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编导专业毕业生未来的就业方向有哪些?
&　　毕业生可在各级电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。
　　编导专业是为适应电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。
　　编导专业毕业生可从事的职业有以下多种：
　　从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。
　　从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。
　　从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。
　　从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。
　　电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。
　　特别说明：由于各省份高考政策等信息的不断调整与变化，育路高考网所提供的所有考试信息仅供考生及家长参考，敬请考生及家长以权威部门公布的正式信息为准。
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北京育路互联科技有限公司版权所有| 京ICP备号-13编导是什么？主要做什么?
问编导是什么？主要做什么?
　　多数考生对影视传媒类专业的认识来源于各地辅导班的错误宣传，我大概听过“影评”、“文管”、“编导”、“传媒”等等多种叫法。我首先要说明上述几种叫法都是错误的，不准确的。错误的专业认识造成的是错误的定位，很多考生因此不能正确的选择适合自己的专业。那么编导是什么?主要做什么?
　　(1)编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。　　(2)编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。　　(3)编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为：电视节目编导(电编)、电视文艺编导(文编)、电视综艺编导(综艺编导)或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。　　(4)编导专业的东西大约涉及到：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。　　(5)就业方向：可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。　　二 我们为什么要学习编导　　(1)编导就业前景好。如今国家处在经济转型升级时期，服务业成为未来发展的重点行业，而编导专业所涉及的行业都是未来服务业发展中相当重要的行业。　　(2)艺考能帮助你们圆本科梦想。从现在的艺术培训学校可以看出，选择传媒艺考的考生在不断的增加，艺考的兴起时间不长为什么却有如此多的人选择艺考呢?艺考相对于学生有哪些好处呢?　　选择艺考一般有三类学生：一是有艺术特长，特别热爱艺术的学生;二是文化基础扎实但走纯文高考不能确保上一流重点大学，渴望通过艺考走进名校的学生;三是文化基础相对弱一些的同学，希望通过艺考为自己稳上大学加上双保险。所以编导是让我们顺利看上大学的助力器。　　(3)学编导专业的学生艺术修养更高生活更为有趣。大学选取专业非常重要它决定了你以后要靠什么吃饭。每天枯燥无味埋于文书处理数据计算中难免乏味。而编导专业多是集体活动，在集体活动中你可以学习很多，可以帮助大家了解更多知识，结识更多朋友熟练掌握与人交往的技巧。是帮助大家提高交流表达能力的捷径　　延伸阅读;　　编导艺考面试技巧：　　一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。　　二、称呼：这是同考官打的第一个招呼，要简洁，准确。表达称呼时要面对考官，目光直视，真诚、大方的表达。　　三、两大要素：一要介绍自己的姓名，二要介绍自己来自何方。　　四、关联语句。关联语句，指的是你所写的自我介绍一定要涉及你与要考专业的关系，主要是表达你对这门专业的热爱，热爱程度不要表达的过火，要写出新、奇、特的感觉是最好不过了。　　五、结尾。结尾一般要表达对此次考试的愿望，比如：愿通过此次考试实现我的人生梦想等等…　　六、表达。一个是语言表达，指的是要清晰、流畅、重点突出，切记不要过快，不要过慢。七、文风。要文思缜密，层次清晰，条理清楚，用词得当，不过份修饰。八、忌。忌扬扬洒洒，主题不明等。忌方言土语，忌书面语过多。九、长度。大约120到200 字即可。1分半钟以内。　　具体就是姓名,年龄,来自哪里(注意这个&哪里&就需要发挥一下，什么家乡的美景或者是比较出名的人事物啦,爱好(最好是和编导挂点钩),然后是为什么要考编导啦!最好是旁敲侧击地赞美一下你要考的学校，很受用哦)　　这种考试 不能说姓名 所以考官根本不会注意你介绍的内容 你要从介绍的形式入手 因为他们不知道你的一切信息每个人都是千篇一律的说我是谁谁谁 怎样怎样 老师根本没有印象 既然你喜欢唱歌 我觉得你可以从这方面入手以唱歌的形式介绍自己将你想表达的以歌声的形式传达给老师 记住 与别人不一样 这才是你取胜的关键 加油吧!　　怎样进行编导自我介绍?　　有同学问：我是一个高三学生，即将毕业，我是一个编导类考生，其中有一项是自我介绍，但不许说出考生个人考号，籍贯，以及姓名，我应该怎麽办呢。我喜欢文学，爱好音乐和绘画。我还善于分析命题和辩论。个人表达能力较强，但如果不说出以上的信息，我应该怎样进行自我介绍呢。我现在不知道怎麽办?　　