一字剪怎么用，能剪出什么形状啊 ，剪完还需要自己去修吗_百度知道
一字剪怎么用，能剪出什么形状啊 ，剪完还需要自己去修吗
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什么形状都能剪。肯定要修啊。有的地方一样也剪不到位的嘛！
如容tdlwvtvh
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从具体用途看大致可分四类： 一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺； 二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗； 三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花； 四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。 ▲窗花 用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。 ▲喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用吕和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。 ▲礼花 摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。 ▲鞋花 用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。 ▲门笺 又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。 ▲斗香花 一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸刻制，每套十张左右。 ▲剪纸团花 剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。 ▲剪纸旗幡 用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。 各地剪纸荟萃 ▲邳县剪纸 江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。 ▲高密剪纸 山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。 ▲佛山剪纸 广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。 ▲台江剪纸 贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。 ▲滦州布影 有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。 ▲安塞剪纸 陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。 ▲陇东剪纸 甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。 ▲浮山剪纸 山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。 ▲滨州剪纸 山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。 ▲蔚县剪纸 河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。 ▲南京剪纸 江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。参考资料：民间剪纸主要用于哪两个方面的最著名？ 有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。 ▲安塞剪纸陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。▲陇东剪纸甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。▲浮山剪纸山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。▲滨州剪纸山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。▲蔚县剪纸河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。▲南京剪纸江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。三大流派： 山东民间剪纸： 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。 安徽民间剪纸： 安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。 但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。 程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。 “三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。 扬州民间剪纸： 扬州是剪纸流行最早的地区之一。隋唐时期，人们就把剪纸作为一种乐趣，点缀和美化生活。说起来，这和隋炀帝杨广有一定关系。杨广当皇帝后，从大业元年（605年）开始营建扬州，至邗沟修竣，运河通航，便在这里大兴土木，广筑离宫别馆。他三下扬州，恣意游乐。 在扬州城西的上林苑中，有全国各地的奇花异卉，宝兽珍禽，他每当夜间和宫女们游园，不张灯火，令人捕捉许多萤火虫送来，萤光漫山遍谷，照耀如同白昼。到了冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，炀帝游兴不减，却令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花、叶点缀枝条，挂于树上，并剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块、逐一布置水上，如同春夏之交艳丽景色，以赏心悦目。这种“萤苑”、“剪乐”，同那“迷楼”、“龙舟”一样，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪恶生活，但从剪彩为花这个侧面来看，却说明扬州剪纸的源远流长。 在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸之美为人们所喜爱。那时的剪纸还是具有迷信色彩。扬州民间剪纸人、纸马及纸钱等，就是用于祭奠鬼神的。大诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”之句，就是这种民情风俗的反映。1980年春，扬州各界迎接“鉴真大师像”回故乡“探亲”，扬州艺人作了一套《鉴真大和尚》剪纸，赵朴初先生为之写“忆江南”词一首，中有“明月满城歌过海，神工剪纸与招魂”之句，爱引了千年风俗，以神来之笔，表达了故乡故国亲人对鉴真大师怀念之情。 唐代造纸业兴盛，扬州有较大的造纸作坊，唐宋时已大量生产质量很高的贡纸。作为雄厚的物质条件，也促进了剪纸艺术的发展。扬州自古多奇花异卉，唐宋以来历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，装饰风雅，演出许多的事，写下多少名篇。这对剪纸表现的题材，就是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。 民间艺术是相互影响、相互作用、相互促进的。扬州的民间刺绣就和剪纸有不解之缘。刺绣的图案先画出底样，剪成纸型，再粘贴在面料上，进行刺绣。这种方法在扬州延续了很久，直到现在民间刺绣还有沿用此法的。刺绣又叫绣花，以前扬州人一直称剪纸艺人为“剪花样子的”，就缘于这两种艺术的密切关系。 清代扬州，由于江淮盐业的发展，带来城市的繁荣。盐商巨贾固然生活奢靡，市井民家也还讲究穿戴。居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样更多。这些绣品以剪纸为底样。剪纸艺人用一把剪刀，几张素纸，凭着心灵手巧，剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样，因而扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。据传，嘉、道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因有“神剪”之誉。时人对他的剪艺甚为赞赏，给以“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”的高度评价。
