有人知道地标马克公司是做什么的吗?

前有小米12为2021手机大战收尾,今有一加10Pro拉开2022手机“内卷”序幕!

1月11日下午亮点,一加10Pro发布会正式开启,尽管在这之前官方已经通过微博等媒体将该透的“底”都透的差不多了,但发布会当天依旧引发极大热度。一加更是一举点亮地标马克旗下  大招牌、  世博谷、  鲸墙、  鲸墙4城地标灯光秀,不仅进一步扩大了品牌知名度,同时也为2022年行业发展做了个良好的开端。

官方信息显示,一加10Pro将首发搭载全新ColorOS 12.1,全新Omoji,主打轻快流畅体验优化,在屏幕、性能和影像系统等多个方面都有较大的提升。而在外观方面,新品则延续了上一地代产品“左侧挖孔曲面屏”风格,总之是既有传承也有突破。

从2013年成立至今,一加品牌一路稳扎稳打从“1”到“10”。正如此次的宣传语“从第一次,到每一次”,在不足十年的发展历程中,一加将自己交给时间,每一次的更新换代都是对自己我的不断完善,最终达成“10至名归”。

为了突出此次新品LTPO 2.0屏幕打造的沉浸式游戏和观影体验,一加此次特意携手地标马克以点亮户外大屏的方式为受众呈现一场感觉盛宴,借助地标广告营造的全方位沉浸式场景营销,让用户更真切感受到屏幕卖点。

Z时代下,户外广告助力品牌实现品效合一

从老年机到翻盖手机,再到目前的智能机,随着用户需求的不断提高,手机行业也逐渐“内卷”,除了不断完善产品性能,如何在层出不穷的新品中脱颖而出成了品牌方需要关注的核心问题。尤其在Z世代者占据消费市场的背景下,做好品牌营销也是对各品牌的一大考验。

和此前注重“功能性消费”的前辈不同,年轻一代消费者更加注重品牌理念的输出,就像小米的“和用户做朋友”理念,与消费者搭建良好的沟通互动桥梁是各品牌破圈而出的关键。基于此,户外地标广告凭借其天然的沉浸式场景营造优势成为各品牌的“营销密码”。

借助于地标广告与生俱来的场景营销优势,品牌方不仅可以将产品价值理念融入用户生活的场景之中,便于受众全方位感悟品牌价值理念,进而引发用户情感共鸣;同时场景营销也满足了受众与品牌的沟通需求,进一步了加强与品牌之间的情感联系,助力品牌有效实现品效合一!


还有不到一个月的时间就要跟2020说拜拜了。

我们将迎来崭新的2021。

这里为大家收集了30个不可错过的展览。

大家随着小印一起来看看有没有你感兴趣的吧!


展厅:中央美术学院美术馆·廊坊馆
(《紫罗兰公鸡》,综合材料绘画,布、油彩、墨水,89.3x78.3cm,
爱与乡愁是马克·夏加尔艺术生涯最受瞩目的主题,而色彩、美学和象征性则是夏加尔艺术的根本。
(《法老面前的摩西和亚伦》,手工彩色蚀刻,28.6x23cm,-56-58
此次展览横跨1925年到1981年将近60年的时空,由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”“拉·封丹寓言”“诱惑巴黎”“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出155件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。
展馆:清华大学艺术博物馆
井上有一是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家,被誉为日本战后现代艺术的代表人物,且自称“书鬼”,为书法倾尽一生。
本次展览将按照不同的创作阶段、文字形式进行介绍展出井上有一的112件作品,包括最具代表性的「一字书」与「多字书」。
这将是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展,且有深刻的学术意义和极高的文化价值,值得大家前去一看!
非物质再物质,计算机艺术简史
展馆:尤伦斯当代艺术中心
展览汇集了30余位艺术家的作品:从计算机艺术先驱薇拉·莫尔纳、曼弗雷德·莫尔、艾德蒙·库绍,到当下活跃的数字艺术实践者池田亮司、米格尔·舍瓦利耶、夸尤拉,以及刘娃、徐文恺(aaajiao)、陆扬等年轻中国艺术家。
回顾1960年代至今「计算机艺术」的发展历程,对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行探讨。
绵延:变动中的中国艺术
本展共展出91位中国艺术家的95件(组)作品,涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式。
分为时间/空间、生命/身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块,并且此次展览将会不断纳入其他艺术家的新作品,也更体现了展览主题的名字:绵延。

