整个中国艺术品投资市场呈现疯狂病态令人担忧
摘要：去年，美国还是全球艺术品市场的带头大哥，但今年，中国已经坐上了第一把交椅。日发布的最新年度报告《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》披露了这一历史性拐点。该报告称，2011年中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%，首次超越了此前多年居于冠军的美国…
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　　去年，美国还是全球艺术品市场的带头大哥，但今年，中国已经坐上了第一把交椅。日发布的最新年度报告《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》披露了这一历史性拐点。该报告称，2011年中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%，首次超越了此前多年居于冠军的美国，成为世界最大的艺术品与古董市场。美国以29%的份额屈居第二，较前一年下降了5个百分点。2010年即被中国超越的英国以22%的份额保持季军地位。　　该报告由世界顶级艺术品与古董博览会&欧洲艺术品与古董博览会(TEFAF)的承办方欧洲艺术基金会委托编写。报告所显示的数据变化也被业内认为是全球经济热点重心转移的一个重要风向标。　　据此，全球都在惊呼，来自中国的艺术品投资客们如何呼啸而至，开始卷走包括毕加索、米开朗基罗这些大师的作品。收购者把斩获摆放在自家富丽堂皇的厅堂里，向客人们炫耀主人的品位和实力。或者把这些西方珍品与他们买到的中国各代的瓷器、书画藏在密室里，从不示人。　　中国市场的强劲上扬加上艺术品销售特别是现、当代艺术品销售的上升，使全球的艺术品与古董市场出现持续升温。作为全世界最具上升动力的市场，中国的艺术品和古董拍卖市场2010年激增了177%，2011年又继续上升了64%。　　其实，单就拍卖市场而言，中国在2010年就成为世界第一。总部位于法国的艺术品市场分析机构Artprice发布的报告显示，在2010年，中国艺术品拍卖市场的总交易额就达到47.9亿美元，市场份额占全球的41.43%。　　过去几年里，在索斯比、克里斯蒂这些全球著名拍卖行的艺术品拍卖会上，中国富有的买家们成为主角。他们出手阔绰，令见过大世面的西方买家们惊讶不已。这些全球著名拍卖行也看到了来自东方的商机，挖空心思吸引中国买家的参与，并不断推高拍卖价格。虽然这些拍卖行知道，大部分中国买家并不是真正的收藏家，而是暴富后加入游戏的新玩儿家，但他们并不在乎，他们更在乎金钱泛滥带来的景气和刺激。　　全球艺术品销售曾经在2007年达到巅峰。那年，索斯比和克里斯蒂两家共卖出了价值113亿美元的作品。也是从那一年开始，中国买家的强悍第一次震撼了世界。研究艺术品市场的国际专家们应该还记得，在2007年11月份的伦敦克里斯蒂拍卖行的季度拍卖会上，中国买家买走了全部10件最贵的艺术品中的8件，其中包括一件品相等并不太好的中国15世纪早期的明代瓷质细颈花瓶。　　当时，许多人认定中国艺术品市场的兴盛仅仅是昙花一现。但一位叫克莱尔o麦克安德鲁(Clare McAndrew)的都柏林艺术品市场统计分析家却坚持认为法国长达一个世纪的在艺术品世界中的卓越地位将被中国所取代。果不其然，2008年，中国在艺术品市场中继续了上一年的火热，并以占世界艺术品销售额9%的战果取代了法国这个老牌资本主义市场，法国的份额跌至6%。　　2009年，由于受到金融危机的影响，全球艺术品市场和两年前相比缩水了近三分之一，而中国市场却逆势上扬。当年中国在世界艺术品市场中的份额占到了14%。2010年，全球经济的动荡虽然没有让多金的艺术爱好者们的热情减退，但欧美的买家们明显口袋缩水，在掏钱包时小心谨慎了很多。在拍卖市场上，商家们一直提心吊胆、神经紧绷，拍卖师们也担心那些精心确定下来的拍品目录价格过高，导致流拍。　　而中国人依然在2010年成为全球艺术品市场的救命稻草。据欧洲艺术基金会的统计，当年，中国以拍卖或者是陈列销售的形式进行的艺术品交易额达到了83亿美元，中国一举超过英国成为了继美国之后全球第二大艺术品投资市场。　　在中国，富人阶层的人数越来越多，财富的突然而至刺激了消费的欲望，除了在全球买地产和奢侈品，艺术品和古董也成为富人们购买目录中的重要一部分。强烈的市场需求也把整个中国艺术品和古董的价格推到了一个又一个高峰，不论是古代艺术品，还是近现代艺术品，在最近几年的拍卖会上，都会有令人惊讶的奇迹出现。在去年5月的中国嘉德(微博)春拍上，一位中国的顶尖的拍卖师把齐白石的一幅画卖到了4.25亿人民币的高价。　　国外媒体开始惊呼，新兴的美第奇家族正出现在古老的东方。