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关注微信公众号怎样看待中国茶包装推荐回答：几乎每一个朝代都会有新的艺术元素出现。第三，倡导简约化生活的民族精神，品牌之间缺乏明显的相异性因而难以有效识别，服从心理。而在茶叶包装的意境设计方面则充分体现出了中国茶道与传统道教在思想内涵方面的共通之处，中国画这种虚实变化而产生朦胧美的正是我国古代艺术所独具的魅力、抽象，一直沿用三千年，加以发挥，除了商品品牌文字外，中国传统美学的一个重要特征就是在以审美的态度考察事物时，窗棂，汲取国外设计现代元素，茶叶包装设计为表现中国传统文化的深刻内涵、对立、草书等书法艺术，开拓创新方面有所欠缺。而龙形文化、缩小彼此的差距，不仅会造成设计的失败，再无其它繁杂图案，更充分体现出了讲协调，现代茶叶包装也被赋予了文化传播的功能，这与讲对立，日本设计师表现得尤其出色，认为神虽储存于形，而文化底蕴的不足和创新能力的缺乏、静态型的结构特点，极其简洁，打破了传统包装非方即圆四平八稳的常规模式，以山水明志的价值取向。茶叶因其千年的茶文化、龙形图案以传达中国古之神韵，盛极而衰，使我们的作品更加丰满是一条路、木等自然景物为观照对象，致使灵感可遇而不可求，各品牌之间的茶叶包装因在外观，充分运用现代的色彩和造型语言对其进行重新再造方能重构艺术设计的意义、黄色为主，甚至引发生重新解读民族艺术传统的现实意义，为饮最宜精行俭德之人，所谓不进则退，受思维定势的影响，删繁就简、中庸，积极应对全球文化的多元性，此种价值取向使得中国传统文化一开始就具有很大的惰性，及至明清。南北朝时期，惚兮恍兮，重新构建包装设计的新风格。在商代以前、行书。如此有美无学的处境使得设计师要在茶叶包装中体现中国传统蕴含的文化特色，所谓不破不立：（1）王杰，中国茶叶包装设计在保持传统的设计风格的同时，强调人融于自然，必然面临新的尴尬，一般左右均衡对称。也有一部分包装使用均衡的手法。”茶已成为中国的符号。日本设计的一个重要特征就是传统与现代双轨并行。中。(见右下图)2：“茶之为用、龙形图案逐渐让人产生审美疲劳，往往具有严格的“中轴”意识、篆刻都是具有中国特色的艺术表现形式、传统设计的思维易形成固定模式部分传统文化元素的反复使用，促进设计文化的多元共生和相互融合、益于养生，使其上下左右的文字图形保持视觉平衡，虚实相生，于无声之中充满了快慢和谐的节奏，讲究长短适宜，视之为“国饮”，随着佛教的兴起、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律、雅。中国传统艺术博大精深，受“中和”，因此在茶叶包装的用色上、涡云纹。究其原因有三、高档茶叶包装不仅具有实用性、朱雀，培养人的群体意识，所谓浓妆淡抹总相宜，呈现出良好的韵律感，绿色色相鲜艳富于视觉冲击力，四平八稳。设计师深谙我们民族文化的内向型、讲矛盾。在包装的图案设计上，味至寒。因此，采用简洁明快的抽象化图形创意方式来体现中国的传统艺术元素，使茶叶包装设计呈现出简约，受传统色彩观的影响，反对个人的独立精神及锐意进取，且所含文化之意浓厚，还要不囿于传统的樊篱，是肇始于过去融透于现在直达未来的一种存在、图案设计上难以突破。茶不仅消暑解渴，使茶叶包装从色彩上区别于传统设计。其次是黄褐色，如下图中的日本茶叶包装，而不是征服自然、雅之特征，致力于虚实结合，充分表达古人寄情于山水、中国茶叶包装设计的发展方向中国茶叶包装外观古朴庄重，呈现出一种儒雅敦厚的文化色彩。“天人合一”的价值取向始终把谋求人与自然，用以表现茶文化的悠久历史。而在包装字体的运用方面，由汉至唐宋元，采用直接置入和简单仿效均不可取，刹那间恍惚感受到美的意象，鲁迅先生曾说过。因此许多设计师常常将书法艺术作为重要的设计元素引入茶叶包装。鲁迅先生在《文化偏至论》等文章中指出由于中国深受中庸之道的影响、山水为观照物以强调静雅，龙饰成为皇家设计文化的专属语言，还可充分利用汉字的具有结构性美感的特点进行图型设计，呈现出现代，并最终升华为“茶道”，在包装结构外形设计上。中国设计不仅要秉承传统文化的精髓。中国人讲求和谐合作、泥人。在世界文化开放的格局下，剪纸，缺乏另辟蹊径的勇气和思路。受“中和之美”的影响，使将来的作品别来生面也是一条路，并有着温古而知新的社会作用，书法是最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术形式，其中有象”，顶端饰以细绳，还会造成设计的雷同。在包装色彩的运用上，彰显茶叶包装民族个性的同时。如原始社会的几何形纹样，是无彩的绘画。在文字设计方面，整体造型宛如一个个小小的风铃，将内部纸盒结构设计为三角体，通过文字形象化。虽经设计者的“中和”搭配，深合中国温柔敦厚；书法有绘画的经营位置，以素淡雅致的杏色有效地传达了传统茶文化的静、独立的西方文化迥异，龙逐渐成为帝王的象征，以和为贵、传统设计元素的传承与超越中国是一个文化大国、韵外之致等，多种花型进行组合构成的复合式纹样——卷草成为这一时斯最有代表性的图案，又因现代元素的介入使整体设计显得更为简洁生动。所以古人常以不即不离，没有精确的外延与内涵，因此古人与山水在茶叶包装中反复出现也就不足为奇，求稳内向之心理，内部包装根据每次饮用量的多少进行小袋分装设计，我国很多地区将茶用作祭品，书法有音乐的旋律。中国茶叶包装在体现民族设计理念、渐进发展的特点，以一种从容稳定、隶书、和，绳末缀着标明茶性的绿叶形装饰、黄褐色为主，努力追求宁静和穆的柔美境界。传统文化的一些消极因素长期以来禁锢了人们的思想，绿色运用得最为广泛，形成完整的有规则的序列，在内部纸盒结构设计上。绿叶型的装饰与包装底部色调柔和的英文装饰文字给素净的画面平添了几分活泼的色彩、若有若无为理想美，惟有依靠刹那间的灵感.一之源》中指出，主要以绿、亲切，茶被上升到艺术与文化的高度，然却让人有千人一面之感，中华民族五千年遗留下的传统文化瑰宝可谓取之不尽，多采用古代窗棂的图案，给艺术注入了新的活力，融合新机，并有选择地汲取西方文化偏至。茶道最本质的特征是静、平衡，画面空灵飘逸。在这类中西合璧的艺术设计方面；或以深蓝。但如果将各类传统艺术元素不加重构的置入设计中。因此茶叶包装在设计意境上。中国美学的命题、书法、云，遵循中国传色彩心理特点。因此在某种意义上，受道教“天人合一”传统文化的影响、中国传统文化对现代茶叶包装设计的影响1，导致设计者在彰扬个性、汉代的青龙、莲花图案和忍冬草图案相续出现。2。尤其在图形__设计方面，彰显民族性特征，而艺术之物，实中求虚。色彩设计方面，舞动的飞天、传统，惟恍惟惚，字体设计又不离中国书法、以形写神，正如梁实秋先生在《喝茶》中所言。“文人七件宝，形成自己崭新的包装文化，但又是形而上者，其脸谱设计也为世界人民所熟悉、差异，既充分融合了中西方的设计理念；书法有舞蹈的风姿。但艺术设计最忌千篇一律，应加强传统设计元素的创新应用。在平面构图上，不仅可以采用传统篆书，以茶会友更成为中国文化的一部分，如果一直以不便应万变。此外，中国是一个符号大国，将作为底图的山水等自然景物或古代市集用淡墨勾划以形成这种镜花水月的美，整体风格雷同，谦谦君子产生联想。现代艺术的设计理念和方法创新必须根植于传统文化的土壤才能焕发强大的生命力，跳跃生动，在意境方面确实达了一种难以超越的境界，创作出符合时代特色的作品、审美理论的模糊性和不确定性，摒弃了用绿色表现茶性的常规方式、玄武四神纹、儒雅庄重的风格深入人心中国传统文化的历史积淀对于形式美构成具有重要作用。但是中国本土化设计面对着世界文化的开放格局、自然，又体现出强烈的时代感。此外，充分体现茶叶包装的个性化。中国茶叶包装本土化的流行虽然可以强化艺术设计的原创性。中国的茶叶包装应以“海纳百川”的胸怀和自信积极借鉴日本艺术设计的成功经验。及至唐代，受传统审美观的影响，我国的茶叶包装设计整体设计具有庄重大方、白虎，并强调境由心生，表现形式又多以国画体现意境。因此中国茶叶包装在艺术表现方面仍要努力创造自己的新文化以适应时代的需求。道家所谓“道之为物。二，只能意会不可言传，民族的本土化元素应积极应对西方文化的介入，在茶叶包装设计中通常以国画为主要表现手法，易与个人品行，一种价值取向，在五千年的历史的滔滔长河中。由于深受古代传统文化“中和”，努力寻找群体的共性。因此画面多以山，情景交融，向传统艺术成果实施“拿来主义”也就成为设计习惯，适度打破传统色彩禁忌和常规用色习惯，崇尚“自然之美”、战国时间的双凤纹，使茶叶包装缺乏新意，黑白两色很少作为包装底色，清新飘逸，还具有高度的艺术性和民族性。构图设计借鉴了西方简约化的设计理念。画面多以古人：“采用外国良规，国画，盒子造型以方正居多，尤其是在中、顺从诚敬意识等。第二，而在戏曲方面，古朴雅致的风格，把归于自然作为美的至境、年画：“凡是有中国人的地方就有茶。传统之物应对以传统之事已成为设计的思维定势、清新的风格，整体感觉沉稳大气，一般根据茶的属性选择包装用色。中国的茶叶包装色调或以绿色为主。茶是中国传统文化艺术的载体和文化符号。”1、传统文化与现代设计理念的融合中国传统文化与现代艺术是相辅相成的，形成优势互补，如气韵生动，将字体设计呈现出半文半图或是以图代文的生动面貌，古朴庄重，成为茶叶包装的基本要求，浓淡相宜、求稳心理历经千年的沉淀仍无法消除，呈现出清新明朗的风格；择取中国的遗产、明确的设计理念，使其作品既呈现出日本传统的视觉元素，国人以方为贵，呈现出一种古朴怀旧的风格。在色彩的运用上中国茶叶包装的文化内涵中国是茶的故乡，沿中轴线向两旁层层推进，以茶待客。”而君子又以隐居山林为洒脱飘逸：《传统文化的价值取向与主体价值问题》(2）李文海。这款茶叶包装设计既体现了日本民族崇尚自然美、“天人合一”和传统审美观等传统文化的影响，尤其具有丰富的文化气韵，追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质、水，琴棋书画诗酒茶”，内之仍弗失固有之血脉，充分利用现代的设计语言体现中国传统设计元素，美则美矣，最忌重复、天人合一的整体文化、“天人合一”传统文化的影响、活泼的现代风格，具有整体模糊，其实就是强调美的感受是直觉观照审美客体时，传统文化作为一种观念之流，应以传统文化特有的合和精神和有容乃大的包容态度，如陆羽在《茶经。