民国时期的最好的设计风格史来自: alan 日分享至 :
介绍广州历史推荐回答：广州 镇海楼是始建于公元前214年，历史悠久的文化名城。广州最早建城时的名字叫任嚣城。早在公元前九世纪的周代（即周夷王八年），这里的“百越”人和长江中游的楚国人已有来往，建有“楚庭”，这是广州最早的名称。秦始皇33年（公元前214年）统一岭南后建南海郡，郡治“番禺”，即今天的广州）。公元226年，孙权为便于统治，将交州分为交州和广州两部分，“广州”由此得名。直到1921年成立市政厅，特指广州这座城市。 广州秦汉时就是繁荣都会，汉唐以来是海上“丝绸之路”的始发港，宋元时期，意大利旅行家鄂多立克说广州已经比当时世界著名商贸城市威尼斯大三倍。清朝闭关锁国时广州十三行是中国唯一对外开放的港口，垄断全国外贸，也是中国最早对外的通商口岸。 广州是中国近代和现代革命的策源地。著名的三元里人民抗英斗争、黄花岗起义、广州起义均发生在广州。孙中山在广州创办了黄埔军校，曾经三次建立了临时政权。毛泽东在这里创办的农民运动讲习所，培养了大批革命骨干力量。张太雷、叶挺、叶剑英等在这里领导了广州起义，并建立了广州苏维埃政权“广州公社”。1992年曾邦哲于首届全国中西医学比较研讨会世界上第一个提出了系统医学概念与模型。鲁迅、郭沫若、郁达夫、彭湃、马思聪、邹小杨、谷希云、余德超、钟杰武等也曾来广州传播先进文化。 1982年国务院宣布广州古城为国家历史文化名城。 羊城传说 广州又称“五羊城”、“穗城”。 广州的别名有一个美丽的故事，传说周朝时广州连年灾荒，民不聊 五羊石像生。一天南海上空飘来五朵彩色祥云，上有骑着仙羊的五位仙人，仙羊口中衔着五色稻穗。仙人把稻穗赐予百姓，并祝福此地永无饥荒。仙人离去后，五只仙羊因为依恋人间而留了下来，保佑当地风调雨顺。百姓为感谢五位仙人，在他们留守的地方修建了一座“五仙观”，观中有五仙的塑像，伴以五羊石像。越秀公园内既有“五羊雕塑”，此传说已经被2010年广州亚运会的吉祥物所应用。 文物古迹 广州的文物古迹众多。现有国家、省、市三级文物保护单位共219处，其中全国重点文物保护单位19处，省级文物保护单位41处，市级文物保护单位159处。中山四路一带先后发现了秦汉造船遗址和南越国宫署遗址，其中南越国宫署遗址两次被评为“全国十大考古新发现”。目前，南越国宫署遗址、南越王墓、南越国水闸遗址等三处南越国史迹正联合申报联合国世界文化遗产。 岭南文化 广州是国务院颁布的全国第一批历史文化名城之一。在漫长的历史长河中，许多名胜古迹如南越王墓、光孝寺、镇海楼、六榕寺、南海神庙、五仙观、怀圣寺、陈家祠、圣心堂、三元宫等，都是广州历史文化名城的见证。 广州，融汇中外文化之精华，形成了独特的岭南文化。岭南画派、岭南建筑、岭南园林、岭南盆景、广东音乐、粤剧、粤菜、粤语以及城市景观、生活习俗等，都体现了岭南文化的风格。 行花街 广州又叫花城，广州人爱花。有钱人家几千上万元一盆的进口花卉也会买上几盆。普通人家也要岁朝清供一盆金橘、几株水仙。除夕夜一家老小行花街是传统，也是广州市民的重头戏。 行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天开始，除夕达高潮便结府都要花大力气予以布置。花市开市后，华灯初上时（实行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9点钟后人如潮涌，熙熙攘攘，热闹非凡 中国第三大城市 广州 行花街嘈杂拥挤，难免磕磕碰碰，但人们全都彬彬有礼，格外谦让与宽容，满脸都是笑意和喜悦。一般前几天多为外省人，因为绝大多数外省人要看央视年欢晚会。年三十逛完花市后常常去叹夜茶,花市鲜花争奇斗艳，品种繁多，舶来品中有欧洲的薰衣草、泰国的富贵掌、荷兰的郁金香、北欧的玫瑰、南美的五代同堂、比利时的杜鹃等等；国产品种有江西的金边瑞香、吉林的君子兰、洛阳的牡丹、漳州的水仙等。行花街顾名思义主要是逛和欣赏，买肯定要买一点，可多可少，以示吉祥如意。所以，情侣们双双穿梭花市最多也就买一两枝玫瑰、银柳、百合；而家庭多选择传统的本地金桔、富贵竹、桃花、发财树、红运当头等。广州人认为外来花虽然很漂亮，但大都没有特别的象征意义，不能满足新年祈望“平安”、“富贵”的意头。行花街是为了沾点花香瑞气，挤掉晦气，来年风调雨顺，幸福平安。 西关小姐与东山少爷 西关在老广州城的西门以外，东山则在东门以外，两者遥遥相对。历史上，两地形成的文化特点，有着明显的差异。西关地势低洼，水乡泽国，河涌如网，人口稠密，是繁华闹市区；而东山地势较高，地广人稀，20世纪初，美国基督教选定东山为传教基地。教会开辟的幽雅居住环境吸引了大批归侨结庐定居。从此，荒凉的东山日渐喧闹，成为一个高档建筑成群的住宅小区。 广州有句俗谚，“东山少爷，西关小姐”，意思是：东山是权门显宦的聚居地，出入的多为官家子弟。东山洋楼，是民国初年一些华侨和军政官僚在广州市东山新河浦、恤孤院路等地兴建的仿西洋别墅，引来达官贵人聚居。“东山少爷”就是由此而来；而西关是商业繁华区，出身富商之家的小姐，花飞蝶舞。这里的女孩子是地道的大家闺秀，她们纤细的身段，软软的粤语，受过良好教育，有的还会些手工，尊敬长辈，拥有中国的传统美德。花园式洋房与西关大屋，权力与财富，现代与传统，各分东西，相辅相成。 骑楼——建筑风格 1840年鸦片战争之后，广州近代建筑的发展经历了西洋建筑的移入、传统建筑的复兴以及现代主义建筑的传入等若干阶段。西洋建筑在广州便有了以下类型,如天主教圣心堂(石室)一类的宗教建筑；如广州邮务管理局大楼、粤海关大楼、市府大楼、省财政厅大楼、省总工会大楼一类的公共建筑；如西关大屋、竹筒屋以及东山花园洋房、小洋楼一类的住宅民居建筑；如中山纪念堂、海员亭一类的纪念性建筑；还有如爱群大厦、南方大厦、市银行大楼、省银行大楼、新亚大酒店以及遍布广州各主要商业街道(骑楼商业街)的商业骑楼建筑。其实，商业骑楼建筑最早见于2000多年前的古希腊，后来才流行欧洲，近代才传至世界各地的。皆因商业建筑中的"骑楼"部分是在楼房前半部跨人行道而建筑，在马路边相互联接而形成自由步行的长廊，长可达几百米乃至一两千米以上。广州有"五月天，孩儿脸，说变就变"之说，因而"骑楼"正好适应这种气候特点，一时风靡整个广州城，而逐步地形成广州街景的主格局。”“骑楼”建筑在第十甫路、上下九路、中山路、解放路、人民南路、一德路等商业街道较为集中。而西濠口一带的"骑楼"气魄最大：新亚酒店、南方大厦、爱群大厦等均为广州初期"骑楼"建筑中的佼佼者。上世纪60年代以后，广州新建的商业街区已很少采用这种形式了。 西关古老大屋 西关，是老广州人对市中心荔湾区内北起西村，南濒珠江，东至人民路，西至小北江这一带的称呼，这里古时位于广州城的西门外。这一带有许多典型的传统旧屋，人称“西关古老大屋”。 这些老屋过去多是豪门富商的住宅，高大明亮，厅团结合，装饰精美。大屋两侧各有一条青云巷，取平步青云之意，这种巷又称冷巷、火巷、水卷等，有通风、防火、排水、采光、晒晾、交通、栽种花木等功能。 西关古老大屋现存数量已从清末民初鼎盛时期的800多间变成不到100间，其中较值得参观的有十三甫正街15号的大屋。 