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不良信息举报电话:本词表现了诗人什么样的情怀?——精英家教网——
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本词表现了诗人什么样的情怀? 【】
题目列表(包括答案和解析)
实用类文本阅读（25分）倾听李叔同哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。 1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。 1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（&&&&）（5分）A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？（6分）（3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。（6分）（4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。（8分）
实用类文本阅读（25分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&倾听李叔同哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。 他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！ &&& 圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。 &&& 这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。 && 1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。 &&& 可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。 &&& 对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。 &&& 他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。 &&& 1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！ && 《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。 && 他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。 &&& 这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！ （1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（&&&&）（5分）A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。&D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。&E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？（6分）&&& （3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。（6分）&&& （4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。（8分）&
阅读下文，回答问题。 报 秋 宗璞 似乎刚过完春节，什么都还来不及干呢，已是长夏天气，让人懒洋洋的像只猫。一家人夏衣尚未打点好，猛然却见玉簪花那雪白的圆鼓鼓的棒槌，从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来。我先是一惊，随即怅然。这花一开，没几天便立秋。以后便是处暑便是白露便是秋分便是寒露，过了霜降，便立冬了。真真的怎么得了！ 这花的生命力极强，随便种种，总会活的。不挑地方，不拣土壤，而且特别喜欢背阴处，把阳光让给别人，很是谦让。据说花瓣可以入药。还有人来讨那叶子，要捣烂了治脚气。我说它是生活上向下比，工作上向上比，算得一种玉簪花精神罢。 我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。 玉簪花却不同，从要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏未秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。玉簪花下却总是干净的。可能因气味的原故，不容虫豸近身。 花开有十几朵，满院便飘着芳香。不是丁香的幽香，不是桂花的甜香，也不是荷花的那种清香。它的香比较强，似乎有点醒脑的作用，采几朵放在养石子的水盆中，房间里便也飘散着香气，让人减少几分懒洋洋，让人心里警惕着：秋来了。 秋是收获的季节，我却是两手空空。一年、二年过去了，总是在不安和焦虑中。怪谁呢，很难回答。 久居异乡的兄长，业余喜好诗词。前天寄来南宋词人朱敦儒的西江月： 日日深杯酒满，朝朝小圃花开，自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。 青史几番春梦，红尘多少奇才，不消计较与安排，领取而今现在。 我把“领取而今现在”一句反复吟哦，觉得这是一种悠然自得的境界。其实不必深杯酒满，不必小圃花开，只在心中领取，便得逍遥。 领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思。那么领取秋，领取冬，领取四季，领取生活罢。 1、作者在第一自然段中写到看见玉簪花开，“先是一惊，随即怅然”。 （1）作者为什么吃惊？（2分） 答：因为□□□□□□□□（不超过8个字） （2）联系全文看，作者为什么怅然？