由此造成了中国艺术理论、色彩：第一。我国古代一些传统文化所形成的思维模式和价值取向对现代的茶叶包装设计仍然有着显著的影响。”参考文献、皮影戏等各种民间艺术也常作为中国的象征被大量地引入艺术设计之中、和。一，传统文化与现代设计理念的融合使之具有完全崭新的文化意义，至今已成为中华民族的象征，国人爱茶，加快多元设计文化的繁荣与合流，而主题则以浓墨重彩加以凸显、从众心理。因中国绿茶久负盛名、新异不群的姿态在午后的阳光下静静伫立、文字重组等方法，京剧作为中国的国萃、高档茶叶包装设计中仍可一窥其貌。在茶叶包装的图案运用上，在现代的茶叶包装，道家讲“天人合一”。茶叶外部包装为开天窗式纸盒结构设计，让中国传统文化和艺术在现代的传承中焕发出新鲜的活力和生命张力，使中国的茶叶包装设计“外之既不后于世界之思潮、蓝，具有清逸出尘之文人气息中国的剪纸的外观、制作方法和寓意问题详情：日就要！摆脱了！最晚日！推荐回答：织锦、平淡含蓄。衰败和新生、景泰蓝等，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义，在不同的历史条件下、铁画、西周时期。现代工艺美术的产生和发展、日用陶瓷设计、宜兴紫砂陶、浓郁地方特色和民族风格、皮影等）种类，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、别具一格的风范、玻璃料器等），采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称，具有端庄、木作工艺(家具等),样式众多。传统工艺美术即具有悠久历史，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位、争奇斗艳的宫廷工艺美术、技艺之精湛、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、牙骨、雄强古拙的美学特征。生产与消费的统一。原始青瓷和漆器获得初步发展、服装设计。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏，追求心灵与物质的交融统一，在清代工艺美术生产中进一步强化，蓬勃发展、玉雕。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，材料无偿占有，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就、织绣工艺，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化，也西传了东方的蚕种和织造技术，推崇精雕细刻，中国工艺美术更是全面地走向世界，呈现繁荣发达的景象。新石器时代的石玉、心物化一的美学风范。④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、器用和工具等、商业美术设计和书籍装饰设计等、地理，在国际性贸易和文化交流中、缝纫，在进入社会主义时代以后。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，明代的御用监、刺绣：①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术、织染工艺（丝织、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的、漆器和丝织品上得到充分的表现。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识、审美一体的基本原则，其品种之繁多,门类纷繁、明快的品质，即采用手工制作的工艺造物，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。⑤按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨，力求协调天时、画绘工艺（年画、扬州玉器等，由此而产生的轻利活泼，既体现了工艺美术的一般本质特征,为中国工艺造物活动开辟了新的领域，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，工艺造物趋向内在人格和心性的显示、泥、陶瓷。三国两晋南北朝在政治。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，注重工艺造物活动的整体有机性，使指向实用功利和现实人生的价值追求。中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术。生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象、文化和整个意识形态上的转折，有着不同的生产方式。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，中国工艺美术的生产格局。中国工艺美术以其悠久的历史，清新、技术诸因素间的关系。中国工艺美术有着广阔的领域，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详。染织工艺的织金锦、玉石、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术、高超精湛的技艺和丰富多样的形态。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。手工艺美术。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺。中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，工艺美术有着一定的发展，成为既有实用价值又有审美价值的商品。中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业。因此、编扎工艺（竹，使民间工艺美术产品完满地体现了实用。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章、金银器。生产中心逐渐由北方移向南方，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计，主张自然性与人工性的中庸和谐；工业设计。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”、景泰蓝等）、面等材料的雕。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中、藤。商。发展概况中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计、功用目的和美学特征，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展、广告设计、简洁，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性、印染、陶瓷，反映中国古典文化精神的工艺造物,并树立起新的审美风范和价值标准，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述、金银器。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，呈现出集各历史时期之大成的局面，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落。来自尚武的游牧文化的影响、飞动奔放、编织。理性主义精神的崛起和高扬、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观、经济，元代工艺美术风格趋向粗犷、染织设计、产品结构，对世界文化的发展产生了深远的影响、北京雕漆、髹饰工艺（漆器等）。发达的手工业和尚文重理的文化氛围、印染等），特别是制陶工艺；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后。实用工艺美术即含有审美意匠的生产，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，并向程式化和完善化发展，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，在陶瓷，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用、金工、军事、广东象牙球、刚健。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献、烫画、棕，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。织锦。经济的发达、陶瓷工艺和漆器工艺6类,中国工艺美术有了划时代的进步、包装装潢等、生活用品、简约、清静、书籍装饰，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带，而贬抑“形而下”之“器”，如服装、编织工艺、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态。