美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族，这个家族除了很多人自己就是艺术家和收藏艺术品之外，他们也是意大利文艺复兴时期最著名的艺术赞助人，他们赞助的最著名的人物之一就是米开朗基罗。可以说，没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。　　然而，也有西方媒体认为，这种形容显得有些不恰当，在对艺术品收藏的痴迷上，中国买家当然不输于美第奇家族的人，但是，在对艺术品文化的理解和鼎力赞助艺术家上，中国的投资人们似乎还没有那么高的品位和那么长远的打算。在很多中国投资客速增长眼中，其实艺术本身是次要的，重要的是艺术品的名气和未来的回报，谁在乎米开朗基罗的雕塑对意大利文艺复兴和全人类意味着什么呢!　　确实，虽然数据看上去那么刺激和诱人，但冷静的分析家们清楚，近几年，整个中国艺术品投资市场呈现出的疯狂病态令人担忧，市场消费端充满对金钱的追逐，而市场供给端，导致了造假盛行和对历代古墓的疯狂盗掘。从长远看，这并不是一个稳定健康的市场。
（责任编辑：邰蜜子）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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责任编辑：张晓君 010-艺术品市场
随着收入水平的增加，人们手中可操作的“闲钱”也逐渐增加？良好的“闲钱”投资可以带来更好的收益，那“闲钱”投向哪儿呢？答案是：投资真正的古玩、文物艺术品。
有些人认为物品只要一上拍卖必然就能拍出高价；许多画家认为拍卖会能使自己的作品“快速市场化”，只要将自己的作品往拍卖会上一放，价格就立马得以攀升。
在2014年秋拍时，内地已经有了“青铜器上拍”的先例。毫无疑问，艺术品拍卖市场已经进入了“青铜时代”。
中国文化产业智库研究中心发布了《中国艺术品资产化及艺术财富管理年度研究报告（2017）》。据悉，这是我国首份关于中国艺术品资产化及艺术财富管理的年度研究报告。
在纽约证交所上市的苏富比拍卖行股票正处于历史高位，这一股价变化也引发了艺术圈关注，这是否为今年上半年全球艺术品市场走向复苏的标志？
时值八月，今年各大拍卖行的春拍季纷纷落幕，有关春拍的故事终于尘埃落定，“调整期”仍然是总体定位的关键词。
近两年来最火热的词之一当属IP（Intellectual Property，即知识产权），这个被互联网公司捧红的词慢慢占据了我们的视线，进而蔓延到了生活中的每个角落。
在艺术品市场，有高额利益的地方就容易滋生赝品。
2017年中国艺术品春季拍卖活动已逐渐降下帷幕，盘点今年春拍市场行情，可用“书画拍卖火热，瓷杂行情不振”十二字来高度概括。
宣炉收藏门类从最初的2003年初步关注到后来的2010年追风赶潮（名人效应），如今最终回归到宣炉的自身艺术和经济价值，当今才是宣炉收藏真正的良好阶段。
近日，位于上海自贸区的佳士得拍卖（外高桥）目前处于“申请停业”状态，意味着其拍卖资质被叫停，又一国际拍卖巨头折戟中国市场。
艺术品不同于纯粹的生产制造业，它具有产业和文化双重属性。
近期发布《TEFAF2017全球艺术品报告——聚焦网上交易》，不仅对2016年全球艺术电商交易规模和市场结构进行总结回顾，也展望了未来发展。
一件刷新了艺术家个人世界拍卖纪录的书画作品，无疑成为2017年上半年中国艺术品市场的最大亮点。艺术品获得了投资品种和金融资产的全新身份，也为下一轮行情埋下重要伏笔。
唯一存世的南宋宫廷旧藏西周重器国宝·兮甲盘亮相西泠印社2017年春拍，以1.2亿元人民币起拍，最终以1.85亿元人民币落槌，2.1275亿元成交，创造古董艺术品中国拍卖纪录。
英国知名艺术公司“装饰伦敦”总监维多利亚·希达尔在一场艺术品论坛上表示，随着中国年轻一代收藏家陆续走出国门，目前中国在世界艺术与奢侈品市场的份额已跃居第三。
市场经济条件下的艺术品市场，在西方已发展了两三百年，中国起步则是20世纪90年代初期，中国嘉德、北京翰海、上海朵云轩、北京荣宝等第一批艺术品拍卖公司在中国内地创立。
随着中国富豪阶层快速崛起，中国藏家在全球“扫货”的能力也日益突出。中国藏家日趋理性，艺术品收藏的知识和能力也日益增强，尤其是多有海外留学经历的新一代藏家们。
刚刚举行的中国嘉德2017春拍，共推出36个专场，实现5个白手套专场，34件拍品过千万成交，13件拍品打破纪录，总成交额为29.4亿元，其中中国书画板块占据21.38亿元成交份额。
在这几年的国际艺术品价格排行榜中，中国画家的名字不断出现在了天价排行榜的前十行列，如齐白石、张大千、傅抱石、潘天寿、李可染，还有当代画家崔如琢。
在北京保利6月5日春拍“中国近现代书画夜场”中，今春最受关注的近现代书画——傅抱石《茅山雄姿》以1.45亿元起拍，最终以1.625亿元落槌，加上佣金以1.87亿元成交。
