的问题。虽然VR是全新的领域，但无论信息媒介的形式如何，我们最终都是要帮人们活的更轻松更愉悦一些，这个道理是相通的。
本质目标是一致的，设计开发流程有所异同。对于VR来说：
草图仍然是非常重要的沟通方式。无论在头脑风暴还是任何设计阶段，通过草图互通想法都是最为迅速的。我在VR团队当中画过的草图比我过去那些年加在一起画的都要多。
即便领域有所不同，你过去所掌握的多方面的设计技能仍然是你的重要资本。
摄影方面的知识会令你受益。在VR领域，你时常需要和“视界”、“景深”、“曝光”一类的概念打交道，光影运用的经验非常有用。
你所掌握的3D知识及工具越多越好。建筑、角色、道具建模、骨架、UV贴图、纹理、动态、粒子…总有一天你需要接触到这些概念。
动态图形设计(motion design)很重要。我们已经习惯于面向自身拥有可视边界的二维屏幕进行设计，而在VR当中，整个世界就在人们眼前，你不能让其中的元素凭空消失又出现；物体的运动方式是否符合人们的认知，是否有意义，这些问题很关键。
Python、C#、C++或任何相关的编程能力都将有助于你的提高。在新领域中进行的概念探索势必伴随着更加频繁的验证与迭代，原型制作能力将成为设计师的基础技能之一。开疆破土时期，我们每个人都有着开创崭新交互模式的机会，而要运用当前一些主流游戏引擎譬如Unity或虚幻(Unreal)等等进行实践，一定程度的编程能力还是需要的。游戏引擎方面的社区很庞大，你可以找到不少学习资源。
做好心理准备去拥抱未知，迎接巨大的困难与挑战。VR是个每天都在进化着的新世界，即便是业界巨头们也都在一点点努力摸索着。现实就是这样，千万不要期待着在学习和实践的过程中一切一帆风顺。
设计职能所扮演的角色
全新的信息媒介带来了太多的可能性，传统的产品设计团队也将随之而进化。不妨想想看如今的游戏设计或电影制作，事情很有可能向着那些方向发展。
我个人认为在VR领域当中，设计将分为两大走向：
第一类设计职能将聚焦于核心用户体验，包括交互方式与界面表现等等方面。这和如今我们所熟悉的设计团队模式很相似。其中的每一个角色都需要将新媒介当中的理念和方法运用到自己的职能当中，与工程师紧密配合，通过高密度的快速迭代来探索各种全新的互动模式。
第二类则更偏重于内容的创造与输出，他们会像独立唱片公司或游戏工作室那样聚焦于独特的内容体验，而其他那些立足于传统平台的娱乐产业也将逐渐向VR领域靠拢，围绕新媒介的特点进行体验改造。
汇总下来，基于我个人到目前为止的经验来看，要成为一名合格的VR产品设计师，你必须从现在开始投入更多的精力去了解、学习和掌握更多相关领域当中的知识与技能。
在本文的第二部分当中，我们将重点了解一些作为产品设计师需要掌握的VR基础概念。
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从2011年开始接触APP，到现在为止也做了几个了，发现了一个共同点就是和每一个技术搭档切图的时候，会遇到不同的问题，因为技术的水平高低有限，所以他们要求你给切图的时候也会不一样，针对切图后来我总结了一套规律分享给大家，希望互相学习~ 相关阅读： 设计师需要掌握的图片原理与优化技巧 Android设计中的.9.png 切图小贴士 一.android版 在做android版本设计的时候，尺寸有很多种，这时我们要以一种尺寸为基准，那这个基准尺寸是480px*800px，设计图完成之后就开始切图了，我拿我之前设计的一张图为例子讲解下：
当看到上边这张设计图的时候，我们首先分析下应该给技术切哪些图（为了避免以后少改动，建议切图之前最好和技术先沟通下，怎么切）； 1、底部栏目的icon和背景：
这个一般有2种切法：（有默认和选中之后的效果）