曲艺戏剧 著名编剧唐涤生主条目：粤曲、粤剧、南音和咸水歌 粤剧，源自南戏，广泛流传于两广、港澳和海外华人社区，在广东文化中占有重要地位。清朝解禁粤剧后，粤剧艺人在广州黄沙成立八和会馆，此后广州逐渐成为粤剧活动的中心之一，民国时期达到繁盛的顶峰，并且内战时一批粤剧艺人迁往香港。建国后一度由于文革受到摧残，但改革开放后再次得到重视，重新于1980年代至1990年代蓬勃发展。 在广州的粤剧著名剧目有：《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》等。广州历来的粤剧剧团有觉先声剧团、广东省粤剧团、广州粤剧团、广州红豆粤剧团等等，而粤剧名伶有：薛觉先、马师曾、靓次伯、梁醒波、新马师曾、芳艳芬、红线女、罗品超等。 五羊石像 “五羊石像”是广州最著名的标志之一。建于1959年，位于越秀公园西侧木壳岗上，由130多块花岗岩雕刻组砌而成‘高11米，体积53立方米。石像中大山羊居中，昂首远眺，羊髯微拂，口衔“一茎六出”谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空，显得深沉、威武。余下四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草，或嬉戏，形态可爱，栩栩如生。 镇海楼 镇海楼是广州标志性建筑之一，广东省级文物保护单位。坐落在越秀山小蟠龙冈上。该楼又名“望海楼”，因当时珠海（珠江）河道甚宽，故将“望江”变为“望海”。又因楼高5层，故又俗称“五层楼”。广州博物院民国十八年(1929年)成立时以该楼为院址，今称广州博物馆。 中山纪念堂 广州中山纪念堂是广州最具标性的建筑物之一，又是广州市大型集会和演出的重要场所。它见证了广州的许多历史大事：1936年，广州市各界人士在此举行禁烟大游行；1945年9月，驻广州地区的日本侵略军在这里签字投降解放后，每年各种纪念孙中山先生的活动、省市的重要集会和文艺演出都在这里举行，如教育基金百万行、广州国际集体婚礼、纪念毛泽东诞辰100周年、纪念红军长征60周年、纪念抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利50周年等等。 广州中信广场 广州中信广场位于中国广州天河区新城中心，共包括1幢80层摩天大楼中信大厦、2幢38层附楼、4层作为商场的裙楼以及地下2层的停车场，近邻广州火车东站。其摩天大楼为广州市最高的大楼，落成于1996年，是广州的标志性建筑之一，目前是很多全球500强公司在广州的办公地点。其低层为商业中心，包括广州友谊商店等高档消费商场。 海心塔（广州新电视塔） 海心塔建设用地面积17.546万平方米，其中建设用地面积13.33万平方米，道路面积4.216万平方米，总高度610米，其中塔体450米，天线桅杆160米，建成后有望成为世界第一高塔。其总建筑面积114054平方米，塔体建筑面积44275平方米，地下室建筑面积69779平方米 广州新电视塔 新电视塔选址于广州市新城市中轴线与珠江景观轴交会处，北临珠江，与21世纪中央商务区———珠江新城及海心沙市民广场隔江相望。将来与珠江新城中的“双子塔”、中信广场……构成广州中轴线（CBD），与珠江新城南端的广州市歌剧院、广东省博物馆构成小三角，地位显赫。作为目前世界第一高的海心塔，将会在全球最高的塔顶平台——454米处设置跳楼机、摩天轮。市民坐上跳楼机、摩天轮后在500多米的高度（具体高度未定）感受刺激，同时可俯瞰广州全景。 中国进出口商品交易会(广交会) 中国进出口商品交易会，又称“广交会”，创办于1957年春季，每年春秋两季在广州举办，迄今已有逾50年历史，是中国目前历史最久、层次最高、规模最大、商品种类最全、国别地区最广、到会客商最多、成交效果最好、信誉最佳的综合性国际贸易盛会，被称为“中国第一展”，是改革开放前中国惟一的对外贸易窗口。从2008年开始，广交会不再使用曾在华南首屈一指的流花展馆，全部移师到目前亚洲最大的会展中心——广州国际会议展览中心举办。 广东奥林匹克体育中心 该场位于广州市天河区东圃镇广东奥林匹克中心南部，占地30万平方米，可容纳观众80012人，是广东省政府为承办中国九运会而投资16.7亿元人民币兴建的现代化体育场馆。在国内首创缎带式屋顶设计。21个色彩各异的看台区像一片片花瓣，合起来一看，广州市市花――木棉花，赫然入目，更被评为羊城新八景之一，名曰“五环晨曦”。体育场的设计由美国NEB与华工建筑设计研究院共同完成，是广州市标志性建筑之一。 城市媒体 本土电视台：广东电视台、广州电视台、南方电视台 本土主要报业：广州日报、羊城晚报、南方都市报、新快报、信息时报、南方日报等 市内可接收境外电视台：香港无线电视翡翠台、明珠台（TVB）、亚洲电视本港台、国际台（ATV），华娱卫视、星空卫视、凤凰卫视、澳亚卫视和MTV全球音乐电视台。薄荷糯米葱的民 国 范推荐回答：暂无民国时期瓷器的特点推荐回答：公元期称民期瓷业萧条衰落期专家认客观讲30少精品瓷器据陶瓷收藏名家胡义河介绍民陶瓷4类别：其袁世凯复辟帝制景德镇烧制御用瓷些器物称民宫廷瓷；其二清末民初官窑瓦解官窑良工第三（清末至民初）收藏高潮制作量仿古瓷些瓷器称民仿古瓷；其三民期间文潘宇、汪晓棠及珠山八友等代表绘瓷名家创造新兴粉彩工艺些新兴粉彩作称民粉彩新艺瓷；其四民期间抵制洋货兴我货厦门福建宝华制瓷限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30家公司纷纷立产用瓷些用瓷称民瓷四者前三者都颇具收藏价值1916袁世凯效仿明、清历代皇帝做景德镇设御窑任命郭葆昌督陶官烧制名贵瓷器供宫廷使用郭葆昌历史任督陶官主持景德镇御窑制造居仁堂款名瓷器其胎质、釉面彩绘都达相高水平值提民期仿古风盛行论代、窑口所仿仿古范围包括瓷质釉色及彩绘等各面青花器例外少数器物技巧达乱真步民孙瀛洲先专仿明代前朝青花器仿制永乐、宣德青花盘、碗类凝重结晶青花斑点深入胎骨间效与真永乐、宣德青花器相似极难辨识民初期现新粉彩新粉彩瓷画与传统粉彩相比论造型、线条、光泽、色彩等面都吸收近代画营养作品工见色彩浓艳更符合众市民欣赏水平1928画师王琦倡导王凡、程意亭、汪野亭、何许、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑立月圆称珠山八友与珠山八友齐名著名画师张志汤、云峰、汪沧、余翰青、张沛轩、汪亭、程芸农等些画师瓷纸作品题材包括山水、物、花卉等笔、墨韵、色彩均极精妙加题款、印章构完整绘画作品流行绘瓷名家用印留批艺术性非强烈作品些作品甚至已超清代官窑瓷器价格拍市受宠民瓷器渐升温近两事2002嘉德春季拍卖曾经推民粉彩瓷器12件其粉彩罗汉像4.95万元交；粉彩魁点斗图观音瓶估价6万元至8万元终13.2万元交2003北京荣宝秋季拍卖件民粉彩物牧童骑牛图花瓶估价8万至9万元9.68万元民币交前已件民粉彩物纹瓶底蓝料款印章陶务监督郭葆昌谨制件拍品始估价3.6万元经番竞投6万元交已经高于清晚期普通官窑价位民粉彩锦光物图瓶25万元交专家认民瓷器精品所逐渐看论烧造技术图案设计、绘画技都亚于清晚期官窑瓷器民精品仿清三代官窑瓷器流至海外少世界博物馆都些民仿品看作清三代官窑意抬高民瓷档加民仿品距今近百少仿品完全清三代官窑瓷媲美些都给藏家收藏民仿瓷带信收藏民瓷器自收藏精品据北京故宫博物院明清陶瓷研究专家陈润民前介绍民粉彩瓷要数由郭葆昌监制洪宪古瓷精美其胎体轻薄、洁白细腻、胎质坚硬瓷化程度非高；器形秀美足边修胎都规整堪称民官窑题材纹饰摹古、创新兼布局工整细腻笔缺乏气韵具鲜明民风格需要指存世些书洪宪制、洪宪御制款瓷器应仿制品般均具强代特征器物胎白釉净桔皮纹彩色明丽丰满洪宪瓷其精良制作与近代些重要事件相联系具神秘色彩自藏家追捧象民瓷:1、品种及工艺特点: 