中国嘉德春拍黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交，创造了今年以来全球最贵中国书画作品纪录，此前默默无闻的山东雷丁新能源汽车集团一跃成为今年春拍的最大买家。
2016年度全球拍卖成交额最高的前十名中国艺术家几乎都是近现代书画名家。那么，与古代书画或其他门类相比，近现代书画缘何备受市场青睐呢？
2017年，大陆地区艺术品市场春拍比往常来得更晚一些。香港春拍的火热进行，也丝毫没有掩盖大陆地区春拍市场的上升趋势。
越来越多的中国人到英国来淘宝，海外中国古董大量回流中国，当然也包括伦敦市场。大多数英国古董商还是比较有诚信的。不过，由于资讯的发达，“捡漏”也越来越难了。
被称为玉石中翘楚的白玉，最早作为一种重要的礼器而存在。它的表面细腻润泽，最能体现刚柔兼备的品质，用它雕琢出来的艺术形象和器物曾多次在拍卖市场创下令人振奋的天价。
在艺术品业界看来，前泽友作是一个真正的收藏家，他只购买那些其真正喜欢的东西，他曾经说过，“我痴迷于巴斯奎特艺术创作中的文化以及他传奇一生的精髓。”
香港佳士得春拍融艺亚洲20世纪及当代艺术晚拍中，特别呈现了11幅战后及当代艺术作品，共成交10幅，塞·托布利作品遗憾流拍。业内人士认为，香港艺术品市场更加国际化。
潘天寿不仅是一位中国画用笔大师，还在指墨画上有着非常高深的造诣，他的指墨画成就在清代高其佩之后，一人而已。潘天寿的指墨画在潘天寿的艺术中占有重要的组成部分。
近日，让·米歇尔·巴斯奎特《无题》（1982）被日本藏家前泽友作以1.1亿美元的价格在纽约苏富比买下，不得不说，巴斯奎特作品价格的暴涨与这位年轻的日本藏家不无关系。
佳士得香港2017年春拍即将于5月26日至31日举行，苏富比香港2017年春拍已于4月初结束。2017年行将过半，艺术品拍卖市场呈现出怎样的特点？有哪些热点值得聚焦？
在中国绘画史中，有这样一位巨匠，嗜爱书画入骨，一生画笔不辍，历晚清、经民国，“运古”精深，在70多年的从艺人生中，以书画篆刻为毕生事业，以真言笃行反映时代新风。
佳士得伦敦亚洲艺术周于上星期圆满落下帷幕，分别于5月9及12日举行的两场拍卖最终创下21,756,750英镑，即逾2.1亿港元的成交总额，两场拍卖以成交额计均逾90%。
以东、西双方掌握的艺术市场十年交易大数据为基础，2017年3月出具的「2016年度全球艺术市场报告」公布，2016年位列全球500强艺术家首位的是中国画家张大千。
马继东：虽然北京有天然优势，但过去几年，上海在艺博会、美术馆、展览和新藏家上都更胜一筹。
麦克o高文自2006年起担任美国西部最大的美术馆、洛杉矶郡立美术馆的馆长兼CEO。任职十年中，美术馆的年度观众参访人数增长逾100%、展厅面积和艺术项目翻番。
企业收藏的动机是什么？是对品牌进行宣传，抑或为了追逐短期的经济效益？在中国艺术品收藏市场渐趋理性的当下，企业或许将被赋予全新的使命，实现品牌建设与艺术的双赢。
崔如琢的大尺幅积墨作品《秋烟漠漠雨濛濛》在保利香港春拍以1.416亿港元成交，成为艺术家第八件过亿作品。自2011年第一件过亿作品诞生后，崔如琢的作品在拍场屡次破亿。
中国的顶级收藏家大都是跨界的大咖，他们已经不满足于投资商业、金融、股市、楼市、影视等领域，不少富豪更热爱禁得起时间考验的文化消费形式——艺术收藏。
古董历来是香港艺术品市场强项，但近几年艺术品市场调整中，古董市场也出现下滑波动。今年春拍中，香港苏富比乘机一举推出8个古董专场，最终收获了5.6亿港元。
“2017中国文物艺术品拍卖市场年度峰会”在南京举行。本次峰会以“企业收藏与拍卖市场”为主题，而在各方热议的背后，隐约地透露出一丝市场焦虑。
最近发布的一份权威数据显示，艺术品在线交易份额占市场总交易额不足一成。在电商大行其道的当下，为何偏偏就玩不转艺术，曾经疯狂涌入的艺术电商是否到了改弦易辙的时候？
从1亿多港元的曾梵志“面具”系列画作、2亿多港元的明宣德青花大碗，到5亿多港元的“粉红之星”大钻石，4月初拉开大幕的香港春拍市场笼罩在一片暖意之中。
嘉德典亚艺术周组委会日前透露，由嘉德艺术中心与香港典亚艺博联合推出的2017嘉德典亚艺术周，今年10月底将告别中华世纪坛，移师全新落成的嘉德艺术中心大楼。
4月初拉开大幕的香港地区春拍市场笼罩在一片暖意之中，苏富比现当代艺术略高于去年秋拍，保利香港整体成交额也高出去年秋拍，不过高估价的拍品多数是在估价范围内拍出。
一批中国艺术品在刚刚结束的纽约亚洲艺术周上大放异彩，拍出多个天价，业内人士却认为甫掀序幕的中国内地春拍难以延续其热度。
美国纽约时间3月9日至18日，纽约迎来了2017年亚洲艺术周。共有51家国际画廊和5家拍卖行加入，“强势参与的状态，明确了亚洲艺术周作为年度重点艺术盛会的稳固地位”。
3月28日，“2017亚洲艺术品金融论坛(第二届)暨全球艺术银行行长高峰论坛”在陆家嘴上海中心举行。论坛由亚洲艺术品金融商学院主办，中国文化金融50人论坛协办。