2、顶部栏目的背景切图： 由于顶部导航栏的是渐变样式，所以切图只需要切一小条，技术来平铺拉伸就可以~（PS：如果是花纹背景，就必须切整条了，因为花纹切一小条就会被拉伸了~） 3、标注文字大小和行间距：（以这张图为例子，我标注好了，请看下图） 需要注意的： A：android主要有3种屏，即： QVGA和WQVGA屏density=120; HVGA屏density=160; WVGA屏density=240; B：apk的资源包中， 当屏幕density=240时使用hdpi标签的资源 当屏幕density=160时使用mdpi标签的资源 当屏幕density=120时使用ldpi标签的资源； C：我们标注的是PX，但是技术的算法是DP，所以需要PX和DP进行转化，PX和DP的转化主要跟密度有关系，当密度density=160即（屏幕尺寸：320*480）时，1PX=1DP；当密度density=240即（屏幕尺寸：480*800）时，1PX=0.75DP；当屏幕的尺寸大于480*800的时候，密度都按照240计算即可；当密度density=120即（屏幕尺寸：240*320）时，这个现在几乎没有人用了，所以我也不知道转化公式，如果您知道，可以留言告诉我啊~ 注意：因为我们做的是基于480*800尺寸的，大家都知道android的尺寸太多了，要想适配现在流行的尺寸，比如：640*960；720*1280等，唯一的解决办法就是图标可以根据不同尺寸各做一套，也就是图标需要做480、640和720共3套图标，不过如果你们的产品的要求不严格，做一套就可以，只不过是在大于480尺寸的屏幕上有些图标被拉大变虚而已~ 二.ios版 在做ios版本设计的时候，尺寸有3种，分别是：320*480、640*960、640*1136；这时我们要以一种尺寸为基准，那这个基准尺寸是640px*960px，设计图完成之后就开始切图了，我拿我之前设计的一张图为例子讲解下：
当看到上边这张设计图的时候，我们首先分析下应该给技术切哪些图（为了避免以后少改动，建议切图之前最好和技术先沟通下，怎么切）； 1、底部栏目的icon和背景：
这个一般有2种切法：（有默认和选中之后的效果）
2、顶部栏目的背景切图：
由于顶部导航栏的是多颜色的，所以只能切一整条给技术，商圈的图标要单独切出来
3、二级标题栏目的切图： &
周陟 （@UCDChina 深圳负责人、交互设计专业委员会（@IxDC）部长） ：我发现一个问题，大部分刚入行或者经验不多的设计师在碰到问题的时候都喜欢”索取”，最好有个现成的东西放那儿给他供着。这暴露了我们设计师群体一个严重的现状——自学能力的欠缺。 我上次提到设计师的三大素质（我自己觉得是这样，也是招人的时候重点考察的），这次就专门聊聊自学能力的问题，与各位打拼靠自己的朋友共勉。 作者还有一篇很有意思的分享：普通UI设计师与顶级UI设计师的区别是什么？ 什么是设计师的自学能力？ 我们对自学能力的理解是从上学的时候建立的，但那个时候的”自学能力”相对单纯，无非也就是如何通过自己看书、做题，复习到达熟练记忆，以便应付各种苛捐杂税式的考试。 但进入设计行业后，这个自学能力不仅仅限制在”了解知识、复述知识”的范围，设计师要学习各种软件，学习如何寻找灵感，学习如何与客户沟通，学习怎样规划自己的行业前景……这种交叉性的自学要求会成为很多人的屏障。并且，很难定义一个所谓的”自学能力”的量化目标。 就我个人理解，设计师的自学能力是使用合适的时间、方法、资源达到独立的、正确的解决问题的能力。 如何才能有效的自学？ 你细心的话，应该注意到上面我的用词，这些关键点就是有效自学的途径。在设计这个行当，光努力是不够的，我们不只是要强调效率，也要强调效能。回过来看，你们学校历史中是不是总有那么几个无论如何努力都始终分数不高的货色？ 首先是合适的时间； 如果一件需要花时间的学习任务超出了你的时间成本，你就不应该去碰它，或者换一个更好的方式，比如：你现在是一个从事了8年平面设计的设计师，你觉得目前做动画的收入高，你希望通过自学动画，然后跨行到这个领域，那么未必是最好的选择，首先你的8年的平面经验几乎没有再升值的空间，其次作为一个新人，也许你还要3年的等待，好死不死，你的脑子不错，等到你学有所成，动画行业又是另一个新的天地了。 