从艺术品拍卖a股最高成交额额,就可看出哪地高净值人群最多

今年怎样出手家里的藏品 市场行情最新走势
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唐伯虎遇伯乐
10月3日,苏富比2017秋季拍卖会中,传世北宋汝窑天青釉洗以2.94亿港元成交。中新社记者 杨可佳 摄  中新网南京10月6日电 (记者 朱晓颖)上海匡时拍卖有限公司董事、总经理陶珂6日在“匡时秋拍全国巡展”南京站活动中表示,中国文物艺术品拍卖市场正呈现两极分化态势。  在今年10月3日的香港苏富比(微博)拍卖会上,一件焦点拍品“北宋汝窑天青釉洗”以超过2.94亿港元的价格拍出。该价大幅超越此前逾1亿港元的估值,刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录。  “这很正常”,在陶珂看来,文物艺术品拍卖市场分化,恰恰体现了“理性之光”而非“疯狂再现”:独一无二的孤品会愈发精贵;而一般艺术品、哪怕是名家的普通作品,再“上演”被盲目追捧、价格高到离谱的状况的可能性小,市场日趋发展成熟。  在中国拍卖市场火爆的2010年,“没有最贵,只有更贵”是不少人对拍品的印象,然而近几年拍卖市场跌宕起伏。陶珂的体会是,自2011年市场回调6年来,文物艺术品拍卖市场基本完成了一轮淘汰,各方参与者更加务实理性。“挤泡沫”“祛虚火”“提质量”“走国际”成为市场变化的关键词。  据中国拍卖行业协会、商务部流通业发展司发布的《2016年中国拍卖行业经营状况分析及2017年展望》,2016年,在中国宏观经济的稳健背景下,全国文物艺术品拍卖稳步发展,全国共举行文物艺术品拍卖1857场,成交额317.33亿元,较2015年增长13.33%。“稳中提质”是文物艺术品拍卖领域的主旋律。  从业多年的陶珂感觉到,伴随市场分化,行业整合步伐也在加快,集中度越来越高。“中国拍卖公司太多了,光北京市大小拍卖行就有几百家,全国每年拍卖会不胜枚举;而国内标杆看嘉德、保利,国际标杆看苏富比、佳士得等行业惯例,也就是这十年才形成的。”古玩交易市场已经恢复,日趋成熟!  陶珂认为,未来行业格局将出现“两端”分化。高端文物艺术精品仍将牢牢“攒”在龙头拍卖公司“手中”,大量中低端艺术品、美术品的拍卖交易,将以全新模式“线上”面貌出现在大众面前。艺术品交易网络化已经处于发展中阶段,但为大势所趋。全新的古玩艺术品线上交易模式古玩艺术品从线下走到线上,中艺复兴找到新突破古玩艺术品因其具有的收藏价值、文化价值、观赏价值以及不可复制性,让收藏者愿不远万里前去赴约,许以千金只求抱得珍品归。中国作为有五千年悠久历史的古国之一,前人留下的传世古玩艺术品不计其数,古玩艺术品交易需求不小,但是传统的线下古玩艺术品交易方式存在着许多弊端。传统线下古玩艺术品交易,不管是展览还是拍卖的形式都受到了地域和空间的限制,知名展览或拍卖机构大多集中在一、二线城市,譬如北京著名的798艺术区,国内外消费者在购买古玩艺术品时都要长途奔波,耗费购买之外的时间和费用。此外,由于线下画廊属于私下交易,成交价格保密,传统线下古玩艺术品交易还存在价值发掘模糊、信息不对称、信息获取不及时等缺点。传统线下古玩艺术品交易靠人情、关系维护,渠道和展览的品牌价值在交易链中充当着十分重要的角色,属于小众的圈子式交易模式,导致优质的艺术品资源被垄断在少数人手中。同时,线下展览的运营成本高,。此外,线下举办古玩艺术品拍卖需要印制画册并进行预展,使线下艺术品交易的成本非常高。相比之下,线上艺术品交易具有准入门槛低、交易成本低、消费频率高、跨境交易便利等优点,自然吸引了传统展览、拍卖机构进行互联网化。从第一家艺术品交易平台嘉德在线面世至今,国内已涌现出超过2000家的线上艺术品交易平台,大致可归为三种形式。