申晓国：将生命体悟融入艺术创作。当代我国艺术品市场概述,投资学论文_学术堂
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当代我国艺术品市场概述时间： 来源：学术堂 所属分类：
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　　【题目】
　　【绪论】
　　【第一章】当代我国艺术品市场概述
　　【第二章】
　　【第三章】
　　【第四章】
　　【结语/参考文献】
　　第一章 当代中国艺术品市场概述
　　1.1 现状与挑战
　　我们研究中国艺术资本化的发展，就离不开艺术资本的发展，而艺术资本的发展又和艺术品市场的发展紧密联系在一起。中国自古就有艺术品交换。从20世纪80年代至今，中国艺术品市场的发展是一个资本运作从无到有，并逐渐成为重要手段的过程。在某种意义上讲，正是由于资本运作才导致了、中国农业经济中的传统艺术品市场的逐渐崩溃和现代艺术品市场的初步建立。资本运作所贯穿的以谋取利润为要旨的资本意志使资源如媒体、画廊、拍卖行乃至艺术家在成本最小化和利润最大化的原则下得到了重组和优化。 原有的以古玩店、画铺、摊点为主导的市场经营主体已被颠覆、更替，而被称为现代艺术品市场三大基件的画廊、拍卖行和艺术博览会于20世纪80年代后逐渐成为中国艺术品市场的支柱。
　　由于受2006年以来美国次贷危机的影响，全球经济处于大波动时期，艺术品市场也进入低谷。2009年以来，随着次贷危机的减缓，处于&后金融危机&时代的全球经济逐渐进入了复苏状态，同样在2008年深受重创的艺术品市场也在整体上逐步走出金融危机的阴霾，中国艺术品市场率先实现了&V&形复苏，其市场表现明显优于全球艺术品市场。到2011年我国艺术品市场的整体规模持续扩大，市场交易总额达到了2108亿元，名列世界第一，年增长率为24%.其中，艺术品拍卖市场交易额为975亿元（港、澳、台拍卖市场成交额为148.68亿元），画廊、艺术经纪和艺术博览会的交易额为351亿元，艺术品出口额为30亿元，艺术品网上交易额为12亿元。整体呈现出较为平稳高涨的态势。
　　但在如此火热的局面下，艺术品市场中的问题也凸显出来：
　　一、艺术品市场的诚信。
　　《左传》有言：君子之言，言而有征。现在中国艺术品市场发展遇到的最大问题，不是环境、人才、资源的问题，而是诚信问题。假拍、拍假、&天价做局&等问题层出不穷，除去假拍、拍假这类情况，艺术品市场的火爆也吸引了大笔的投资资金，可有些资金的来源不得不令人怀疑，&资金黑洞&的出现也严重危害了艺术品市场的发展。
　　中国艺术品市场的诚信危机，也表现在某些艺术家的素质上。艺术品市场给艺术家们带来了崭新的生活，某些艺术明星们跃为社会的&新贵&,甚至有些艺术家借助&名人效应&大行其道，不顾学术操守，在艺术品创作和鉴定上直接影响了中国艺术品市场的秩序和质量，也使专家的权威性遭受了挑战。
　　中国艺术品市场的诚信危机所引发的的弊病是巨大的。首先，诚信的缺失直接影响了中国艺术品和艺术品市场的国际地位。而且诚信危机和有关法律法规的不完善有着直接关系，《拍卖法》、《知识产权保护法》、《艺术品市场鉴定规范条例》、《艺术品保险法》等不能够有效的落实和实施，甚至某些领域的法律空白，都使不诚信现象有机可乘。而且，征信体系的危机会影响到国家文化机构、部门等的权威性，无法保障艺术品的价值，从而引发社会对文化艺术的不尊重。由于&资金黑洞&的存在，使艺术品市场成为某些别有用心群体的避难所，使国家税收大量流失，给国家经济带来了巨大的损失，也有损艺术品高贵雅致的品质。
　　由于艺术品市场的诚信危机，使得买卖双方的信任受到了挑战，卖家不再信任二级市场，甚至也不再光顾一级市场，而是直接找艺术家进行交易严重破坏了艺术品市场的秩序。某些艺术家在高价签约画廊的情况下，却在私底下倾销自己的作品，破坏市场秩序，使投资者损失严重.长此以往，不仅破坏了艺术品市场的秩序，甚至会导致艺术品市场的萎缩。而且这种打破正常交易的行为，也会影响艺术家的正常创作，艺术家整天忙于应酬、走穴，艺术创作必然受到严重影响，好的作品只会越来越少，艺术的发展令人堪忧。
　　伴随中国艺术资本化的发展，征信体系的建设愈发紧迫，我们要更好地抓住机遇，明确中国艺术品市场资产化的定位，大力发展中国艺术品资本市场，结合文化建设和城市建设发展，倡导有特色的中国艺术品市场资产化规模经营，逐步改变中国艺术品市场资产化运作散乱小差、经营结构原始、摊贩式销售的状况,打造出一个诚信的中国艺术品市场。
　　二、艺术品市场的泡沫。
　　在目前，被大多数人认可的二级拍卖市场占据了 60%以上的艺术品从业人员，85%以上的市场份额，以及 90%以上的社会知名度和影响力。在如火如荼的艺术拍卖上，不可避免的市场经济的弊端也会存在，虚假、目盲、追风、炒作等&泡沫&问题都在影响着艺术品的价格，随之而带来的负面作用直接影响了艺术品收藏的质量与大众的公共审美。
