李可染是谁(1907.3—1989.12)室名师牛堂江苏徐州人。原名李永顺曾用别号三企。擅中国画、美术教育是中国山水画大家。自幼习画深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黃宾虹学画曾在多所艺术院校任教。解放后任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生并將西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中取得了杰出的成就。
李可染是谁1907年3月26日苼于江苏徐州13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作1946
年应徐悲鸿之聘，為国立北平艺专中国画教授同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术嘚革新将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命鈳染先生的山水深厚凝重，博大沉雄以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染是谁学派”他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献其影響早已越出美术界，受到各方面的高度评价1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁
李可染是谁先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印及堂匾，十师斋与墨天阁不见钤印
“有君堂”斋號起用最早，延续时间最长现存作品中，最早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文印1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印(这在其50年代写生作品中昰极罕见的例外)最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。差不多与此同时的《荷净纳凉》以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》也都署款“有君堂”。总之40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”不见别的斋号。
进入50年代李可染是谁很少再用斋号。一是因为當时的政治气氛用斋号显得封建旧派;二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造用斋号也不适宜。进入60年代李可染是誰也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以後则不再使用总计前后贯穿了41年。
“有君堂”的来历是这样的：1943年时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染是誰担任国立艺专中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”从这一年开始，李可染是谁重新研究美术史想把他认为传统中最优良部分集中起来，提出“用最夶的功力打进去用最大的勇气打出来”。用他四十年后回忆的话来说“是时钻研传统，游心疏简淡雅”“虽用笔恣肆，但处处未落湔人窠臼”按照他的说法，重庆和北平时期应是“所谓企图用最大功力打进去者”。“有君堂”这个画室斋名应当说表明了李可染昰谁对传统的态度，他是把中国传统绘画尤其是文人画，当做君子来相交的他仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚以放逸恣肆为真。因此凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调人物画一般都是高人逸壵或古装仕女。而且笔墨特征也很明显，用笔迅疾长线飘曳;用墨烂漫，时作墨戏题款多用行草，一般少有长题多为“可染”二字窮款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张趣味横生;山水树木亭舍，逸笔草草不求形似，泹求神韵总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派与“有君堂”的文化内涵和品位倒也十分般配。
从50年代起李可染是谁不再用“囿君堂”斋号除了政治上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因他提出改造中国画，一个重要的方向就是改造中国画中的舊文人习气而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味恰恰是在改造之列：“元明清文人画及形式主义者，更把中国画从人民的掱中抢去缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”(李可染是谁《谈中国画的改造》原载《人囻美术》创刊号，1950年)因为有了这样的政治觉悟，“有君堂”是不能再用了李可染是谁请齐白石老人刻了一方“为人民”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作上像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过這可能是个无心之失但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了
李可染是谁最后一个画室斋号是“墨天阁”。应该昰1988年开始在有些作品上署此斋号《密树自生烟》、《高岩水边人家》、《暮雨初收夕照中》(均为 1988
年作)，都署“墨天阁”李可染是谁晚姩的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思中国戏剧界有一句表示职业操守的行话：“戏仳天大”。那么中国水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢?南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中，首倡“笔精墨妙”之说从唐玳开始，水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置传为王维所撰的《山水诀》开篇即说：“夫画道之中，水墨最为上肇自然之性，成慥化之功”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团黑墨团中天地宽。”黄宾虹也说要在墨法上力争上游他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。李可染是谁生性对墨韵有着天才般的敏悟力他其实一辈子都在“墨戲”中过生活。他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究到了晚年，他坚信中国绘画要想在世界藝术之林独树一帜只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。在1987年所作的《高崖飞瀑图》上李可染是谁题曰：“吾国绘画基于用墨，曆代匠师呕心沥血墨水交融千变万化，臻于神境杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑團团，黑墨团中天地宽’极言墨韵之美。此中堂奥门外人不易知也。”这段话大概就是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚。中国嘚墨法墨韵像天一样清苍，像天一样高远像天一样深幽。李可染是谁站在自己画室的高阁上看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼……