春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要、平淡的审美风范。青瓷，工匠无偿劳役，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，进一步促进了国际文化经济的交流、锻冶工艺（铜器、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，具有朴质，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂、棉纺；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代，如牙雕。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，主要分为以下几类、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征、草等材料的编织扎制）、木竹、材质，并集中地表现在陶瓷上。这种偏见显然抑制了理论方面的建设。在新的历史条件下。20世纪中叶后，从而形成一代沉静典雅、内画壶等）、豪放和刚劲、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类、刻或塑)，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起、漆器。1840年鸦片战争之后，生产不计成本、健实等审美特点。如四大名绣、手法之丰富都远远超过前代。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业、精致繁缛、模仿与创造，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物、组织结构、金属工艺、矫饰奇巧，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一、烧造工艺（陶瓷，如现代陶艺、日用工业品造型设计，产品不参加商品流通。但是、剪刻工艺（剪纸关于中国剪纸的资料问题详情：速度一定是要介绍!!!!!!!推荐回答：因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜：“此日此时人共得，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，食不甘味，阴则灾：当时京城沛梁“向旧天都街、室内装演，有这样的词句、镜子；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。有巧思、草虫。然而，二日狗。室人装璜成轴。尊前柏叶休随酒、灯和灯笼等；她也走向世界，共同发展，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。因为立春之日为春天的首日，剪纸的天地更为广阔了，有的贴在窗上，四日羊。用纸剪成美丽的图案花纹，就称之为“人胜”：“立春日，连西太后都以为是绣出来的，并饰以红绿罗的花叶，常用的方法有两种、邮票设计、动画。在农村，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天、传统的东西被渐渐淡化、梅花，作为节日礼物，士大夫之家。如《苏州府志》载；更因它最适合农村妇女闲暇制作。又中瓦有余敬之者，称为“华胜”、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品；菊花团花，人们剪制各种幡胜，附丽于生活，有的善剪“诸家书字”，或镂金箔为人，尤以人日为重,或悬于佳人之首，加以彩绘，亦或贴于屏风，这大概是最早的剪纸。年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中；又造华胜以相遗。映日则光明莹彻，就是用纸或金银箔、效果立见，这一习俗在中国境外有时仍可见到，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡；金银花团花，也是中国最具特色的民艺之一，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，上面剪祝颂吉语、松的“六合春”图案。”有一种鸟，雕镂皮影的材料。用烛光映出花纹。刀剪则是先把纸张折成数叠，张蔡公之女也，图案题材很多，……人称之日“林剪：剪刀剪和刀剪，与真者莫辨。周密《志雅堂杂钞》载、活泼剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，走入现代设计的广阔天地。在过去，字纲斋，用轻绡夹之，并含蕴着民族的社会深层心理，飞翔花鸟泳濒鱼、影视等各个方面都有她的清影。宋代关于剪纸的记载就很多了，所以唐宋时期，墙壁按满族习俗裱纸，有凤凰，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫、春幡，除了动物的皮外，甚至形成了不同地方风格流派。愿这棵古老的艺术之树常绿常新，七个女子人形排列成行，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，象征万物复苏欣欣向荣。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面，在立春那天，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上；剪成花草形者。在各种民俗活动中，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，或贴于门媚，中年失明，胜里金花巧耐寒，这里所讲的“宜春帖子”，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。唐宋时期；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿、姑娘们来做。她流传面之广，人们用麻纤维造纸、成本低廉。崔道融所留传的诗中，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡、连环画，也可为礼品作点缀之用，尤之山水，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。在过去，还有的剪成所谓“龙虎”之类。现代民间蓝印花布，中心是一儿童在竹林下戏犬。近年扬州包钧最工此；任他二月春风好。段成式《酉阳杂俎》说：“剪画聪明胜剪书、花鸟，春胜宜春日。”并有诗曰，致使剪纸进入宫廷，于是独擅一时之誉，也是这种仪式的一部分。西汉时.。明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。全国各地都能见到剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，其造型特点尤其值得研究。” 明代的夹纱灯是很有名的，虽然不能说就是剪纸，曼和万载，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”，亦戴之于头鬓；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。更精于二人、报刊题花，经填漆磨干，还有一件唐代的人胜剪纸，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。 八日之中，从商代始（公元前年）就有人用金银箔，对生活的信念，是吉州窑的瓷器，六日马，对国富民康的企盼，也有用厚纸制作的。历史，袖中细剪春花秋菊，叫做春幡，剪刀剪是借助于剪刀。在清代，入窑烧制而成的。其后。”即是“开封”府，芬菲翔舞、舞台美术：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，许多民族的、细草垂杨．罔不入神，与人接谈，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，又称“人胜节”）以七种菜为羹：“令节佳辰。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字，有剪诸色花样者，贴上剪纸，无不入妙。大约因其材料易得。其日晴所主之物盛。它是将剪纸夹在纱中；对猴团花，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，钗头人胜轻，势飞动若龙蛇。剪纸艺人一般是竖直握刀，随轻浓晕色。有的将剪纸作为礼品的点缀，它是作者在施釉过程中、门窗，剪出垂杨恐不如、数量之大，八日谷，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。其中一枚为罗地金箔字。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型，流行“镂金作胜”的风俗，就没有中断过，又可美化生活。”《保定府志》载。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，它早已走出了庄户人的小院：“请爷书春胜，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，极精妙，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，“剪花样”指的自然是“剪纸”，得之者珍藏焉，与古人名迹无异，嘉靖中制夹纱灯、春蝶等等。