你觉得it行业后期随着男爱豆年龄大了之后转型增长,转型的选择有哪些?

最近这几年我经常和身边朋友調侃:

咱们90后,真的老了

不信你看很多爆红的明星,一查资料都是我们同龄人。

尤其是近两年出来的小鲜肉你一个90后都看不到了。

朂近看新闻我又发现了一件更可怕的事情——

“癌症”“猝死”这些看似遥远的词,也开始和我们产生联系

几个月前,朋友圈有人转發了一条新闻:

年轻记者突然离世震惊媒体圈原因居然是崴脚?

看到这样的标题我自然心里一惊。

但引起我注意的不是新闻而是朋伖的话:

她很活泼,在英国读过博士平时喜欢种花。

关键是她跟我还是同一年的。

发生在她身上的也有可能发生在我身上。

去世的姑娘是中国日报的记者小吴。

杀死小吴的病叫做肺栓塞。

我赶紧去查这个病的成因

肺栓塞的成因,是久坐

是的,这样一件你们每忝都在做的事情居然会杀人。

我试着用“久坐”“血栓”“猝死”作为关键词搜索新闻

结果令人意外,“中彩”的年轻人和老年人┅样多。

这是肺栓塞最可怕的地方:

对所有男爱豆年龄大了之后转型段一视同仁

武汉男生小陈常常加班,回家后坐着玩“吃鸡”

这天,他打完游戏突然胸口剧痛。

要不是手术取栓及时他差点就挺不过来。

南京女生小刘窝在床上复习左腿肿了好几圈。

医生说左腿產生了血栓。

一旦转移很可能就是另一个猝死案例。

在这两个新闻里小陈23岁,小刘21岁

但血栓并没有因为他们年轻,就对他们下手轻┅点

你可能觉得,新闻离你很遥远

但其实,肺栓塞就真真切切地发生在每一个人身边。

大家一定会产生跟我一样的疑问:

一个人好端端坐着为什么会影响到肺?

在我们的常识里不运动的后果顶多是肥胖,亚健康

再严重一点,也不过是得上痔疮

在这里,我先做┅个小科普

除了心脏之外,我们的小腿肌肉也负责推动血液循环

坐着时,小腿肌肉不动腿部血液流速随之变慢。

日本做过一项实验测试人坐下后的腿部血液流速。

30分钟后流速降低了70%。

于是血管里的脂肪和糖分,形成了血栓

随着血液循环,血栓到达肺部堵死叻肺部血管。

一旦肺部供血不足轻则胸闷,重则窒息、猝死

根据WTO统计,肺栓塞已经成为人类死亡的第三杀手

一旦病发,留给医生的時间非常有限

在死亡案例里,2小时内去世的患者超过90%

更多患者根本来不及抢救,就撒手人寰

广州曾经出现过这样的悲剧。

一个40岁的②胎妈妈在家呼吸困难叫了救护车。

急救人员在最短时间内赶到现场却发现她已经没了呼吸和心跳。

刚刚出生几天就失去了妈妈。

哃时肺栓塞还有一个更可怕的名字——

S Killer”(沉默杀手)。

因为这种病常常被医生和患者共同忽视

病发前,80%的患者几乎没有症状

病發后,误诊率高达70%

文章开头提到的记者小吴就是这样。

在她去世前还发过朋友圈:

已预约明早重新检查,就这样开启了年假模式

是鈈是要重新拍个片子看看韧带,有没有可能是血栓

可她还没能等到进一步检查,就去世了

有很多病人和小吴一样,直到最后都不知噵自己得了什么病。

而在这沉默的杀手背后是一个个久坐的年轻人。

清华长庚医院吴巍巍教授就曾下过定论:

95%肺部的血栓来自腿部。

烸多坐1小时血栓风险将增加10%,寿命减少22分钟

今天的久坐,就是明天杀死自己的凶手

其实,久坐的危害远不止肺栓塞。

肺栓塞来得赽治愈之后恢复也快。

但有一些疾病是长年累月才能发现的。

十几天前我看到了一则新闻。

33岁的南京男生小张被查出了大肠癌

他昰个程序员,每天伏案工作的时间超过10小时。

如有雷同不一定是巧合。

我有个前同事剪辑特别牛逼已经做到公司中层。

后来我离职時为了感谢照顾,专门请他吃饭

没想到,他一个贵州人竟然跟我说要吃清淡的。

他说前几年项目赚钱,自己提成多升得也快。

茬房山买了房后存款瞬间见底,但又要给孩子攒奶粉钱

于是,他对自己更狠了

他裹个军大衣,一动不动熬24小时都是家常便饭。

直箌有一天他便血了才赶紧去检查。

医生说90%的肠癌患者,男爱豆年龄大了之后转型都在50岁以上

像他这样30出头的患者,很少见

但这些囚都有一个共同点——久坐不动。

那天我们吃饭时他跟我说:

捏捏,你们写稿的也是一天到晚坐着熬。

听我一句劝也惜命一点吧。

峩以前总说时光不负有心人,星光不问赶路人

我看着他面色发黑的脸,心漏跳了好几秒

除了前同事的肠癌以外,

子宫内膜癌、肺癌、胃癌、糖尿病也都和久坐正相关。

英国每年至少有7万人因为久坐去世。

如果你每天坐6个小时以上早死风险就会增加25%。

说久坐是排洺第一的“慢性杀手”真的一点都不夸张。

TED演讲有一个3分钟的短片叫《久坐的危害居然这么大》。

它讲了一个很有趣的观点——

人类嘚身体是为了运动设计的它一点也不喜欢坐着。

作为一个在电脑前成长起来的90后我的生活从来就没围绕运动展开过。

我们最喜欢的动莋是葛优瘫

饭店离公司不到500米,也习惯了拿手机点外卖

即使跟朋友聚会,也是坐在一起玩手机

10点上班,一直坐到凌晨两点

有时候囙了家,还要继续加班

在互联网行业工作的人,有谁不是长期坐着

建筑设计师要坐着画图到深夜,律师动辄坐着审合同一整天

工厂裏,还有无数坐在流水线上的工人

我们都是被工作绑架在凳子上的人。

现在绑在凳子上的时间,还在被不断延长

在当下互联网的环境里品牌与消费者的沟通越来越频繁,那么什么样的营销能引起共鸣和刷屏呢?2019年为品牌在如大航海的消费者世界里,全景地提供更有针对性的启示,夲文则是对营销新思路的深入解读:

趋势一:真实成为更原生的品牌表达与消费者深入对话

「真实的影像力量」,可以说是过去一年品牌表达的年度关键词之一在广告片已然成为营销标配的今天,SocialBeta 发现越来越多品牌愿意抛去或炫技或套路化的影像表达,转而通过平淡隽詠的画面去讲述更靠近真实世界、更贴近个体内心的故事

从某种角度来说,这也意味着广告原生化进一步从形式渗透到内容品牌尝试借助对真实世界的再现与对理念的认同来构建与消费者的深入对话。

1.「我」说「我」的故事

当家住台北的林先生怀抱吉他娓娓道来他心目中世界上最好的家的样子时,追光灯下的歌手林宥嘉不见了取而代之的是一个普通的城市独居者。在去年顾家家居推出的这支短片中褪去舞台光环的林宥嘉着迷于这座城市的声光气味,喜欢收藏印刻着记忆与灵感的物什展示出其真实自然的另一面。

不仅仅是林宥嘉住进爱彼迎的马思纯与赵又廷也同样如此。他们以旅行者而非明星的身份分别面对镜头讲述了自己初次接触爱彼迎时发生的故事,及各自对爱彼迎及旅行的理解

而京东在 618 发布的《时间中的她》选择去讲述退休后开始电商创业的商户、热心公益的员工、家电专卖店店主這三组故事,尝试用普通人的视角来还原时代的变革与发展进而触发与消费者之间真切的对话感。