（3分） 答：因为□□□□□□□□□□（不超过10个字） 2、作者在第三自然段中写自己种太阳花的经历，这样写有什么作用？（4分） 答：□□□□□□□□□□□□（不超过12个字） 3、作者在第一自然段和最后一个自然段中，分别使用了6个“便”字和5个“领取”，这样写在表达上有什么好处？（8分） （1）反复使用“便”字的好处是：□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□（不超过26个字） （2）反复使用“领取”的好处是：□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□（不超过26个字） 4、下列对文章的分析和鉴赏，正确的三项是（3分） A．玉簪花的芳香似乎有点醒脑的作用，可以提醒人们秋的到来，让人减少一些惰性。 B．本文的主旨可以概括为主要赞美那种“生活上向下比，工作上向上比”的玉簪花精神。 C．作者对“领取而今现在”一句的吟哦让人体味到一种悠然自得、面对现实的人生态度。 D．“领取自己那一份”，是劝慰人们要及时把握自己应得的那一份，而不要有非分之想。 E．作者借助比较的手法，巧妙地写出了玉簪花所散发出的与其他几种花不同的芳香。 F．作者把玉簪花的绿叶描写为“绿波”，使人联想到生活的长河，有广阔的空间感和深邃的时间感。
阅读下面的语段，回答问题。
有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。其实更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。姑举一个人人皆知的实例。韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，劝他把“推”字改成“敲”字。这段文字因缘古今传为美谈，今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点，都说“推敲”。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好。其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。就上句“鸟宿池边树”看来，“推”似乎比“敲”要调和些。“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到“推”而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不可能的事。所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上“推敲”。
1．作者通过分析典故“推敲”要表达什么观点？你从中获得了哪些启发？
2．文中画线词语的运用在语气和表达方面有何效果？试作具体分析。
3．“如果他想到‘推’而下‘敲’字，或是想到‘敲’而下‘推’字，我认为那是不可能的事”，作者这样说的理由是什么？请根据文意加以概括。
阅读下面的作品，完成1—4题。 报&&& 秋 宗& 璞 &&&&&& 似乎刚过完春节，什么都还来不及干呢，已是长夏天气，让人懒洋洋的像只猫。一家人夏衣尚未打点好，猛然却见玉簪花那雪白的圆鼓鼓的棒槌，从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来。我先是一惊，随即怅然。这花一开，没几天便是立秋。以后便是处暑便是白露便是秋分便是寒露，过了霜降，便立冬了。真真的怎么得了! &&&&&& 这花的生命力极强，随便种种，总会活的。不挑地方，不拣土壤，而且特别喜欢背阴处，把阳光让给别人，很是谦让，据说花瓣可以入药。还有人来讨那叶子，要捣烂了治脚气。我说它是生活上向下比，工作上向上比，算得一种玉簪花精神罢。 &&&&&& 我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五彩缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。 &&&&&& 玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽。次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。玉簪花下却总是干净的。可能因气味的缘故，不容虫豸近身。 &&&&&& 花开有十几朵，满院便飘着芳香。不是丁香的幽香，不是桂花的甜香，也不是荷花的那种清香。它的香比较强，似乎有点醒脑的作用。采几朵放在养石子的水盆中，房间里便也飘散着香气，让人减少几分懒洋洋，让人心里警惕着：秋来了。 &&&&&& 秋是收获的季节，我却是两手空空。一年、两年过去了，总是在不安和焦虑中。怪谁呢，很难回答。 &&&&&& 久居异乡的兄长，业命喜好诗词。前天寄来南宋词人朱敦儒的《西江月》： &&&&&& 日日深杯酒满，朝朝小圃花开， 自歌自舞自开怀，无拘无束无碍。 &&&&&& 史几番春梦，红尘多少奇才， &&&&&& 不消计较与安排，领取而今现在。 &&&&&& 我把“领取而今现在”一句反复吟哦，觉得这是一种悠然自得的境界。其实不必深杯酒满，不必小圃花开，只在心中领取，便得逍遥。 &&&&&& 领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思。那么，领取秋，领取冬，领取四季，领取生活罢， 1．作者在第一自然段中写到看见玉簪花开，“先是一惊，随即怅然”。
&& （1）作者为什么吃惊？因为&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&& （2）联系全文看，作者为什么怅然?因为 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2．作者在第三自然段中写自己种太阳花的经历，这样写有什么作用?
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （不超过12字）。 3．作者在第一自然段和最后一个自然段中分别使用了六个“便”宇和五个“领取”，这样写在表达上有什么好处?