艺术品线上拍卖率先流行起来拍卖是最早,也是最广泛的线上艺术品交易形式,国内有形式各异、数量众多的线上艺术品拍卖平台,既有以嘉德在线、雅昌艺术为首,经营中高档艺术品为主的专业艺术品拍卖平台,也有线下著名艺术机构成都天和发文化等推出的线上拍卖展览平台,如中艺复兴文化艺术商城(此商城打造的是全民古玩交易模式,艺术品的消费群体很独特,一种是真正艺术品的玩家,他们通过行业的各种渠道进行收藏,另一种是艺术品的消费市场和衍生家居市场,需要进行市场培育和引导消费。而玩艺术品的人离不开圈子、场景,无论线下、线上都是如此,如果电商社群、场景能建立起一个良好的玩家氛围,接下来升级为艺术品交易就容易多了,通过收平台费或者还是抽佣都是可行的模式。在这种情况下中艺复兴应运而生,中艺复兴采取B2B2C的模式致力于精美的艺术品打开新零售,加之分销模式,通过上万的分销团队迅速传播,同时亦配合线上传播线下交易的模式,为不管是民间藏家还是艺术品经销商重新打开一个明亮的窗口,提供一个优质诚信的服务平台)。中艺复兴认 为 世 界 上 不 缺 有 钱 人 , 也 有 很 多 职业 玩 家 和 投 资 家 拿 着 钱 到 处 找 精 品 , 目 前很 多 藏 家 都 藏 在 家 里 买 家 找 不 到 ; 也 有 很多 民 间 精 品 想 要 卖 掉 贴 补 家 用 , 但 是 你 藏在 家 里 , 买 家 全 球 各 地 , 你 也 找 不 到 , 这时 候 中 艺 复 兴 来 了 , 目 的 是 为 双 方 苦 于 信息 闭 塞 的 情 况 下 搭 建 快 捷 , 高 效 , 方 便 的物 联 交 换 服 务 平 台 。*利用大数据精准定位分析用户人群,直接推送到潜在客户*藏家直接到消费者,除去经销商代理商等加价*每一个消费者都是营销者,庞大的营销体系和团队(需要反一定比例的分销佣金 )*拥有自己独立的商城,平台里面销售团队都是你的销售员工*拥有自己独立的商城后,每个月一件可以参与平台“夺宝竞拍”(无底价起拍)*对于较大金额的艺术品商户还可以与买家约定私底下见面交易(推荐银行验货一手钱一手货,平台不收取佣金同时也不承担任何责任)中艺复兴优势全方位:线上线下全放立体 7*24 全球时刻在线推广寻找意向买家新模式:每一个关注过商城的人都是你的销售人,大量职业古玩经纪人利用平台售卖赚佣金。团队大:二级分销主旨核心在于每一个消费者销售人,每一个消费者都有人助力消费。货品多:每一个货品都有他的消费群,消费群链接到消费群,无限大。数据大:利用全球大数据精准分析,直达目标购买人群。概率大:大数据精准分析,团队大,手机端容易让目标人随时随地查看,掌握主动出击。定位高:以高端产品为主导,性价比产品为辅,全民皆宜。单收费:本商城全球第一家免除买家佣金模式,极大限度拉进买家。藏品出手
壹柒叁、壹八九柒、八七七叁艺术品属于高端消费品,与人均消费水平和高净值人群数量呈正相关性。随着大众生活水平的提高,消费者开始从追求物质消费走向走向精神消费,而这正是艺术品市场开始发展,并走进寻常百姓家的基本条件。据目前公开统计显示,国内人均GDP超过1.5万美元的一线城市有两个,人均GDP超过一万美元的省市已多达8个;《2016年度中国高净值人群资产配置趋势全解析》的数据则显示中国大陆地区的千万富豪约有134万名千万富豪。线上艺术品交易具有非常多的潜在消费者,但由于大众艺术品消费尚未成型,若要快速发展还需培育大众消费市场。为了贴近大众消费者,许多网站已经开始尝试从艺术IP授权、衍生品等更接近大众的领域切入来长期培养艺术品消费,比如Lofter的照片冲印、画框制作,以及故宫博物馆推出的佛珠耳机等便是艺术衍生品。虽然线上艺术品交易平台是利于艺术品走向大众,降低消费门槛的方式,但是由于各方监管存在不完善之处,让消费者对线上交易形式存在较多担忧,目前线上艺术品交易还是以低价销售为主,只能作为一种展示手段,对线下艺术品交易的不足之处进行补充。据相关业内人士看法2018年古玩艺术品线上交易量会超过传统的线下交易。现在是互联网时代,以后每个行业都会形成线上平台,所以不懂线上的朋友你们得学习了,要跟着大趋势走。