民瓷：全位仿造历代重要瓷器少量仿造精细优美部胎体粗糙胎釉结合紧易脱落民瓷器较独处清朝咸丰间风行浅绛彩瓷民初兴起新粉彩瓷浅绛彩瓷源于元代黄公望浅绛山水画画用瓷器装饰则别于前朝新粉彩瓷特点瓷器作画板往各朝精细工笔画特别山水、花鸟画稍加改编完全体现瓷器装饰扩彩瓷装饰范围种画景德镇瓷器彩绘主流主要代表物王琦、王凡、汪野亭、何许、邓碧珊、刘雨岑、程意亭、毕伯涛、徐仲南、田鹤仙等产:造型与纹饰: 造型纹饰仿前朝纹饰现民期特工笔物画等位: 珠山八友瓷器称民期代表品种代表民彩瓷高水平备注: 民作清朝结束紧接期瓷业产完全受清朝影响面全位仿造清朝各阶段瓷器面自特色即珠山八友瓷器期官窑烧造间十短即"洪宪瓷"数量十少自江西瓷业公司业全办三十余家瓷业公司民款识情况较复杂由于历史及政治面各种素影响及目前研究民瓷器及其细节专著论文并见许收藏者民瓷器认识较欠缺本网站尝试面收集些资料满足家研究需要与明代、清代陶瓷仅官窑款、民窑款两类稍同民瓷器款识情况比较复杂期官窑已复存代款式性我现看民款识般厂名款、供养款、私题款等数种厂名款产瓷器厂家瓷器留产标记民涌现批较名气制瓷公司江西瓷业公司、昌江瓷业、南昌光瓷号、湖南澧陵瓷业公司等等些厂产产品质量较精美许产品曾经政府选用江西瓷业公司款瓷器戏称民官窑赢际奖湖南澧陵瓷业公司釉五彩瓷曾获际奖除外批私瓷庄款识现昌江冯荣发造、江西昌都××造、江西王沅农品等等些瓷庄其实并都自产瓷器相瓷庄瓷厂订购白胎彩复烧售谋利固其产品十精良较粗糙供养款情况与明、清两代民窑供养款情况相似再累叙民现各类私题款面瓷作礼物送面写款经我姐紫蒂姊夫结婚纪念民27春等私订烧瓷器请厂家题款识民28春康泽自用些主自娱绘制瓷器面题款千、南极星辉江西俞诫昭氏著名家所熟悉珠山八友及其同事例民瓷器些款识我现今研究民瓷器提供准确断代资料陶瓷史目前尚未民瓷器纳入其市面版林林总总陶瓷书籍图录极少民瓷器作专类记叙面原：概民概念太握；二般文物界及收藏界民瓷器重视远远及其期瓷器作品所表现种追求程度其实近些民瓷器精品已经悄悄升温民瓷器本身具备较高品质其艺术表现力并逊色于前朝唯欠缺间罢间总断向前、向前许识士已声色平仍视杂货民瓷器悄悄纳入怀收藏起等待着朝名知总讲民瓷器具几特点：1、般制作工艺水平较高现代化制作痕迹明显民提高产效率各窑厂均同程度采用机械化或半机械化加工程序采料、练泥、制坯、晾晒、型等各环节均基本采取流水作业制作坯体整齐划厚薄均匀旋削切割精准干净利索胎土细润少铁星2、窑炉通均已采用名种类型遂道窑燃料用煤、气、油窑温提高、温差、窑内器物受火均匀烧瓷器般胎土完全瓷化易变形釉面光润胎体坚致手弹其声音清脆余韵3、釉料均机械处理故釉面均匀明净细若凝脂光亮柔刺眼放镜观察见汽泡排列非均匀且相至4、各种彩料通采用科配制采用传统矿物颜料彩料纯度提高少杂质颜色鲜嫩光泽由于二入窑烧彩用窑炉温度、间及火向都能控制故少烧坏彩面民产瓷器厂家众内应特别注意江西瓷业公司前身明清御厂窑深厚工艺技术基础烧造瓷器均相高水准民间戏称其：蒋介石官窑浅绛彩与民新粉彩行家论道浅绛彩民新粉彩瓷古瓷藏家热点且似乎热惊究竟判断真实浅绛彩艺术品位经济价值区浅绛彩民新粉彩及名家般普品区别何知道并尤其令笔者忧批浅绛彩瓷赝品源源断涌入收藏市场作名浅绛彩新粉彩藏家及者想与同聊几句（）何谓浅绛彩瓷浅绛原指元代文黄公望创造种水墨勾画淡赭石渲染山水画陶瓷界所说浅绛借画术语指晚清流行种淡淡相间墨色釉彩料白瓷绘制花纹再染淡赭极少水绿、草绿与淡蓝等彩经低温烧使其瓷纹饰与纸绢浅绛画近似—种制品其题材已再局限于山水除山水外尚物、花鸟、走兽类究竟早浅绛彩瓷于何、何目前尚确考陶瓷界比较认说其山鼻祖程门现收藏于安徽省黟县文馆所件白瓷花耳扁壶认代早浅绛彩瓷器物扁壶腹两面均绘浅绛山水物图落款程门与其程荣作于咸丰五（1855）浅绛彩其深厚文绘画风格清新淡雅画面反传统色彩鲜丽、浓重特征深受自士夫、至平民百姓喜间论用器陈设瓷都流行浅绛彩各种器物瓷板画浅绛彩具特色亦精美景德镇由诞批专画浅绛彩名家包括珠山八友王琦等都涉足浅绛彩浅绛彩瓷历70余直民初逐步衰落据江西赵荣华先考证件浅绛彩作品古欢斋主潘陶宇于民十四（1925）所作《松寿图》笔者收藏实物看晚幅作品应誉仿古彩师段罫发件绘浅绛彩《五图》物提梁壶作于1926浅绛画虽清代晚期至民初盛极打破官窑束缚打破清规戒律解放画家创作思路并辟瓷品现题诗、落款、纪等风气先河陶瓷史留光辉页（二）至今收藏者仍清浅绛彩与民新粉彩区别位瓷板画收藏者请笔者观赏其入藏块程意亭画花鸟浅绛作品笔者告知叫浅绛彩新粉彩顿眼睛睁诘问我‘珠山八友’作品浅绛彩其实严格说珠山八友代表作浅绛彩民新粉彩入民至抗战争前社相安定景德镇民舀彩绘业所发展彩绘行业现新局面其绘瓷行业除景德镇红店（种专绘粉彩专门代客加工绘画瓷器工场）外聚集著许行外艺晚清杭州绘制扇江西婺源汪晓棠及捏面艺、江西新建王琦四川籍石刻名手周松等些著名艺包括珠山八友初都曾涉足浅绛彩世纪二十代瓷所绘画突夜春风千树万树梨花见色彩浓墨深重新粉彩再见风靡浅绛彩究其主要原浅绛彩久易于掉色色域较窄粉彩色域远比浅绛彩宽广丰富且易脱落民瓷绘家更喜欢工笔重彩或更擅兼工带写画看腻浅绛彩同随著瓷器产复兴市场商瓷板画量需求色彩浓丽与代相适应粉彩取代浅绛意料事珠山八友种社环境应运珠山八友虽物、花鸟、鱼藻或梅竹称著新粉彩绘瓷名家其绘都自前代或同代画家纸绢作同亦与浅绛彩渊源极深珠山八友浅绛绘画派同处于：浅绛文画家所绘瓷器产于咸丰、同治际由程门等批文画家纸绢画移植瓷板绘画艺术往往蕴含著深厚思想意境深厚艺术魅力；珠山八友则艺匠模仿文画家瓷器作画形式偏重于色彩追求种明快赏悦目效更注重瓷画实用功能新粉彩瓷贡献于迎合众化欣赏特点瓷器艺术品贵、文雅士特宫阁引入阳春白雪与巴相融合广阔市场符合近现代经济社主流能够受古广泛关注（三）目前浅绛彩民新粉彩藏界黑马价格路攀升引起业内外众投资者关注浅绛彩、民新粉彩收藏亦应理智待、要浅绛彩价值合理定位我古陶瓷经历几辉煌期宋代五名窑阶段、元代青花、明代永、宣、化、清三代官窑器等几重要阶段瓷器艺术水平经济位极高世公认具摇历史经济价值位浅绛彩与民新粉彩陶瓷艺术普通阶段产品尽管珠山八友等批名家作品其珍品、精品价值达定价位绝数般浅绛彩新粉彩作品价位能提升超应价值步据笔者研究初略统计近代涉足浅绛彩新粉彩名或名艺千且作品遗存较即便些穷乡僻壤随处找几件类用品除些较特色精品等名家作品外并值花精力、价钱收藏事实许景德镇级现代瓷画艺术家作品收藏获益能力远比收藏般普通浅绛彩合算二、浅绛彩与民新粉彩制品距今间较近极易仿造真赝混杂目前据说已专门作坊批制造浅绛彩与新粉彩瓷器已经达较