首先你必须要别人记住你，所以你可以介绍你的容貌。或者衣服的选择。设计语言诙谐幽默。这样比人会记住你。然后你要用20秒引起别人的兴趣。这里要加入一个或者几个肢体语言。同时你要应聘的是编导。那这需要有创造力，想象力，不人云亦云。所以你可以说，你习惯于在辩论中，追根究底，在否定别人或者被别人否定中，寻找创意。喜欢绘画，对抽象画或者随便一种绘画有很深的研究，并且说出一些你的研究成果，或者在带一幅你的作品。向别人介绍你的艺术细胞。　　(1)自我介绍　　这一环节主要上要给考官留下第一印象。在与人的短时间接触中，给人的第一印象是非常重要的。自我介绍环节一般安排在初试的第一项，是考生留给考官的第一次印象，也是唯一的通过自己的语言介绍自己各方面能力的机会，所以，一定要花时间精心设计自己的“出场秀”，这会给后面的各环节打下基础。介绍的内容只是让老师尽快了解自己，于是姓名、个性、专业爱好及学习的状况与水准是应有的内容;形式上没有什么定式，语言要流畅自然。老师往往从这一环节了解和发现考生的创造设计能力、表达能力和个性。要注意的是时间不要太长，说清楚问题就好。　　另外，在这个环节上还要注意自己的外表。尽管不可以貌取人，但同时衣着打扮往往体现了考生的艺术品位与取向，而且有助于表达精神面貌，所以也是一个考察的方面。对于艺术类的考生，面试中一个人由仪态所表现出来的气质是很重要的。考生应该注意着装大方得体，符合学生的身份，不要过于成熟化、职业化，也不要过于花里胡哨或夸张前卫，要体现出一个年轻学子的健康、青春的风貌。至于是否化妆，也没有一定要求，只看把握是否适度。女生可以略施淡妆，但是最好不要浓妆艳抹;男生也应该整齐庄重，不要奇装异服，发型夸张，乱带饰物。　　(2)简单的特长展示(演唱、演奏、舞蹈、命题讲故事任选一项)　　在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对“特长展示”怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的，考起来并不见得难，写得简单的，反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生把握不了节奏，唱歌跑调等等，而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力，所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作，何况进校后还有一些相关课程的学习，所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多，所以考生可以在“吹拉弹唱舞” 等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者，不一定嗓音有多好、技巧有多高，但乐感体现要好;对文学爱好者我们设计了命题讲故事，以展示创作能力(现场抽题，有至少5分钟的准备时间)，其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。要注意展示的时间也不要太长，以能较充分地展示出自己的优势为准，一般不超过5分钟为好，另请自带乐器(钢琴除外)、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生，说是“简单的特长展示”，也不能太简单：曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴，然后说因为简章上要求“简单”，就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。　　(3)回答考官提问　　这一环节主要是更进一步了解对专业或相关知识的掌握面及程度，其次考察考生的应对能力、考生观察问题的能力、分析和综合问题的能力，也许还能判断考生的性格。考官提问的范围很广，有时是问一些相关的学习情况，如对课本中涉及的文艺作品阅读情况的了解;有时问一些文艺小常识，考生可以通过阅读相关的一些书籍来充实自己。可以放心的是，考虑到现在的高中生的学习紧张，问题不会太难。回答问题时要放松心情，放松的关键在于专心，没有了杂念才会真正消除紧张的感觉。要落落大方，知道的就回答，不知道也不能勉强。谁也不可能面面俱到，各类艺术都精通了解，因此，遇上难题甚至完全不知道、没有听说过的知识是很常见的。如果遇上了这种情况，首要的一点是千万不要紧张，那样只会脑子里一片空白，把后面弄得更糟。在冷静地听好老师的问题的同时，找到绕过这次发问并且把谈话进行下去的方法，比较理想的问答是考生逐渐采取主动，把话题引向自己比较熟悉的领域中，从而成功地展现自己的长处。如当被问到不知道的作者时，可以坦白地告诉老师你对他并不了解，但是你最钟情另一位作家的作品，然后谈一谈你对后者的理解和感受。在一般情况下，老师是不会继续为难考生的。而且现在的老师大多比较开明，你甚至可以跟他们交流对流行歌手的看法。　　编导艺考面试注意事项：　　(一)面试中，忌不良用语　　1、报有熟人“我认识你们单位的××”，“我和××是同学，关系很不错”，等等。这 种话主考官听了会反感，如果主考官与你所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果就会更糟。　　2、不当反问主考官问：“关于能否考上，你 的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。　　3、不合逻辑考官问：“请你告诉我一次失败的经 历。”“我想不起我曾经失败过。”如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。　　4、本末倒置例如，一 次面试快要结束时，主考官问应试者：“请问你有什么问题要问我们吗?”