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高净值人群看过来 百万元以下的艺术品投资组合
《2011年中国私人财富报告》表明:2011年中国高净值人群将达到59万人左右,而对高净值人士的采访中,有10.3%的受访者表示会选择投资艺术收藏品。高净值人群一般指个人资产和投资性房产等可投资资产在1000万元以上的社会群体。按照一个最合理的投资组合来看,他们可以把1000万中的10%即100万来进行艺术品投资。所以我们来找一下,100万级别以下有什么艺术品可以进入投资组合中。铜镜收藏“宝鉴”无关风月铜镜是古人用于照容的生活器具,《鲁迅日记》中也多次记载先生在厂甸及琉璃厂购买铜镜。铜镜收藏是跨度时间最长的古代收藏品之一,但是统观近十年的拍卖市场,古代铜镜的上拍量、成交量以及成交价一直处于低位,即使是工艺精湛、名家收藏的铜镜价格也仅仅徘徊在几十万之间。远远没有达到古代瓷器、古书画等传统拍品的成交纪录。2004年中国嘉德推出铜镜专场后,铜镜收藏由不为人知,逐步成长为一类成熟的收藏品,对铜镜历史及艺术价值的高度认可也使得铜镜在拍卖场上走出了一条稳健上扬的曲线,2011年春,一枚明代逾满月跑兽镜以897万元成交,有铜镜藏家对于藏品深入而专业的研究成果,也给市场带来很多积极信息,是时候收藏铜镜了。那么,铜镜如何选择?铜镜铸造工艺的进步归结于历代工匠两千年以来的反复实践和探索,他们通过最合理的铜、锡、铅配伍,铸造加工出来的镜面才能,光可鉴人。和其他收藏门类一样,铜镜工艺的制作也经历了一个由盛到衰的过程,因此收藏者选择铜镜的首要原则,是要选择铜镜制作达到历史高峰期的制品。从铜镜的流行程度、铸造技术、艺术风格等方面来看,两汉、唐代是中国古代铜镜制作的两个高峰期,其间的精品力作,最具收藏投资价值。和一般收藏品一样,品相也是判断铜镜价值的重要方面。市场经验告诉我们,同一时期相同纹饰的两块铜镜,品相好的价格可达上百万,一般品十几万,差的可能仅仅有几千元。品相方面要注意铜镜锈状、声音、铜质、色泽、有无打磨,有无修补等方面。目前在判断铜镜品相优劣上,有一个“模数”的标准,就是说好的可定为头模,其后以二、三、四模类推。 这里所谓的“模”指的是模具,其前面的数字指的是第几次用模具所铸造。在判断铜镜品相的优劣上,我们以海兽葡萄纹镜为例:头模像兽羽和葡萄一般都特别清晰,而三模四模的镜子,纹饰就会出现模糊的状态。价格上如果一面头模的镜子价值10万元,同纹饰的三模镜子仅值1万左右。华夏国拍的负责人向我们介绍,收藏铜镜可以从几万元的汉镜、唐镜入手。几十万以上的铜镜升值空间较大,近年来相较于热闹的钱币市场,铜镜市场相对冷静,大多数产品价位较低,长期持有升值潜力更为可观,而宋元时期的铜镜十分别致,价位相对更低,值得对其特别关注。值得注意的是,今年秋季拍卖未拉开序幕之前已经有消息称国内几家大的拍卖公司受到政策和法律上的阻力,铜镜可能不允许上拍了,记者走访后拍卖公司表示还没有正式接到这样的通知,有可能只是暂缓拍卖。不过不少收藏家表示,不能在二级市场交易了,一些短线操作投机客的心态可能会受到影响,但是铜镜近五年来仅仅3、4倍的平均涨幅远低于其他收藏品门类,一级市场的铜镜价格一直会稳步上涨,这个趋势是不可阻挡的。