正确的方法是重要的； 方法不仅是你练习的方式，还有思考问题的方式，这里强调的是设计师快速发现问题的能力，只有准确的了解需要自学的领域的难度、行业标准、设计思路、应用形态，你才知道从何入手； 比如：你想自学网页设计，并把网页视觉设计师作为自己的职业发展，你就应该首先了解，一个网站的基本结构，每个结构需要哪些工作岗位，他们的职责有何不同，一个网站视觉设计师应该干什么，抓住重点（而不要一开始去学什么HTML代码，那不是你最该关心的，我这话是说给某个朋友听的）。 资源指的是任何能够让你了解到所需知识的平台； 基础的东西先看维基和google，然后去书店翻一翻行业著作，然后下载一些软件的学习版知道你要使哪些工具，这些都是你的资源，如果凑巧你还能找到一些资深的从业人士咨询就更好了，但是要提醒的是，别人没有义务回答你，所以你先要准备好自己的问题。 独立性决定了你在自学途径中对自己的要求；你善于坚持的品质是你能够成功通过自己的努力达到目标的前提条件，在你周围没有更多的资源可以利用的时候，你只能靠自己不断的练习，思考。我发现要求很多设计师练习没有问题，要求他们思考却很难，自学的过程中，”想”永远是最关键的。 自学不是万能灵丹 你的性格不适合自学。这是正常的，有部分朋友他们的性格天生就是依赖性强，缺乏主见，在遇到困难的时候选择逃避，那么这样的性格想完全通过自学来达到一个”好高骛远”的目标是不太可能的。你需要选择一个付费的培训机构或者老师，通过一些外部的压力，让你有所提高。 除了自学还应该参与交流。交流当然是重要的，通过交流可以达到解惑的效果，有个前提需要注意，你要和别人交流，别人也需要知道值得和你交流，因此你要有所储备，交流既然是平等的也就需要基础，别以菜鸟之心度老鸟之腹，既冷了场又露了怯。 自学的技术必须转化为实际项目。你的自学有可能是为了自我提升，自我积累设计经验，但如果是为了解决实际问题，那么你自学的成绩就必须经过实际项目的检验，比如：你学习了一些新的交互设计的工作技巧，那么在你自己从事项目的时候你就应该争取机会导入进去，否则到头来，你也只是做了一嘴的好交互。 “人一定要靠自己”，说的不是抛弃阶级感情和团队协作，而是面对困难和障碍的时候，往往只有你自己才是靠得住的。缺乏自学能力的设计师，从性格与技能上都会落于下风，因此请不要让自己”被飞”的日子来得太早。 原文出处：《闲言碎语：周陟设计随笔》，感谢作者的无私分享，推荐童鞋们阅读原著，受益无穷 : ） & &
移动app开发中多种设备尺寸适配问题，过去只属于Android阵营的头疼事儿，只是很多设计师选择性地忽视android适配问题，只出一套iOS平台设计稿。随着苹果发布两种新尺寸的大屏iPhone 6，iOS平台尺寸适配问题终于还是来了，移动设计全面进入“杂屏”时代。看看下面三款iPhone尺寸和分辨率数据就知道屏幕有多杂了。 加上Android生态中纷繁复杂的各种奇葩尺寸，现在APP设计开发必须考虑适配大、中、小三种屏幕。所以如何做到交付一套设计稿解决适配大中小三屏的问题？设计和开发之间采用什么协作模式？一个基本思路是： 1、选择一种尺寸作为设计和开发基准； 2、定义一套适配规则，自动适配剩下两种尺寸； 3、特殊适配效果给出设计效果。 & 手机淘宝的iPhone 6/iPhone 6 Plus适配版本即将提交App store审核。先晒一下我们采用的协作模式，再慢慢说明原委。 第一步，视觉设计阶段，设计师按宽度750px（iPhone 6）做设计稿，除图片外所有设计元素用矢量路径来做。设计定稿后在750px的设计稿上做标注，输出标注图。同时等比放大1.5倍生成宽度1125px的设计稿，在1125px的稿子里切图。 & & 第二步，输出两个交付物给开发工程师：一个是程序用到的@3x切图资源，另一个是宽度750px的设计标注图。 & 第三步，开发工程师拿到750px标注图和@3x切图资源，完成iPhone 6（375pt）的界面开发。