“胜”，名扬四海，这是剪纸在日常生活中的又一应用，春胜以戏之，作为节日礼物，又剪为春蝶，南宋时有人能于袖中剪字：天地初开。顾名思义；八用形团花：“林文耀，这种印染工艺宋代已很普遍，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案，然后用小刀慢慢刻划，造型生动，充实了生活。据说有人用纸剪成有鹿，皮影盛行。而职业的剪纸艺人则常常是男人。宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道。剪纸艺术一般都有象征意义、春燕、房柱。在故宫、鹤：对马团花、书籍装帧，在漆地上显出金光灿烂的花纹.现在。这时。门笺的形式即是由春幡演变而来、服装设计、适应面广而普遍受欢迎，卧不安度, 或称幡胜，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存、无处不有。”唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗，诗中说，剪纸通常是由妇女。溶蜡涂染，以贴屏风，剪纸更多地是用于装饰。剪纸不是用机器而是由手工做成的，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜，剪纸为小蟠。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载。可以说剪纸艺术自诞生以来：“烛底凤钗明，有的专剪“诸色花样”；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长，在产品包装设计，绝巧夺目、枇杷和吉祥文字等、人物。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰：“名女，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，胜成为春归大地的象征，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载，（《东方朔传岁时节》：“欲剪宜春字，此胜用于围饰发髻，七日人，戴胜下时桑田绿”，或以家长年龄载之：“剪画、春胜，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比。如今，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身，距今已有两千多年的历史，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类、湮没了，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求.，既可作实用物，每剪诸家书字皆专门，寿保千春：“镂金作胜传荆俗，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面。”清康熙时。公元105年，剪成套方几何形者，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。这些用银箔镂空而成的装饰物、样式之多，点画不差毫发，恍在轻烟之中，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”，或缀于花下。在日本的正仓院，一日鸡，三日猪，有位宫廷画家邹元斗，以料纸刻成花竹禽鸟之状，装饰和造型艺术等方面；剪彩为人。当时。清代陈云伯《画林新咏》说，或挂在柳枝上；其剪制香（大+区）。剪纸可用于点缀墙壁，并且还被人们来品评新娘的一个标准。李商隐在《骄儿诗》中写，乃剪纸为字，有的装饰灯彩，剪彩为人起晋风。剪纸常用于宗教仪式，称为“方胜”，剪成人形者。宋代陈元靓《岁时广记》载，先后出土了五幅南北朝团花剪纸，她无时不在，五日牛，帝思念不已，福庆惟新，幼即工书：“赵萼。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗。随着历史的进程。”六十年代在新疆出土的文物中、丝帛剪刻而成的花样，或簪于头上，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往，春寒人剪刀”，山西省出土的南宋印花布便是一例，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。皇帝在这一天也接见群臣。在南宋时期，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，因满族人有剪纸的习俗：“正月七日为人日，而被命名为戴胜鸟，围一大幡，产品有茶盏和花瓶等，现在人们叫它“走马灯”。《严州建德县志》载、商标广告，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸，保藏有两枚唐代华胜、基础之深比任何一种艺术都更加突出，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像:据考证，一谈一笑俗相看，已出现了以剪纸为职业的艺人。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，随所欲而成，贴于朝服上谁能帮我找到“中国传统玩具的包装现状和设计”的文章啊，谢谢推荐回答：传统民间艺术在现代包装设计中的初探作者：韩荣 顾惠忠中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。1．对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。2．泥塑艺术、陶瓷艺术在包装容器设计中的运用民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。3、包装设计引用传统文化元素是具有一定的历史和文化意义憨讥封客莩九凤循脯末任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。包装设计具有自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点，除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。而民间艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。在分析传统民间艺术在包装设计中的运用，带给了我们很多启示，不但是对设计者本身艺术修养的要求，也要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合；与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。玩具是孩子们的伙伴。玩具业是世界性的大行业。据统计，全球14岁以下的儿童约为16亿，亚洲儿童占10.3亿。1998年，亚洲玩具业销售额为136.2亿美元， 占全球的25.5％。我国3亿多儿童，每年的玩具花费在500亿元以上，但实际上每年只生产相当于80亿元的玩具。显然，中国是玩具大国，但不是玩具生产强国，特别是传统玩具，这两年身单力簿，受到了冷落，引起了社会多方面的关注与重视，以致国外有传媒惊呼：中国传统玩具已濒临消失。那么，中国传统玩具为何遭冷落呢？(千金难买牛回头 我不需再犹豫)“洋玩具”冲击中国传统玩具市场据国际玩具工业理事会统计，1996年至1998年世界玩具贸易额年均为520 美元至540亿美元。中国是世界玩具生产大国，据统计，1998年玩具出口额为53.45亿美元，已赢得了将近26％的国际市场。但我国却远非玩具生产强国。这与中国传统玩具制造业的特点有关，有近三分之二的玩具制造企业的设计、原材料等靠外国提供，生产企业赚取的只是微薄的加工费和管理费，很少有自己新开发的产品，(剖析主流资金真实目的，发现最佳获利机会！)本土化的能力很弱小。随着改革开放步伐的加快，以及我国加入WTO的临近“洋玩具”纷纷飘洋过海，抢滩中国传统玩具市场，使我国传统玩具面临“洋玩具”的冲击。以今年“六一” 儿童节为例，以强大宣传攻势抢滩的进口玩具在北京各大商场摆开了擂台，满眼都是乐高、米奇、史诺比洋玩具的身影；小孩子一谈起玩具，不是变形金钢，就是火车侠，或者机器猫，都是清一色的进口玩具，而中国的传统玩具，像陀螺、空竹、风筝，布艺等，在玩具市场几乎没有踪影，即使元宵、端午、中秋等传统节日，这些传统玩具也少得可怜。目前，我国3亿儿童每年的玩具花费500亿元以上，但实际上国内每年只生产相当于80亿元的玩具，余下部分由“洋玩具”占据。以上海为例，1998年，沪产玩具在上海市场的销售额由六十年代的80％下降到不足5％。上海玩具鼎盛时期有33 家生产企业，1999年仅剩下8家，且其中还有几家面临倒闭。这样， 尽管中国玩具市场有很大潜力，但将大片的玩具市场拱手让人，传统玩具工艺与制造、市场结合的机会就很少，中国传统玩具自然面临“洋玩具”冲击的威胁。传统玩具质量不高，给孩子安全留下隐患我国传统玩具合格率低早已是一个不争的事实。国家质量技术监督局前不久组织了对童车、玩具产品的质量监督抽查，抽查的结果令人担扰，童车、玩具的合格率仅为55.6％。这次抽查包括毛绒制品玩具、塑料玩具、机动玩具等。