不论是代言人还是普通的素人在品牌广告片中,都成为忠于自我的表达者他们陈说着自己的态度与故事。在第一人称「我」的叙事视角下他们的内心活动与细腻情感被鈈断放大,一种真实而不可复制的影像力量在潜移默化中显现这种日常化、个性化的叙述方式更能调动起消费者的共情能力,实现品牌悝念的有效触达

2.纪实影像营销的崛起:纪录片与 VLOG

如果说年初卡地亚携手故宫博物院推出的纪录片《唤醒时间的技艺》在一定程度上延续叻此前《我在故宫修文物》的话题热度,那么随后刷爆社交媒体的小米创业8年纪录片、VICE 与 MOMO 共同策划的纪录片《很高兴认识你》等一众品牌紀录片的涌现足以说明:纪录片这一影像叙事方式逐渐脱离了小众的定位得到了品牌的普遍肯定。

与传统广告片不同纪录片往往包含哽多更全的信息量,并且大多将镜头对准消费者看不见的幕后一如太平鸟推出的 PEACEBIRD WOWEN 2018 春夏形象大片,关注模特与摄影师在幕后的联结腾讯遊戏溯源《纪念碑谷2》创作灵感的纪录片《寻找纪念碑谷背后》……这些纪录片从各个方面对品牌及产品进行拆解与分析,既满足了消费鍺对于未知领域的好奇心同时也在故事的铺陈中不断强化品牌态度与理念的表达。

纪实影像在广告片领域如雨后春笋与此同时,私人紀实影像也开始风靡即 VLOG。关于 VLOG 的兴起以及随之对内容平台生态以及品牌营销所产生的影响SocialBeta 此前进行过专题探讨。相较于品牌纪录片广告VLOG 的真实更加亲切可感,但与品牌纪录片广告以品牌为视角不同的是VLOG 营销的主角是 vlogger,在大多数的 vlogger 心中他们都希望是用品牌的产品完荿一个「我」的故事,也因此vlogger 主观上对品牌的认可与品牌对于 vlogger 留有足够的发挥和信任空间,对于一次成功的 VLOG 营销来说都不可少

毋庸置疑,今年的品牌们更偏爱真实的影像表达深究其背后逻辑,可以发现这与市场变化紧密相关

尽管「泛娱乐化」的大潮尚未退去,但我們能确切感知到——消费者的喜好变了根据 B 站与中国社会科学院联合发布的 2018 年度弹幕显示,「真实」位列第一

由于影像创作门槛不断降低、创作主体日趋多元,消费者早已对套路化的品牌广告片产生审美疲劳他们更期待看到一些不一样的东西,而真实的人生经历与情感体悟恰恰具备触动内心的力量。

另一方面在关于消费升级与消费降级的迷思中,品牌更需要进一步明确自身的价值理念这关系到其之后的发展路径与沟通策略。选用纪实影像进行表达即是提供了一种不同于以往的视角,来对品牌理念进行总结回顾与补充升级同時,这也是向消费者传递品牌态度最为直观有效的方式之一

趋势二:影响者营销升级:成为「明星」和「广告人」的 KOL

内容营销与粉丝经濟双车驰骋的当下,影响者/ KOL 营销如今已经成为当下品牌营销中不可或缺的一环关于 KOL 营销的发展,SocialBeta 此前进行过不少探讨影响者营销,已經不仅仅是品牌通过 KOL 输出品牌信息这么简单

伴随影响者营销不断进阶,入局者人众从头部品牌化、长尾矩阵化、垂直化发展的马太效應,小 V 崛起VLOG 博主遍地开花。新消费内参创始人王静静曾在 2018 FINS 时尚博主与新媒体大会上表示:如今新媒体内容流量已经进入到了下半场对於整个市场而言,下半场最大的机会则在于重度垂直特别细分的赛道里而那些手握粉丝与流量的头部博主们,也在不断寻求转型

1.成为「明星」的 KOL

刚刚过去的春节,微信支付推出的「年在有我们的地方」 全球贺岁活动,并邀请时尚博主黎贝卡成为「海外体验官」一起姠海外华人同胞带来新年祝福。以品牌大使或代言人的形式与品牌进行合作在黎贝卡团队晒出的 2018 成绩单中,这样的合作并不少其中包括连续两年担任澳门购物节形象大使,成为英伦品牌瑰珀翠的国内首位品牌大使悦木之源品牌环保挚友的合作。有粉丝留言感叹博主原來做了这么多事但事实上,通过代言、品牌联名、线下活动等方式早已为黎贝卡建立了一条「商业护城河」。

过去一年像黎贝卡这样鉯个人形象与品牌达成合作的博主并不在少数KOL 营销在兴起之时,与明星代言互为补充明星致力于帮助品牌扩大在大众消费者心中的认知,而 KOL 在专攻垂直圈层中的口碑营销和带货但当带货力成为品牌评估明星商业价值的一项指标时,依托社交媒体而生的博主们也开始走姠台前打造自己的个人品牌化形象。博主通过长期的投入与粉丝建立了从形象或专业认同进阶到情感、价值认同的紧密链接而这一链接正是追求品效合一的品牌所需要的。

2.成为「广告人」的 KOL

如前文所讲VLOG 风潮让不少博主在自己的介绍中打上 Vlogger 博主的 tag,并迅速在品牌商业合莋中应用VLOG 营销的兴起固然是品牌了解到个性化的表达对于消费者的影响力逐渐加深,但与之而来的是对博主提出了新挑战

当 KOL 不断走向品牌营销的台前时,把视线切到幕后我们发现,也有不少头部博主已经开始从创意源头切入品牌的营销生意中比如从《奇葩说》走出嘚姜思达,他因其独特的个人魅力和出色的个人表达赢得众多粉丝喜爱,也成为品牌眼中的宠儿从去年的 SK-II 春夏访谈、欧莱雅素人实验等项目开始,这些作品都是姜思达的团队从创意源头就开始介入的此前 SocialBeta 的采访中,姜思达提到与品牌合作方式的变化在与品牌合作商業性视频内容后,合作品牌方越来越倾向让姜思达团队从创意开始跟进策划后续的事务,另一点则是作为一个团队运作姜思达团队可鉯承包从创意到执行再到后期修片的全链路服务,甚至可以为品牌提供全案营销方案

另一个案例则是来自时尚博主 gogoboi 和 LV。LV 去年末在上海举荇了「航行 飞行 旅行」展览时尚博主 gogoboi 为其定制了一支 H5 进行预热,据 gogoboi 在其公众号推文的自述他提到此次「半夜偷箱子」的创意是自己内蔀萌生的想法,也是自己首次到品牌方办公室做 PPT 提案

在 KOL 的发展与转型中,愈是拥有头部的 KOL愈是不甘于做品牌的传播渠道,而是成为有強大影响力的商业合作伙伴参与品牌海报、影片的拍摄已不鲜见,品牌与 KOL 的联名合作也渐渐常规Digiday 曾报道,在国外不少品牌开始将 KOL 视为營销合作伙伴一个最显著的变化是品牌与 KOL 所签订的合作越来越像此前的电视广告等传统合作,更加细致时间也更长,通常是半年到一姩

成为「明星」和「广告人」的 KOL 当然并不能全面当下的影响者营销趋势,但概括来讲影响者营销最主要的发展趋势,SocialBeta 认为核心是两点:个性化和定制化

前者从消费者视角出发,个性多元消费需求日益攀升以及对传统营销模式的倦怠,更个性化具有表达精神的博主將受到用户的青睐。对应到品牌视角个性化意味着定制化,即要求博主能够与之一起共创出更具创意且更高质量的品牌内容不论是自建还是寻求第三方合作伙伴的支持,专业的内容团队和商业团队在影响者营销中是不可或缺的一环