展览分为“人间神国”、“以玉事神”、“万物有灵”和“文明的延续”四个单元,精炼的讲述青铜文化、玉文化、自然崇拜、金沙遗址联系的“三星堆”文明。

因为本次展览以16件(套)文物展品和丰富的图文资料为内容,16件便要讲述整个“三星堆”的源尾,还是由一定的挑战性的。
但可不要觉得才十六件(套)展品就小瞧它哦。
在这批古蜀秘宝里,有2.62米高的青铜大立人,还有宽1.38米的青铜面具,更有高达3.95的青铜神树,堪称是绝无仅有的旷世佳作!值得一看!
还有一些前所未见的太阳神鸟金饰、金杖、玉石器等。

展厅:上海民生现代美术馆

相信大家对安迪·沃霍尔的名字并不陌生,作为波普艺术的倡导者和领导者,其创作十分有特色,最明显的特征就是机器生产式的复制,完全相同的人物主题或不同色相的主题元素在同一个作品里充分出现。
本次展览将会呈现安迪·沃霍尔1962年至1987年之间的艺术创作,共展出72件作品,特别挑选了最具代表性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、鲜花等系列作品,包括丝网版画、胶印版画、摄影、录像等。
展厅:龙美术馆(西岸馆)
成长于横跨日美两国不同的环境里,松山代表着城市里不同世界文化的融合。
他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合,用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑,在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化
本次展览“自然可解”主题名称来自于法律术语中的“不可抗力”一词,指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。
也表达了作者对于当代生活的一种思考,他认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活,人们身处的“现实”是否真实,亦或何为“现实”?
撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎
大家还记得之前说要摧毁全人类的机器人吗?
她就是生于2015年的索菲亚,成为了世界第一位拥有国籍的机器人公民,拥有五十多种高拟真面部表情,还能够与人正常交流。曾说要摧毁全人类,后又矢口否认,被称为是个老练的演员。
在展览中,索菲亚寓意着“光明、诗歌、媒体想象”,艾莉克莎寓意“阴翳、黑盒、技术批判”,这两台人工智能机器人也将化身为人工智能程序所生成的文本及声音,以“对话”的形式贯穿展览。

张恩利个展:会动的房间
展馆:上海当代艺术博物馆
“方向不是一个箭头,它是我们每天的脚步,你并不知道你走到哪里去,但是你每天都在走,20年以后,你肯定会到达另外一个地方。”
在会动的房间中,张恩利根据上海当代艺术博物馆的空间创作了新的“空间绘画”。在张恩利看来,“空间绘画”是一种突破,让他发现了绘画的更多可能,最终回到的还是平面的绘画。