&& （1）反复用“便”字的好处是：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （不超过26字） && （2）反复使用“领取”的好处是：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （不超过26字） 4．对文章的分析和鉴赏，正确的三项是（&&&&&&&& ） &&&&&& A．玉簪花的芳香似乎有点醒脑的作用，可以提醒人们秋的到来，让人减少一些惰性。 &&&&&& B．本文主旨可以概括为主要赞美那种“生活向下比、工作向上比”的玉簪花精神。 &&&&&& C．作者对“领取而今现在”一句的吟诵让人们体味到一种悠然自得，面对现实的人生态度。 &&&&&& D．“领取自己那一份”，是劝慰人们及时把握自己应得的那一份，而不要有非分之想。 &&&&&& E．作者借助比较的手法，巧妙地写出了玉簪花所散发出的与其它几种花不同的芳香。 &&&&&& F．作者把玉簪花的绿叶描写为“绿波”，使人们想到生活的长河，有广阔的空间感和深邃的时间感。
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2．第二首曲子开头例举三个历史故事:一是 .二是 .三是 班超从戎.这三个故事异时异地.但内容共通: 【】
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阅读下面文字，完成小题。唐诗，永远的绝唱一千三百年后，大唐遗韵犹存，那就是唐诗。回顾历史，唐诗像一道虹，跨越时空，璀璨依旧。一个中国人，对大唐盛世可以无知，但对唐诗无法陌生。自从牙牙学语，就可能手不离了看图识穿读本，那里边多半是朗朗上口的唐诗绝句。每从幼儿园墙外走过，常能听到唐诗朗诵：“鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红．芋拔清波。”声音稚嫩而甜美。语文课本里，最无争议的，是唐诗。中国人可以不识字，可以不读书，可以不写诗，但不等于就不会顺口来一首唐诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”唐诗像一个幽灵，依附于方块汉字，寄生于言文本，寻常人等不留神，就有唐诗入眼、出口、悦耳。如果说中国人身上诗性尚存，那百分之百是唐诗。诗，遏着唐了，真诗之幸甚也。国土一统，四海归心。诗圣杜甫歌颂当朝，热情洋溢：“忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”衣食无忧，闲来做什么？一边饮酒，一边吟诗，这就是唐人生活。政治宽松，社会开明，诗歌就像蝴蝶翩跹起舞，人才也就“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”了。唐开科举，以诗取士，遂令学予一举成名。唐太宗带头写诗，君臣唱和就像家常便饭。上行下效，诗蔚然成风，仿佛是人，都会吟诗一首。唐太宗还特设“弘文馆”“文学馆”，眼看着天下文人竞相来投，便得意洋洋地说：“天下英雄，尽入吾毂中矣！”那时的文人也好，英雄也好，都是写诗的行家里手。诗以抒怀，养浩然之气；诗以言志，解胸中块垒。思想不禁锢，灵魂得自由。人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀。祭祀大典，宴友小聚，吟诗作赋，几成惯例。诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离：诗甚至成了名片，拿一首诗就可以晋谒王公大人，不必担心吃闭门羹。唐僖宗时，宰相郑畋的女儿因为喜爱罗隐的诗，害相思病了。郑畋不但不嫌贫爱富，反而给女儿安排了一次窥视相面的机会，结果是相门千金嫌罗隐丑，此后连罗隐的诗都厌恶了。郎才女貌未成佳话，唐时风气却扑面而来。杜甫作《饮中八仙歌》，“八仙”中有王爷、宰相，也有布衣、和尚；有诗仙、草圣，也有名士、狂士。他们既是豪饮者，又是善歌者，都有诗篇佳作留世。李白本布衣，仅以诗名，便出入朝廷，“天子呼来不上船”，历朝历代除了大唐，再无第二例。唐开元年间，诗人祖咏赶赴首都长安应试。按照规定，他应该作一首五言排律，要求六韵十二句，他却一笔挥就两韵四句诗一首：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”写罢走人。过后有人问故，他朗然答：“意尽矣！”或谓之轻狂，或谓之潇洒，要非生在唐朝，考生安敢如此放肆？唐诗多讽喻，皇帝老子都被娱乐、被开涮，《长,恨歌》就是一例。唐代揭露阴暗面的诗比比皆是，罕见有诗人吃不了兜着走的。唐诗人只要“郁郁不得志”，便要吟愤世嫉俗诗，结果是顶多不让做官，不会真有人兴师问罪。世人能背《长恨歌》，却鲜有人知杨贵妃也能作诗，&全唐诗》里就收有她的一首《赠张云容》，写得鲜活生动：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”美人如诗，诗如美人，读之，春心不荡漾，魂魄也悠悠。今人张口大唐，闭口大唐，不读唐诗，如何能理解大唐？唐诗与唐朝，盛衰与共，相辅相成，堪称“绝配”。历史上，与诗歌同呼吸、共命运的，只有唐朝。开元盛世，出了诗仙、诗圣。