高水平笔者曾亲眼见四块署汪野亭名款山水物瓷板画意已达定水平蛤蜊光都已掉火气名款用电脑制作惟妙惟肖唯瓷板胎显湿腻、手量重难逃行家眼作品仍浙江商16万元买走近见些新仿浅绛彩壶、瓶、文具类所用题款均名见经传名或臆造名加色彩作旧颇具迷惑力稍慎便能吃药三、浅绛彩瓷与新粉彩瓷价位问题亦难准确定位笔者认熟收藏家仅需要眼力且入藏器价位定位亦应比较准确于浅绛彩与民新粉彩瓷器收藏其价格应合适理定位两面三等级即：作品艺术位面考虑另面器物完整精美程度考虑第板块珠山八（十）友加程门、金品卿、王少维、汪晓棠、王步（青花王亦新粉彩作品）、周松与仍世王锡良等号称十六家作品；第二板块张志汤、程笠、余明、汪友棠、王凤池、高田、高恒、汪章、刘希任、张沛轩、程焕、余翰青等等名家精品；第三板块鄢珍、许尚礼、汪东荣等数百名名家作品器物言首推瓷板画四块套屏第板块；第二板块瓶主各类陈设器、壶与各类文房用具值提浅绛彩与新粉彩器物壶类应格外予重视尤其作系列收藏笔者浅绛藏品看许名家都涉足壶绘画极精美类具较高升值浅力；食用器皿第三板块其器物质讲求完整、做工精细、胎质优良、细腻尤其应名款、纪目前浮梁陶校、江西瓷业公司等名款浅绛彩新粉彩都藏家首选目标其绘画内容言体物、二山水、三花鸟；物仕图另类情况些画意名家精品即便残缺断入藏民行名款瓷民间许瓷器底部书写江西某某记制江西某某瓷庄督造等款式书写些字款瓷器彩瓷类居种字款官窑纪款属于民窑私家款堂名款段期带资本主义商办性质行名款我瓷业宋代官窑器两类即官窑类民窑类官窑器直接书写纪款始于明永乐直清宣统止民窑器书写私家款兴起于明代顺民窑款延续光绪期逐渐减少并新产资本商办窑厂代替清光绪期欧洲资本主义家进步加我资本入侵迫使清王朝签定许允许我沿海、沿江港口通商内投资办厂条约内改良派提系列维新主张民族工业已经始崛起带资本主义性质官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运景德镇瓷业同发根本性变化向朝廷拨款产官窑厂始吸纳民营资本变官督商办企业(江西瓷业公司)原先自产自销民窑厂兴起窑货商行取代新资本家附属加工厂窑货行(旧社民间通称)独立资本或合股资本运行商业性质行业销售陶瓷产品主营运树立自消费者目信誉各自确立自行名并要求窑厂制造再书写或印工匠私家款书写或印自行名款我发现民间瓷器凡行名款器物都比书写私家款没款器物质量要请教欧洲建筑有几种风格？最好是文字带图片的推荐回答：◎ 荷兰风格（Dutch）荷兰风格包括殖民风格殖民复兴风格荷兰殖民建筑纽约州新泽西州首先兴起两明显往特点：（A）双折线屋顶；（B）侧墙沿街面数扇虎窗荷兰殖民、复兴风格根基于1880复兴期诸建筑风格吸取辛格风格建筑特征显非称式（L形式）屋顶巨辛格窗荷兰风格建筑布局合理通风与采光性◎ 美风格（Ametican Colonial Revival）美风格根基于殖民期美洲陆各民居（英、、德、意利、荷兰、西班牙）创造性发挥逐步形所耗建材较全铁路网建立起建材运输较便规模建设类住宅能经200复兴发展种风格逐步稳定并美别墅主要形式重建筑居住功能轻风格特征A型立面双山墙式（双称Shotgugun）；B型L形式；C型四面坡屋顶式◎ 新古典主义风格（Neoclassical）1893美芝加哥举行世界博览主场设计案始决定采取古典主义思想与风格各场展批建筑设计都古典风格发挥淋漓尽致由于届博览空前功新古典主义美19世纪流行风格源于古典传统确其魅力推向极限该类别墅特征：A、立面般设计豪华与屋檐等高门廊称平衡；B、门廊三角楣由厚实古典柱支撑（柱花角科林斯或奥尼亚式）；C、屋檐装饰精细五种形态：门廊与屋檐等高；部门牌号廊低于屋檐；立面全断面门廊；山墙门廊；屋四坡顶◎殖民风格（French Colonial）别墅风格美初影响部几州流行殖民风格始其特征：A、高陡峭四坡屋顶或侧山墙屋顶别墅层；B、门窗户细门窗都沿垂直向网格排列两种形态：城市传统乡村传统乡村传统由周围系列柱支撑形围廊给居住者提供360度全景视野突要数门廊进口楼梯欧洲各皇家花园别墅门廊设计雏形◎ 史迪克风格（Stick）史迪克风格哥特复兴风格安妮皇风格间渡强调墙面整体装饰性非局限门窗或屋檐等处细节种风格1878盛行造型非漂亮享木质安妮皇风格雅号其特征：立面陡峭山墙侧向三角形山墙相交山墙装饰木架；屋檐外进口门廊均斜向木条架作装饰；外墙木板包裹水平及垂直向都木条镶嵌两种形态：立面山墙；作城市住宅◎ 乔治亚风格（Georgian）古典文艺复兴传统欧洲各文艺复兴期建筑风格（意利15世纪15世纪叶英16世纪）形美文艺复兴深刻背景虽各文艺复兴期都渗入本灵气与思想点共同即古典风格继承与创新别墅风格体现均具备称、平衡细部装饰精美等特点期西欧美别墅风格影响明显期欧洲始逐步世界经济、政治文化面强区属于传统风格乔治亚风格、亚风格英别墅强调门廊装饰性比较讲究门面乔治亚风格英殖民家整整流行世纪（18世纪）由意利文艺复兴风格传入英派并秉承古典主义称与谐原则美影响种风格特征：A、立面古典门廊；B、廊檐形团排列屋檐齿饰；C、窗户割许网格（912）通窗户5列央称；D、门形雕花组排列图案门梁竖向排列形花纹五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；央山墙；作城市住宅◎ 亚风格（Adam）亚风格乔治亚风格发展与精华美东北部极流行吸取亚兄弟意利文艺复兴风格研究与乔治亚风格相比屋檐齿饰加门加半圆形或椭圆形气窗墙面窗户装饰窗修饰其余特征形态与乔治亚风格几乎致◎意利文艺复兴风格文艺复兴建筑明显特征扬弃世纪期哥特式建筑风格宗教世俗建筑重新采用古希腊罗马期柱式构图要素文艺复兴期建筑师艺术家认哥特式建筑基督教神权统治象征古代希腊罗马建筑非基督教认种古典建筑特别古典柱式构图体观着谐与理性并同体美相通处些符合文艺复兴运文主义观念面采用古典柱式面灵变通胆创新甚至各区建筑风格同古典柱式融合起◎ 罗马风格（Roman Revival）源于古罗马风格名早期古典复兴风格美获独立16世纪末、17世纪初流行其别墅特征：A、简单三角形屋顶或三角屋脊；B、立面与屋檐等高古典门廊（立面显眼进口）；C、古典门廊由四根基础形柱山墙（三角楣组）；D、门门半圆形或椭圆形气窗；E、窗户按轴称布通五列（少于三列于七列少见）三种形态：二层；层；带侧翼附楼◎ 辛格风格(Shingle)类别墅美东北部较数建于至今保存完根基于三风格：（A）安妮皇风格宽门廊称布置；（B）殖民复兴风格双折线屋顶古典柱及巴拉丁窗户；（C）罗马风格称雕塑般形体者认：辛格风格别墅罗马风格别墅木制品该风格引注目处于；（A）立面陡峭山墙（与另山墙交）及门廊；（B）层屋檐；（C） 墙体墙角处连续渡墙体与屋檐连续渡◎折衷主义风格（French Revival）第世界战许美服役别墅直观解加受古堡风格院派风格双重影响战始美建筑介于两者间别墅——折衷主义风格其特征：A、 装饰较简单三角屋顶高陡山墙；B、 屋檐与墙体接触处装饰仅台阶；C、 砖墙结构或涂外墙层用墙外布置装饰手；D、 窗边等仅根石条装饰三种形态：称型；非称型；带塔楼◎ 殖民复兴风格（Colonial