这位应试者欠了欠身，开始了他的发问：“请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请 问你们在单位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应 当提问的范围，使主考官产生了反感。　　(二)面试中，忌不良习惯艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏 了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官 递过来的名片等动作。脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视 时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感;另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。更多的高考,编导,广 播电视编导,影视编导,影评技巧和面试技巧可以看《编导高考培训手册》里面的讲解。 脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信;反 应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活 泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。　　面试中常见不良表达方式：1、言之无物。2、重复哆嗦。3、口头禅多。4、颠倒结 巴。5、仪态失当。6、表情单调7、动作过多或过少。　　(三)面试礼节　　1、在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。　　2、在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： “ 打扰了。 ” 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。　　3、假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。　　4、进入面试室后，等考官告诉你 “ 请坐 ” 时可坐下。坐下后不要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒会给人留下死板的印象，应该很自然地将腰伸直。与考官交谈时不需要应始终 注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。6. 面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。
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编导专业毕业生初入职场该如何进行职业规划
编导专业毕业生初入职场该如何进行职业规划
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随着艺考的不断升温，作为考试大户的编导专业毕业生也逐步踏入求职市场，成为就业大军中一支不可忽视的力量。对于编导专业的毕业生来说，毕业后除了从事影视后期制作之外，也可以从事文案写作、活动策划、编辑等方面的工作。但无论你身在何职，做什么样的工作，想要立足职场长远发展，总是你绕不开的话题。
编导专业属于影视传媒类专业，就业的选择当然是传媒系统的一些工作。像电视台、广播电台、影视制作公司、报社、出版公司、网络公司、公关公司、广告策划公司等，都是影视类专业毕业生非常好的选择。你们可以在大学的学习过程中去多寻找实习的机会。然后结合自身的兴趣去决定你以后的职业发展方向。
编导专业毕业生短期职业规划（1年内）
1、前三个月，初入职场难免需要一定时间的过度。这段时期内，你要尽快的接手工作，多开点小灶，利用业余时间去阅读书籍或是实践操作，样自己尽快的跟上同事的步伐，从而融入到团队工作中。
2、4~6个月，可能会因为工作的熟悉而产生一定的怠倦感。出现这种情况，你要第一时间调整自己的情绪，重新找到学习的方向，能焕发你的斗志。
3、大半年的学习适应，让你对职场都有了一定的了解。这时候无论你从事什么样的工作，都不能放弃自己的思考，就算作品被上司驳回，就算已经被规定好内容，你也要尽可能的将自己的想法融入到工作中，不能被别人牵着鼻子走。而且通过那么长时间的了解，后几个月是职场新人最容易出成绩的时候，你可能因为一个好的创意或是一个不错的剪辑，就被上司所肯定，所以这时候千万不要懈怠。
编导专业毕业生长期职业规划（10年内）
1、1~3年，短期来说，编导专业毕业生一般都从事一线工作，大多需要承受高强度的脑力劳动。这时候，你需要通过职场经验的磨练和老同事的指导，尽快的掌握工作中所需要的技能，争取早日摆脱机器的状态，能独立思考创作。
2、4~6年，通过初入职场的磨练，你已经能非常熟练的进行独立操作，这时候你所要做的便是通过独立的工作，尽快的确立自己的风格，摆脱别人的影响。这样有特色的发展，对你以后的晋升甚至跳槽都有这显著的优势。
3、7~10年，事业上升期。这时候，你已经积累了足够的实践经验，也明确了自己的风格，所要做的，便是趁着年富力强的黄金期，为自己以后的发展拼上一把。争取摆脱操作者的工作，将自己提升到管理的范畴。
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徐州招聘-英才网 版权所有编导专业好就业吗？前景如何？
问编导专业好就业吗？前景如何？
　　高中生除了普通高考出路，艺考渐渐有更多的人走上了这条路，在自己的人生道路上充当着一个人很重要的角色，特别是编导专业。中国电影事业发展到今天，虽然与国际电影事业还有一些差异，但是现在已经不是最初的广播媒体，中国的媒体已经蒸蒸日上。那么编导专业好就业吗?前景如何?