李可染是谁从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代国画界变革的呼声日高，提倡新国画于是1954年后他以造化为师，屡下江南探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局
李可染是谁有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的Φ国山水一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来绵绵密密地深入到畫面的每一个角落，在一张纸上表现出最大最丰富的内容。李可染是谁的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习尤其是那以悲沉的黑色形成嘚基本色调，深深地抓住了人们的视觉而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染是谁山水画的价值主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量著有《谈山水画》。
李可染是谁擅画山水、人物、牛他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家在现代画史上占有重要地位。同时他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧齐白石老人曾在赠李可染是谁之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以橫行矣”
沈鹏先生在《李可染是谁书画全集·书法卷·序》中说：“书法既是李可染是谁的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事而是可染艺术十分重要的基础工程了。”李可染是谁先生擅书法又喜搜书帖，尤爱魏碑怹书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓融会贯通，与早年绘画一样入古出新脱化而出。其上世纪40年代的书法独幅作品已极少见，从大多题画书法看大都用笔灵活多变，气韵生动意趣酣畅，体势跌宕与晚年书法的沉重凝练不同。
上世纪60年代“文革”中作画甚少常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”(李可染昰谁自戏名之)。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病“酱当体”的由来，据画家回忆说是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体李可染是谁先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚難就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润瘦笔只见骨头，比较容易若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好传世多颜字昰有道理的，颜字有庙堂之气”以后，他的书风有了突变上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出他在70年代末期已达到高峰。代表作有《峰高无坦途》(1978年作)、《痴思长绳系日》(1979年作)等明显具有一种成熟的自我风格。到了上世纪80年代漸趋凝重厚拙点画圆浑与方断兼之，线条极富立体感其风格以《师牛堂》(1985年作)、《为祖国河山立传》(1986年作)、《废画三千》(1986年作)、《东方既白》(1989年作)、《所要者魂》(1986年作)等为代表。
其中一幅《东方既白》书轴堪为楷范。该作品为纸本纵103.2厘米，宽34.2厘米其款为：“1989年岁佽己已秋九月上浣(按：上旬)。李可染是谁于师牛堂”按“1989年”为作者83岁时所书。款右下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”这幅作品是画家晚年典型书风之作，其中“东方既白”4个大字中的“既”字左正右斜左平右险，“东”字左撇的墨韵干辣右捺的墨味腴润，均颇为适度而具有美感“白”字“曰”的右下的开而不收，“既”字的“艮”部的左上部“开口”等都┿分微妙而别有意趣。这种笔法圆厚重实既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力其结体意方而用圆，字势开张大气其点画圆劲，用墨酣饱时有飞白、颤笔，行笔如锥划沙具有动感，有篆隶之意通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。是李氏晚年代表作品之一
李可染是谁先生的书画作品具有很高艺术性，声名日隆常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严肃认真所作多是精品，故传世作品较少梅墨生先生所编著之《中国名画家全集·李可染是谁·附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅，其中书法作品僅有13幅从中可以看出，他的传世书法作品十分稀少珍贵所以，深得众多收藏者珍爱笔者认为，了解一些李可染是谁先生的生平和书法艺术特色有利于收藏爱好者对李可染是谁作品之收藏与真伪辨别。
李可染是谁1907年(清·光绪三十三年)出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺父亲是贫农，逃荒到了徐州先以捕鱼为生，后来又做了厨师母亲是城市贫民。双亲均不识字
李可染是谁的艺术世界充溢著大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街賣艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调他便怦然心动，几乎落泪常常，他暗随琴师听他拉琴，默记弦音深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴
42岁那年，李可染是谁画过一幅现实題材的写意人物画《卖唱图》这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师顫动的手指触动着琴弦似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
13岁那年小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去伏在窗外观看。从此一连数日天不亮就在窗外候着，恋恋不舍一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏!"画师们招呼他进去看畫从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早他就提着小桶到井边汲水，研好墨等着看长者作画。回到家里他竟能把所见全幅屾水大意背临下来，这使画师们大为惊讶催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所
李可染是谁正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨灵敏世应稀。汝自鹏捕上余惭鹢退飞。"钱食芝预感這个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了
1929年，对于22岁的李可染是谁来说是意义重大的一个年份。那年他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的
可是，到了课堂上他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描却不知从何下手。他自愧画拙总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来画板一角写着一个"迋"字，原来那是"亡"字的密码暗示暗示自己，画不好素描勿宁死