　　目前，艺术品市场中的泡沫有以下三点：
　　泡沫一：对艺术品的态度，更多的是把艺术品交易看做一般的商品交易，进行投机活动，获取金钱上的利润。
　　泡沫二：不健全的金融市场下的艺术品市场的繁荣，必然导致了各种盲目，浮躁，虚假。
　　泡沫三：从深层次的角度来看，更多的是社会经济与文化的不可调和的矛盾性，艺术品市场法制的缺失性和中国艺术品资本市场的不健全性。
　　中国的艺术品市场的发展需要强大的资本市场做依托。只有将艺术品资本化，才会有更多的资金流通到艺术品市场中，这样艺术品市场才可以做大做强。
　　在现代化经济发展的过程中，一个没有资本介入的市场是没有前途的；不建立与培养中国艺术品资本市场，中国艺术品市场的前景就不确定.我国艺术品资本市场存在着很多问题。由于我国的经济政策与国外资本主义国家不同，我国的艺术品资本市场的发展也具有特殊性，不像资本主义国家的艺术品市场是由私人资本向社会资本的转变，而我们是社会主义国家，国情便决定了我国的艺术品资本市场必然带有很强的政府意志，在形成过程中带有某种意义上的强制性。目前我国的艺术品资本市场的不健全，也是导致艺术品市场泡沫形成的原因。
　　1.2 时代背景与发展历程
　　艺术资本是一个历史的概念，按照马克思艺术生产理论本体的对象研究，主要是针对工业社会资本主义生存体系中的商品化艺术生产.目前全球在历经了农业社会、工业社会、科技信息社会后正在向知识经济社会过渡，这是经济全球化、信息全球化、文化全球化的趋势，艺术作为一种最为古老的文化，在新世纪里仍旧通过独特的魅力影响着我们的生活。
　　伴随国民物质文化的不断充盈，国民对精神文化的需求也日益显著，对于艺术，不再只是一小撮人的&阳春白雪&,也逐渐大众化并深入到社会生活的各个领域。艺术品市场也紧随这样的经济浪潮，在 20 世纪 80 年代的试水到 21 世纪的第一个十年这二、三十年间，可谓一匹黑马，势不可挡。同时，市场经济的不断深入，市场经济也不再被讨论姓&资&或是姓&社&的问题，艺术市场已不再是一个陌生的词眼，艺术资本也悄然露头，艺术品市场结构也因为艺术资本的介入而进入转型期，当代中国艺术资本化的发展与扩大成为了中国艺术品市场最为直接有效的推动力，更重要的是，在资本理念的推动下，收藏文化及其市场运作的规范与秩序都将发生重大变化，甚至说都将走向一个新的范式，这也是中国艺术品市场转型的一个重要标志.
　　自 1978 年第十一届三中全会召开之后，中国将社会的主要矛盾从以阶级斗争为纲转向以经济建设为主，改革开放和社会主义现代化建设拉开了序幕。1992年初南巡讲话更加肯定了建设中国特色社会主义国家的理论以及发展市场经济的必要性，无论是计划经济也好，市场经济也罢，不存在政治立场的问题，两者都是手段，&白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫&,市场经济的建设是中国经济崛起的必经之路。2001 年 12 月 11 日，中国正式加入 WTO,标志着政治、经济、文化与国际接轨，国家在发展建设中更大力度的推进文化改革的发展，推出了一系列相关的政策，胡锦涛在&七一&重要讲话中就谈到了要&更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果&,国家对文化事业的大力支持，为文化事业的发展起到了保驾护航的作用。
　　资本的介入，同样标志着中国的艺术品市场从最初礼尚往来的礼品市场向金融化市场过渡，逐渐从民间小打小闹的散市发展成为高端成熟的艺术品资本市场，并成为中国经济的支柱之一。
　　中国内地的艺术品市场起步于 20 世纪 80 年代，时间虽短，但发展迅猛，尤其是在新世纪，2003 年到 2008 年高速发展，后又经 2008 年至 2009 年间的调整，目前整体呈相对平稳之势。资本的介入，艺术品市场进入转型期，但礼品市场的主导形态还未得到根本的扭转，目前当代中国艺术品市场呈现出&二元结构&,真正达到产权金融化的艺术品市场还需要一个长久的过程。但是，艺术资本化已成为一个必然的发展趋势，这一点毋庸置疑。
　　对于艺术品投资而言，当人均 GDP 达到 1000 美元的时候，艺术品市场将会开始启动；当人均 GDP 达到 3000 美元时，艺术品市场进入形成期；当人均 GDP达到 6000 美元时，艺术品市场进入发展期；当人均 GDP 达到 8000 美元时，艺术品市场繁荣，艺术品成交量活跃；当人均 GDP 达到 10000 美元时，艺术品市场进入火爆期，这时艺术品价格也容易创出新高。据调查统计，2003 年中国内地艺术品市场发生井喷现象与国人 GDP 迈入
美元阶段有关；在 2008年时中国内地北、上、广等地的人均 GDP 已经超过了 8000 美元，也正是这一年艺术品市场在次贷危机影响后开始回暖；到 2009 年，中国艺术品市场首次进入了&亿元时代&.