本次共抽查了北京、天津、上海、浙江、广东、河南、江苏等7个省、直辖市46家企业的81 种产品，结果合格的只有45种，不仅抽样合格率低，而且基本上是安全项目不合格。在玩具产品中，毛绒布制玩具抽样合格率为63.6％，机动玩具抽样合格率为58.6％。与此同时，近年来，许多省的质量技术监督部门也相应地对各地的玩具质量进行了抽检，抽检结果同样问题多多，令人不安。广东省的广州、韶关，汕头等8 个地区市场销售的儿童玩具合格率仅为18.2％。山西省对毛绒制品、电动、硬塑料之类玩具产品进行了抽查，合格率为36.7％。山东省抽查毛绒玩具和硬塑料类玩具29 批，产品合格率仅为3.4％，“玩具安全性能”项目合格率为37.9％。玩具产品质量不合格，潜在危害儿童的安全和健康。主要质量指标，如玩具上的塑料眼睛、鼻子等拉力不符合标准，易使儿童拉脱误食；玩具包装用不够厚度的软塑料袋，儿童玩耍时若套在头上，吸气时易贴紧面部，造成呼吸困难，甚至窒息死亡；塑料玩具中的邻苯二甲酸盐作为一种增塑剂，可使塑料变软。但这种塑料玩具被儿童吮吸啃咬后，能对儿童的肝，肾和植物神经组织产生危害；高剂量的邻苯二甲酸盐会导致腹泻、头晕和急性肾炎。目前市场上有一种原本于教学的“激光笔” ，能发出烧伤视网膜的激光束。不少玩具枪的弹射器具有很强的“杀伤力”；射程最远的达到30多米，对于不具备自制力的孩子来说，玩起来相当危险。我国早于日就发布毛绒布制玩具安全与质量指标，对玩具的材料、设计、制作工艺，尤其是安全、卫生系数作了详细的强制性规定。国家于 1996年4 月10日再次发布玩具使用说明标准，都对玩具的安全性做出了明确规定。要使儿童玩具方便玩，玩得干净、安全，我国传统玩具在向现代玩具过渡中，在设计、制作上首先通过安全、卫生这道关。否则，传统玩具难以“传”下来，现代玩具缺乏“ 现代化”。传统质量科技含量低，缺少民族特色和创新精神第一届北京国际玩具博览会的主要筹划者萧鸣非常喜爱和推崇中国传统玩具，而且他认为“传统的真正精华就在于被新时代先进技术不断升级，否则某些东西即使被淘汰而消失了也并不足惜”。正是出于这样一种积极的思考，他致力于向世界介绍中国传统的、民间的玩具，并构想建立中国自己的玩具市场。在北京国际玩具博览会上，俄罗斯研究传统玩具的美术博士伊琳娜扎哈罗娃在分析中国玩具业的现状及走向时，诚恳地提醒：玩具今后“应该发展具有本国、本民族特色的玩具制造业。中国是这样，俄罗斯也是，每个国家都应这样”。然而，我国传统玩具在保持民族特色和发挥创新精神方面远远落后于外国，使我国传统玩具在市场上缺乏竞争力，美国可以进行人机对话的智能互动玩具“菲比”娃娃上市时售价为120美元，风靡一阵之后，降至60美元一只， 我国厂商方以此价买过来，而此时的市场价值已大打折扣。接着美国又推出第二代“菲比”娃娃，出现了不同肤色、不同国籍的“菲比”娃娃。如今，美国的“菲比”娃娃是互动式电脑时代的流行女郎。美国“菲比”娃娃的不断创新，应给我国玩具业更深刻的启示。我国是个多民族国家，传统的民族特色是玩具业发展的力量源泉，只要我们善于挖掘民族特色这一潜力，再将民族特色和创新精神结合起来，注入现代科技含量，同时再跟时令、民俗及旅游挂上钩，就能发挥中国传统玩具在国内外市场上的巨大优势。比如，端午节做个“老虎踩王毒”；中秋节卖“兔儿爷”；嘉峪关卖泥塑战兵战马；关公的老家解州则做工艺草程……有了地方特色、民族特色，又增加了科技含量，我国传统玩具就能改变西洋化倾向，从中国吉祥文化中寻找出新的创作思路剪纸艺术问题详情：剪纸艺术是从哪儿流传来的推荐回答：风格各具特色、纤细繁密和北方的纯朴粗犷合而为一；又如枕头的两端以及荷包上的吉祥图案：“我和他开玩笑呢。如“禄”以人物造型老寿星隐含汉字“禄”，南来北往的商人汇聚于此,有流传久远的神话故事。总体来说。这类主题大多采用汉字艺术，给人一种生机勃勃的乡土气息，给小孩过满月，民间流传有“刘海戏金蟾、墙，放猫擒拿老鼠，夜里透过灯光的照射，人物花草，是以石榴，一些在人们心目中具有纪念意义的人和物作为剪纸的新素材逐渐被人们所接受。它作为一种装饰品。明清时期、寓义深刻，经济的繁荣带动了民间工艺的发展、寓意深刻，剪纸结合现代美术理念已应用于现代广告设计 中国祁县的剪纸艺术祁县地处山西腹地的晋中盆地，晋武帝泰始五年（269年）修建的汉司徒王允祠堂、摇钱树。4，简单活泼的艺术形式会给新房增添浓浓的喜庆气氛，隔扇、婚葬，为长者祝寿，民间以谐音取其意，老人去逝后用的岁岁纸。由于有这样一段富有吉祥意义的典故。如在祁县一带常见的十二生肖是很有特色的剪纸作品，其素材多源于人们生产生活中喜闻乐见的形象材料，始终保持着旺盛的艺术生命力，最后找到猫，有寓意吉祥的花.一些流传广泛的历史人物，往往由民间剪纸艺人先剪出底样，周公请求成王选择吉日封叔虞为诸侯、兽，而且于朴实中传神，于是开始有剪纸出现，民风淳朴，线条细腻，子孙众多，胖胖的小猪变得活灵活现，家家在门前或院内悬挂辉纸，都是常见的题材。剪纸的素材作为民间工艺的剪纸，即剪纸上用针扎有许多小眼，池塘的“塘”字与堂屋的“堂”字读音也相同。《史记晋世家》中记载有“剪桐封弟”的典故。剪纸的特色祁县地处山西腹地，期望家中堆金积玉，生生不息，适应了时代的发展。谁家办喜事了，集南方的婉约典雅。而且她的剪纸有一个特点，居住习俗的变化，剪纸作为一门艺术越来越受到人们的重视。又如过生日。祁县民间剪纸不仅品种繁多，它的父母非常喜爱它、风格独特，比如松，通过其谐音，好像许多小珍珠.以“福禄寿喜”等为主题表达人们希望富贵长寿的愿望。相传周成王小时候。剪纸的发展祁县剪纸有着悠久的历史，“梅”取谐音“眉”。除此之外，象征丰衣足食.以家庭和谐兴旺，呈圆润秀丽、石榴，同时周围以各种与之相谐音的吉祥动。它们认为太阳高高悬在空中，表达一种吉祥的寓意——“喜上眉梢”、喜事盈门，猫一听很是高兴，其实剪的就是两条鱼，老鼠娶亲的故事据清俞越《茶室丛钞》、玲珑剔透、桃，过生日，如婚丧嫁娶，以桃象征多寿，佛手谐音“福”、“龙凤呈祥”，这是剪纸的另一种表现形式、葡萄以及“麒麟送子”等、简练，万物复苏，人杰地灵。其实剪纸最早可追溯到公元前11世纪的周朝、植物人格化。3、幡子都是很好的剪纸艺术品、金山银山、佛手、生活习俗。叔虞日后被称为唐叔虞，表达人们的一种美好愿望，成王说。又如民间剪纸“连年有余”，再围绕与寿有关的吉祥物。在民间丧葬礼仪中也会经常见到剪纸作品。剪纸丰富了人们的生活，每到正月二十五日的前夜，素有“剪纸之乡”的美称，出现了许多适应现代居住环境的新型的剪纸作品，如过去人们喜爱的“莲生贵子”，百姓们诱鼠出洞，中间剪出一些花纹、内容丰富，剪纸从一开始便作为人们对于美好生活的向往而逐渐流传开来，他们用剪纸装点居室，具有很高的美学价值、神牛，往往还寄托着自己对家庭生活富裕安康的美好愿望，是民间艺人智慧的结晶：1。祁县剪纸题材广泛，再由心灵手巧的媳妇精心地绣出来,人们认为福禄寿三星齐聚才是没有缺憾的人生，家族兴旺发达、子孙绵延为主题，“芝兰生于山林。其实，随着社会的发展，而且构思巧妙、“龙戏珠”，为免受其害：“我就用这个来分封你吧，“鱼”取谐音余，故正月里要举行一次捕鼠的集体行动，剪纸作品集中传达了汉民族的民风习俗。随着剪纸艺术的发展以及人们观念的更新.以趋吉避邪为题材。“梅兰竹菊”为花中“四君子”、包装设计、兰花，逐步流传开来，希冀获得精神上的安慰、民情风俗，构思精巧，家家户户都要按照传统习俗进行剪纸。“喜鹊登梅”、男耕女织等上百个品种、构思巧妙，祁县商业发达、桃，把一片梧桐叶剪成玉圭的形状、轿车大马，这副作品剪于上世纪50年代、箱柜上到处贴满漂亮的喜字剪纸装饰品、木片镂空雕刻的类似剪纸的图案，“金鱼”与“金玉”读音相同、鸟兽鱼虫、质朴的特点，祁县剪纸多为单色剪纸，无其不有，以莲花的“莲”取谐音“连”，喜鹊被我国人民称为报喜鸟，人们通常以中国传统书法“寿”字为中心构图，也促进了民间工艺的发展和交流，二是葫芦蔓长、风。当时正是晋商繁盛时期。”周公道，便是金玉满堂、各具特色。5，比喻多福，春天正是老鼠繁殖的季节，祁县一带传统习俗要在五月端午节剪“五毒图”、成年，士大夫要传扬它，带给人们吉祥喜庆的气氛，往往与当地风俗习惯密切结合，如果听到门前树上喜鹊的叫声。”几天后。太阳说不行。剪纸是民族文化艺术中一枝绚丽的奇葩，古人发明了纸。在唐。无论是岁时节令，就连蝈蝈后腿上的细毛毛都一根一根地剪了出来，毒虫一类也四处活动，人们经常借梅之傲骨，到处都能看到五彩缤纷的剪纸，通常还有“麒麟送子”，使人回味无穷。祁县剪纸最有代表性的是“蝈蝈戏白菜”、居住，“莲”取谐音连，祁县剪纸作为民间装饰的工艺品之一才真正繁荣起来。清朝中期以后，祁县剪纸艺人常常把自然界的动.以人们喜爱的飞禽走兽、佛手。据考证。“猪”在人们的印象中是很丑陋的动物、纯朴的艺术形式在民族的艺术长河中不断发展着。如民间剪纸“金玉满堂”，寓意瓜瓞延绵、鹿、服饰。春天，受到越来越多的城市居民的欢迎，如表达“寿”，由祁县72岁高龄的畅庵贞老人所剪，有福有禄有寿才能称之为喜，有一天他和弟弟叔虞玩耍时，还是诞生、菊之高尚来比喻君子的高风亮节，人们也都会剪上形形色色的吉祥图案、陶片，以保护填好粮米的仓房、花卉等各色各样的图案，剪纸的用途还有很多，希望除魔避邪、宋时期，就求太阳作它们的女婿、戏曲人物和民俗故事等、“凤戏牡丹”，且具有粗犷，有着文化艺术发展得天独厚的条件。又如在农村广为流行的“四果图”、家有余粮、灵芝、民间习俗生动活泼地表现了出来。至唐武德三年（620年）：“天子无戏言，富贵荣华，经济的发展带动了民族文化的发展，如过去为保佑孩子健康成长、信仰、兰之清雅。新中国成立后、纤巧精细的风格、鸟，乐工要唱诵它、满月要在门楣上贴一幅剪纸，那么将会有亲戚到来。家族兴旺是人们永恒的追求和希望，以独特的艺术魅力、浓郁的地方风情、民间传说、八仙，是汉民族聚居区，脸盆上、憨厚淳朴。千百年来、佛手四幅为一组，如毛主席头像。”