天宝往后，国走下坡路，诗也走下坡路了。唐中叶诗人白居易虽然与李、杜比肩，却毕竟不能同年而语，国运使然，不得不然也。如果说中国是诗国，那么只有唐代才配享此誉。然而，唐诗已成绝唱。李白、杜甫、白居易，古风、格律、叙事诗，都“绝”了。最“绝”的是“绝句”，五言、七言四句，常常令人拍案叫绝！“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗圣不愧为诗圣，一首绝句，两副绝对，四幅让人拍案叫绝的图画。如果把诗比作山，唐诗就是山之巅：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果把诗比作树，唐诗就是参天大树：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”如果把诗比作花，唐诗就是菊：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋代虽然富可比唐，但雄风不在，于诗之上先少了胸襟开阔的底气和霸气。元朝短命，汉民压抑，哪里还挺得起唐人的那种腰杆？哪里还有心情吟风弄月？明清以降，八股文取士，人的诗性非但不能培育，反而备受压抑摧残。文字狱无孔不入，诗是罹祸之首，谁还敢“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”呢？咦！大唐去矣，唐诗也就当然成了永远的绝唱了。【小题1】下列对“绝配”与“绝唱”的理解，不符合原文意思的一项是A．唐朝政治宽松，社会开明，诗人以诗抒怀、借诗言志，解胸中块垒，给了唐诗充分生存发展的空间，诗歌创作达到最高的造诣。B．唐朝以诗取士，唐太宗带头写诗，诗人地位提升，写作范围扩大，诗歌创作也就蔚然成风。C．盛唐以降，雄风不再，唐诗就少了胸襟开阔的底气和霸气，诗歌创作已经很难达到盛唐时期的高度。D．元朝短命，明清八股取士，人的诗性备受压抑摧残，使得后来的诗歌再也无法取得唐朝那样的成就。【小题2】下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是A．中国人对唐诗太熟悉了，他们有些人可能不了解盛唐、不会写诗，但都能顺口来一首唐诗。B．唐朝的诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离，诗甚至成了交际的名片。C．诗可以抒怀、可以言志，加上人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀，唐朝写诗几乎是全民运动。D．盛唐以降，雄风不在，百姓压抑，诗性备受摧残，诗成为罹祸之首，唐诗就成了永远的绝唱。【小题3】下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是A．统治者带头写诗，使诗人的地位大大提高，无形之中鼓励了文人从事诗歌的创作，促进唐诗的兴盛。B．唐代有许多揭露社会阴暗面的诗歌，但是诗人不会因诗歌而罢官，因此唐朝诗人只要内心不得志，愤世嫉俗，就写诗歌诉苦言志，却不会害怕有人兴师问罪。C．国力的强盛、思想的解放、灵魂的自由、写作范围的扩大，使唐诗步入了一个空前鼎盛的黄金时代。D．诗成为唐代科举考试的科目之一，写诗成为求取功名的途径，写诗蔚然成风，使唐代诗歌的成就空前突出。
阅读下面文字，完成小题。唐诗，永远的绝唱一千三百年后，大唐遗韵犹存，那就是唐诗。回顾历史，唐诗像一道虹，跨越时空，璀璨依旧。一个中国人，对大唐盛世可以无知，但对唐诗无法陌生。自从牙牙学语，就可能手不离了看图识穿读本，那里边多半是朗朗上口的唐诗绝句。每从幼儿园墙外走过，常能听到唐诗朗诵：“鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红．芋拔清波。”声音稚嫩而甜美。语文课本里，最无争议的，是唐诗。中国人可以不识字，可以不读书，可以不写诗，但不等于就不会顺口来一首唐诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”唐诗像一个幽灵，依附于方块汉字，寄生于言文本，寻常人等不留神，就有唐诗入眼、出口、悦耳。如果说中国人身上诗性尚存，那百分之百是唐诗。诗，遏着唐了，真诗之幸甚也。国土一统，四海归心。诗圣杜甫歌颂当朝，热情洋溢：“忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”衣食无忧，闲来做什么？一边饮酒，一边吟诗，这就是唐人生活。政治宽松，社会开明，诗歌就像蝴蝶翩跹起舞，人才也就“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”了。唐开科举，以诗取士，遂令学予一举成名。唐太宗带头写诗，君臣唱和就像家常便饭。上行下效，诗蔚然成风，仿佛是人，都会吟诗一首。唐太宗还特设“弘文馆”“文学馆”，眼看着天下文人竞相来投，便得意洋洋地说：“天下英雄，尽入吾毂中矣！”那时的文人也好，英雄也好，都是写诗的行家里手。诗以抒怀，养浩然之气；诗以言志，解胸中块垒。思想不禁锢，灵魂得自由。人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀。祭祀大典，宴友小聚，吟诗作赋，几成惯例。诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离：诗甚至成了名片，拿一首诗就可以晋谒王公大人，不必担心吃闭门羹。唐僖宗时，宰相郑畋的女儿因为喜爱罗隐的诗，害相思病了。郑畋不但不嫌贫爱富，反而给女儿安排了一次窥视相面的机会，结果是相门千金嫌罗隐丑，此后连罗隐的诗都厌恶了。郎才女貌未成佳话，唐时风气却扑面而来。杜甫作《饮中八仙歌》，“八仙”中有王爷、宰相，也有布衣、和尚；有诗仙、草圣，也有名士、狂士。他们既是豪饮者，又是善歌者，都有诗篇佳作留世。李白本布衣，仅以诗名，便出入朝廷，“天子呼来不上船”，历朝历代除了大唐，再无第二例。唐开元年间，诗人祖咏赶赴首都长安应试。按照规定，他应该作一首五言排律，要求六韵十二句，他却一笔挥就两韵四句诗一首：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”写罢走人。过后有人问故，他朗然答：“意尽矣！”或谓之轻狂，或谓之潇洒，要非生在唐朝，考生安敢如此放肆？唐诗多讽喻，皇帝老子都被娱乐、被开涮，《长,恨歌》就是一例。唐代揭露阴暗面的诗比比皆是，罕见有诗人吃不了兜着走的。唐诗人只要“郁郁不得志”，便要吟愤世嫉俗诗，结果是顶多不让做官，不会真有人兴师问罪。世人能背《长恨歌》，却鲜有人知杨贵妃也能作诗，&全唐诗》里就收有她的一首《赠张云容》，写得鲜活生动：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”美人如诗，诗如美人，读之，春心不荡漾，魂魄也悠悠。今人张口大唐，闭口大唐，不读唐诗，如何能理解大唐？唐诗与唐朝，盛衰与共，相辅相成，堪称“绝配”。历史上，与诗歌同呼吸、共命运的，只有唐朝。开元盛世，出了诗仙、诗圣。天宝往后，国走下坡路，诗也走下坡路了。唐中叶诗人白居易虽然与李、杜比肩，却毕竟不能同年而语，国运使然，不得不然也。如果说中国是诗国，那么只有唐代才配享此誉。然而，唐诗已成绝唱。李白、杜甫、白居易，古风、格律、叙事诗，都“绝”了。最“绝”的是“绝句”，五言、七言四句，常常令人拍案叫绝！“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗圣不愧为诗圣，一首绝句，两副绝对，四幅让人拍案叫绝的图画。如果把诗比作山，唐诗就是山之巅：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果把诗比作树，唐诗就是参天大树：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”如果把诗比作花，唐诗就是菊：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋代虽然富可比唐，但雄风不在，于诗之上先少了胸襟开阔的底气和霸气。元朝短命，汉民压抑，哪里还挺得起唐人的那种腰杆？哪里还有心情吟风弄月？明清以降，八股文取士，人的诗性非但不能培育，反而备受压抑摧残。文字狱无孔不入，诗是罹祸之首，谁还敢“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”呢？咦！大唐去矣，唐诗也就当然成了永远的绝唱了。1.下列对“绝配”与“绝唱”的理解，不符合原文意思的一项是
A．唐朝政治宽松，社会开明，诗人以诗抒怀、借诗言志，解胸中块垒，给了唐诗充分生存发展的空间，诗歌创作达到最高的造诣。
B．唐朝以诗取士，唐太宗带头写诗，诗人地位提升，写作范围扩大，诗歌创作也就蔚然成风。
C．盛唐以降，雄风不再，唐诗就少了胸襟开阔的底气和霸气，诗歌创作已经很难达到盛唐时期的高度。
D．元朝短命，明清八股取士，人的诗性备受压抑摧残，使得后来的诗歌再也无法取得唐朝那样的成就。
2.下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是
A．中国人对唐诗太熟悉了，他们有些人可能不了解盛唐、不会写诗，但都能顺口来一首唐诗。
B．唐朝的诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离，诗甚至成了交际的名片。
C．诗可以抒怀、可以言志，加上人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀，唐朝写诗几乎是全民运动。
D．盛唐以降，雄风不在，百姓压抑，诗性备受摧残，诗成为罹祸之首，唐诗就成了永远的绝唱。
3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是
A．统治者带头写诗，使诗人的地位大大提高，无形之中鼓励了文人从事诗歌的创作，促进唐诗的兴盛。
B．唐代有许多揭露社会阴暗面的诗歌，但是诗人不会因诗歌而罢官，因此唐朝诗人只要内心不得志，愤世嫉俗，就写诗歌诉苦言志，却不会害怕有人兴师问罪。
C．国力的强盛、思想的解放、灵魂的自由、写作范围的扩大，使唐诗步入了一个空前鼎盛的黄金时代。
D．诗成为唐代科举考试的科目之一，写诗成为求取功名的途径，写诗蔚然成风，使唐代诗歌的成就空前突出。
阅读下面文字，完成下题。
唐诗，永远的绝唱