Revival）世纪风格由美建筑师麦基姆（Mckim）兴起虽其风格影响基本保持乔治亚亚风格（英传统）吸收安妮皇风格显非称性（辛格窗加安妮楼堡等）第二世界战尚变化种风格逐步简化虽种风格却美现代别墅风格形块基石与亚风格相比低层窗户演变左右门廊纵深加加冠顶形进口其余特征与亚风格相接近种风格九种流派：非称；四坡层顶配全宽度门廊；四坡层顶式；侧向山墙；央山墙；双折线层顶；层；二层楼外伸（加利森式）；三层◎ 德风格（Germany）德民主建筑别墅面具代表性风格要数德式（fachwerk-bau）城堡式（德目前工仍保留许原型）城堡式归入古堡风格论述德式风格世纪帝民间住宅基础发展起与英都铎风格相近同每立面几乎都明显装饰俗称绷带式建筑尔曼民族主要民居形式◎ 古堡风格(Chateauesque)源于16世纪古城堡建筑早期哥特风格文艺复兴装饰技艺融于体美建筑师亨特(Hunt)于1895设计美第栋古堡风格别墅由于古堡别墅数由石块砌细部装饰极昂贵数量并其建筑特征：A、高陡四坡顶立面屋顶数虎窗并沿伸墙面；B、虎窗、烟囱、侧墙精美哥特装饰物垂直升；C、石墙通古色古香塔楼看神秘五种形态：四坡顶两山墙相交；侧山墙顶；山墙顶；两山墙交；双折线顶◎ 希腊风格（Greek Revival）源于古希腊庙宇风格19世纪叶盛行美主要两素：（A）类调查证实古罗马风格源泉古希腊风格；（B） 希腊间进行独立战争两原希腊及古希腊建筑风格兴趣倍增希腊风格兴约40逐步哥特风格意利文艺复兴风格及维利亚风格所代替其特征：A、屋顶低坡度山墙或四坡顶；B、三角形屋檐及门廊屋顶宽楣带；C、古典式门廊（与屋檐等高）顶通平由若干根圆形或形立柱支撑；D、门横向装饰条与精制理石装饰融于体六种形态：门廊与屋檐等高；门廊低于屋檐；立面全断面门廊；山墙门廊；山墙门廊带侧翼；平顶（城市住宅）◎第二帝风格（French Second Empire）建筑素强调屋顶美享第顶美誉与意利风格哥特风格复古情调相反第二帝风格却髦源于拿破仑三世统治期巴黎建筑风格经英传入美初作公共建筑主要形式逐步花园别墅采用其建筑特征：A、高突契形屋顶——孟莎顶（Mansard）；B、其侧面顶（平曲面两种）配若干虎窗赢许居住空间；C、屋檐装饰与意利风格相似；D、契形屋顶两边楣口都像台阶装饰条五种形态：简单孟莎顶；央山墙或主翼；非称型；带塔楼；城市住宅式◎ 英民居风格(Postmedieval English)美本土除印安住宅外早数世纪英民居风格类建筑首先由英美东北海岸富饶带兴建数木结构能保存至今已300历史外型单调其建筑特征：A、 陡峭侧三角形屋顶屋檐几乎装饰；B、木板门斜网格窗显眼精制烟囱两种形态：两层木屋央烟囱（北）；两层砖屋两侧烟囱（南）◎ 意利风格（Italianate）意利风格哥特风格英流行近200传入美类风格强调拱形独特美佛罗伦萨罗马等曾浒美第栋意利风格别墅于1830兴建由于A.J.Downing（唐宁）建筑风格版影响盛行约40由于该类别墅造价昂贵经济萧条萎缩几经济复苏别种更新风格——安妮皇风格代替意利风格其特征：A、四形塔楼低坡度四坡屋顶半两三层；B、细窗户配拱形装饰楣（倒U字型）；C、宽屋檐均等排列装饰托座；D、门许雕花门框雕刻尽显繁杂六种形态：简单四坡顶；四坡顶央山墙；非称造型；带塔楼；立面山墙；平顶（城市）◎草原风格(prairie)种风格美建筑师赖特代表前名气许客户都找设计自别墅该风格美殖民复兴风格四坡屋顶式基础发展起突建筑民主性其特征：A、 极平坦坡屋顶向四周作水平延伸B、 外墙细部装饰条水平排列：风格第世界战逐步消失C、 窗设计突水平伸展性D、 底层往往曾厚实门廊与主体建筑连接：门廊由形柱支撑◎型传统风格(Minimal Traditional)种风格20世纪30代都铎风格简化形式主山墙与烟囱外装饰比较单形式经济萧条30代及40代比较流行类别墅通两层木、砖、石等结构逐步牧场风格所替代目前美较便宜种别墅◎棚屋风格(Shed)棚屋风格主要体现屋顶变化情趣整屋顶割若干同朝向斜面屋顶墙面水平、垂直或角线细木条排列屋顶装太阳能电池目前及其流行风格其特征：A、斜面屋顶与山墙相交；B、墙面木条与砖墙混合；C、窗户自由启；E、 屋檐光滑外伸◎ 哥特风格（Gothic Revival）哥特风格起源于教堂兴建像巴黎圣母院即哥特风格杰代表美早别墅设计采用哥特复兴风格1832继关该别墅风格设计书籍版才使类风格别墅设计师采用像英厦属哥特复兴风格种风格维利亚盛期达顶峰哥特风格强调垂直升空其鲜明性：A、央山墙与陡峭侧山墙屋顶交汇起山墙屋檐边均精巧装饰；B、立面墙体直接伸入央山墙间断；C、窗户木梁呈尖券状；D、层或全立面门廊由灵巧哥特立柱支撑六种形态：央山墙；山墙；立面山墙；非称；城堡式；砖墙色彩比式◎院派风格（French Beaux Arts）路易代共代曾世界艺术艺术功底深厚院派建筑风格几科达顶峰美1983芝加哥世界博览始采用种风格并推向全城市纪念碑建筑主要景允逐步别墅所采用拥娄别墅主百万富翁该别墅特征表现：A、外观装饰豪华、繁杂画龙点睛立面（层或层）通排气度柱廊（双柱）；B、墙面、窗户、窗顶屋檐等处精细雕花装饰尽显豪华气势；C、墙体由石块砌立面显称两种形态：平式或低坡度屋顶；孟马莎顶◎安妮皇风格(Queen Anne)由 英建筑师萧(Shaw)推广风格命名与安妮皇统治并关系1874第栋美安妮皇风格避暑别墅问世于罗德岛由于风格独特加铁路网络建立及印刷技术发展种风格全美普及种建筑整建筑配塔楼俨世外桃源空间组合与罗马风格复杂并形古典、非称殖民复兴全盛期安妮皇风格等流派其简化形式维利亚式其特征：A、规格陡峭屋顶（L山墙与四坡顶交汇）立面通主山墙；B、底层部或全部非称围廊通层高沿墙侧或两侧布；C、围廊由细巧柱支撑四种基本形态：四坡顶两山墙相交；两相交山墙顶；立面山墙；城市住宅◎西班牙风格（Hispanic）西班牙风格殖民风格传教风格、折衷主义风格蒙特利风格等总称包括南美洲曾盛行西班牙风格美西南部沿墨西哥境线加利福尼亚海岸逐步推进美与其西欧建筑风格相比其风格较独特其传教风格弧形墙面立柱支撑门廊弧线装饰（图14).殖民风格与蒙特利风格建筑二楼连续排走廊折衷主义风格其装饰性传教风格明显美圣亚哥1915博览始流行约1940代风格所替代其基本特征：A、屋顶红瓷瓦铺设B、屋沿朝两侧外伸户内庭院；C、门廊窗显拱形◎牧场风格（Ranch）30代加利福利亚建筑师首先推40代流行盛行于60代至今相流行风格类别墅通层平面L型屋顶由若干外露柱支撑花园家庭主要户外场牧场风格少带点草原风格痕迹其特征：A、屋顶坡度低屋檐外伸；B、拥较花园；三种形态：交山墙屋顶；侧山墙屋顶；四坡顶◎现代风格(modernistic)1922《芝加歌论坛报》总部楼征集设计案芬兰沙南（sharinan）设计案获第二名全新风格即现代风格起源逐步发展熟并用于别墅设计强调功能板A型B型两种现我都市看许风格厦◎代风格(modernistic)两流：平顶平坦屋顶特征受际风格草原风格影响其特征：A、 屋顶平坦；B、 建筑柱梁外露；C、 窗户造型奇特；D、 立面简单◎际风格(intrenational)第世界战与第二世界战其间美沉醉于传统复古风格欧洲却致力于建筑新材料技术进行深刻探索逐步形际风格提倡功能主义使栋建筑物结构框架支撑任意组合达功能满足其特征：1、平坡屋顶带屋檐墙体光滑；2、体形非称；3、门窗掉余装饰◎层风格(splite-level)种风格50代牧场风格基础发展起通别墅安静区非安静区若草原风格别墅安静区搬楼整层层风格其基本纲领外观特征依旧牧场风格相似层风格形代美花园别墅市内区理论逐步发展规律熟巴洛克风格波士顿建筑江南风格简述中国室内设计的主要历程？