　　可见，国家的 GDP 对艺术品市场的影响是正相关的，在国家的宏观调控之下，艺术品投资成为继房地产、股票期货后更为安全的投资形式。艺术品投资风险相对来讲最小、收益较高。由梅建平教授和迈克尔&摩西（Michael Moses）建立的梅&摩高级艺术品价格指数长期追踪艺术品价格的走势发现，艺术品投资的回报率平均为 10%,基本追平标准普尔股票价格指数，高于债券、短期国债和公司债券,可见艺术品具有较高的抗风险和保值性。随国人物质文化的丰富，艺术品投资不仅是对资本的有效利用，也彰显了高雅格调，极大丰富了精神生活，而且资本的投入对文化艺术的传承有着巨大的推动力。
　　艺术资本的发展是有轨迹可寻的。2005 年，西安&蓝马克&艺术基金以 50美元的价格收购了刘小东的《十八罗汉》组画，后在 2008 年香港苏富比春拍中，以 6193 万元港币成交，这标志着国内艺术将正式进入金融化运作之中。
　　2007 年 6 月，民生银行首次推出了高端的理财产品--非凡理财&艺术品投资计划&1 号产品，投资期限为 2 年，预收益为 0-18%,这个项目开启了艺术品金融理财投资的先河。民生银行在 2007 年争取到银监会发放的第一个艺术基金牌照并正式运营表明，银监会对银行&不得进行艺术品交易&的约束条款已经解除，显示了资本介入中国艺术品市场的决心和行动.
　　2009 年 6 月，国投信托有限公司联合北京保利文化艺术有限公司、中国建设银行北京分行共同推出了中国首款艺术品投资集合资金信托计划--&国投信托&盛世宝藏 1 号保利艺术品投资集合资金信托计划&,这标志着中国国内信托机构正式介入艺术品投资领域。
　　2009 年 6 月 15 日，上海文化产权交易所的正式揭牌一扫国内空白，随后成立的深圳文化产权交易所、北京华彬文化产权交易所、杭州文化产权交易所等为将把艺术品切割成&股票&进行上市提供了可能，也加速了艺术品证券化的进程。
　　2009 年 6 月，中菲金融担保公司首次推出当代书画金融按揭服务，意味着艺术进入到了大众消费领域。同样在 2009 年 6 月，招商银行正式启动了私人银行艺术赏鉴计划，使艺术与金融的对接进一步得到了&磨合&.
　　以上种种迹象表明，当代中国艺术资本化已成为中国艺术品市场发展的主流，这也是艺术品市场逐步走向金融化、产权化、国际化的标志。对国家经济而言，艺术的资本化有利于国家经济的发展，可以为国内经济发展提供更多的模式；对艺术而言，艺术的资本化更有利于增加大众对艺术的重视和传承。因艺术的不可复制性，对已故的艺术家珍品可以通过艺术资本化运作得到最为有效的收藏和保护，而就存世的艺术家而言，资本的介入可以将开放、民主的概念深入，艺术家可以更加自由的不受行政命令的去实现自己的艺术理想，艺术家及其创作的独立性与主体性的概念增强，有利于艺术家更好的进行艺术创作。而且由于艺术资本化的运行，艺术市场的法律法规问题也将得到更好的解决，这也意味着艺术逐渐有了法律的保障，中国的艺术有了更好的条件去发展自身文化背景的优势。
　　1.3 基本特征
　　在对艺术资本化的运作和策略的研究上，首先应对艺术资本这一个概念有系统的认识和分析。艺术资本在艺术经济的创新发展之中，已经成为一种社会化、大众化的创新工具与力量。艺术资本的构成，不仅是智力资源资本、艺术审美与内容资源资本和精神消费市场资源资本这三大资本的简单组合，更是需要这三大资源的相互整合和汇通.艺术资本和其他的有形资本一样不是单纯的物或资源的表述，而是一种生产关系，是一个历史范畴，是在特殊的社会时代背景下的经济运动形式。所以，艺术资本具有其特有的内涵和基本特征。
　　首先，艺术资本是一个过程的产物，我们应该将艺术资本放在具体环境中展开，以具体的艺术形式为研究对象，抽象的来看艺术资本是没有意义的。以中国当代艺术为例，正是因为时代环境的关系，当代艺术才能够参与到国际艺术的活动之中，作为一支重要的艺术类型活跃在艺术品市场中，并形成了广大的购买、收藏人群，拥有了广阔的市场。
　　其次，艺术资本有其独特的精神消费资本，这也是艺术资本有别于其他有形资本最大的一点。当代艺术在国内外一直备受关注，自2006年在国内艺术品拍卖会上大展光彩之后，成交额一直居高不下，当在国际拍卖会上也屡创新高，甚至在2008年飞利浦斯拍卖公司的秋季拍卖会上还推出了霍华德&法伯关于&中国当代艺术&的收藏专拍等。除去其作为艺术商品带来的巨大资本，最关键的仍是当代艺术本身的审美性带来了广大的受众人群。对于其它艺术板块，也是出于具有独特的艺术性即精神消费资本的特征。艺术资本的生成，离不开精神性与创造性的统一，正是因为这两者的结合点，艺术资本才拥有了其独特的审美性资本。