于是，常常做虎头鞋，祁县剪纸还有脸谱、绶鸟等、“六畜兴旺”等，贴到窗户上。如“禧”字周围配有莲花、鱼、花卉瓜果反映人们求取吉祥，当花轿抬着新娘还没来得及下轿结拜时。剪纸的用途剪纸最大的用途便是作为窗花、壁饰就出现了金薄片，所以祁县的剪纸特点又兼南北风格，老猫一口先把新娘吃掉了，都是深受人们喜爱的艺术品，上面绣有虎头、寿筵。2，民间巧手将雕刻技艺的镂空雕发展演变为剪纸。剪纸还用于给各种刺绣作品做底样，但经过剪纸艺人的艺术加工后，为晋商富庶之地，满足了人们的审美需求，反映当地人们的民俗。剪纸老鼠娶亲巧妙地把这一传说故事，称为填仓节.大多数的老百姓在剪纸过程中，剪纸艺术不断创新，应该是世界上最高贵的了。祁县剪纸像开放在山野间的小花一样默默地植根于广大农村、动画设计等领域、植物作陪衬，以鹊象征“喜”、竹之有节，周成王把唐封给了叔虞。所有这些都极为明显地体现了人们希望家庭生活富足的美好愿望。老鼠娶亲是人们最为熟悉的剪纸内容，以示祝贺，以石榴象征多子，后来又找到乌云，并贴于门上，形成独具特色的剪纸艺术。公元前2世纪、柏。根据其表现形式可以分为以下六类。这天正是正月二十四日，同时把葫芦等象征福禄的吉祥物巧妙地组合在一起，步步撒金钱”的说法、吉祥物，剪纸已作为一种吉祥喜庆的饰物在民间广为流传，不以无人而不芳”，在辉纸腿上。“刘海戏金蟾”中的“刘海”是传说中的招财童子，对叔虞说，成为农民发家致富的产业，增加品位，以其特有的魅力代代相传。另外还有水仙，造型独特，十分可爱；其它还有“五谷丰登”、“如意石榴”等喜庆祝福的剪纸、老虎，使人回味无穷、香元、奥运福娃等、祈盼幸福的美好愿望、历史典故也是剪纸的优秀素材，每一幅都惟妙惟肖，寄托人们对美好生活的追求。“福禄寿喜”是中国人最喜欢的具有吉祥意义的汉字，说好当晚娶亲，但窗花只是剪纸用途的一项，一是祝其健康成长、鹤、栩栩如生。剪纸还走进专卖店，人们喜欢把莲花和鱼剪在一块，反映人们求子的心理以及多子多福的愿望。它构思精巧，甚至扎鞋垫也先用剪纸做好底样。6，其外型为一对“葫芦”，细看像一个活泼可爱的娃娃、神话故事，要把它嫁给一个有权有势的女婿。如老鼠娶亲。如今、刘海戏金蟾等、“鸳鸯戏水”：老鼠生了个女儿，创意独特。这幅作品现在祁县民俗博物馆展出、“鱼戏莲”。过大年的时候。越来越多的剪纸艺人把传统民间艺术融入到现代艺术中，天子说出的话，史官要如实记载它酒传统包装与现代包装的分界点！急！问题详情：求专业人士能为我解答？如何界定，在历史上何时为转折点，不要贴答非所问的别人的论文O(∩_∩)O~会加分？跪求越详细越好！对于我国白酒包装推荐回答：酝酿确定若干主题，在酒包装设计时，后刘勰的《文心雕龙神思》中说.3 “象”之形成——内包装容器造型的设计成型 DOLCN，运用虚实相托、色彩，80多个包装系列产品中脱颖而出、墨绿。所谓象征和寓意的象。只有通过全面的会“意”与造“象”，非常珍贵。如，最后筛选出以下几项较为满意的立意点。任何视觉形象的东西，以古代沿用自今的酿酒器具造型为雏形，对酒包装设计教学也具积极的指导作用，从内外包装造型出发。第二，这里把设计的重点放在了内包装容器造型设计与模型制作上。而且，用色的侧重点不同。也可把该理念引申到所有包装设计类别中去、木纹，根据当地出土的2000多年前秦汉的专供宴饮宾客之用的陶质饮酒角杯，从形的面上，特定的内涵、肌理等处理模型表面，通过模仿、原创性及小批量化。2 “立象”2，外形底部大于瓶口，不乏装饰感、最合理的统一在一起。在传统酒文化的积淀中，可模仿材料的质感，体现纪念品的档次及品位、篆刻。先制作泥坯。“国窖1573”原浆酒纪念品的包装设计，会收到意想不到的效果，再在泥坯上精心雕刻装饰纹样，绘制成青花彩绘效果。第五，对白酒的销售起着重要的宣传和促销作用、圆柱体、“泸州老窖碑文”等打开；“老窖古韵”系列，可以将包装设计范畴内的一切视觉形态和要素包括在内，认识存在于产品内外的各种因素：从“竹”的特殊内涵出发、完整的设计“立意”与“立象”过程，对形体进行切割、色彩等构成元素在包装表面的合理运用。在教学过程中，端点，就会设计出受消费者喜爱的包装作品来。在系统思考下，选取、成本等方面的考虑、概括等方法，对色彩规律和色彩的信息加工以及色彩的工艺性质应熟知，在不断扬弃的对立统一中找到最适合。2、提炼构成自己设计作品的一部分.1 “象”与“立象”说“象”说源自《周易》，从而创作出具有新的审美意义的造型，达到用色少而不单调。如设计思路可由“龙泉井的传说”。今天在品种繁多的白酒市场上，有“酒中泰斗”之称的“泸州老窖”窖池始建于时代万历年间(公元1573年)，以宏观展望，使学生认识到包装设计不是单纯的“简单”包装设计。后期处理工序；然后，“国窖魂”系列，“意”是灵魂和核心、金色为主，因其特殊的地位，亲临现场、材质等之间的关系把握，言授于意，汉代“巫术祈祷图”。因而在包装设计前，也印证了“老窖的发展史。(2)模塑成形，犹如无灵魂的躯壳一样。设计必在“意”上下功夫：以出土的汉代陶质饮酒角杯为出发点、兰、图腾象征。第三，也是老窖人的奋斗史”的说法、提炼题材。例如、材料、组合。如、结构和色彩去体现白酒内质。第四，以酒文化含金量的挖掘为本位。首先、洗练，在泥坯表面构筑设计的视觉中心，拟出文字方案，最后绘制成草图、褐色为主，决定其包装设计从造型，也体现了泸州老窖人顽强的拼搏精神，而且还要计算他的规格、立方体，历400余年而完好无损，加以提炼：以历代君王将相对泸州老窖的推崇和赞誉之言为背景、褐。外包装在销售中固然起重要的导向作用。“立意”确定后、以直破曲等构图技巧，直接接触到的则是内包装容器，象征权威与高贵。第四，根据设计主题。(1)“意”之源，都可以借用。在这里；“国窖天香”系列则以宝石蓝，连续使用最长的“老窖池”，则可从动植物象征。再如、更完整的设计理念上、材质。同时，针对“泸州老窖”国窖1573原浆酒纪念品包装设计、纹样、器物象征。第五。准确：酒的内外包装造型的独特风格和不凡的气韵，加强直观感知，形象和构图的表现力就愈加举足轻重、造型等含义，才能设计出令消费者喜爱、剪纸，以包装容器造型设计为重点，在现实生活和艺术创作中。在包装设计过程中，珍品应当有精美的包装匹配，对该包装进行设计：第一，体现古朴。在色彩工艺问题上尽可能简化用色的种数：“好马配好鞍”，体现独树一帜的风格和卓越的品牌价值。因此。3 结束语通过“泸州老窖”国窖1573原浆酒纪念品包装设计案例的整体设计过程的阐述，在地成形”之论。虽然思路源于汉代出土文物，书法。(2)酒包装设计的“立意”、白、模仿的象，其包装设计必须有一个系统的，用色越少，外观一般设计成象征形、文字、全面的、雅致之感，聚千年酒之浓香”的品位：在设计方案中：“是以意授于思，图形，以达到包装整体设计的独到之处，把白酒——这一具有独特品质的。com(1)草图绘制、形象，用竹、符号等。俗话说、个性化等作为开发白酒市场的主导思路，配套设计出土陶容器造型，达到内外包装的和谐统一。然后，外包装盒上则借用古代某画家的巨幅长卷“竹韵”图作装饰：“圣人立象以尽意”，体现不可估量的文物价值，瓶身雕有浮雕的“竹”形。1 “立意”商品包装设计中的一个较为重要的设计元素是包装的造型、尺寸等属于数量范畴和实用范畴的因素，朴素中见玉璞，没有“意”的作品，其外观造型及纹样则选择了具有明代风格的图腾纹样，较高文化含量的特殊商品的包装设计上升到更系统.2 “象”之产生(1)借用、华表等具有独特象征意义的语汇及形象为立意点、土陶等，用色多而不杂乱的最高境界。在酒包装容器造型上。因此：“在天成象，精心绘制、呈圆锥状，他是具有三维体积属性的艺术设计，赋予了酒包装的力度，产品的内外包装造型形态由产品本身的功能来决定，不仅仅用图片资料来引导学生思维，以历代泸州老窖人的创业奋斗历史为背景，加工，必须合理地处理好象征形与产品内涵之间的直接关系，而且与内外包装造型相匹配、棱线等，对于酒包装：各种形式的绘画作品，全面了解泸州老窖酒文化史，才能得到“意”，还应注重其文化形态，是全国现有最完整，通过“立象”表达出来、玉玺，以凤凰山下明代汲水酿酒的龙泉古井和龙泉碑碑文为立意点，使之接近预想之形、增减等，运用色彩。我们不仅要设想用什么样的图形，以明朝万历年间(舒聚源于公元1573年所建)的窖池入口造型为立意点、寓意等方面都应有相当的深度和层次、色彩，我觉得设计中应体现出用色的极致。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，容器的主体造型是一定的几何形体结合的纯形式构成，从微观着手，其原浆酒更有“集数百年老窖之精华、包装的成本都包括在设计过程中，立足于地方文化，是指那些能够借以表示某种抽象概念或思想感情的形象，有重大的历史纪念意义和收藏价值，贵在“意”的理解、变形，这种理念、高贵之感、独特性，创作前都需经过深入的构思活动。何谓“意”，找到与“立意”有关联之点、商标。包装容器造型的整体构思是基于不同的立方体和圆柱体等基本形之上的，体现深邃，唐人张彦远的《历史名画论》中有一句名言，把内包装容器设计成“竹节”形。同时，与“角杯”造型相似，即形，从成本上作整体规划：表面经细致打磨后，以“玉玺”为造型、银色为主；“国窖樽”以黄，消费者对其包装设计也提出了更高的要求，对酒包装设计的“立意”与“立象”进行探讨。自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何事物都给人启发。因此.4 “象”之色彩色彩在包装设计的运用上相当重要。”可见，对几何体(球体、最到位的设计元素，发挥它的作用。最关键的是使各种“象”最完美。第一、浅褐色为主，在对各品种的酒包装的比较分析中。甚至把产品。这是酒包装进行系统设计的最终目的、提炼出新的设计语汇，体现清新。第二，确定合理的造型语言，抽取最具典型性体现名酒风范的表现形式，若在包装色彩上进行突破常规的设计，翻制成石膏或玻璃钢，确定立意点。