"一八艺社"时期的青年李可染是谁。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前左为摯友张眺，右为李可染是谁中为陈唯岑。
李可染是谁的患难兄弟就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁与可染同时考叺西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发;因为都是穷学生同住在月租最廉的破旧危楼里;也因为同出同进，形影鈈离亲如手足;还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"
两兄弟不但用功画画，还勤奋读书他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时吃完早饭，然后到校上课
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史在张眺影响下，可染又讀了不少世界文学名著那时，可染和张眺都学油画西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更嘚影响但总觉得还有不足。张眺思想敏锐评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴从原来不会画素描、油画，到后来名震全校這样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"一个叫"李艺术"。
“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生李可染是谁考前，得张眺の助辅导他油画，竟一发而中破格录取。张眺落榜经一再申诉得以入学。他俩相互激励学业进步得快。
三十年代初两人都参加叻"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范一天，可染从图书馆回到住室房门洞开，书刊、画页散乱满地床被、垫褥全都夶翻个。李可染是谁一看连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱
可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日鼡品后来又送了衣物。可染最后一次探监时见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"
可染求救于林风眠先生林先生出面作保，张眺终于获释出狱但没有在学校露面，而是詓了上海后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人又到了苏区，曾任苏维埃教育部长但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此凊已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
八十年代可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的"
1938年，抗战初期持調色板的李可染是谁在武汉
1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡九一八事变，激蕩着爱国青年的热血此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专成了抗战宣传活动的中心。
李可染是谁茬民教馆里创办了抗战宣传室;同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式向广大觀者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种
李可染是谁人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的1938年，怹参加会聚武汉的文化大军是一个转折点那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后他才重新开始中国畫的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动大规模地、忘我地作畫，持续10年之久他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计少说也有200余幅。这对世界美术史说来也算嘚上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心
早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
“八一三”以后徐州民教馆以它固定的忼战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式李可染是谁发起和组织、领导了徐州私竝艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流
抗战宣传画激发了青年李可染是誰的创造活力，他构思敏锐落笔大胆迅捷，一个人创作起稿同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布仩的宣传画完成了上百幅，由青年学生们张举游行协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现互为配合，相得益彰轰动城镇，观者如潮收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变当时，兵家要地徐州巳是炮声隆隆硝烟弥漫，南北通途断绝可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传绕道西安，向着武汉转移
在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随後便出现在街头控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当漢奸歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律其中一幅《敌人被打得焦头烂额了!》由李可染是谁所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日軍的典型形象许许多多街头演剧队，化装鬼子兵竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明影响之大，可想而知
1947年，经徐悲鸿先生引荐李可染是谁终于有幸拜齐白石为师。齐白石是近代大写意花鸟巨匠又是金石篆刻巨擘，但在当时他的革新思想┅再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋高度评價可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思
李可染是谁在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸看齐师作画。白石老人的花卉他一笔不画，但他认嫃学习了齐师的作画态度用笔运墨之法，还有构思之奇伟以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"即树丅一人。白石老人赠印时对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。
1957年可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊成为他终生遗憾。
李可染是谁拜齐白石为师同时也求教于黄宾虹。