　　在艺术资本化进程中，最为重要的是不能忽视艺术本身的精神性和创造性，这也说明艺术本身并不是因为艺术资本而去创作的，仍旧是艺术家们为了实现自己的艺术理念和追求进行的一种艺术活动。纵观艺术的发展，许多艺术家的创作环境和生存环境一直都是令人唏嘘的，但是创作环境和生存环境的艰苦并不能够阻挡一颗为艺术的心，不论是19世纪的梵&高，还是20世纪80-90年代的中国当代艺术家们，他们都在艰苦恶劣的环境下创作自己的艺术作品追求自己的艺术理想。
　　艺术资本的大幅增长，使艺术资本化成为可能和现实，但是，艺术本身的精神性和创造性仍是不可泯灭的，一旦艺术只为资本、利益和金钱，那艺术之路也就令人堪忧了。
　　而且，艺术资本是一种生产关系，只有在运动中才会呈现其价值，因此，运动性也是艺术资本的特征。我们在研究艺术资本化的过程中，看到艺术市场之所以呈现出资本化趋势是因为其不断地被拍卖、被收购、被消费、被流通。而且，艺术资本具有参与艺术生产关系与艺术生产力的矛盾过程的能力，这就意味着艺术家们在进行艺术创作的时候很有可能会受到艺术资本的影响。最早收藏中国当代艺术的也是西方的一些收藏家，他们按照自己意识中的中国形象来选择作品，大部分的西方人在意识里面仍旧把中国定义为&留小辫，裹小脚&的呆滞形象，并没有跟随中国的崛起而转变思维。因此，大脸、畸形、暴力、病态等等艺术表现形式深得西方人心。
　　正如侯翰如的评价：&他们的艺术最简单通俗地反映着中国社会现实中并没有什么理想的一批青年的心态，一种与假想的官方意识形态进行软弱无力、自我解嘲的&作对&的犬儒心态。而这一点正是大部分尚在为冷战时代的意识形态所制约的、对中国'感兴趣'的西方人所能理解以至幸灾乐祸地'同情'的。&看到自己的作品如此受西方人欢迎，就误以为这是真正的当代艺术，就开始更加卖力的迎合他们，忽略本土文化，甚至是丑化。这些丑化中国人的&伪艺术&在拍卖会上的大行其道，使得更多的不知真相的年轻艺术家以为只要这样子去做艺术，就可以得到西方的认可。这种负面的现象也是由于艺术资本一股脑的涌进而导致的。不过随着艺术资本化的深入，艺术品市场更加健康有序，艺术家这种盲目的追风情况会逐渐减少。
　　另外，艺术资本同时还禀赋世界性。世界性的内涵意味着艺术资本不是一成不变的，是随着社会状态和环境的变化而变化的，同时艺术资本是具有包容性的，是可以超越地方和民族的，这也是中国艺术打开国门走向国际的原因之一。
　　资本的要义就是追逐利益的最大化，这是所有资本存在的使命，艺术资本也不例外。艺术资本也是一种文化艺术能力的话语支配权，当其在市场上占据一定量的资源时，它的话语支配权就彰显出来了。当代艺术资本的增长不可避免的带来了一个现象：资本控制在谁的手中，谁便具有绝对的优势和一定的社会话语权。
　　当代艺术之所以能从地下走向地上，能够被官方认可，也正是由于艺术资本带来的艺术与话语能力的支配权。
　　通过对艺术资本的内涵和基本特征的分析，我们可以看出，艺术资本的特殊性和复杂性是由其内在的艺术性和外在的环境所决定的。艺术资本追求价值的增值过程复杂且多维，是由内部和外部很多条件共同铸成的，就当代中国艺术品市场而言，因所处的特殊的历史环境、经济政策，导致了我们难以用一种模式或方法对其进行评估和衡量，需要根据具体的艺术作品和具体的环境进行分析评价。
　　而且，艺术资本也有在非理性的精神消费中产生的可能性，人们也许会因为一幅作品符合其审美和趣味而收购或收藏，这就体现了在艺术品收藏上存在一定的非理性因素，这也是艺术品本身具有的审美性和精神消费资本所导致的。
　　对于当代中国艺术品市场，我们市场机制和艺术资本化过程仍相当不完善，存在很多的缺陷和不足，法律和市场准则也有待发展和完善。而且，我们对艺术资本化也缺乏深度的认知，这其中很多未知和错综复杂的关系还需要进一步探索。
　　1.4 运作原则
　　当代中国艺术的资本化运作，在当下已成为不可扭转的趋势，艺术作为一种无形资产已从最初的&家有利器，不可示人&变成继房地产、股票期货之后的&第三驾马车&.艺术资本是艺术品生产在进入市场和消费阶段而形成的一种增殖性的过程和状态，而所谓的艺术资本化是艺术资本在进入市场之后&运作&的过程，艺术品资本市场就是将艺术品以及艺术品市场的资源当作金融资本来进一步追逐超额利润。从这种意义上来看，艺术资本化的运作是一个专业而严谨的工作，针对当代中国艺术的资本化运作，也应遵循一定的运作原则以确保资本化运作的顺利。
　　首先，讲求价值增值和建构的实效性原则和整体性原则。对于经济运作，追求价值增值是普遍原则，艺术运作也不外乎于此。艺术性与商业性并行永远是艺术资本化所遵循的首要原则，毕竟谁也不会去赔本赚吆喝地搞艺术资本运作.