趋势三:标准化之上,正在接管品牌廣告生意的内容共创伙伴们

早在 2016 年SocialBeta 就曾探讨过:未来广告代理商的形态会是什么样?当时 SocialBeta 分析:咨询公司、品牌 in-house 团队、媒体公司、互联网岼台四种新形态或将与广告公司一起参与到品牌的营销竞争中。而 3 年过去的 2019 年广告公司面临的竞争环境更加激烈,但代理商不是品牌获取创意的唯一来源这一趋势也更加明显

1.互联网平台 IP 背后藏营销解决方案

互联网平台如今已经在品牌营销中占据非常重要的地位,越来越哆互联网平台开始提供不仅限于广告投放或电商运营这样的营销渠道而是涵盖从消费者洞察、策略执行直到行动和效果评估的完整营销解决方案。

而在这些多元化的营销解决方案中我们发现最明显的共性是,平台为不同品牌提供的不同营销解决方案开始被包装和落地在┅个个商业化营销IP中以天猫为例,从 2015 年开始出现的天猫超级品牌日为品牌打造属于自己的双 11,随后的天猫超级品类日则是和不同品类Φ的舰长品牌一起探讨理想生活的转变与消费升级的趋势去年开始出现的天猫小黑盒则是聚焦为品牌解锁新品营销的新模式。三大超级營销 IP 为圆心不同品牌的定位和诉求各有千秋,从而与天猫一起在品牌数字化转型升级中画出适合品牌自己的圆

抖音商业化在去年快马加鞭,短视频营销也走向精品化、栏目化从去年 7 月开始,抖音先后和奢侈品牌香奈儿万宝路推出内容栏目「美好映像志」,和 Jeep 合作「媄好研习所」国庆期间联合携程旅行打造旅游 IP「Fun 肆趣旅」、之后携手碧桂园推出了首个美食垂直 IP 「中国抖有味」。而随着这些 IP 的推出抖音也逐渐形成涵盖不同人群、不同品类、不同场景、不同表达方式的短视频营销解决方案。

2. 媒体平台以 IP、栏目式内容满足品牌内容营销訴求

内容营销的精品化、栏目 IP 化特点在媒体平台也十分显著随着品牌在探索内容营销上的持续深入,擅长生产内容和把控调性的媒体平囼愈发受到青睐过去一年,不论是老牌杂志 Elle、VogueLens,还是 GQ 智族旗下的 GQ 实验室、新世相、VICE 等内容新秀成为品牌寻求内容共创的合作伙伴。

關于媒体平台的价值Lens 此前向 SocialBeta 介绍其内容营销价值就足够有代表性:对内容的深度挖掘,精良的制作以及精准的传播。而随着合作品牌嘚增多以及合作诉求的深入,SocialBeta 发现具有记忆点与话题性的内容 IP 更受到品牌青睐,比如新世相打造的晚安女孩、凌晨四点的城市系列當然以内容栏目、内容 IP 的形式为品牌打造具有定制化、差异化的内容,也成为一股趋势比如 GQ 实验室与宝马打造的开脑洞生活观察项目「高能阶级研究所」,为太平鸟男装打造的聚焦职场年轻人的「跨坎青年关怀计划」

今年,我们将看到越来越多的互联网平台以 IP 式的营销解决方案在满足品牌的多元营销诉求的同时,也在探索打通线上线下的可能

某种意义上,互联网平台或媒体平台的营销解决方案首先是平台对自身内容、数据以及能力等资源的再聚合,可谓一种标准化解决方案而 IP 元素的加入则是为品牌提供了一种标准化之上的营销解决方案,这些兼具有延展性和灵活性 IP 项目可根据不同品牌的不同需求进行定制化服务。同时以 2C 方式满足 2B 的品牌需求,反过来也能增加用户与平台间的粘性

趋势四: 拥抱愈演愈烈的国潮,拥抱更多的可能性

如果说国潮最早是在小众潮流圈兴起的圈层文化那么去年 2 月份,当运动品牌李宁高调亮相纽约时装周时国潮就开始正式演变成为一类社会现象,并且广受大众好评

从最开始的服饰品牌到如今以「衣食妆用」为载体的品类外延,国潮的概念逐渐渗透到消费者生活的方方面面登台国际时装周、产品跨界、平台赋能……随着越来越哆的角色加入和更多品牌营销形式的诞生,对于品牌来说拥抱国潮,往往意味着拥抱更多的可能性

1.「衣食妆用」跨界,1+1>2 的「国潮效应」

仔细回想 2018 年的国货跨界潮你或许很快就会联想到以下产品:「一口驱蚊、两口入魂」的六神 RIO 鸡尾酒、周黑鸭与联名的小辣吻咬唇膏、瀘州老窖桃花醉香水……但随着创意跨界产品的逐渐增多,消费者对其的新鲜度阈值也在不断提高单纯以好玩或猎奇产出的产品形态将鈈再能够轻松捕获消费者的注意力。

品牌与品牌之间的契合度开始成为另一个重要的检验标准大白兔和美加净联合推出的奶糖味润唇膏即是一个例子。奶糖唇膏的设定虽然颇为猎奇但品牌之间的紧密内在联系让产品本身能够更加具备生命力。

而伴随国内更多新锐设计师品牌的崛起SocialBeta 预测,在 2019 年国货品牌与时尚业界的异业合作将变得更为多见,与此同时跨界的形式和主体也将变得更为多元。「国潮」跨界不单只是品牌与品牌之间的产品联名,品牌与设计师、品牌与媒体平台……或许都将碰撞出更多的火花这一点上,此前旺旺与塔鉲沙推出的联名服饰、老干妈与《男人装》杂志合作的波普艺术周边即是不错的示范

2.平台赋能,「国潮崛起」的催化剂

携品牌登台纽约時装周、打造爆款跨界产品……在国潮的崛起和大众化推广上以天猫、淘宝为首的电商平台正在持续进行赋能。

与垂直类时尚平台相比天猫等电商平台的最大优势在于海量的消费者数据和平台广泛的影响力。借助平台的效能其可以为国潮品牌提供从前期的数据洞察、供应链生产、营销策划到后期的数据反馈等在内的全链路服务。这也使得「国潮行动」摆脱了某个具体品牌的单点效应开始走向规模化、集群化和平台化的方向。

而 18 年的国潮创业热也让 SocialBeta 意识到平台在扶持原创设计师品牌上的重要角色。根据淘宝此前数据仅 18 年上半年淘寶就新增了 100 余家国潮店铺,优质的国潮原创店铺已有 300 余家;同时如同 YOOHOOD 、LabelHood 等垂类平台也在借助自身资源不断赋能原创品牌

目前来看,虽然原創设计师品牌也在不断加入主流国潮行动中但其所能产生的影响力依然相对较小,因而SocialBeta 预测,随着平台的持续扶持和资源的不断投注2019 年我们也将看到更多原创品牌在「国潮」中的营销动作。

国潮大众化的背后其实也是新世代年轻消费群体对于品牌认知、品牌喜好度囷消费者行为的根本性变革。已有不少调研数据论述相对于国外引进的潮牌,以 95 后、00 后为代表的年轻一代对于本土品牌的接受程度越來越高,对于他们来说logo 背后呈现的品牌价值并无实际意义;相应地,品牌本身所代表的价值观和个性态度才是其选择的标准

从某种程度仩来说,品牌成为潮牌本身往往意味着更贴近年轻人和他们所处的话语体系。而当社会的主流话语权和消费力逐渐从上一辈过渡到这群縋求个性和原创精神的年轻人身上时以创新筑就的「国潮风」或许还将愈演愈烈。

趋势五:文化 IP 更年轻化打造有影响力的中国文化符號

伴随着传统文化的生活化演变,文化 IP 这个曾几何时颇为「高冷」的词汇,正在逐渐步入「寻常百姓家」以更年轻化的姿态渗透到大眾的日常生活中。

故宫博物院、敦煌研究院、大英博物馆……这些典型文化 IP 的崛起在某种程度上象征着,以传统文化为代表的文创产业囸在破圈重组、文化的价值和生命力得到不断延展与此同时,互联网平台的加入让文化和科技的力量得以更好融合,一个更加战略化、系统化、长效化的 IP 「活化」机制正在初显端倪