一千三百年后，大唐遗韵犹存，那就是唐诗。回顾历史，唐诗像一道虹，跨越时空，璀璨依旧。一个中国人，对大唐盛世可以无知，但对唐诗无法陌生。自从牙牙学语，就可能手不离了看图识穿读本，那里边多半是朗朗上口的唐诗绝句。每从幼儿园墙外走过，常能听到唐诗朗诵：“鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌。白毛浮绿水，红．芋拔清波。”声音稚嫩而甜美。语文课本里，最无争议的，是唐诗。中国人可以不识字，可以不读书，可以不写诗，但不等于就不会顺口来一首唐诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”唐诗像一个幽灵，依附于方块汉字，寄生于言文本，寻常人等不留神，就有唐诗入眼、出口、悦耳。如果说中国人身上诗性尚存，那百分之百是唐诗。
　　诗，遇着唐了，真诗之幸甚也。国土一统，四海归心。诗圣杜甫歌颂当朝，热情洋溢：“忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”衣食无忧，闲来做什么？一边饮酒，一边吟诗，这就是唐人生活。政治宽松，社会开明，诗歌就像蝴蝶翩跹起舞，人才也就“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”了。唐开科举，以诗取士，遂令学子一举成名。唐太宗带头写诗，君臣唱和就像家常便饭。上行下效，诗蔚然成风，仿佛是人，都会吟诗一首。唐太宗还特设“弘文馆”、“文学馆”，眼看着天下文人竞相来投，便得意洋洋地说：“天下英雄，尽入吾毂中矣！”那时的文人也好，英雄也好，都是写诗的行家里手。诗以抒怀，养浩然之气；诗以言志，解胸中块垒。思想不禁锢，灵魂得自由。人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀。祭祀大典，宴友小聚，吟诗作赋，几成惯例。诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离。诗甚至成了名片，拿一首诗就可以晋谒王公大人，不必担心吃闭门羹。唐僖宗时，宰相郑畋的女儿因为喜爱罗隐的诗，害相思病了。郑畋不但不嫌贫爱富，反而给女儿安排了一次窥视相面的机会，结果是相门千金嫌罗隐丑，此后连罗隐的诗都厌恶了。郎才女貌未成佳话，唐时风气却扑面而来。杜甫作《饮中八仙歌》，“八仙”中有王爷、宰相，也有布衣、和尚；有诗仙、草圣，也有名士、狂士。他们既是豪饮者，又是善歌者，都有诗篇佳作留世。李白本布衣，仅以诗名，便出入朝廷，“天子呼来不上船”，历朝历代除了大唐，再无第二例。唐开元年间，诗人祖咏赶赴首都长安应试。按照规定，他应该作一首五言排律，要求六韵十二句，他却一笔挥就两韵四句诗一首：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”写罢走人。过后有人问故，他朗然答：“意尽矣！”或谓之轻狂，或谓之潇洒，要非生在唐朝，考生安敢如此放肆？唐诗多讽喻，皇帝老子都被娱乐、被开涮，《长，恨歌》就是一例。唐代揭露阴暗面的诗比比皆是，罕见有诗人吃不了兜着走的。唐诗人只要“郁郁不得志”，便要吟愤世嫉俗诗，结果是顶多不让做官，不会真有人兴师问罪。世人能背《长恨歌》，却鲜有人知杨贵妃也能作诗，&全唐诗》里就收有她的一首《赠张云容》，写得鲜活生动：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”美人如诗，诗如美人，读之，春心不荡漾，魂魄也悠悠。今人张口大唐，闭口大唐，不读唐诗，如何能理解大唐？
　　唐诗与唐朝，盛衰与共，相辅相成，堪称“绝配”。历史上，与诗歌同呼吸、共命运的，只有唐朝。开元盛世，出了诗仙、诗圣。天宝往后，国走下坡路，诗也走下坡路了。唐中叶诗人白居易虽然与李、杜比肩，却毕竟不能同年而语，国运使然，不得不然也。如果说中国是诗国，那么只有唐代才配享此誉。然而，唐诗已成绝唱。李白、杜甫、白居易，古风、格律、叙事诗，都“绝”了。最“绝”的是“绝句”，五言、七言四句，常常令人拍案叫绝！“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗圣不愧为诗圣，一首绝句，两副绝对，四幅让人拍案叫绝的图画。如果把诗比作山，唐诗就是山之巅：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果把诗比作树，唐诗就是参天大树：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”如果把诗比作花，唐诗就是菊：“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋代虽然富可比唐，但雄风不在，于诗之上先少了胸襟开阔的底气和霸气。元朝短命，汉民压抑，哪里还挺得起唐人的那种腰杆？哪里还有心情吟风弄月？明清以降，八股文取士，人的诗性非但不能培育，反而备受压抑摧残。文字狱无孔不入，诗是罹祸之首，谁还敢“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”呢？
　　咦！大唐去矣，唐诗也就当然成了永远的绝唱了。
下列对“绝配”与“绝唱”的理解，不符合原文意思的一项是