　　编导专业就业前景:　　在影视艺术专业中，编导是近几年招考人数最多、就业形式最好的专业之一。各高校在选拔此类人才时，重点考察的是综合能力可塑性。进入高校后，编导类学生在语言表达、交际能力、人生观、价值观、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力、心理学等各方面都会有大幅提高。因此在时下就业形式严峻的情况下，编导类毕业生就业依然占据上风，据国家有关部门统计，编导毕业生一次性就业率：99.30%。　　另外，编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导已经成为各个电视台的争抢对象。　　全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等影视节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求巨大。编导类人才集中就业分布于北京、上海、辽宁、广东、重庆、浙江等大中城市。据中国统计局、中国教育部、中国人力资源和社会保障部联合调查发现，编导类毕业生就业主要分布以下单位：事业单位：38.89%;录取研究生：24.07%;非国有企业：15.74%;高等学校：8.33%;高中教育：3.94%;国有企业：2.78%;出国：1.85%;科研设计单位：1.85%;机关：1.85%　　延伸阅读：　　对专业的认识　　多数考生对影视传媒类专业的认识来源于各地辅导班的错误宣传，我大概听过“影评”、“文管”、“编导”、“传媒”等等多种叫法。我首先要说明上述几种叫法都是错误的，不准确的。错误的专业认识造成的是错误的定位，很多考生因此不能正确的选择适合自己的专业。　　“影评”这种叫法根源于影视传媒类专业考试当中的一项考试内容，影片分析。笔者曾经在电影学院的招生过程中遇见几个来自山东德州的考生，我问他们是考什么专业的，他们回答说是影评。那几个考生甚至觉得影评就是戏剧影视文学专业，因此放弃了报考导演、管理等其他专业。也有很多同学在网络上问起电影学院的编导分数线是多少，这样的问题让我无从回答。电影学院是没有编导这个专业的，而这一类专业录取分数线也都是不同的。　　笔者也曾经花费了很多时间为一些考生解释，现在社会上“编导”专业的叫法实际上是影视传媒类专业的统称，可以叫做编导类，它包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、电影摄影、图片摄影、电视摄像、广告导演、影视学、文化产业管理、影视制片管理、文化经纪人、国际文化交流等影视传媒类专业。看到考生们似懂非懂的样子，笔者深觉各地山寨辅导不负责任的宣传和招生手段给考生们造成了多么大的影响。　　造成这样混乱的另一个重要原因是各省对艺术类考生划分的不同。比如在很多美术类院校，摄影专业是美术类专业，而是北电中传等影视传媒类院校，摄影专业又是影视类专业。这就造成了各省对考生的划分有一些混乱了，笔者参加艺考的时候影视类专业是划分在音乐类里面的。可能至今仍有许多省份是这样划分的。　　针对这些问题，我给出的建议是希望考生们正确认识，不要狭隘的把自己划到一个很小的分类里面，影视传媒类专业的可选择性是非常大的。要认识到这一点，选择到适合自己的专业。　　对辅导课程的认识　　笔者有在各地辅导班授课的经验，也曾见过很多辅导班的课程安排，这些辅导班中多数的课程安排是不科学的。此类辅导班的课程无一不是按照各校的考试内容设定的，但是这样呆板的课程安排丢掉了基础课。可能有人会说，考什么我们就教什么啊，这有错吗?这就像训练一支部队打仗一样，训练目的是打仗，但是却连最基本的用枪和骑马都没有教。借口是，目的是打仗，又不是用枪和骑马。只要动动脑子想一想，就能知道这样的说法多么荒谬了。连最基础的写字和文法都没教，怎么可以教写文章呢。　　影视传媒类专业考试内容是大同小异的，只是考试形式各有不同而已。各个专业互相融会贯通，互为基础。很多考生问，学摄影的还去学什么导演基础，管理类的课程，有什么用?摄影的课程既是摄影专业考试要考察的专业课，又是导演专业文学专业编导专业都要考到的“影片分析”的基础课。比如导演专业的考试往往要考到朗诵、单人小品、集体小品等表演的课程，而戏文、编导、导演等专业又大都会同时考到影片分析、文艺基础常识和编讲故事，所以每个专业并不是分开独立的，而是互相融合、互相有重合的。　　