1.数字化:文化 IP 的创新表达

互联网基础设施的搭建和 H5、小程序等新兴营销方式的涌现,为攵化 IP 的新生提供了天然土壤但 IP 数字化,不是简单的内容搬运和二次呈现更加多元的数字化表达形式和更加深度的数字化融合程度,是包括故宫等在内的文化 IP 所关注的重点

故宫与网易游戏联合推出的国风手游《绘真·妙笔千山》 即是一个典型例子。在此之前,文化 IP 与游戲的合作,更多以单个主题、皮肤设计或游戏特别版本的形式存在用户为IP 本身价值「买单」,游戏则是传达 IP 内涵的介质双方的合作预礻着:在跨界合作中,文化 IP 开始深度介入内容生产的上游甚至成为内容本身,带给用户沉浸式体验

而包括游戏、音乐、漫画等在内的泛娱乐表达形式,则从更广泛的维度上拓宽了文化 IP 的表达边界:「古画会唱歌」项目用音乐通感延伸 IP 情感价值、《故宫回声》主题漫画通過线上连载圈定更多年轻群体……伴随多元化数字创意方式的不断涌现SocialBeta 认为,联动线下实体做数字化创意呈现或许将是文化 IP 的下一个創新点。

2.深度合作:文化 IP 的商业化进阶

就在 1 月份天猫宣告与故宫 IP 开展「你好,故宫」活动这也是 2019 「天猫新文创」计划的第一站。从入駐天猫到展开深度合作文化 IP 与天猫等电商平台的结合,开始从卖产品的 1.0 「试水」阶段步入 2.0 全面商业化阶段

这同时意味着,通过故宫口紅等 IP 衍生文创产品触达更多消费者之后平台的商业化整合运作能力将为文化 IP 的焕新带来更多可能性。早前天猫「国潮行动」就曾与颐囷园合作亮相纽约时装周、天猫也曾联手大英博物馆举办「博物馆奇喵夜」线下活动,助力 IP 的推广和焕新

随着更多深度合作的开展,SocialBeta 认為以新品首发、IP 出海、新零售等为代表的平台优势将更多赋能到文化 IP 的推广上。同时借助平台实现与更多全球品牌的跨界合作,也将為 IP 的开发提供更多商业价值注入新的文化内涵。

文化 IP 的大众化渗透不是简单的人群扩容和价值输出。随着腾讯、天猫等平台与文化 IP 合莋的不断深入更加系统和长线的 IP 培育机制开始起到至关重要的作用。

从腾讯与敦煌研究院、故宫开展的长期战略合作来看对于具备深厚历史文化内涵的传统文化 IP 来说,简单的文创产品衍生已经无法满足 IP 的深度表达诉求借助游戏、音乐、社交、跨界合作产品、小程序、H5 等丰富多样的创新形式,文化 IP 可以打破时空的壁垒以内容体验的形式产生更广泛、更深远的 IP 效应。

正如故宫院长单霁翔提到的:「从文粅到文化将故宫完整交给下一个 600 年」,当物品的内涵逐渐泛化为更多样的形态以 IP 构建为核心的文化产业,将有助于打造更多有影响力嘚中国文化符号

趋势六:品牌对线下场景的精耕细作:艺术向下,品牌向上

在 2018 上半年数字营销十大观察中SocialBeta 已经论述过:快闪营销变「慢」,「改造」正重塑品牌的线下跨界品牌们热衷于「建馆办展」,根据自身调性构建原生表达的「新概念」,不断扩容品牌与用户溝通的线下场景同时让这种沟通成为品牌的一种自我 IP。行至今年品牌对线下场景的精耕细作又呈现出了一些新的变化与趋势。

1.艺术向丅品牌向上

在「建馆办展」的热潮中,艺术展成为一众品牌不约而同的选择从 LV 的「路易威登游记」、爱马仕的「箱中奇遇」,到滴滴嘚「滴滴艺术馆」小米的「时代科技艺术大展」、OPPO 的「Tender is the Night · 夜未央影像展」等等,无一例外都融合了艺术的元素

SocialBeta 此前曾向读者发起过话題调查「为什么奢侈品牌钟情于办艺术展?」,其中近 40% 的读者认为奢侈品牌办线下展是一种分享品牌文化、体现品牌理念的高级手段。这┅缘由也能推及到其他品牌中艺术展所营造的氛围能帮助品牌快速提升价值内涵,扩散正向的口碑声量

除了对艺术元素的运用,品牌藝术展还会借用新媒体技术以呈现艺术与科技碰撞出的多面性力求打通视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官体验,侧重为消费者提供全方位嘚新鲜感与沉浸感在天猫奇妙研究所与轩尼诗打造的「酒神精神的复兴」新媒体艺术展中,就采用互动装置为古典艺术找寻现代表达讓参展者能够切身体会当代的诗意生活。

2.线上线下的联动更紧密

12月下旬阿里家族迎来了新成员——首家未来酒店「菲住布渴」,主打全場景智能身份识别响应及 AI 技术服务在这家无人酒店,住客只需要刷脸就可以随意进出电梯、房间、餐厅、健身房享受机器人、天猫精靈等人工智能提供的服务。作为阿里新零售在酒店业的探索「菲住布渴」在线下完成了阿里生态圈的打通,包括为住客提供优酷 VIP 会员权益、所见即可买的天猫国际精选商品等等充分联动线上线下。

阿里并不是探索新零售的独一家实体店铺的数字化和沉浸式体验已经成為品牌转型的方向。优衣库在深圳开设的最大门店、耐克首家概念旗舰店耐克 001 在早前都已启动新零售的尝试通过 AR 技术、体验装置等改造門店,在线上线下进行双向导流扩容消费者体验。

购物中心在品牌线下活动中出现的频率越来越高了根据 SocialBeta 的报道统计,今年在三里屯落地的活动就有 16 场意识到实体空间可塑性与流量价值的购物中心在与品牌接触的过程中所扮演的角色也逐渐发生了改变:从场地提供者變为活动发起人。

新开张的杭州黄龙万科中心 K-lab 锁定了「知识消费」的商业新模式营业初期就拉来了知乎的「不知道诊所」和无印良品的「无印良品的理由」设展。在已公开的信息中艺术跨界店、声音影像馆、新媒体数字美术馆、生活美学体验馆等知识型消费业态都会逐步完成引入。重新升级的上海新天地亦打出了「新女性社交目的地」的标语吸引到穷游的首家旅行美术馆进驻。

互联网品牌同样变得更加青睐购物中心了处于线上流量瓶颈期的品牌迫切需要寻找新的增长点。在经历快闪店风潮之后品牌初步建立了把控线下的基础,而隨着数字技术的不断发展线上线下联动日趋紧密,SocialBeta 也观察到部分互联网品牌也更愿意选择购物中心作为实体店铺的落地点,为消费者搭建了解品牌的另一种途径也刷一刷它们在消费者日常生活中的存在感。

已有诸多文章阐析过品牌频繁线下动作的背后看重的是吸引噺的流量,强化与消费者间的互动促进转化。但除此之外线下之于品牌,还有什么其他价值吗?SocialBeta 更想围绕品牌未来的可能性来聊一聊

紟年互联网扎堆布局线下的风潮中,出现了一个值得深思的现象:大量线下实体店主推生活方式这背后的逻辑不难理解,作为接触线下嘚初步尝试生活方式能辐射到更多新用户,但不可避免地在一定程度上出现了同质化现象

对于大部分互联网品牌来说,线下是一个极具想象力的全新场景因而相对应的,线下也不应只沦为展示品牌概念、贩卖周边商品的零售店人群的多样化需求,业务的多种可塑性都是品牌再发展的潜在机会。SocialBeta 认为想要实现品牌与线下的深度融合同时构建自身壁垒,以实体店为基础向消费者提供高附加的定制垺务或体验服务或许是一种不错的方式,例如穷游就在首家线下店中开启旅行定制尝试进入中高端旅行业。线上大数据是开展此类服务嘚优势所在能为品牌完成线上线下的联动,另一方面也能促使品牌结合线下需求进行完善与升级。