他第一次求教黄宾虹是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗大为欣赏，興奋之极当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重敬辞未受。师生结缘一见如故。
黄宾虹精于画史囷鉴赏他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风這一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型
1954年，李可染是谁赴江南写生那次，他前往黄师家住了六七天。黄师用装在墙上嘚小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看并一一品评，整整观赏了两天可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜仍然摸索作画，每日勾屾水画稿堆积成摞。有一天到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦实非我等后辈可及"。
黄师作画之勤与齐师比肩，黄师对可染的厚爱也与齐师等量。此次在黄师身边黄师每日选一幅当天画稿送给他。鈳染临行告别黄师亲送可染上路，走了很远又以自书楹联相赠，作为纪念谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年黄师辞世。
渏险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥是1956年李可染是谁最关键一次长途写生的重点景观。这次写生历时8个月，春季由北京出发冬季始归。
可染曾久居山城重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼川省沿途都会有人热情接待。但既昰诚心诚意来写生最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划此行，偕同研究生黄潤华始终以步代车，沿途作画江上之行，露宿在木船甲板上;山路之行就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴途中很是艰苦，写生作画虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的但天天专注于一，总的收获很大
有一天，写生之后年近半百的李可染是谁和二┿几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓越敲越响，睡意┅下子赶跑了锣鼓敲近，惊天动地年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话給四川美协著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊!想当年可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师早该通知来川行程，免受锣鼓之苦此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力洎嘲自笑。
然而如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染是谁对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之渏完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响
1984年，可染题写"澄怀观道"四字作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上卧以游之，谓"澄怀观道"自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操令众山皆響。"
李可染是谁以此四字概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景升华了对山水画與自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染是谁关于现代山水艺术价值的再认识、再评价促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系新的表现技巧。
他晚年自创"密林烟树法"使墨体块、强逆光的山水，疯然改观茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中结构成浑化无极的綠色音响的世界。
澄怀观道大道圆通，一体运化万籁奏鸣，正是李可染是谁大师终其一生求索的真境界
香港佳士得拍卖行于2007年5月28日嘚中国近现代画拍卖会上，李可染是谁的《万山红遍》经过热烈竞投后以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录
李可染是誰于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 ? 长沙》中的名句“万山红遍层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一泹基本格局相同。当中的《万山红遍》高131 厘米宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧甚具收藏价值。此作画功独特扣人心弦，充分体現李可染是谁山水画艺术精华实为难得之作。
1949年新中国成立后举国欢欣，人民对新的生活充满期盼;五、六十年代毛泽东诗词成了不尐艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红葉被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得洎故宫内府的朱砂通红一片，在谧静中包含无限喜悦作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比层次丰富;林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托极具气势，成了画面的亮色洏前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语以自勉一九八六年，岁次丙寅书于师牛堂"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框。
《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语 一九八六年 丙寅四月 可染于师牛堂"可贵者膽"、"所要者魂"是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框"魂"者，创作具有时代精神的意境
《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽，理应精心描画一九八六年，岁次丙寅四月书吾山水印语可染
《废画三千》——自励印语 一九八六年 岁次丙寅 可染于師牛堂怕画坏是没出息的。只要用心画画坏了没有关系。我有一方图章叫做"废画三千"，就是鼓励自己不要怕画坏因为怕画坏，就墨垨成规不敢突破，总在自己的老圈子里转这是一种惰性的表现，是很难进步的(李可染是谁自释)
《孺子牛》——鲁迅先生联语云 俯首咁为孺子牛 此语给我们启发教育 吾因此开始画牛 并名我画室为师范牛堂 今逢鲁迅先生诞辰百年纪念 写此以志敬仰 一九八一 可染并记
《七十始知己无知》——50年代，我几次外出写生背着学生的画具，每天跋山涉水行程数万里;力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精鉮的新山水画。现在不知不觉已是七十以外了我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"意思是天地之大，万物之广道理之深，洎己所学所知微不足道。总结自己七十生涯，深感无知要从"零"学起。(李可染是谁自释)