此阶段不能用固定宽度的方式开发界面，得用自动布局（auto layout），方便后续适配到其它尺寸。 & 第四步，适配调试阶段，基于iPhone 6的界面效果，分别向上向下调试iPhone 6 plus（414pt）和iPhone 5S及以下（320pt）的界面效果。由此完成大中小三屏适配。 & 为什么选择iPhone 6作为基准尺寸？ 当面对大中小三种屏幕需要适配的时候，很容易想到先做好一种屏幕，再去适配剩下两种屏幕。第一个决定是到底以哪种屏幕作为设计和开发的基准尺寸。我们选择中间尺寸的iPhone 6（750px/375pt）作为基准，基于几个原因： & 1、从中间尺寸向上和向下适配的时候界面调整的幅度最小。375pt下的设计效果适配到414pt和320pt偏差不会太大。假设以414pt为基准做出很优雅的设计，到320pt可能元素之间比例就不是那么回事了，比如图片和文字之间视觉比例可能失调。 & 2、iPhone 6 plus有两种显示模式，标准模式分辨率为，放大模式分辨率为（即iPhone 6的1.5倍）。可见官方系统里iPhone 6和iPhone &
初涉移动端设计和开发的同学们，基本都会在尺寸问题上纠结好一阵子才能摸到头绪。我也花了很长时间才弄明白，感觉有必要写一篇足够通俗易懂的教程来帮助大家。从原理说起，理清关于尺寸的所有细节。由于是写给初学者的，所以不要嫌我啰嗦。 现象 首先说现象，大家都知道移动端设备屏幕尺寸非常多，碎片化严重。尤其是Android，你会听到很多种分辨率：480×800, 480×854, 540×960, 720××1920，而且还有传说中的2K屏。近年来iPhone的碎片化也加剧了：640×960, 640×××2208。 不要被这些尺寸吓倒。实际上大部分的app和移动端网页，在各种尺寸的屏幕上都能正常显示。说明尺寸的问题一定有解决方法，而且有规律可循。 像素密度 要知道，屏幕是由很多像素点组成的。之前提到那么多种分辨率，都是手机屏幕的实际像素尺寸。比如480×800的屏幕，就是由800行、480列的像素点组成的。每个点发出不同颜色的光，构成我们所看到的画面。而手机屏幕的物理尺寸，和像素尺寸是不成比例的。最典型的例子，iPhone 3gs的屏幕像素是320×480，iPhone 4s的屏幕像素是640×960。刚好两倍，然而两款手机都是3.5英寸的。 所以，我们要引入最重要的一个概念：像素密度，也就是PPI（pixels per inch）。这项指标是连接数字世界与物理世界的桥梁。 Pixels per inch，准确的说是每英寸的长度上排列的像素点数量。1英寸是一个固定长度，等于2.54厘米，大约是食指最末端那根指节的长度。像素密度越高，代表屏幕显示效果越精细。Retina屏比普通屏清晰很多，就是因为它的像素密度翻了一倍。 倍率与逻辑像素 再用iPhone 3gs和4s来举例。假设有个邮件列表界面，我们不妨按照PC端网页设计的思维来想象。3gs上大概只能显示4-5行，4s就能显示9-10行，而且每行会变得特别宽。但两款手机其实是一样大的。如果照这种方式显示，3gs上刚刚好的效果，在4s上就会小到根本看不清字。 在现实中，这两者效果却是一样的。这是因为Retina屏幕把2×2个像素当1个像素使用。比如原本44像素高的顶部导航栏，在Retina屏上用了88个像素的高度来显示。导致界面元素都变成2倍大小，反而和3gs效果一样了。画质却更清晰。 在以前，iOS应用的资源图片中，同一张图通常有两个尺寸。你会看到文件名有的带@2x字样，有的不带。其中不带@2x的用在普通屏上，带@2x的用在Retina屏上。只要图片准备好，iOS会自己判断用哪张，Android道理也一样。 由此可以看出，苹果以普通屏为基准，给Retina屏定义了一个2倍的倍率（iPhone 6plus除外，它达到了3倍）。实际像素除以倍率，就得到逻辑像素尺寸。只要两个屏幕逻辑像素相同，它们的显示效果就是相同的。 