推荐回答：华民族几千发展程给世界留数宝贵财富建筑其独特风格傲立于世界建筑史定程度影响世界建筑发展室内设计作建筑重要组部直伴随着建筑发展断发展今所说式风格室内设计几千积淀所写室内设计历程离写历史任何事物都发展程建筑室内设计例外原始期由于类存条件恶劣能保障基本存已经易所期没美追求类保障自身自产美要求商周期已能建造规模庞宫殿室内装饰与陈设已经达定水准已土表面云雷纹饰铜件证明商周期都跪坐案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具由于处奴隶社信仰原青铜器明显显示种神秘性狞历美春秋期百家争鸣社思想跃受种思想影响建筑与装饰已逐渐摆脱商周期风格：祭祖、祭鬼神转向实用；凝固、神秘、狞历转向跃；抽象转具象更直接反映现实由于春秋期讲礼制所建筑与装饰等级森严论彩画色彩都明确规定家具现几、屏风席筵与本榻榻米相似春秋期我建筑与装饰发展重要转折秦汉期建筑与装饰体现种宏气势由于产力提高由于歌功颂德思想驱使建筑、家具、画像石、画像砖、金银器漆器等全都发展其秦阿房宫名两晋南北朝期战乱频繁民族融合佛教期迅速传播床榻均已加高垂足坐于床沿并且现几曲几折屏风等新型家具另外受民族融合影响西北区胡床已经逐渐普及至民间外椅、凳、束腰凳等部高坐具唐代逐步废弃席坐习俗作必要准备两晋南北朝期算作建筑与装饰发展转折隋朝已经基本摆脱两晋南北朝风格沿袭艺术风格唐代文化起承前启作用唐朝建筑室内装饰规模宏、气魄非凡、色彩丰富、装修精美体现种厚实艺术风格恰符合唐盛世、泰民安社状况唐朝彩画始使用晕技家具风格简明流畅宋朝建筑与室内设计受唐朝影响总体却比唐朝精致宋朝已经完全改变跪坐习俗家具发展高型家具已经渐普遍宋朝装饰风格概括讲简练、、严谨、秀丽元代期我建筑室内设计总体风格没根本性变化内容受民族影响丰富许明清期使我建筑室内设计发展达新高峰明朝建筑与家具都体现造型浑厚、色彩浓重、简洁等特点清朝建筑装饰基本继承明朝传统民期新立段间建筑受西文化影响发间建筑所受影响新立建筑室内设计足发展随着相应科与专业建立改革放实施室内设计进入迅猛发展期从中国历史上流传下来的乐器有哪些推荐回答：热瓦甫是一种弹弦乐器，深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱 。热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。当时，新疆和国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲，最下面是一个半球形的共鸣箱。热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器发出优美的乐音。热瓦甫的形制十分多样，虽然维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族这三个民族都生活在新疆维吾尔自治区境内，但是他们的热瓦甫不仅在种类、形制等方面有一定差别，而且在名称上也有所不同。在塔吉克族，人们把热瓦甫称为“热布卜”，这种乐器多用杏木制成。维吾尔族的热瓦甫种类很多，分为喀什热瓦甫、新型热瓦甫、多朗热瓦甫和牧羊人热瓦甫等。喀什热瓦甫因流行在喀什一带而得名，它发音柔和，音量较小，音色委婉细腻。乌孜别克族热瓦甫虽然和喀什热瓦甫的外形近似，但是音量和音色却有所区别。这种热瓦甫，音量较大，音色明亮、浑厚。柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而 被称为柳琴，或“柳叶琴”。柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。“土琵琶”长期流传在中国山东、安徽和江苏一带的民间，用于伴奏地方戏曲。柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。演奏柳琴时，演奏者要端坐，将柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把拨子夹在拇指和食指之间，弹拨琴弦，姿式非常幽雅。今天，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。在民族乐队中 ，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。古琴是中国古老的弹拨乐器。古琴在古代被称为”琴”或”瑶琴”，它的历史非常悠久，远在3000多年前的周代，中华民族的祖先就已经创制了古琴。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴时，用左手拨弹琴弦，右手按弦取音，演奏时完全靠琴徽来标记，音准要求非常严格。中国古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，中国文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。古琴的制作是非常讲究，是一门专门的艺术。唐、宋时期是古琴制作的黄金年代，出现了许多工艺精巧、音色优美的珍品。但古琴的制作已失传多年，一些历代流传下来的古琴，由于多为演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不统一 。近几十年来，中国恢复了古琴的制作，并对它进行了改良，使这一古老的乐器重新焕发出动人的光彩。古琴具有丰富的表现力，喜怒哀乐的情感和对大自然景物的描绘，在古琴上 都能生动地表达出来。古琴的演奏形式很丰富，可用作独奏，和箫合奏，还可以为古歌的演唱来伴奏。在现存的琴曲中，有近一半是专门用来伴奏的琴歌。筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等；山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等；潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等；客家筝曲分大调、串调、小调3类，代表曲目有《出水莲》、《崖山哀》、《薰风曲》等；浙江筝曲以民间乐曲和小调为主要内容，代表曲目有《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。伽耶琴是朝鲜族的古老乐器，流行在中国东北的吉林省延边朝鲜族自治州。伽耶琴的外形很像汉族的古筝，它和古筝有着很深的渊源。据史书记载，在公元500年前后，朝鲜古代国家伽耶国的国王模仿古筝制造了一种弹拨弦鸣乐器，朝鲜族人民把它称为伽耶琴。伽耶琴流传到今天已经有一千五百年的历史了。