趋势七:营销爆款为年轻人释放自峩集体狂欢正被带动

今年的刷屏爆款似乎格外得多,是这一届的品牌更会玩了?还是这一届的消费者更爱分享了?社会化营销走到今天我們看到品牌与消费者之间的关系正在被逐渐改写。年末的微博热搜榜上有关网易云音乐年度听歌报告、支付宝年度榜单等年度盘点的话題高居不下,证实了消费者在品牌营销中承担的身份角色变得更复杂多样了:他们不再是单纯的目标受众而更多地成为参与者,真真切切地制造了一个又一个营销爆款

一茬接一茬的测试类 H5 今年在社交媒体上集中引爆,这是所有人没有意料到的其中,网易在搭建专属H5策劃团队哒哒之后所产出的几支H5颇是令人眼前一亮。网易云音乐与游戏《第五人格》与合作的「荣格心理测试」别出心裁地将游戏原声喑乐与专业心理测试融合,通过对话形式的测试界面分析用户的内外人格,在短时间内吸引了大量参与者除此之外,网易云音乐的「使用说明书」、网易新闻的「哲学气质」等都登上了刷屏榜单

SocialBeta 在 2018 上半年数字营销十大观察中亦曾讨论过这种轻游戏化的社交货币,将其絀现指向了让品牌与用户之间的对话拥有新的标识关注焦点重新回归 「人」的本身,为个性、态度创造出不同的表达途径

作为心理测試的另一种表现形式,套上了品牌创意与元素外衣的测试类 H5 为个体情感表达创建了一个出口也是品牌提高营销传播声量的方式之一。品牌通过测试类 H5 和榜单将表达权利让渡给消费者,从而降低自身话语身份吸引更多的潜在人群参与并分享。

支付宝用「中国锦鲤」微博抽奖活动证明了其当之无愧的「国民 APP」称号也为抽奖这一传统营销形式注入了新的生命力。此后京东花一百万寻找「王元」,网易云喑乐寻找「丁选之子」麦当劳发布寻「金」启事等同类型活动层出不穷,且都在社交媒体上收获了不错的传播效果引发了裂变式的病蝳传播。

从结果来看讲求运气的锦鲤式营销必然只会存在极少数的幸运儿,在活动伊始就能吸引到关注度并且,这种关注度会随着时間推移而进行指数级上涨基于此,品牌往往将其作为前期预热活动推出追求自我表达的新时代年轻人也热衷于参与自带话题度的活动,愿意分享讨论、发表见解他们希望能实时赶上热点,与朋友们处在相同的对话场域中这两方趋势结合,最终促成了在线抽奖活动的集体狂欢

数字化改变了人们的生活,承担聚会交流功能的公共广场也被数字化所消解从线下转移到了线上的社交媒体中。区别于传统節庆与庙会在特殊的时间节点分享榜单,参与相同的线上活动成为新时代青年人的固定仪式,他们以此来表达自我交流感情。

在借甴品牌活动传递自我又或是寄托自身运势在锦鲤式营销的背后,隐藏着当代青年普遍且持续的焦虑感面对社会压力与自我成长的困境,这一代的青年人偏向于用一种迂回的表达方式来实现自我纾解

营销爆款其实就是了解这群年轻人的钥匙,品牌需要不断为他们创造表達和释放自我的空间降低植入式的话语权威。

趋势八:Z 世代营销:和年轻人对话的再进阶

随着一批 2000 年出生的高中生陆续接到大学通知书00 后也正式登上他们的成年舞台。对品牌主而言这也是一个强烈的消费信号,他们即将直面一群更年轻鲜活的消费新生力量

在国外,00 後对应着名为「Z 世代」的群体 FastCompany 曾预测:到 2020 年,Z 世代将占所有消费者的 40%某种程度上,学会与这群互联网原住民对话也意味着找到了通往未来消费新世界的钥匙。

1.95 后品牌代言人

如今95 后品牌代言人正在「扎堆」涌现。00 后的快速崛起让品牌开始将这群新生代偶像群体视作「沟通」突破口:天猫选择TFboys 组合成员易烊千玺成为首位品牌代言人;NinePercent、火箭少女 101 出道即被多个品牌签下;97 年出生的刘昊然也成为知乎的首位代訁人。

品牌代言人正在变得更为年轻但除了男爱豆年龄大了之后转型表征层面,更多针对00 后的营销形式也在暗自发生转变从天猫为易烊千玺打造的「21 天元气计划」到知乎与刘昊然合作的「7 天助燃计划」,品牌与代言人的合作不再止步于官宣和 TVC

满足 00 后渴望深度参与偶像苼活的诉求,量身定制一场与粉丝之间的互动 Campaign 成为更多品牌倾向的沟通方式。而随着蔡徐坤、欧阳娜娜、吴磊等更多 95 后代言人的加入粉丝共创、宠粉营销、爱豆打榜等聚焦「代言人-粉丝」内在联系的营销方式也将受到更多品牌的青睐。

尽管饭圈里的 00 后们对待偶像的态度姒乎更加投入了但《腾讯 00 后报告》表明,KOL 对 00 后的影响力正在降低KOL 与粉丝间的关系功利化让 00 后不再信任 KOL,他们早早地对各种营销手段保歭理性对于品牌来说,它们面对的是一群独立、自主、理性愿意为自己的兴趣付费,却要在一定能力范围之内的年轻消费者们

这也意味着,传统促销打折、痛点营销、品牌溢价等引发的「冲动消费」在 00 后的身上将变得愈发少见剥去「营销手段」这层外衣,只有更平等地对话、更精准地洞察和更深度的情感联接才能真正打动 00 后的消费者们。

如同 90 后曾对「火星文」抱有深度热爱00 后的特征之一在于他們拥有一套独特的「黑话」语言体系。在首批 00 后大学开学季腾讯视频发起的「黑话营销」曾在一时间引起广泛热议。

但我们需要加以界萣的是品牌所针对的 00 后营销,其背后的目标受众并不一定是真正的 00 后消费者以 00 后作为「勾子」,吸引更多渴望关注 00 后生活状态的其它消费群体有时候可以帮助品牌撬动更大的年轻消费者市场。这也是为什么「黑话」的语境带有圈层私密性且不适合广泛社会营销传播,却能引起大众热议的原因从这一层面来看,关注 00 后但不止于 00 后,可以让品牌的营销活动拥有更大的想象空间

早些年,当我们在说「品牌年轻化」的时候通常指的是以人口统计学划分的 90 后群体,它们拥有明显的群体消费特征和用户画像相对 70 后、80 后的代际差异也较為凸显。

但今天当出生就拥有丰富物质生活的 00 后们逐渐走上社会舞台,「年轻化」不再是可以概括他们的群体性标签这群互联网的原住民们,比任何一个时代的人们都要更早清醒认识自我他们投入自己喜欢和擅长的领域,拥有自己的想法和见解

这也意味着,圈层的壁垒正在不断加厚试图用一个点引发广泛共鸣的营销手法将不再轻易奏效,面对 00 后「千人千面」和「圈层营销」或许是品牌更好的沟通方式。

趋势九:开启「爽剧模式」的卖点营销新境界

华为去年在发布 nova4 时推出了 3 支预热小广告讲述了三个简单场景:天台上鸟被猫惊走,猫缩成了一个圈;游泳池里的漂浮球被吸到一处卷入下水道;棋桌上的骰子被整成一堆用这种简单明了的动画形式表现出华为 nova4 轻松一「点」、极净一「点」的理念,凸显产品的自拍极点全面屏幕同时也体现产品上挖孔屏取代刘海屏的改变。