听这个展览名字就感觉很有趣,橡胶、铅笔和恶魔?
该作品共涵盖57个章节,以全新的展览形式演绎艺术家2018年创作的同名影响作品。
作者表示这是一件“整体艺术”作品,将影像、音乐和建筑融合为沉浸式体验,并影射了许多位前卫视觉艺术家、体验式作家、流行歌手和卡通人物。
并且艺术家本人也是表演者哦,在展览中他变身为各类卡通人物,比如“粉红豹”、“西尔维斯特猫”等等,是不是很有意思,快带上你的小伙伴一起去瞧瞧吧!
三城记:明清时期的粤港澳湾区
本次展览以「丝绸」为切入点,从湾区旧貌、丝绸外销、世界变局、今日湾区等角度,展现岭南丝绸文化,叙述粤港澳湾的历史、文化、经济发展等状况。
“洋船争出是官商,十字门开向二洋,五丝八丝广缎好,银钱堆满十三行。”中国是丝绸的发源地,而在明清时期,东西航路开通,湾区经济靠港而生,具有天然的开放属性。粤港澳三城同根同源,是连接古今海上丝绸之路的重要桥梁。
展馆:广州谎语言展览馆
世界上的谎话无数,我们猜不透也摸不着。广州成年人说谎艺术展览汇集了无数你意想不到的谎语,把谎言变成了一种艺术。
在这里有《良心大押》、《绚烂的心窗》、《谎言忏悔室》,你可以在一个个不同的房间验证自己有没有说谎,自己的谎言是善意还有恶意,你可以在这里沉浸在自己的空间里不断反思。
广东二十世纪初的洋货风潮
20世纪初,广东出现了一场翻天覆地的商业转型,追求“洋货”成了人们的消费主流。于是各种的洋货以及中外的观念,娱乐方式等,在民国时期开始了各种的交汇和融合。
那么百年前的海淘是如何改变当时人们的生活呢?
这次展览就邀请您回顾民国海淘生活展览将从衣食住行等多个方面细细解说那个传奇年代,带领您身临其境的感受那个别样的时代。
盛世风尚——大唐金银器珍宝展
展览汇集近110件(套)唐代金银器珍宝,从文化、生活、艺术、中外交流及宗教信仰等诸多方面,全方位、立体化地展现了大唐的盛世风尚。
V&A巡展《源于自然的时尚》
全新展中展《衣从万物:中国今昔时尚》
:海上世界文化艺术中心
英国V&A博物馆拥有全球顶级的纺织与服饰藏品,是大量设计师寻找灵感的宝库。
同样, 中国丝绸博物馆对纺织考古领域的研究成果也蜚声国际,并兼收中西时尚纺织艺术作品,成为时尚界的新地标。
展品联合中西方文化艺术,展现从自然中获得灵感的服饰,时间跨度长达2300年,涵盖了服装、帽饰、珠宝、鞋包还有各式面料。
雪漠玲珑:喜马拉雅与蒙古珍品展
本次展览由长沙博物馆与香港中文大学文物馆合作举办,共有17—20世纪喜马拉雅和蒙古地区的233件(套)装饰物品和宗教用品。
包括铜鎏金嵌绿松石象、金嵌绿松石礼仪肩饰等,展现了蒙古与喜马拉雅的文化传统与艺术创造。
让我们在一件件艺术收藏品中穿越时空感受那大漠与雪原的独特风光。
在金色与蓝色的结合中,更能感受到那独特迷人的风光,在一件件首饰、服饰和宗教器物中,对金银、绿松石、珊瑚的极其崇拜中,喜马拉雅的饰品体现了藏传佛教和印度教元素,以及天人合一的理念,凸显宗教与日常的交融。
在看展品的同时,仿佛能够看见那一张张藏族与蒙古族美女质朴单纯的脸颊。

显形——钟飙的图像世界

“(第三次)隔离的时候,我觉得这个经历好像必须要画一个什么。但是怎么画?因为病毒是无形的,怎么画都还是很难。后来慢慢地就想到把这些历史和人文的东西结合起来。当然凡是出现(在画面中)的都是疫情比较严重的国家。”
新冠疫情的爆发,使艺术家的个人遭遇与人类命运产生强烈共振。
特殊时期钟彪用艺术的方式探索人类社会和人类命运的问题,用自己的方式来表达对人类命运的关心,并运用创造性的艺术语言,把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来,在多维时空中建构现世的理想国。
展览的名字很有意思,知白守黑是意在教人处世之道,自己一定要明白是非对错,而外表要装成愚钝,对世俗之流既不赞美也不批判,实乃大隐于市之道。
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品,中国古代北方最大的民谣体系,也是著名的民间瓷窑。有“南有景德,北有彭城”之说。
本次展览将展出近80件磁州窑瓷器,分为匠心独运、化境黑白、枕中记3个部分,呈现白地黑花瓷器工艺的发展历程。
展馆:中国国际设计博物馆
此展览以新文化运动为题,展开与设计创新所联系的艺术文化。
新文化运动是由胡适,陈独秀等受过西方教育的文化人士大起的。是中国近代20世纪初期发生的一场影响深远的思想启蒙和文化革命运动。