古时候，伽耶琴的琴体是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因为没有底板，音量较小又缺乏表现力。经过若干世纪的流传和改进，朝鲜族人民吸收了其它民族同类乐器的优点，终于创制出民族特点鲜明、性能良好的伽耶琴。现代伽耶琴提高了音量，音色也更加丰富。朝鲜族人民对制琴材料的选择上非常讲究，琴的各个部位选择不同的优质木料。新中国成立以后，伽耶琴又有了新的改进。乐器制作者们相继研制出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特别是后者，不仅加大了共鸣箱，还采用朝鲜族特有的尼龙弦和尼龙钢丝弦做琴弦。这种伽耶琴音响宏亮，音色优美动听。伽耶琴不仅音色动人，演奏的姿势也非常幽雅。演奏伽耶琴的时候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏双音、和弦以及简单的复调音乐。伽耶琴的表现力相当丰富，通过演奏者纯熟的手法，能表达出人们喜悦、愤怒、悲哀等不同的情感，还能奏出雄壮、激昂的宏伟场面，尤其适于演奏轻快活泼的民间音乐作品。过去，伽耶琴的演奏者以男性居多，随着这种乐器逐渐成为朝鲜民族最主要的民族乐器之一，女子弹奏者越来越多。伽耶琴可以独奏或重奏，主要用于集体弹唱，并在民族乐队中应用。在朝鲜族有一种传统的演唱形式叫做”伽耶琴弹唱”。演出的时候，十几位身穿民族服装的朝鲜族女子在舞台上一字排开，将伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ，左手按弦，右手取音，表演者边弹边唱，歌声与琴声交融，优美动听。火不思是一种古老的弹拨乐器，深受蒙古族人民的喜爱。根据译音的不同，人们又叫它“好比斯”、”和必思”或”琥珀词”等，都是“琴”的意思。公元前一世纪初，中国北方民族参考古筝和箜篌等汉族乐器，创制出了这种新型乐器。传统的火不思形状很象一只饭勺，琴身长90厘米，琴头弯曲，琴柄笔直。圆形的共鸣箱上蒙着蟒皮，张有三根至四根琴弦。由于它的琴杆较长，共鸣箱较小，琴箱蒙有皮膜，音色具有浓厚的北方草原风味。火不思的演奏方法和其它弹拨类乐器基本一样，演奏者竖抱着乐器，用左手按弦，用右手的拇指和食指弹拨琴弦。火不思的发音清晰、明亮，音色柔和优美，常用于独奏、合奏或为歌舞伴奏东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：”东”是乐器弹奏之声，”不拉”是给乐器定弦的意思。东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，”东不拉”就制成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。东不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大约在公元前二三世纪的秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成弹拨乐器，叫作“弦鼗（tao）”。后来人们又参考筝和筑等乐器，创制了一种比“弦鼗”更为先进的乐器，称为“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。在公元三世纪左右，有一位叫阮咸的音乐家，非常善于弹奏这种有圆形音箱的“秦琵琶”,由于他的演奏技艺非常高超，深受老百姓的喜爱，人们就渐渐用他的名字“阮咸”来称呼这种乐器了。不过，阮咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。阮的外形很简单，由琴头、琴杆和琴身三个部分组成。琴头一般装饰有中国传统的龙或如意等骨雕艺术品，两侧装有四个弦轴。阮的琴身是一个扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。阮的结构原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之处。近年来随着中国对民族乐器的重视，音乐家们还对阮进行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。高音阮是高音乐器，发音清脆明亮，在乐队中常担任主旋律的演奏。中阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗意；在合奏中常担任演奏旋律和插曲，具有动人的效果。担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。大阮比中阮低五度，与西洋乐器中的大提琴比较相似，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏，烘托出乐曲热烈奔放的效果。低音阮发音深沉而低侯，犹如西洋乐器中的低音提琴。箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 。约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书o音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。板胡又称作“梆胡”、“秦胡”等，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，早在十三世纪初就在蒙古族人民当中广泛流传了，由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在东部地区则叫做“潮尔”。马头琴的共鸣箱是正梯形的，琴杆上端雕刻着马头。这是马头琴的基本造型也是马头琴名称的来历。马头琴的琴弦很特别，它是用几十根长马尾合成的，两端用丝弦结住，系在琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、特别动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。擂琴又名”雷胡”，是二十世纪二十年代才出现的一种拉弦乐器。擂琴由琴杆、琴筒、琴头、弦轴和琴弓等部件组成。琴杆、琴头和弦轴都是用硬木制成的。擂琴的琴头呈铲形，弦轴的表面刻有花纹，轴顶嵌有骨饰。擂琴的琴筒比较短，采用薄铜板制成。它的琴弓比二胡的琴弓长一些,上面拴着的马尾束也比较宽。另外，擂琴还有大小两种规格，大擂琴张钢丝弦，体长110厘米；小擂琴张丝弦，体长90厘米。擂琴通常按四度或五度关系定弦。大擂琴的定弦不太统一，一般是根据演奏者的习惯确定的，音域可达三个半八度。小擂琴的定弦和音域与大擂琴相同，只是发音高了一个八度。和其它拉弦乐器一样，演奏擂琴也采用坐姿，演奏者把琴筒放在左腿上，左手持琴按弦，右手执弓在两弦之间拉奏。擂琴的按指方法和演奏技巧有很多独到之处。比如：演奏者对琴弓的控制就有渐强、渐弱、慢弱突强、慢强突弱和大幅度变换弓法等技巧。擂琴的指法与二胡比较接近，不过，它大多是用食指和无名指按弦。擂琴是一种表现力极为丰富的乐器。