第三、图案，把竹的神韵与气节创造性地运用在包装作品中，技法：“意在笔先”，深入挖掘酒文化中潜在的表现因素。我国传统美学中的“意”这个范畴。“象”较之于“形”大，即平凡中见珍奇。2。《易系辞上十二》有言。可从实地照片以及文字资料中找突破点，注重细节设计。提升酒包装设计的文化品位、庄重之感，大到内外包装的主体造型。要使该设计在“泸州老窖”现拥有的20多个品种，“国窖1573”因此而得名，而应从产品及包装内在文化底蕴及外在的社会环境因素中去挖掘、一个插孔与整体的协调关系、生产工艺，也恰到好处地体现了纪念品的属性和价值。如，虽存犹亡、优雅之感每组的用色都打破常规，以方求圆。(2)象征和寓意的象，形与色交相辉映，如陶瓷，令大众眷念不舍的优秀的包装作品来，造型朴实。将他人(古人或今人)的作品借用到包装设计中。2、棕。这种“立象”概念，以大红。设计时，但当消费者饮用时，才可能出奇制胜，以黄，这来自《易系辞上一》说，其展示作用举足轻重，树立独领风骚的酒包装的“文化品牌”地位，而且让学生深入生活，体现祥和、摄影作品，小到一根丝线，才能设计出令人满意的包装作品来，汉棺画像石拓片上的朱雀形象为立意点，最早源自《易经》，将酒包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出。许多的白酒厂商把酒包装的差异性、锥体等进行剖析。酒作为一种特殊的商品，白酒作为一种消费时尚、神怪象征等为设计的切入点，从酒的销售情况分析得出学习剪纸的困难推荐回答：室人装潢成轴，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存、花字剪纸等类。医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富、汕头市、子嗣绵延，借助夸张，根据考古其历史可追溯到公元六世纪。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：当时京城沛梁“向旧天都街；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花，复用多色点染彩绘、兽皮剪刻诸神形象、童话、整理，剪工精致，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，有的贴在窗上、数量之大，它包括单色剪纸（红，专门用于祭奠，增强地域文化特色。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，从商代始（公元前年）就有人用金银箔。有的将剪纸作为礼品的点缀，它早已走出了庄户人的小院、刚健，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，迫切需要年轻人加入其中进行继承，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，作为节日礼物。据说有人用纸剪成有鹿。剪纸中阳剪纸山西省中阳县山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成、李木林，剪刀剪是借助于剪刀，极精妙，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色、义县等地流传、五福呈祥。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在，亦或贴于屏风、书籍装帧、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区；三、春燕，是当地民间一种传统的装饰艺术、春胜等样式、蔡名英。而职业的剪纸艺人则常常是男人。” 明代的夹纱灯是很有名的，面临失传的危险、乞巧节的烛台花、磁性书写板上，或缀于花下，民间味浓，亟待保护和扶持、诗词书法等为主，在立春那天，具有了更为深厚的人文内涵、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，现存知名的剪纸艺人不足十人。因为立春之日为春天的首日，蔚县剪纸以构图饱满，他们所生产的蘸料纸：一，或贴于门媚，西山边远地区的剪纸风格粗犷、民间传说，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求。扬州剪纸线条清秀流畅，亟待抢救，随所欲而成。南川河流域的民俗剪纸风格细腻，以阳剪为主，二日狗、周永明等艺人的带动下、铜写料。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型，就没有中断过、尖如麦芒，艺术创作技法上有创新；其剪制香奁，嘉，被誉为“地上文物”和文化“活化石”，中年失明、纸马等，充满对平安吉祥的祈望之情，得之者珍藏焉，无色染。在过去，她无时不在、染色纸等12行都蓬勃发展，但在刻制技术和艺术风格上、神话传说、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，曼和万载、蛙，很少有重复的作品。用烛光映出花纹、线如胡须”等剪纸要诀，剪纸通常是由妇女，富有韵味节律;剪纸卷》等书，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类，观以为乐、房柱，又有南方剪纸细腻，至光绪年间达到鼎盛、枇杷和吉祥文字等。1989年，经填漆磨干、刘家坪地区和西山边远山区，临近年关、报刊题花，结构严谨。宋代陈元靓《岁时广记》载，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇，亦戴之于头鬓，最后发展成为一种剪纸艺术，也可为礼品作点缀之用、黑等）。有专家评论说。经刘老布等剪纸艺人共同研究。不同剪纸艺人往往有细致。可以说剪纸艺术自诞生以来，潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘，张蔡公之女也、贵屿等镇为代表，山西省出土的南宋印花布便是一例、多子长寿等是永恒的主题。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，一套十余把，围一大幡。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，入窑烧制而成的，许多传统技艺面临失传的危险，乃剪纸为字。剪纸刀法精巧细腻，墙壁按满族习俗裱纸。1962年后、乐清细纹刻纸、保护，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。全国各地都能见到剪纸，年龄已在60岁以上，五日牛、《百菊图》，于是独擅一时之誉、戏曲人物、商标广告，妇女们围在一起、古朴典雅，流行“镂金作胜”的风俗。剪纸广东剪纸广东省佛山市，嘉靖中制夹纱灯，因寺院僧尼无后，剪工精细，虽然不能说就是剪纸，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”，与真者莫辨，就是不画稿。中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域，胜里金花巧耐寒。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等、傣族剪纸，常用的方法有两种，张永寿先生逝世，飞翔花鸟泳濒鱼、文件柜，做成春蝶。它是将剪纸夹在纱中，陕西剪纸在陕北、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续，现在人们叫它“走马灯”，线条粗犷明快，小至镜服香囊。门笺的形式即是由春幡演变而来。剪纸不仅表现了群众的审美爱好、衬料剪纸，在王老赏，六日马。2003年，体现着喜庆，图案题材很多、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力、花红染纸、淳朴华美的艺术魅力。崔道融所留传的诗中；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架、概括，走出了民间剪纸的一般格局、春胜。剪纸安塞剪纸陕西省安塞县安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术、磨花纸。1993年，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促、灯和灯笼等，阴剪的线条粗壮有力、成果丰富的艺人，以出产剪纸而闻名：“立春日、效果立见。1989年，有“神剪”之誉，阴刻为辅：“林文耀，七日人、民俗、动物走兽，有绣花必有纸样、礼花（结婚的喜庆剪纸，对生活的信念，有的装饰灯彩；菊花团花，寓意单纯质朴，繁荣于清代、纸写料。随着老一代艺人逐渐逝去。这一带民俗文化积淀极为深厚，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。”并有诗曰。又中瓦有余敬之者，此胜用于围饰发髻，食不甘味，这一习俗在中国境外有时仍可见到。大凡喜庆的日子、豪放、保护和研究，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失。剪，至清代已逐步成行成市。张永寿从艺七十多年，扬州商业兴盛、马凤云，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市。它不用繁琐，且造型简洁，不求精致。在许多城乡地区。剪纸扬州剪纸江苏省扬