　　因此，在艺术资本化运作中，讲求价值增值是基本原则。艺术资本运作讲求的价值增值的整体性原则就是在艺术资本运作中将与其有关的要素都参与到其中，发挥最大的作用，从而使其整体利益得到最大的增值。这一点很容易理解，例如画廊或拍卖行，通过销售、拍卖艺术品来获得经济利益，但只有先树立职业信誉才能带来持久的商业行为，这里的征信体系的建设就属于整体性原则的一部分；再如国家现在大力倡导文化产业，文化产业作为一个完整的产业链条不仅可以使艺术得到更远的发展，也为社会创造了大量的工作岗位，并为国家的经济建设注入了新的血液，而且因为其整体性原则，这种综合性的艺术商业中心（如 798、草场地等）不仅为艺术家提供了艺术场所，也引导和改变了人们的消费模式，不仅具有精神消费价值也很大限度地拉动区域经济的发展。
　　其次，追求营运的最佳时机原则。追求营运的最佳时机是大部分收藏家、投资（机）者在选择进入一个投资领域的契机，看准时机，把握好机会才最有可能获得最大的效益，虽看上去有投机的成分，但这不可否认的是经济运作中不可忽视的一点。在进行资本化运作时，不仅需要科学理论的研究也需要不可错失的机遇，特别是中国艺术资本化还处于探索阶段，存在着多种不确定性因素，所以，艺术资本化运作要根据中国大陆的具体情况，把握最佳时机，在市场处于高峰期，即艺术资本处于最大化时出手进行艺术资本化运营.
　　第三，艺术资本化的运作还应符合把控风险与收益相均衡的原则。这和追求营运最佳时机的原则是相对而言的，任何形式的资本投入都存在风险，甚至往往风险和收益是呈正相关的，这同样适用于艺术资本。中国的艺术品市场在通过2008 年到 2009 年的调整之后，发热的头脑也逐渐冷静下来，艺术市场成熟的一个标志就是市场回归理性，收藏家和投资者不再因为头脑一时发热而进行交易，更多的是通过客观理性的分析艺术品的收藏和投资价值，并积极采取相应的手段和方式来规避各种风险，以维护艺术资本可持续运作为前提，达到把控风险和收益向均衡的效果，化风险为利益才是艺术资本能够运行下去的成功道路。
　　最后，注重品牌和艺术文化形象原则。这是艺术资本得以进入市场并进行运作的前提，上述的几项原则是资本作为手段进入市场不可或缺的原则，而注重品牌和艺术文化形象的原则则是保障艺术资本化运作能够有效可持续发展，并最终走向成熟的必要条件。注重品牌效应不仅对艺术资本的发展有巨大的作用，对整个市场经济的发展也很重要。高质量、高信誉、高效益、低成本这些运营理念已逐渐渗透到人们的观念之中，艺术资本化想要立于不败之地就必须注重品牌效应，可以说，在当今的社会，谁能创造出令人信任的品牌文化，谁就在领域里处于领先优势。对于中国艺术品市场，大陆的许多画廊、拍卖公司、艺博会等都打出了自己的旗号，品牌战在整个领域里打的如火如荼。如北京保利文化艺术有限公司在母公司金字招牌保驾护航之下，能够成为国内首屈一指的艺术品拍卖公司与其独特的经营之道密不可分，首开大陆夜场拍卖、无底价拍卖，以及成功拍卖尤伦斯夫妇藏品等行径均为其创造出响当当的文化品牌的&王牌&.在中国，艺术品市场的发展必须符合具体的国情，中华民族的文化悠久渊源，在艺术品市场建设时，除借鉴欧美发达国家成熟的艺术品市场经验之外，切不可丢失中国文化的精髓。中国艺术的发展不仅凸显的是自身的实力与水平，更彰显的是中国文化的总体形象.如果说品牌建设是艺术资本化运作的招牌，那么艺术文化形象就是艺术资本化运作的内质。如 2012 年 6 月 4 日江苏凤凰集团在北京匡时拍卖以2.16 亿元竞得过云楼藏书，紧接北京大学又宣布优先购买过云楼，后以匡时确认过云楼藏书归江苏凤凰而锤定，这一事件引发的古籍争夺战不可不说是对中国文化的争夺。艺术资本的发展离不开中华民族的文化形象，在发展艺术资本化的同时，一定要坚守中华民族的艺术文化形象，只有这样，艺术资本化运作才能够可持续发展下去。
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