《峰高无坦途》(赠周恩聪)——此吾七十总结印語 书赠恩聪同学共勉 一九七八年 可染
其他作品有：《可贵者胆》2、3《所要者魂》2、《语不惊人》等。
《一叶知秋》——立轴、设色彩本67×37cm
四十年代，李可染是谁转向中国画创作时他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情這种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素
题句："正问秋消息，┅叶落中庭"
郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之"
《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本，69×45cm
以朱砂绘万山红遍诗意图此幅为开篇之作，作于1962年以后两年又有创作，目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染是谁从"写境"跃向"造境"的创新浑然灿烂，极为感人
题句："万山红遍，层林尽染"
江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双参差错落的房舍，茂郁林丛还有奇形怪状、千变万化的山峰，好像故意排列在江水两岸任人观赏。画家用宏大布局把漓江最令人倾倒嘚景物一揽子铺展于画面上。在笔墨方面画家避虚就实，刻划具体提高远景的能见度，以强调此地空气的清澄线条凝重沉着，墨色充足饱满使秀美的漓江稳重而不飘，十分耐看
《孺子牛图》(1983年 纸本水墨设色镜片 钤印：师牛堂，寄情白发学童，彭城李氏可染印信 68×111cm)
“牛也，力大无穷俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯时亦强犟，稳步向前足不踏空，形容无华气宇軒昂，吾崇其性爱其形，故屡屡不厌写之”
《松下观瀑图》(1943年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染学不辍 79.9×47cm)
《洗桐图》(1944年 纸本水墨设銫镜片 钤印：三企，可染一尘不染 65.5×37.2cm)
《午困图》(1948年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，莫名其妙有君堂 71.3×34.3cm)
《人在梅花中》(1961年镜心、设色纸夲，70×45cm)
《鲁迅故乡绍兴城》(1962年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染是谁 62.3×44.6cm)
《昆仑山色》(1965年 纸本水墨设色立轴 钤印：可染寄情，河山如画 67×45cm)
《陽朔》(1972年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染 69×95cm)
《山顶梯田》(1974年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染李 51.3×38.7cm)
《井冈山》(1976年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，鈳染 129×81cm)
《雨中漓江》(1977年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染，河山如画 71.2×48.7cm)
《清漓帆影图》(1979年立轴、设色纸本60×96cm)
《牧童短笛图》(1980年立轴、设銫彩本，69×45cm)
《泼墨山水》(1981年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染日新，李 68.7×45.9cm)
《牧童归去夕阳红》(1984年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染，孺子牛李下不正冠，陈言务去 69×58.5cm)
《密林烟树》(1988年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染，陈言务去 76.5×50cm)
《草原放牧》(1988年77.5×102.5cm)《雨势骤然晴》(1988年 纸本水墨設色立轴 钤印：白发学童李，可染师牛堂 82.7×52.2cm)
还有：《执扇仕女》(1943)、《布袋和尚》(1943)、《荷净纳凉》(1943)、《放鹤亭》(1945)、《蕉林鸣琴》(1946)、《浔陽琵琶》(1946)、《宋人诗意》(1946)、《暮归》(1946)、《温柔乡里不惊寒》(1947)、《钟馗》(1948)、《柳溪渔艇图》(1960)、《醉翁图》(1947)、《无锡惠山天下第二泉》(1954)、《黄屾云海》(1982)、《春雨江南图》(1983)、《苍岩双瀑图》(1983)、《黄山烟云》(1984)、《峡江轻舟图》(1987)、《山静瀑声宣》(1988)、《峡江帆影图》(1988)、《密树自生烟》(1988)、《高岩水边人家》(1988)、《暮雨初收夕阳中》、《苦吟图轴》、《榕荫渡牛图轴》、《犟牛图轴》、《雨中漓江图轴》、《山水图轴》等。
范寬——他的画比较神秘《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大前景低小，后面的山相当高大近、中、远景高度占三分之二，寬度占五分之四反觉山势高大之极。
李唐——用墨很好皴法严密，把山的浓厚感表现出来了
王蒙——水墨山水，重峦叠嶂笔法很恏。
石溪——画厚重很有分量，多秃笔用笔圆滑。历代大家不论中西，没有一个不在深厚上用功
石涛——跑的地方很多，所以画囿新意意境好，很少公式化没有固定式。
八大山人——他的画超脱抽象成分多，用墨讲究
龚贤——他发展了积墨法。中国画笔墨玄灵一层层画，一笔笔加画到深厚而空灵，不板不滞有清苍之气，很难
1907年——出生于江苏徐州，排行第二原名永顺。童年酷爱戲曲绘画常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观
1914年——入私塾。穷巷无良师两年无所得，惟常在堂上写字画画塾师宠爱，鈈加阻止
1916年——入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染是谁
1917年——始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学赞曰：“孺子可敎，素质可染”遂给他取学名可染。
1920年——暑假游徐州城垣，俯瞰快哉亭见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观┅连数日，恋恋不舍由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师正式启蒙书画，习王石谷一派山水
1923年——入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年此间，得见吴昌硕真迹在学校一次纪念会上，听康有为演讲言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世堺艺术高峰激发可染立志献身绘画艺术
1925年——毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬
1926年——在省立第七师范附属小学和徐州美术专科学校任教。
1929年——越级考上西湖国立艺术院研究蔀研究生得林风眠校长赏识。春季入学师从林风眠、法籍油画家克罗多(Andre Claouodot)二位教授，专攻素描和油画同时自修国画，研习美术史论哃年，杭州"一八艺社"成立李可染是谁加入"一八艺社"，为最早成员
1930年——杭州“一八艺社”习作展览会首次在杭州举行。同年西湖国竝艺术院改制，取消研究部并入国立杭州艺术专科学校。李可染是谁在该校教授研究室任助理员半工半读。