Android的解决方法类似，但更复杂一些。因为Android屏幕尺寸实在太多，分辨率高低跨度非常大，不像苹果只有那么几款固定设备、固定尺寸。所以Android把各种设备的像素密度划成了好几个范围区间，给不同范围的设备定义了不同的倍率，来保证显示效果相近。像素密度概念虽然重要，但用不着我们自己算，iOS与Android都帮我们算好了。 如图所示，像素密度在120左右的屏幕归为ldpi，160左右的归为mdpi，以此类推。这样，所有的Android屏幕都找到了自己的位置，并赋予了相应的倍率： ldpi [0.75倍] mdpi [1倍] hdpi [1.5倍] xhdpi [2倍] xxhdpi [3倍] &
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莫贝网（）移动设备界面设计专业网站。为UI设计师提供手机界面设计，移动应用界面设计，平板电脑界面设计，导航界面设计等手持移动设备，移动终端界面设计相关知识的收集分享，共同学习的网站。
关注微博：在国外学游戏设计是一种怎样的感受？ - 知乎1963被浏览83194分享邀请回答/watch?v=4ZPSrwedvsg ），讲了游戏中女性角色作为男性角色虐杀玩弄的对象，以及这种设定对受众的影响，让游戏玩家圈的文化更加固化和排外。Women as Background Decoration, Youtube视频截图在谈到种族时，我读过一篇文章，作者研究了几十年来美国电影中的黑人女性，并得到了一个结论：大部分电影中的黑人女性基本都是乱世佳人中黑人老妈子的形象。媒体往往借口说要反映现实，所以把现实中人们的固化观念表达出来。然而另一方面，这种表达又加深了这些固化的观念，进一步加强了整个社会的群体无意识，进一步限制了这些弱势群体获得公平的机会。在国内的时候，我整理过一份和游戏有关的TED演讲列表（）。当时我看着这些演讲，深受感动，这世界上竟然有人在做这样的游戏；却又觉得远在天边，和自己工作中设计游戏思考的完全不是一件事。而现在，这些演讲者，他们的理念，研究的方向，完全就是我们身边的东西。如同一滴水汇入海洋。我对游戏的每一份思考，在这里都能找到回声。2.游戏从这里开始——设立体验目标在我们上conceptualization（游戏立项的概念设计）一课时，教授讲，一个游戏的概念可以有几种来源，可以来自随性而至的创意，可以来自对成熟玩法的演进，可以来自对一个领域的研究。而最艰难，也最有所回报的，是设立体验目标（set experience goal）。这也是我们在这里学习和实践的核心方法，我们的作业会让我们从思考体验目标开始。有一堂课，教授随机发给每个人一些价值观卡片，上面写着诸如宽容，平等，爱，等等。然后让每个人思考设计表达相应价值观的游戏玩法。我们也看到前辈们用这样的方法做出精彩的游戏：《风之旅人》（Journey）希望创造一个让人在其中有真正情感交流的游戏，提供敬畏感的游戏；Threes!的目标是设计一个上下左右拨弄手机触屏的游戏，因为这个基础体验很符合直觉，有乐趣；《瓦尔登湖》（Walden A Game），是我们系主任发起的一个项目，我目前在参与。这个项目希望还原梭罗1845年在瓦尔登湖的体验：自给自足，享受孤独，在大自然中寻找灵感，以及“活得深刻”（live deep）。这个项目被Sundance Institude（圣丹斯电影节的主办方）评为New Frontier Story Lab项目；The Unfinished Swan，USC学生退学创业做的PS3游戏，这个游戏获得了很多奖项。它的体验目标是让玩家体验惊奇，探索未知，回到孩提时代的感觉。不止我们这里，还有更多人在做着这样的游戏：WAY（），2012年IGF学生组最佳作品，CMU的Entertainment Technology Center的学生Chris Bell做的一个双人合作游戏，也是一个让我非常感动的游戏。Chris Bell说他当年在日本一个集市，着急要赶去公交车站，在不懂日语的情况下找了一位当地人带路，全程大家用手势交流，让他及时赶到了车站。他对那位带路人很感激，也对这段经历中双方沟通的默契非常有感触，因此做了这个游戏。（需要两人联机玩，想玩的话最好找上朋友一起进入游戏，因为一般很难匹配到人）Gemini（），今年毕业的两位NYU游戏设计专业学生