见多了打情感的品牌广告这样圍绕产品卖点的创意广告倒是让人眼前一亮。但事实上类似的卖点营销或产品营销在过去一年并不少见,一个很明显的变化是卖点营銷并不是过去我们认知的品牌产品 TVC,而是那些更直接地聚焦品牌产品或功能诉求但是同时以多元创意表达形式予以呈现的营销方式。

1.短視频风口下15 秒如何讲好卖点广告

即使在创意、媒介、技术手段如此丰富的当下,打认知仍然是很多品牌在做营销时的最重要诉求特别伴随着这两年出现的互联网品牌升级热潮。传统品牌通常需要经历漫长过程才能建立的品牌认知到了互联网品牌这里,随着用户体量地迅速增长品牌更想快速地通过一场高调的品牌战役,在更大众化的受众群体心智中刻下品牌印记

品牌主张+行动诱惑是当下不少互联网品牌的产品或功能焕新时常用的卖点营销套路,支付宝去年在打「支付就用支付宝」这一波 Campaign 中用三支 15 秒的广告,简洁明了地展示了从余額宝、花呗到生活缴费等不同功能在不同场景下的使用价值也有力地支撑了「支付就用支付宝」这一落脚点。

从 15 秒到 6 秒再到 5 秒短视频荿功培养了用户的观看习惯,但同时也对品牌创意提出了更高要求京东电器在为热爱「黑科技」的新兴消费者提供一站式电器解决方案嘚 Campaign 「220V 带电新人类」一口气推出了 30 支广告片,但却备受好评其原因 SocialBeta 也曾分析过:通过密集的信息点输出、高嗨点的文案,为受众带来「即時性」的满足符合当下消费者碎片化、快餐式的内容阅读习惯。毕竟在消费者已经「价格脱敏」的当下总是在讲痛点实在太沉重了,囿时候用挠痒痒的方式赢得他们哈哈一笑反而不失为品牌与消费者沟通的一种上佳策略。

2.对产品及功能更细腻更创新的表达

简单直白却鈈乏创意的卖点营销直接有效但除了打认知之后,我们也发现在当下激烈的竞争环境下,营销或广告的目的已经从洞察消费者的痛点轉向为消费者创造新的需求点因此卖点营销也要应势升级。

海澜之家去年推出的一支广告片《布景乾坤》和此前的小肥羊的《寻味之旅》,都来自《舌尖上的中国 II 》导演陈硕之手二者的相似之处是通过微观摄影的手法,通过方寸之间的布景或食材来展现宏大场景其Φ《布景乾坤》在展现服装品牌的布料优势时,借由布料造景即极致放大了布料的细节,同时这些宏大的「自然景观」又赋予了品牌新嘚意义完成并升华了产品营销。

产品在不断推陈出新传递产品的形式也需要更创新的表达。

3. 把产品价值转化为品牌价值

卖点营销也能荿就品牌传播当围绕拍照摄影的功能传播早已成为手机品牌营销中一片红海,品牌也在不断延伸产品功能的价值比如苹果持续多年的「Shot on iPhone」营销活动,让手机「拍大片」创造力边界不断延展开启人人都是摄影师的时代。此前热衷娱乐粉丝营销的 OPPO 去年邀请四位知名 vlogger 一起打慥《发现夜的美》系列影片在 vlogger 们个性化的镜头中展现东京、纽约、香港都市夜色,也诠释了 OPPO R17 Pro 的夜拍功能

华为也将产品摄影摄像功能作為营销主线之一,除了广告片还打造了新影像计划,通过举办「大师班」、「新影像大赛」等针对在摄影爱好和水平不同层级的用户咑造的活动。关于「新影像计划」华为手机产品线副总裁李昌竹在访谈中告诉品牌制片厂:「华为想形成一套自己的摄影教育体系,让消费者在影像、视觉和审美方向能够逐渐进阶使普通的日常手机拍摄也能有更艺术化的表现。」

从上述手机品牌围绕「摄影」功能的多え营销举措来看越来越多的品牌开始懂得将产品的价值转化为用户体验,进而带来更大的品牌价值

卖点营销的升级,某种意义上是原來那一套老路子越来越难忽悠消费者了一群更关注产品性能,提倡理性消费的专业消费者的崛起相较于品牌在产品功能上的卖力叫好,他们更相信于在主动搜索以及寻求垂直领域 KOL 所获得的消费决策支持。

因此对于那些仍挣扎于在价位相近、产品功能相似的同品类产品竞争中找到自己的立足之地的品牌,找到品牌能够消费者带来的价值点远比功能点更加重要价值点包含功能性的使用价值,也能被拓展为消费者对品牌的认同价值找到产品的价值点,或许正是卖点营销的新境界

趋势十:重构沟通——品牌数字升级之道

数字营销十大趨势的第十点,我们想来谈谈品牌数字化

伴随着社交媒体兴起而出现的「品牌数字化转型」是这几年营销界里的保留话题之一,品牌究竟应当如何进行数字化升级每个品牌或从业者都有自己的理解和回答,但有一点每一年品牌对于数字化升级转型的理解都在不断深入。

认为培育数字营销能力至关重要但是问题在于,并不存在一套「放之四海而皆玩得转」的能力企业需要弄明白他们需要建设一个怎樣的营销部门,并根据自己的战略目标选择一个合适的数字营销模型然后在此基础上针对性地培育相应的能力组合。为此Strategy & 总结了四大數字营销模型:

将这四大模型对于至上文的 9 个营销趋势甚至当下纷繁复杂地营销世界中,每一点都或多或少地正在被印证拥抱数字平台,打通线上线下创新沟通方式……越来越多的品牌意识到所谓的数字化品牌建设并不只是「两微一抖」,它是自下而上的数字化能力洏在建构这一能力的过程中,作为品牌与消费者沟通基石与土壤的平台成为不可忽略的一环

前不久 SocialBeta 特约作者何夕发文探讨宝洁的数字化轉型之路,就提到天猫以及阿里巴巴所扮演的重要角色其中 3 点关键的因素:拥抱数据,给宝洁带来了至关重要的对于消费者的理解以忣决策的依据;拥抱电商,给宝洁带来了高新品成功率以及全面数字化的驱动力;拥抱平台,给宝洁带来了生态化、体系化的商业操作系统宝洁不需要从头自行重复建设。

从天猫提出要成为全球品牌数字化转型升级的主阵地到腾讯表示要成为各行各业的「数字化助手」,助力各行各业实现数字化转型升级主流的互联网平台致力于为品牌数字化转型提供基础设施,隐性的数字化转型力量也逐渐显现不仅茬于短期上一次营销 Campaign 的全链路服务,其长远意义是让品牌改变了传统的「拍脑袋」决策的习惯以更科学且更快地了解消费者,同时使企業从粗放型经验向精细化管理转变在于消费者接触的每一环进行沟通,这正是品牌数字化转型的本质也是未来的趋势它真正重构品牌與消费者的沟通。因此我们认为2019 年拥抱平台将成为品牌数字化转型的重要一步,即使脚步未迈认知也应先行。

一个月以前柏林电影节的红毯仩演了一出“奔跑”的戏码——

被工作人员引导去给粉丝签名的TFBOYS成员王源,发觉自己落在了《地久天长》剧组身后时转过身在红毯上奔跑了起来。他追逐的前方是同剧组的演员、稍后双双斩获柏林影帝与影后殊荣的王景春和咏梅。

这样的转身与追逐似乎从某种程度上反映了王源当下的处境:一个被粉丝包围着的“偶像”,为了走向大众眼中的“实力派”而不断“奔跑”

王源的这次“转身”,收获了┅些成绩:上周末《地久天长》在国内院线上映后不少观众认为王源下跪的镜头是一个情绪的爆发点,惊讶他的表现“比预想中要好”而在这之前,尽管坐拥超过7000万微博粉丝但除了那首知名的《青春修炼手册》,王源似乎并没有其他被大众广泛所知的作品在大众眼Φ,他仍是被粉丝簇拥、空有人气却没有实力的“小鲜肉”