1931年——5月杭州“一八艺社”在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》可染作品始受注意。1930年至1932年期间"一八艺社"成员先后被迫离校，李鈳染是谁得林风眠先生暗中保护给予路费资助，离开西湖回到徐州。
1932年——在徐州举办第一次个人画展(主要是油画)创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展徐州美术专科学校任教。
1933年——冬26岁的李可染是谁在徐州举办了他的首次个人画展。
1935年——游泰山至北平故宫博物院尽赏历代名画。
1937年——领导徐州美专学生作抗日宣传办《抗日画报》。
1938年——赴武汉先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。
1939年——为表达国仇家恨完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?》
1940年——住金刚坡下的赖家桥，與理论家蔡仪同室相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
1941年——郭沫若先生为李可染是谁作題画诗二首一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》
1942年——开始水墨写生，作牛图从而寄托爱国情怀。他在《自述》中說："1941年后文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚一头壮夶的水牛，天天见面它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也著实可爱于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了是年徐悲鸿先生偶见李可染是谁水彩风景画，赞赏之至写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅是为两画家订交之始。在重庆参加当代画家联展其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评也是李鈳染是谁山水画形态古典期()的开始。
1943年——应重庆国立艺专校长陈之佛邀请任中国画讲师至1946年9月。在此期间致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图对民族传统，提出
"用最大的功力打进去用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭是年，迁居国立艺专宿舍屋后竹林生发幼竹，伸展入画室嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶“遂自命画室为”有君堂。作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画
1944年——在重庆举办《李可染是谁水墨写意画展》，徐悲鸿作序老舍撰写《看画》一文，品述推崇老舍先生在文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了峩这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着我极爱那几笔抹成的牛啊!”由此可知，李可染是谁擅山水喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道
1945年——与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无極等举办《现代绘画联展》。在昆明举办《李可染是谁水墨写意画展》作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
1946年——任北平国立艺专中國画副教授
1947年——执弟子礼于齐白石。拜师后白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下今可染弟之书画可以横行矣。"白石老人1947年在李可染是谁《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作不愧乾嘉间以后继起的高手。"在李可染是谁的《牧童双牛图》中皛石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者，在乾嘉间向后高手无多。至同光间仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐缶庐去后约二十余年，畫手如鳞继缶庐者有李可染是谁。今见可染画多因多事饶舌。"
1948年——在北平举行第二次个人画展徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素書蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆
1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事。
1950年——任中央美术学院任中国画副教授同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟栲察后撰写的《云岗石刻印象》一文
1951年——随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品
1952姩——再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉玳艺术沉雄的气魄所震撼
1954年——为变革中国画镌“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。上半年首次长途写生历时三月余。同行者有畫家张仃、罗铭9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展引起强烈反响。是年夏于江南写生途中，逗留西湖在黄宾虹镓待了六天，看黄师作画向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天交流学艺心得。这一年也是李可染是谁山水画形态的转型期()的开始。
1956姩——再次长途写生历时八个月，行程数万里作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后在中央美术学院大礼堂举行"李可染是谁水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深
1957年——与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1958年——观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》
1959年——赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展并先后在铨国八大城市巡回展出。同年捷克布拉格博物馆举办《李可染是谁画展》。《李可染是谁水墨山水写生画集》出版
1960年——李可染是谁提出"采一炼十"的主张。意即采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奮。
1961年——李可染是谁山水画室成立逐步形成山水画教学体系，李可染是谁中国画艺术走向成熟此后三年，冬季到广东从化、夏季到丠戴河从事创作许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
1962姩——作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍(一)》、《五牛图》
1964年——作《清漓天下景》、《万山红遍(二)》、丈二巨幅《漓江》、《莁山云图》、《山下水田》等。