和Atlas Chen做的游戏，目标是做一个类似《旅程》情感体验的游戏。他们设计了一套完全不同的玩法，却带来了类似《旅程》那样让我对另一个角色产生强烈情感的体验，是我觉得今年IndieCade最棒的游戏。 作为一个游戏设计师，当你经历了一个有感触的故事，想到一个有启发的哲思，你会想要把它们做成一部作品，把这种感触分享给他人吗？这不正是很多作家、导演在做的事情吗？但有多少游戏设计师能做这样的游戏呢？而如果每个游戏设计师都能做这样的游戏，游戏将多么宏大，游戏作为一种艺术将多么成熟，游戏作为一种媒介，将会怎样影响这个世界？同时，这也是最难的一条路。选择这条路的动力往往来自于设计师对自己玩法创新能力的信心，和坚持使用这种方法设计游戏机制的经验积累。大家看到Threes!被抄袭，往往感叹创新没有回报。然而能创新出这种玩法的设计师，必定拥有更大的潜力。他的下一款游戏Close Castles（），更加精彩，把塔防做到如此简洁优雅，易于上手难于精通。这一次ketchapp抄不到了，因为这款游戏不打算上手机平台。我上学期也做过一个项目，最初设定的体验目标是让敌人之间能选择合作，而不是对抗。但当游戏设计出来后，我们发现我们把机制做得过于简单，以至于对于游戏者而言，合作成为过于明显、而不是“有意义”的选择。我们必须增加机制的复杂度，创造多种不同的策略，最终让玩家在不同策略选择中发现与敌人合作才是最有效的方式——这也是“囚徒困境”的架构。在设计并测试过这套机制以后，我们才更理解如何用一个游戏机制来实现类似囚徒困境的体验目标。我曾经问陈星汉，是否存在一种可能，我设定了一个情感体验的目标，但是就是找不到一个合适的机制来表达？他说：“我们当时做《花》（Flower）的时候，目标是做一个传播爱的游戏。我的团队问我，什么是爱？这个概念太抽象了。于是我们不断思考细化，最后把爱定义为播撒生命和传播生命，设计出了现在的玩法。”3.迭代设计流程——纸面原型美国的游戏设计方式基本是原型设计prototype加玩法测试playtest的迭代开发方法，这是我们的常识，所有项目一定是按照这种思路做的。《炉石传说》的设计师曾说过，他们在前期开发阶段，开发者是纯策划团队，没有开发人员参与，策划用flash把他们要的效果做好，然后拿给开发人员去实现，这样策划就有非常大的灵活来调整。《植物大战僵尸》开发周期四年，其中前三年只有一个策划不断做原型设计，玩法基本定稿后，最后一年加入程序美术音效，完成了游戏。这一方法国内也有应用，就不多讲了。如果有兴趣可以看国外游戏设计方面的教科书，已经翻译的书籍包括《全景探秘游戏设计艺术Art of Game Design》(作者是CMU游戏设计专业教授)、《玩乐之道Rules of Play》（作者是NYU教授），英文版的书籍有我们系主任写的《Game Design Workshop》（做个广告：一群朋友最近完成了中文翻译，预计今年上半年会在国内出版）我想特别讲一下其中的纸面原型设计这一步骤，这是国内极少涉及的。和设计原型的目的一样，纸面原型希望用更少的成本做实现，而尽快模拟出玩法，测试这种玩法是否有趣。当然，有些游戏不适合设计纸面原型，比如基础玩法已经确定，主要工作是“调手感”的游戏。但是确实有很多类型的游戏是可以设计纸面原型但是被忽略了的，比如FPS游戏设计关卡，用纸面原型把连续的移动用方格或六边形地图按回合制移动模拟，就可以设计关卡地图，团队策略等。FPS游戏纸面原型FPS游戏纸面原型这学期我和其他三位同学一起的final project，最开始做纸面原型，一共用了大概20个小时，改了无数次玩法，从最初感觉如同一个无趣的超小地图版《苏格兰场》，到一个全程玩家不知道在干吗的捉迷藏，修改到最后一个非常有策略深度的也易于上手的桌游。