本次展览将展出国内多家博物馆和个人藏家收藏的近600件设计原作,以新文化运动提倡的民主与科学为思想线索,结合视觉设计、装饰设计、产品设计、服饰设计等,通过历史叙事、人物介绍、重要事例分析等形式展开。
此次展览是“在时间中等待狂想”青年艺术家群展,带来了宋三土、杜秋锐、余若捷等极具有前瞻性和创造力的青年艺术家作品。
展厅中以颜色为基础,区分出幻想的层次,以艺术的形式共同重建一个怪诞或纯粹,疯狂与理智,静止而游离间的场景。

乐居长安:唐都长安人的生活
展馆:浙江大学艺术与考古博物馆
本次展览由浙江大学和西安市文物局共同主办,选取一批与长安居民日常生活相关的文物。从西安博物院十一万余件馆藏文物中特别遴选出约300件/组唐代精品文物。
分别围绕长安城的“城、人、衣、行、娱”等内容,分别以七个唐诗句作为每个单元的标题,对唐都长安人的生活进行了全面的再现和诠释。
从田园到城市:四百年的西方时装

西方时装是当代国际时装的核心和主流,当代国际时装日益多元化,全世界各个地区文化的元素不断交汇融合。但是西方时装的影响仍然一家独大。
此次展览,中国丝绸博物馆甄选了约408件精品,囊括了欧美17~20世纪各重要时期的服饰品。
从17~18世纪的奢华和夸张,到19世纪浪漫风潮,再到20世纪的逐新趋简。分五个板块,展示了西方时装400年的发展轨迹。

灵与景讲是两位艺术家之间的一场跨越世代,地域和文化的特殊邂逅。呈现的包含油画,素描,水彩,装置,雕塑,影像,拼贴等丰富作品,展览标题,隐喻古代宇宙观。
将人类与万物众生和自然环境相联系起来,凸显艺术家实践中的共通点。
那么他们会怎样诠释这一人类与自然之间的关系呢?
如同我们,所有莫名的渴望
此次展览是金鹰美术馆首次开放层高达13米的中央主展厅,艺术作品将和巨大的落地窗外的南京城市景观相结合,形成视觉的共振,并表达出艺术与都市生活的文化意象。
“时间性”是串联一切不同艺术表达与个体经验的一条“暗线”。
将时间轴纵向展开,艺术及不同的人生经历与创作历程以这条轴为原点横向铺开,来自不同国家与文化背景的展览艺术家,还有参展作品背后丰富的历史际遇、神话与寓言的隐喻。
“昆曲无形,是视觉与听觉的艺术;汽车有形,是造型与功能的艺术。前者根源于东方美学无形的渗透,后者根源于西方美学有形的表现。
一者重行之神韵,一者重形之精妙。
将汽车与昆曲混搭结合的艺术展览真的是很少见,当一个冷硬速度的现代工具撞上一个柔情丰富的古代唱曲,苏州昆曲博物馆会怎样呈现这一特别的展览呢?