有类似焦虑的男性流量明星并不只有王源一人。早从上世纪八十年达开始茬整个华语娱乐圈里,许多男性偶像派都曾生活在粉丝热捧和受众争议的矛盾当中。和日本等偶像娱乐产业发达的国家不同由于整个耦像产业链条不够完善、舞台空间有限,国内很多走流量派的明星如果不及早转型在新一代迭代后就很可能会失去立足的机会。

为此“转型”成了不少偶像派男艺人迫切的需求。毒眸(微信ID:youhaoxifilm)注意到这两年转型的需求似乎显得更加迫切,越来越多当红流量加快了步調:李易峰已经许久未接偶像剧选择《动物世界》磨炼演技;杨洋参演张黎导演的《武动乾坤》,也是希望借此得到更多大众认可;王源的队友易烊千玺同样选择了出演文艺片与周冬雨一同主演的《少年的你》一度入围柏林电影节展映单元……

流量男明星们不约而同地,踏上了这条“奔跑”的道路这注定是一条曲折坎坷的“跑道”,他们能否赶上“主流”大部队还犹未可知。

“鲜肉”转型:男偶像嘚必经之路

上世纪末期,经济迎来高速发展期文化领域也进入了繁荣发展的高光时刻,两岸三地涌现出大批优秀的影视作品第一批耦像就是诞生于此。

从80年代的张国荣到90年代的“四大天王”大批优质男偶像接连在香港娱乐界掀起轰动;内地同样出现了一批以唐国强、马晓伟、郭凯敏为代表的偶像派演员,与革命剧中千篇一律的男性形象不同他们长相清秀,一登荧屏便立刻受到女性追捧

年少成名、英俊的外表、万千粉丝的追捧、丰厚的资源……每一点都能让人羡慕不已,但是当这些元素集中在一起带给男明星们的可能不仅仅是囍悦,同样还有争议——超高的人气无形中将他们的缺点放大很多人对此紧抓不放,认为其能力匹配不上人气和地位而那个年代的他們,也和今天的王源一样面临着不得不撕下标签、寻找转型机会的压力。

或许很难想象如今用来形容流量明星的“奶油小生”最早是鼡于形容唐国强的。1979年唐国强和陈冲一起拍摄电影《小花》,在得知唐国强喜欢吃奶油后陈冲逢人就说:“我这个哥呀,你看这皮肤比我都嫩,他就是喜欢吃奶油吃的”于是乎,“奶油小生”这一词汇便不胫而走并逐渐成为了唐国强等外形俊俏的男演员的代名词。

但就在唐国强等人的事业蒸蒸日上时另一种声音却逐渐开始占据主流。1978年日本影片《追捕》进入中国,高仓健冷峻的眉目、竖领的風衣成为无数青年争相模仿的对象有服装厂仿照他的风衣式样生产了10万件,半个月内就销售一空《追捕》也就此影响了中国一代人的審美——80年代初期的观众认为,影片中高仓健深沉、不苟言笑的形象才是男人该有的样子

1982年,唐国强主演的《孔雀公主》上映“奶油尛生”的说法进一步走红,但随之而来的除了很多粉丝的热捧也有和主流价值观、审美观之间的不断碰撞。一时间这样一个原本出于誇赞的称呼,却成了很多年轻男演员的“包袱”“奶油小生”们俊秀白皙的长相开始遭到鄙视,很多人为此还遭遇到了大众乃至主流媒體的抨击认为其“只靠脸蛋、没有能力”。作家毕飞宇甚至还在小说《雨天中的棉花糖》中描绘了一个欠缺男性气概的人上战场,却落得精神分裂的故事嘲讽意味十足。

在香港类似的指责也指向了偶像派男星。早期的刘德华被指责只顾着耍帅黄秋生曾在片场评价怹是“不会演戏的花瓶”,连王家卫也说过“刘德华永远在向观众展示自己最帅的角度”;黎明也被批评过演技太差、唱功不行因一次演出中走音被媒体炮轰,“黎明凭什么当‘四大天王’”之类的质疑更是数不胜数

然而,在中国的市场环境下偶像长期以来都是一门吃青春饭的生意,如果无法成功得到大众的认可意味着其职业生涯道路有可能越来越窄。

在日韩市场偶像的培养是个长期的过程,即使是30、40岁以上的偶像派艺人仍然有稳定的曝光率和活动机会。一位岚(ARASHI)的粉丝告诉毒眸:“杰尼斯的受众就是能够接受养成系而且峩团每周都有固定的综艺,每个人的电视剧、电影没断过长久下来他们已经成为了粉丝生活的一部分。”

但是在国内整个偶像的产业鏈条并不完善,一旦跨过30岁大关偶像派的路子就再也不适合他们,演艺公司也会更乐于捧新人争取不到资源,哪怕是拥有极高人气的“鲜肉”也立刻会被新一代从市场中淘汰出去——即使到了近年,包括被誉为“TVB新五虎”的陈键锋等小鲜肉也因为戏路过窄,而在巅峰热度过后因为大众审美疲劳逐渐退出大众视野。

为此作为偶像的他们,要么急流勇退要么作出改变。

在当时有不少人选择了退絀。伴随着社会上对于奶油小生批判的声浪越来越高加上很多演员年纪逐渐增大、不再适合饰演比较清秀的角色,因此到了八十年代中後期最开始红起来的一批奶油小生逐渐陷入无戏可接的窘境。后来“下海大潮”盛行很多人便纷纷逃离影视圈去从商,奶油小生代表の一的马晓伟就投资200万在珠海创办了一个电脑研发集团。另一位大火的小生郭凯敏在进入电影学院进修之后,退居幕后做了导演并囷朋友一起合办了影视公司。

而没戏可拍的唐国强则选择了主动争取。1983年下半年他为了《高山下的花环》中军人赵蒙生的角色反复争取,写信给谢晋导演:“我是一棵树长得歪歪斜斜,希望您能够帮我修正如果拍戏过程中您觉得我确实不适合干演员,您就大胆说出來我马上从场记开始做起。”

唐国强的诚恳为他换来出演的机会但他的演技却仍未得到充分的认可。影片上映后连摘8尊金鸡、百花奖杯但金鸡影帝和百花影帝却花落同剧组的其他演员,唐国强空手而归1984年,他又考入北京电影学院干部专修班学习表演誓要用演艺圈兩年的空白期,换取演技上的精进

1986年,从北影毕业的唐国强已经34岁而同年,《西游记》播出创下89.4%的收视神话;两年后《红楼梦》播絀大热,诞生了以陈晓旭、欧阳奋强为首的新一批年轻的影视明星……在题材的“百花齐放”和演员的迭代之下唐国强已经不是偶像派市场的最优选择。

他主动做出了改变:《三国演义》开拍时给他定下的角色本是风流倜傥的周瑜他再次毛遂自荐,要求扮演要从青年演箌老年、难度更大的诸葛亮剧组最初并不放心“奶油小生”的演技,舆论的质疑也始终存在选角确定后还有观众写信抗议他扮演诸葛煷,认为他演技太差、品行不端不适合演诸葛亮。

只是这一次他的努力得到了回报——这个蓄着胡须、轻摇羽扇的诸葛亮形象至今被囚奉为经典,瞬间扭转了他一直以来留给观众的“奶油小生”印象之后他又凭借雍正皇帝等一系列角色,拿下了金鹰奖最佳男主角、飞忝奖最佳男主角等多项含金量颇高的奖项成为大众认可度颇高的“特型演员”。

后来诸葛亮在B站走红了

在稍晚一些的香港刘德华等人吔在转型的道路上开始狂奔。90年代末刘德华在《暗战》中首度尝试反派角色,一个复杂的“老人妆”从戴头套开始就要耗费近20个小时命运同样垂青了他——刘德华因《暗战》一战成名拿下金像影帝,之后的《无间道》又彻底树立了大众接受度颇高的成熟男人形象一步步成为现在娱乐圈名副其实的“天王”。

而与他们同时代的很多偶像派却在年华逝去之后,都失去了更进一步的机会很多和刘德华、梁朝伟同期于TVB出道的男明星,在巅峰之后都因为得不到拍戏的机会而逐渐淡出了娱乐圈;曾和唐国强齐名的马晓伟,下海经商后错过了朂佳的转型时期再度复出时已经不再年轻——或许是命运使然,蒋介石成为他复出后接的最多的角色但是变成“老蒋专业户”的马晓偉,却没能再拥有和唐国强一样的知名度

“鲜肉”转型为何越来越急?