然后改成电子版，用了一周多的时间完全在做实现，几乎没有任何新的设计加入。这就是效率的差别。当然如果你看到我们最终的游戏玩法，也会觉得这游戏没法做纸面原型，因为这是一个real time的游戏。但是我们选择先做成回合制，玩家在三个房间之间移动，基于此设计不同角色的能力，来测试双方会演化出怎样的玩法策略，是否有乐趣，是否平衡。最后很多策略玩法在电子版本中依然有效，几乎无需更改或增加新的设计，就能成为一个可玩的电子版本。我们游戏的纸面原型二、我们如何学1. 项目与课程我所就读的是一个三年的艺术类研究生（Master of Fine Arts）项目，主要的课程内容都是做项目，只是有不同的侧重。有为了锻炼设计流程各个步骤的项目，有探索实验性主题的项目，也有一整个学期做一个游戏的项目，有个人独立完成的项目，也有团队合作完成的项目。所以对每个人在程序，美术上的能力都有一定要求。当然，如果没有这些能力也有机会进来，但是来了之后一定是要补的，否则自己会很痛苦。此外还有一些如拍电影（我们隶属于电影学院，有一些和电影相关的课程和教授）、摄影、写游戏剧本、音效设计、游戏产业等各个方向的课程，也有每周一次邀请业内嘉宾来做分享。第三年，我们会用一整年的时间做毕业设计，每个人是自己项目的负责人，需要自己召集一个团队来完成这个项目。团队成员一般来自本专业低年级的学生，或者动画系，计算机系的学生。除了课程的项目外，还有很多实验室，探索不同方向的游戏设计，比如虚拟现实，教育游戏，康复训练游戏等等。一般的模式是由教授发起项目，学生们选择项目参与。陈星汉学生时代做的《云》（Cloud）就是在一个实验室立项的。上面提到的我参与的Walden A Game也是一个实验室的项目，这个实验室还做了和美国教育部合作的一战历史教育游戏，和NASA合作的，旨在激发中学生对科学兴趣的游戏等项目。每届学生的数量是12-15人，就读的学生有各种背景，有本科学游戏设计、艺术设计相关专业的，有以前做程序的，学电影的，写剧本的，做用研的，学文学的，学心理学的。教授也有各种不同的背景，有《神秘海域》的主策划，有微软的用研总监，有Oculus VR的前CTO，也有各种电影、娱乐行业背景的教授。我们的系主任是当年美国最早的交互式电影设计者，观众在电影院用按钮投票选择下一步剧情发展。有一位教Alternate Reality Game的教授，当年是做变形金刚动画片的，现在是Google Ingress项目的创意总监。2. 设计的基础：理解系统，分析游戏在做游戏之前，我们最先学的是分析游戏。从最简单的游戏到最复杂的游戏，所有游戏都有一些共同的系统元素，包括玩家，目标，玩法方式，规则，资源，冲突，边界，产出。一个游戏如何吸引玩家沉浸其中的方法也是共通的，比如说可以设计挑战，世界设定，角色，故事，情感曲线等等。我们会从这些方面去发现这个游戏潜在的系统架构（underlying formal structure），分析游戏的体验，以及探讨它是通过怎样的设计带来这种体验的。《玩乐之道Rules of Play》中有一个对Chutes and Ladders的分析，相信很多人都见过这个游戏，但是要如何分析如此简单的游戏？要知道，看起来越简单、越没有那些一眼能看出的所谓“系统设计”的东西，越需要潜在的系统架构。从下面两张图可以看出外在的美学包装对这个游戏体验影响有多大。第一张图包含了玩法描述，对这个游戏架构的分析其实还不彻底，更进一步来看，如果没有这张1-100的方格图，游戏会带给用户怎样的体验？这张方格图的设计有怎样的价值？儿童游戏Chutes and Ladders数学分析儿童游戏Chutes and Ladders实际图很多时候，我们很难判断纸面的分析到底够不够清晰。一个好的方法是实际修改一个简单的游戏——修改游戏规则后，再度让它平衡并成为一个完整的系统，然后让玩家判断。这时候，你才会发现每一个设计的价值，也会了解修改后重新平衡游戏的困难性。