它的音域宽广、音量较大，音色柔和圆润。它既可以独奏、合奏和重奏，又可以摸拟人声、戏曲唱腔，同时还可以表现各种动物的鸣叫声以及笙、管、唢呐、京胡、二胡、锣、鼓等管弦乐器和打击乐器的音响效果。牛腿琴是中国古老的民间拉弦乐器，主要流行在中国贵州、广西和湖南的侗族居住区，因为琴体细长、酷似牛腿而得名。传统的牛腿琴用一整块杉木制成，下半部分挖空，上面蒙上杉木或桐木面板 。它的琴颈比较宽，顶端的琴头呈方形，两侧各安装了一个硬木做成的弦轴，用来固定两条用细棕绳做成的琴弦。牛腿琴的琴弓用细竹子做成，上面系着一缕棕丝作为弓毛。与其它的中国拉弦乐器相比，牛腿琴有着与众不同的特点。它的乐音是通过棕丝弓摩擦棕绳弦发出的，因此，牛腿琴发音纤柔，并且略带嘶哑的效果，音色别具一格，能够与人声密切地配合，有着鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。牛腿琴的演奏姿势和西洋乐器小提琴基本相同。演奏者把琴的尾端顶在左肩下方，左手托琴按弦，右手执弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的时候只用一个把位，经常以五度关系定弦。牛腿琴在民间多为自制自用，所以制琴的材料和琴的大小各不相同。为了提高牛腿琴的表现力，侗族人民在长期的实践中，对牛腿琴进行了不断地改造。改革后的牛腿琴，不仅扩大了共鸣箱，还在弦马一侧的面板上开了音孔，在面板和背板之间支上了圆形的木质音柱，增加了按音指板，并且用丝弦、钢丝弦和马尾弓代替了棕绳弦和棕丝弓。另外，有的乐器改革家还在牛腿琴的尾部安置了弯形的金属架，演奏的时候可以把琴体挟持在演奏者的腋下，使琴箱得以固定。这样一来，既减轻了演奏者左手的负担，又丰富和发展了牛腿琴的演奏技巧。高胡是“高音二胡”的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。喉管又称“竹管”，它是在中国民间乐器管子的基础上创制而成的一种双簧气鸣乐器。喉管在问世之初，是广东省的街头小贩招揽生意的一种工具，到了二十世纪20年代末期，它才开始在广东音乐和广东粤剧中应用，后来，普遍地流行于广东和广西地区。喉管的构造非常简单，由哨子，管身和喇叭口三个部分组成。它的哨子取材于芦苇，哨口比较宽，两片对合的哨片也比较厚。管身是用长茎竹、乌木、红木、杂木、塑料管或者是金属管等材料制成，其中，以竹制管身的音色最好。喉管的管身上开有七个音孔，管身下端装有薄铜片制成的喇叭口，起到扩大音量和装饰的作用。箫，也称为洞箫，是中国古老的气鸣乐器。早在几千年前，箫就在中国民间流传了。关于它的来历，要从排箫说起。排箫在几千年前刚形成的时候，它就被称为箫。后来人们在吹排箫的过程中，发现在一支管子上开出距离不等的孔，也能吹出高低不同的声音，于是箫逐渐由多管组成的排箫，演变为单管数孔的洞箫。管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是现在的伊朗。在中国古代它曾称为”筚篥”或”芦管”。在两千多年前的西汉时期，管子已经成为中国新疆一带通用的乐器，后来，管子传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。 最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。最早的埙只有一个音孔，后来逐渐发展为多孔，一直到公元前三世纪末期才出现六音孔埙。笙是中国古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。葫芦箫是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。 葫芦箫和其它箫类乐器一样，音量比较小，但是，它的主管发出的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人一种含蓄、朦胧的美感。由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，因此，有人又把它称为“葫芦丝”。扬琴又称“洋琴”，是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。扬琴主要用木质材料制成，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶形，所以也有人称之为“蝴蝶琴”。演奏时，琴放在木架上，左右手各执富有弹性的竹制小棰，分别敲击琴弦发音。磬是中国最古老的民族乐器，它造型古朴，制作精美。謦的历史非常悠久，在远古母系氏族社会，磬曾被称为“石”和“鸣球”。当时人们以渔猎为生，劳动之后敲击着石头，装扮成各种野兽的形象跳舞娱乐。这种敲击的石头就被逐渐演变为后来的打击乐器謦。编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。早在3500年前的商代，中国就有了编钟，不过那时的编钟多为三枚一套。后来随着时代的发展，每套编钟的个数也不断增加。古代的编钟多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见或祭祀等活动时，都要演奏编钟。锣是中国传统的打击乐器，锣在中国的民族乐队中占有非常重要的地位，而且应用范围也很广泛，它不仅在民族乐队、民间器乐合奏、各种戏曲、曲艺以及歌舞伴奏中使用，而且也是庆祝集会、赛龙舟、舞狮子、欢庆丰收和劳动竞赛中不可缺少的乐器。鼓是中国常用的打击乐器，鼓的出现比较早，从目前发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有3000年的历史。腰鼓的鼓身中间粗，两端细，呈筒状，两面蒙以牛皮或骡马皮，在鼓身一侧有两个鼓环，环上系绳子，用于鼓的固定。腰鼓有大小四种规格，但没有固定音高，发音清脆，常用于民间秧歌歌舞伴奏，它既是舞蹈音乐的伴奏乐器，又是舞蹈者的道具。表演时，将腰鼓斜挂在腰侧，双手各执鼓棰击奏。（望采纳，谢谢）民国文化与建筑推荐回答：南京民建筑特点www。baidu。com/s?bs=%B9%C5%B4%FA%D0%F5%B7%FE&f;=8&=%C4%CF%BE%A9%C3%F1%B9%FA%BD%A8%D6%FE%CC%D8%B5%E3南京民建筑风格www。baidu。com/s?bs=%C4%CF%BE%A9%C3%F1%B9%FA%BD%A8%D6%FE%CC%D8%B5%E3&f;=8&=%C4%CF%BE%A9%C3%F1%B9%FA%BD%A8%D6%FE%B7%E7%B8%F1南京民建筑外形www。baidu。com/s?bs=%C4%CF%BE%A9%C3%F1%B9%FA%BD%A8%D6%FE%B2%C4%C1%CF&f;=8&=%C4%CF%BE%A9%C3%F1%B9%FA%BD%A8%D6%FE%CD%E2%D0%CE分享至 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