展览分为《在火光中诞生》、《礼食如一》、《食之乐》、《与茶酒为伴的诗意生活》、《皇家风范》、《市井烟火》六个部分。
从在周口店北京人洞穴中发现的用火痕迹讲起,到讲述中国青铜时代的礼乐文化、秦汉以来的宴饮乐舞的场景以及我国的茶叶生产和出口、巴蜀的酿酒业的繁盛。
展览不仅通过四川博物院与中国国家博物馆珍贵文物资料反映饮食文化发展,还在展览中增加了互动视频装置与声音播放装置,讲述属于大众对食物的记忆。
饰代风华——明代王妃首饰精品展
展览精选江西省博物馆藏明代王妃首饰136件组,种类涵盖了发饰、耳饰、项饰、腕饰、指饰等日常全套装饰,在彰显浓厚的宫廷氛围之余,折射出明王朝的兴盛与辉煌。
山高水长,唐宋八大家主题文物展
唐宋八大家相信大家都很熟悉,唐宋时期是中国文化发展的一个高峰时期,展览分为「文垂千载」「德行笃定」「家国情怀」三个部分,不仅对唐宋文学史脉络进行系统梳理和对比,还介绍「唐宋八大家」的文学成就。
展览还将采用多元叙事的手法向大家介绍八位大家的人生历程,使参观者更能深入到这个历史背景中,从而能够去更加亲密的感受他们的画作,书法和文学。
大河永续·星火传薪系列展
本次展览分为「情境与选择:段正渠作品暨文献展」与「河南当代青年美术家邀请展」两个版块,将展出具有个性和多元化的艺术作品,由此呈现中原艺术文化源远流长,不断更迭出新的艺术风采。
并且郑州美术馆长期致力于关注青年艺术潮流,通过这些充满无限可能性的创作,向人们展示河南美术发展的中坚力量,也是借此激发青年艺术家无限的想象力与创造力。

本次展览将展出8位/组国际艺术家的纸艺作品,展现折叠、切割、黏贴、挤压、翻转、推拉等纸上技艺,探究平面纸张如何弹立、弹开以及弹出创意和风格。
这也是该馆自2016年「纸上奇迹」特展以来再次举办「纸」系列展。
观察者在看展览时能够体验到从平面跳跃到立体视觉的惊奇变化,一起发现从一张纸张迸发和弹起的各种可能性。
同时观展者可以从局部结构到整体表现,从静态到动态,从造型到风格,从构思到应用,多角度的观察纸上技艺带来的美感。
最后小印还是要给大家提个醒,考虑到特殊时期,展览馆可能会限制客流,所以大家去看展之前最好提前在网上预约时间,别到时候白跑一趟呀。

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近日,海龙电子城外墙改造工程完工,新安装的LED广告屏可谓一大亮点。随着海龙、鼎好业态调整的不断推进,中关村向其新定位又迈进了一步。站在中关村地标性建筑鼎好、海龙之间,你很难相信这里的日均人流量曾经达到过4万余人次,2009年一年的电子产品销售总额就达597.3亿元,贸易总额达1502.6亿元

“两三年前我们店一天的出货量能够达到几十台,今年从10月初到现在也就卖出了十几台。”海龙专门从事索尼笔记本电脑销售的张文(化名)告诉《中国计算机报》记者。就是这样一个曾经让电子产品经销商“日进斗金”的黄金商圈,近两年来,一直遭受电子商务、3C卖场和电子卖场自身缺陷的三重交迫。现在,这种情况愈演愈烈,中关村电子卖场正在一步步走向“末路”,从全面开花走向明日黄花

空荡的柜台,每个店都门可罗雀,店员们要么就是结伴聊天,要么就是玩电子游戏,偶尔来一个顾客,就蜂拥而上,开始拉客,这是记者于10月17日下午走访位于中关村的鼎好、海龙和中关村e世界数码广场(简称中关村e世界)时所见的场景。更夸张的是,记者刚迈进鼎好二期大楼,就有守候在大楼门口的店员拉住记者做产品介绍,并且极力要把记者拉入二楼自己的店铺。

“现在生意真的是越来越难做了。”几乎所有接受采访的店员都冒出这样一句话。走访海龙大厦时,一进大楼,记者就被各店店员团团围住,无奈,最终跟随店员进入一家专门从事索尼笔记本电脑销售的店铺。在浏览商品时,几个店员轮番前来进行信息“轰炸”,得知记者身份后,他们开始七嘴八舌地谈论起来,于是就出现了文章开头的那句话。“光租金保守估计就得一个月八九千一平方米,从10月初到现在也就卖了十几台机器,跟以前一天卖几十台的时候比,简直就是一落千丈,能不能收回成本都是问题了。”索尼专卖店里另一位店员向记者抱怨现在的行情。