从笔者的经验看来，大部分的影视艺术考生往往只是靠一些辅导班的错误宣传和教学再加上自己的一腔热情就非哪个专业不考。这样是非常不科学的，也是对自己不负责任的。因此选择辅导班课程应该是综合课程，这样学习结束，考生就可以根据自己对专业的认识和喜好报考专业。从往年来看好多考生都是多个专业兼报的，但是往往专业知识又不够全面。综合课程正是解决这个问题。　　对专业学习时间的建议　　这是非常重要的一个问题，重要到笔者甚至想专门拿这个问题写一篇文章来说明。　　首先，高三是考生文化课学习最重要的阶段。因此不管是考生还是家长，选择专业学习时间，最先考虑的问题应该是和文化课的时间冲突问题。因此很多考生选择考试前的一两个月时间来准备专业考试。这是我所不认同的。　　我认为高二的暑假是最黄金的专业学习时间。一年一度的高考战役刚刚结束，高考的各种影响还在校园中弥漫，这个时段高中往往都会安排补课。同时这个时候电视媒体、校园横幅、家长里短、流言蜚语都会跟高考有关，又加上高温天气，在这样的高压条件下学习文化课是效率最低的时候。应届生略好些，复读生要承受的压力更甚。如果在这个阶段选择去学习专业，接触到新鲜的领域，是最容易入门和提高的。自信心建立起来以后再回到学校学习文化课，目标和定位有了，学习文化课也会有劲头。　　其次，地方辅导机构的周末班最不可取。鉴于考生和家长对于文化课的顾虑，很多辅导机构为迎合考生家长心理，提出周末上课的安排。这是非常不科学的，极有可能“两手抓两手都不硬”。因为高三学习压力比较大，周末的专业课很可能成为考生们的“放松时间”，再加上辅导班疏于管理，青少年缺乏自制力，在高压之下很可能新鲜的专业学习也会成为逃避的借口。笔者就曾见到很多学生以周末学习专业为由跑去网吧上网、玩游戏。即使勉强学两天专业，但是周一又得回到紧张的文化课学习中去，专业课没有提高和积累的时间，也是个问题。因此周末上课只能是导致两方互相影响。最终导致“两手都不硬”!　　影视传媒类专业是靠积累的，而不是靠突击的。有一些考生曾经问我，如果暑假学完了专业，到专业考试时知识遗忘了怎么办。此类专业不是死记硬背的理论，是活学活用结合生活，体验生活的。如果这都会遗忘，那么你并不适合学此类专业。而且这类专业很大程度上是靠积累，而不是突击。所以越早学越好。　　最后，只要参加专业考试，那文化课多少都会受影响，既学好专业课，又学能保证文化课学习时间是不可能的，鱼与熊掌不可兼得。如果怕耽误文化课，不拿出足够的时间、精力准备专业课，那你很难竞争过其他充分准备的考生。到头来，又可能出现这种情况――专业考试没能通过，文化课也耽误了，“人财”两空。　　关于专业课和文化课的冲突，有个原则：如果准备参加艺术专业考试，那就不要怕耽误文化课，索性拿出时间精力好好准备;如果不想耽误文化课，那就别动艺术考试的心思，只要动了这个心思，就会一定程度上影响文化课的。　　专业学习前的准备　　很多考生在专业学习前总会问我，我平时应该做些什么，看些什么书、看些什么电影。我给出的答案往往令考生们很不满意。我总是回答说，按照你自己的喜好就是了，无需特别准备。考生们的心理我完全理解，他们恨不得我所给他们推荐的书和电影全是一些专业书籍、大部头、名家名作、大师电影。　　希望考生们不要把专业考试和名校都想的过于神圣化，这仅仅是一次入学考试，老师的选拔标准并不是你懂多少专业知识你看过多少大师电影，你看上去多么文艺青年，满嘴大师。这也仅仅是一座大学，不要因为它“电影”就把它神化和妖魔化了。你所要表现的仅仅是你作为一个高中生本来的真实面目。　　当然，文学、音乐等等都会影响你，让你有一些与众不同的表现，或成为考官选中你的理由。但是这不是必须，也没有唯一标准。不可能一个班里的每个人都只读一本书，只喜欢一位导演……　　我总跟学生们说，专业学习只是一次象征意义的入门，而进到这座门里你要应对的，就不止专业考试那么简单。你的学习和提高，也将不再只是应对考试。只有你俯视一座坎儿的时候，你才有可能跨越它。你仰视它，一座小坎儿就能压倒你，那你肯定跨不过去。因此，我的建议是，专业学习之后的提高，应不止背诵专业知识那么肤浅。就拿看电影来说，应该不只看重数量，应该注意质量，精读影片，结合自己的生活体验。写文章也应注意多观察自己身边的生活，而少一些不满和无病呻吟。这其实就是提高。
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