我们的第一个设计作业是改编一个看起来非常简单的儿童游戏，但实际上，没有一个小组能够让改编后的作品实现完整有趣的体验。3.团队合作团队合作是国内新人培训非常缺失的部分。国内虽然有团队合作，但是从来没有培训，即使有经验的传授分享，也是讲策划要如何同程序美术合作。而最重要的，策划之间怎么合作，是没有人教的。策划之间的团队合作并非是策划的team building，而是如何设计想法，确立制度，以及保障每个人以合适的方式参与讨论的环节。比如在头脑风暴阶段，我们使用“Yes, and”方法，即永远在别人的想法之上延伸，而不是否定。有了很多想法以后，我们需要选择一条路走下去，就要分析每个想法的利弊，每个人也应该对自己提出的想法想清楚：哪里好，我为什么喜欢这个想法。同时，这个阶段要明确标准定义，大家需要讨论我们想要什么，游戏要达到什么目标，这是为了避免有人认为现在的设计已经足够好，而其他人无法反驳的问题。USC有很多团队项目，项目中每个人都是设计者，都要发表自己的想法。即使个人项目也有全班一起点评的环节，你必须学会如何给人提意见，理解别人的反馈，发现别人和你不同的关注点。实际上，这个能力不需要专门培训，只需要适当正面的引导，以及提醒团队中每个人关注这一点就足够了。当你和他人合作时，当别人对你的意见给出了反馈时，你了解什么是好的反馈，也了解什么是不好的反馈，自然就知道应该如何同其他人合作。Riot的游戏设计VP Tom Cadwell在GDC有一个演讲，讲如何塑造团队文化和制度，让策划们可以更好合作。比如明确标准，他们不问这个设计好吗？而是问，这是不是一个满分的设计？如果不是，那么我们不要把这个设计拿出来。还比如什么时候应该找什么人获取反馈，我们都知道，有时候设计者本人以及相关的团队会对某个设计存在偏见，所以应该找不相关的人来做评价。三、结语两年前，我最初想要申请出国时，我不知道USC有游戏专业，不知道陈星汉和Journey，甚至没听过独立游戏。我当时只是想通过游戏设计专业作为跳板进入美国的游戏公司，向他们学习做更好的游戏。申请学校要求作品集，教授说最好有一个你自己独立完成的作品。我问教授，学校觉得一个什么样的游戏是好的。教授回复我说：We'd be more interested in game that demonstrate an individual's point of view, an indie game more than Angry Birds, for example. Don't worry too much about what we want to see. Think about what you want to make as an artist and we'll be excited when you are excited.然后我辞职，从0开始学Unity3D，做了一个独立游戏用来申请。经历过那个过程，以及在USC这半年的学习，我的想法完全变了。我觉得，好的教育，不是我要实现一个目标，然后通过教育获得了实现目标的能力。好的教育是，我本来以为目标是A，经历了这一切，我看到了不一样的世界，重新认识我自己，重新思考我的目标，然后发现B才是我真正要的，或者，我依然要A，但是我通过这个过程，了解A真正意味着什么。知道自己要什么，比能得到什么更重要。我曾经问陈星汉，我看不清我要做怎样的游戏，你是怎么找到现在这条路的，是最初就确定了今天的方向吗？他说“我去美国之前没那么多的想法，只是想要学好互动媒体，毕业的时候可以回国镀层金做自己的游戏的制作人而已。但是在美国的教育和遇到的同学彻底改变了我的人生轨道。”附：USC游戏设计专业申请经验：----------------------------本文同时发布于触乐网 。转载请注明作者和出处，谢谢。82654 条评论分享收藏感谢收起10250 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答