不光是鼎好、海龙这些老牌电子卖场出现了问题,曾经雄心勃勃的中关村e世界更是困境重重。记者走访中关村e世界时,发现了很多空的摊位。在笔记本专区,一位联想授权专卖店的店员指着旁边空荡荡的Acer笔记本专卖店告诉记者:“看见没?这也是前几天才空出来的,生意做不下去了,入不敷出,老板最后只能撤摊了。”不过,他欣慰地表示:“我们在中关村e世界有3个店面专卖笔记本,每天一共能卖出五六台机器,虽然跟以前没法比,但是现在看来也算是同行中比较不错的了,毕竟现在大家都比较认同联想这个品牌。”

鼎好、海龙和中关村e世界的店铺布局也许有所不同,但是都有一个共同点:门庭冷落,以前过道拥堵的现象早已不复存在。昔日消费者选购电子产品的地点的首选,今日沦落至此,罪魁祸首到底是谁?

电子商城、3C卖场和自身缺陷三重交迫

近几年来,以京东商城为代表的电子商城异军突起,以占绝对优势的价格和正品渠道成功“俘虏”了广大消费者的“芳心”。记者在中关村做调查时也发现,顾客中的多数只是瞎逛,与店员交流几分钟就走,完全没有要买东西的意向。

“现在大多数光临的顾客也只是来打探一下电子产品的新品和行情,真正购买的并不是很多。”在鼎好二期大楼二层,专营联想笔记本电脑的李平(化名)告诉记者,“没办法,现在京东、苏宁易购之类的电子商城的笔记本价格几乎就是我们的‘拿货价’了,价格优势在那儿摆着,顾客肯定不会选我们。”她表示,虽然很无奈,但是对这种情况早就习以为常。

在一家Canon专卖店徘徊良久的王先生表示最近想要入手一款微单。他说:“来中关村这边只是想看看样品,选定型号回家在网上下单,会比在中关村便宜一点。更重要的是,正规的电子商城进货渠道也很正规,省心。”

近几年来,苏宁、国美等3C卖场门店数大幅增长。统一连锁定价管理和完善的诚信体系,带给了消费者优质的用户体验,每逢节假日的促销活动更是吸引了众多消费者,这也是中关村电子卖场顾客流失的一大因素。

诚信缺失、短期行为的滥觞等这些问题在中关村卖场一直存在。中关村e世界曾经就诚信问题与欺诈现象频发问题,专门制订了“明码标价、先行赔付”等政策,实行统一收银、商户统一工服、杜绝导购拉客、建立客户投诉热线等措施,对入驻的商户进行严格筛选,保证入驻商户的品质,并与全体商户签订了《诚信经营倡议书》。为了给顾客营造安全的购物环境。鼎好、海龙、科贸也出台了一系列政策和规定。

经历了起飞、辉煌和稳定之后,中关村电子卖场日渐衰退,沦为电子产品交易渠道的配角。中国移动互联网产业联盟秘书长李易就曾经在微博上称“五年内,专业电子卖场将彻底消失,或许,更快!”不光是电子商务、3C卖场的崛起,现在消费电子市场的饱和也会加速传统电子卖场的消失。李易表示,电子卖场的历史使命基本完成,“电子时代”的概念在人们心中已经根深蒂固。

为了更好地实现中关村商圈的规划,中关村西区也出台了相关政策。早在去年7月份,为了回应《北京市海淀区人民政府关于加快推进中关村西区业态调整的通告》,鼎好、海龙等就对商城面积进行了压缩调整,并且致力于吸引创新要素类、科技金融类、研发中心类、高技术服务业类、文化创意产业类企业和科技企业总部的入驻。

这意味着,中关村电子卖场开始了向高端商务写字楼的转型。

中关村e世界相关负责人也表示,意在将中关村e世界打造成为商场化的电子卖场,可以让消费者在这里体验商品、放心购买商品,进而享受到商场式的购物体验。不管将来转型的目标是什么,现在都是电子卖场生死存亡的紧要关头。能否经历涅

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