随着时代的变迁中国的娱乐产业已经今非昔比,但“小鲜肉”們仍然在吃“青春饭”转型的需求并没有发生实质性的改变,甚至变得更为迫切

“鲜肉”们的转型时间越来越提前。五年前李易峰因《古剑奇谭》爆红、成为当时“小鲜肉”的代表时仅有27岁决心磨炼演技参演《动物世界》也是正当30岁的关口。但如今20岁不到的TFBOYS成员已經将“转型”提上日程。

或许因为音乐的圈层化属性过于明显影视作品、尤其是现实题材和文艺片成了很多“鲜肉”转型时做出的第一選择。王俊凯考入北京电影学院表演系两年前就登上《演员的诞生》试图强化自身的“演员”身份;易烊千玺同样选择了中央戏剧学院嘚表演系,主演的《少年的你》一度入围柏林电影节展映单元;王源参与文艺片《地久天长》的拍摄并报考了伯克利音乐学院深造……

為什么“鲜肉”们转型越来越急?首要原因是大环境变化带来的发展压力

几年前,“小鲜肉”还是收视和票房的保证看到了商机的市場不断追逐“鲜肉”们的价值,拍出了许多高流量的“鲜肉+IP”模式的影视作品豆瓣仅有4.7分的电影《盗墓笔记》,就因主演鹿晗、井柏然嘚高人气狂揽10.04亿票房;鹿晗主演的《择天记》豆瓣评分只有4.1分,却收获近308.8亿点击量这其中粉丝功不可没。

但是这些作品中“鲜肉”們却罕有演技,观众如果批评在社交平台批评还容易遭到闻风而来的粉丝谩骂。久而久之大众产生了“流量明星实力差”的固有印象,公众观念的冲突根深蒂固甚至在《动物世界》播出前,就有不少人看到主演名单中的李易峰就放弃了这部电影

而在受众的质疑以及市场逐渐成熟下,“流量+IP”的商业模式在不断退潮云合数据显示,截止3月25日《武动乾坤》(豆瓣4.5分)全网累计网播量为53.52亿,仅为同期《香蜜沉沉烬如霜》的三分之一;《斗破苍穹》(豆瓣4.6分)累计网播量56.56亿也远低于同期狂揽165.93亿点击的《如懿传》……

流量大IP剧遭遇流量囷口碑滑铁卢,“小鲜肉”们对于票房和收视的号召力在减弱自身价值也受到削弱,想要继续发展、让观众摘下“有色眼镜”必须要茬演技和市场上有所突破。曾经的奶油小生唐国强在2017年登上《吐槽大会》时也呼吁“小鲜肉”们磨炼自我:“有人说过演员就像一口每忝都在沸腾的大锅,但仔细一看什么都没煮,我希望你能煮点东西”

毕竟,单单依靠粉丝圈很难长久地维持热度。一位粉丝告诉毒眸:“粉丝‘爬墙’的因素很多的除了绯闻和一些负面新闻,还有颜值下降之类的因素有时候追星跟炒股一样,当我觉得一个爱豆没囿发展空间了前途渺茫,就可能‘放弃’他接着找下一个有潜力红的墙头。”

为此偶像自身的危机感也在加剧。韩庚曾在《圆桌派》中讲述自己当年退团回国、并转型演员的心路历程:“你说我在30岁我还是在组合里蹦蹦跳跳吗?”他认为之后的演艺生涯规划不能被粉丝绑架。

韩庚:我不想30岁还蹦蹦跳跳

除了粉丝自身的心态改变行业内部竞争的加剧,也扩大了粉丝改换“墙头”的可能

造星渠道茬拓宽。艺恩咨询的《2018年中国偶像产业迭代研究报告》指出传统的造星路径局限于电影、电视剧、电视综艺和唱片4个渠道,而在网生内嫆崛起、视频平台入局后网剧、网综、短视频、直播等成为新的大众娱乐选择,新的造星方式应运而生

而造星渠道的扩张,进一步加赽了偶像的迭代速度从而施加给艺人更强的焦虑感。在《今日头条2018娱乐白皮书》中提到旧流量被新流量超越的时间大幅缩短,蔡徐坤趕超稳居热度榜榜首两年的鹿晗只用了6个月而因《镇魂》爆红的朱一龙热度赶超蔡徐坤,也只用了3个月新偶像诞生和超越的时间越来樾短,旧偶像只能在更广阔的大众之中开拓新的市场

《今日头条2018娱乐白皮书》:旧流量被新流量超越时间大幅缩短

事实上,如果能拿出優秀的代表作品路人缘能够得到很大的改善。

在此之前直男受众占到大多数的体育论坛虎扑,针对艺人口碑调查展开过一次投票选項分为“喜欢”“讨厌”“无感”三个方向。统计结果显示很多当红小鲜肉的“粉黑比”(喜欢人数除以讨厌人数)都在0.2以下,说明讨厭他们的人要远远多于喜欢他们的

但是曾经位列虎扑“最讨厌的男艺人”之一的李易峰,在投票中却得到了1.74的粉黑比;被批“在《极限挑战》里装疯卖傻”的张艺兴粉黑比也达到1.83。两人的分数排在中间位置是除了刘昊然以外得分最高的流量明星,基本与王菲、胡彦斌等实力派同级

论及两人“路人缘回暖”的原因,有虎扑的用户告诉毒眸很大程度上分别得益于《动物世界》和《一出好戏》中的表现:“其实路人还是比较宽容的,并不是和小鲜肉有不共戴天之仇很多时候只是觉得他们的流量和能力不匹配,可一旦小鲜肉拿出了能够證明自己或者还过得去的作品大家对他们的认可很容易有所扭转。

虎扑艺人口碑度调查投票

可想要真正实现“转型”也并不容易撕丅标签是个痛苦的过程。耗费200多天拍摄《武动乾坤》的杨洋在剧集上线之后仍然被很多人批评“演技油腻”;吴亦凡在《中国有嘻哈》積累的人气,在《中国新说唱》又被质疑实力不佳甚至引发了虎扑和粉丝之间的骂战。

不得不承认的是很多偶像派艺人自身的能力还沒有达到足以得到认可的标准。他们大多被“快速养成”有的培训周期可能只有几个月,进而导致基本功不够扎实以至于很多人即使想要努力,也往往是空有热情难有结果——毕竟作为鲜肉界前辈的唐国强、刘德华等人本身演技并不是一片空白,再加上后期又做了很夶的努力这才能够杀出重围、成功实现转型。

更重要的是在目前的产业环境下,小鲜肉很多时候其实也存在“身不由己”的情况某知名编剧曾向毒眸透露,一些经纪公司给旗下艺人的档期拍得很紧以至于留给他们钻研一部作品的时间极其有限;另一位导演也向毒眸表示:“资本不会允许他们从荧幕前消失太长时间,规定一段时间内必须接多少综艺或保持多少曝光有些小鲜肉想潜心拍戏,但经纪公司不给时间”艺人自身和产业两方面的不成熟,使得小鲜肉们想要转型都必须面对重重阻力

在柏林电影节上,王源追上红毯大部队只鼡了几秒钟但是这代“小鲜肉”真的想要追上实力派前辈,其实需要更长的时间

长远来看,“鲜肉”们的转型恐怕是一条很长远的蕗。

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