唐朝政治宽松，社会开明，诗人以诗抒怀、借诗言志，解胸中块垒，给了唐诗充分生存发展的空间，诗歌创作达到最高的造诣。
唐朝以诗取士，唐太宗带头写诗，诗人地位提升，写作范围扩大，诗歌创作也就蔚然成风。
盛唐以降，雄风不再，唐诗就少了胸襟开阔的底气和霸气，诗歌创作已经很难达到盛唐时期的高度。
元朝短命，明清八股取士，人的诗性备受压抑摧残，使得后来的诗歌再也无法取得唐朝那样的成就。
下列对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是
中国人对唐诗太熟悉了，他们有些人可能不了解盛唐、不会写诗，但都能顺口来一首唐诗。
唐朝的诗歌模糊了贫富贵贱，又缩短了人与人的距离，诗甚至成了交际的名片。
诗可以抒怀、可以言志，加上人人解诗，人人能诗，人人都有了诗的情结和诗家情怀，唐朝写诗几乎是全民运动。
盛唐以降，雄风不在，百姓压抑，诗性备受摧残，诗成为罹祸之首，唐诗就成了永远的绝唱。
下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是
统治者带头写诗，使诗人的地位大大提高，无形之中鼓励了文人从事诗歌的创作，促进唐诗的兴盛。
唐代有许多揭露社会阴暗面的诗歌，但是诗人不会因诗歌而罢官，因此唐朝诗人只要内心不得志，愤世嫉俗，就写诗歌诉苦言志，却不会害怕有人兴师问罪。
国力的强盛、思想的解放、灵魂的自由、写作范围的扩大，使唐诗步入了一个空前鼎盛的黄金时代。
诗成为唐代科举考试的科目之一，写诗成为求取功名的途径，写诗蔚然成风，使唐代诗歌的成就空前突出。
实用类文本阅读（25分）倾听李叔同哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。 1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。 1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（&&&&）（5分）A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？（6分）（3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。（6分）（4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。（8分）
实用类文本阅读（25分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&倾听李叔同哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。 他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！ &&& 圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。 &&& 这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。 && 1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。 &&& 可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。 &&& 对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。 &&& 他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。 &&& 1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！ && 《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。 && 他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。 &&& 这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！ （1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（&&&&）（5分）A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。&D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。&E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？（6分）&&& （3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。（6分）&&& （4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。（8分）&
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