数据来源:嘉德拍卖官网年份 数量(件) 成交率 成交额(万元) 平均成交价(万元) 最高拍品 最高成交价(万元)2011年春 328 68.00% .95 明代逾满月跑兽镜 8972010年秋 261 91.00% .91 唐代海兽葡萄镜 3412010年春 208 80.76% .32 唐代海兽葡萄镜 120.962009年秋 207 79.71% .54 唐代海兽葡萄镜 268.82009年春 284 72.54% 586 1.50 隋唐十二生肖四神镜 1122008年秋 264 58.33% 635.58 1.40 元代缠枝花卉镜,是首次价超百万元的铜镜 100.82008年春 256 82.42% 636.46 2.05 隋代瑞兽花卉铭文镜 31.362004年嘉德拍卖公司最早开展铜镜专场拍卖,几乎历年的铜镜最高价都由嘉德创造,它的成交价格变化趋势完全可以代表我国铜镜市场的走向。机制币收藏都爱“袁大头”2010年的260元一枚的通货袁大头银元,2011年3月报国寺卖到了800元,这与国际金银价暴涨有关,另一方面是有一定资金实力的新兴藏家选择了这个门槛较低的收藏领域进入。“袁大头”只是机制币的缩影。机制币,指的是机器打制的钱币,钱币界俗称之为“硬币”,与“纸币”相对。机制币主要有金币、银币、铜元、镍币、铝币等各种不同金属的货币,是由一定标准的材质、规格、重量组成的,由机器上的钢模,通过机器冷冲压生产出的货币。在我国,机制币出现在光绪年间,光绪十五年(1889),张之洞在广东发行的龙洋标志着中国近代机制币正式发行。光绪年间作为银币的辅币也发行过铜元,到清朝末年有17个省开制铜元,几乎遍及全国。二十世纪初,有人主张金本位制造币厂发行过少量大清金币。民国发行的机制币中银元包括政府发行的银币,俗称袁大头,一种是地方发行的银币,一种就是苏区政权发行的银币。除此之外,还有以部分现代币,特指的是由央行发行的金银及其他材质的纪念币。偌大的收藏市场中机制币只是小分支,1997年以后钱币市场持续上涨,2007年度为中国拍卖市场贡献过亿,近两年这个板块的持续上扬也吸引了一批新买家加入。机制币:投资、收藏怎么选?近代机制币有两千多个品种,版式也复杂,如何下手呢?建议可以挑选一个自己喜欢的范围开始,集币与书画收藏一样,有明显的地域特点,选仔细熟悉的地域不失为最佳的入门选择。南方有江南币,东北有吉林币,当然也可选清代中央政府造币总厂的大清银币系列,袁大头和川洋两大系列是民国银币最为有名的品种。大家都知袁大头最火,同时还有其他特别特殊版别好品相者,其价格也是在高位。定好了品种,看品相,量力而行,定位好自己对于藏品的等级要求。物以希为贵,也以未使用为贵。好品相者,动辄几万、几十万。那么衡量的标准是什么?掌握三个原则:数量稀少、品相好、价格相对便宜。满足前两个,再看第三个。最为重要的还是珍稀和好品相,只有满足这两个条件,才有价格空间。同时,专家提醒,中国是银本位制,金币铸造量低,收藏金币不易成系列。传世金币多是银模金铸的试制品,老一辈藏家认为它们不是政府发行的正宗货币,只是趣味品。故不必一味地追求奇特之品,反倒应量力而行,从低买起。在选择买入和卖出渠道上看,假若对此一窍不通或者从未涉足过的朋友,不妨多参加拍卖会,先参看预展、广结朋友,后小试身手。毕竟拍卖公司会先给过滤了不少伪品和相对较低的品级品相,另外每年春秋两季大拍是收藏爱好者的大集会,每家大型拍卖公司预展数量高达四五千件,品种非常齐全丰呈,可以上手亲身体验每件拍品,在参展的同时也是对此类藏品有一最为直观和整体的认识。势必对今后的收藏眼界的打开有很大的帮助。数据来源:诚轩拍卖官网年份 专场 数量 成交额 成交率2011年春 清代机制金银币、铜币 ,285 96%2011年春 民国、新中国机制金银币 740 33,763,655 96%2010年秋 机制币 ,096 94%2010年秋 古钱、银锭 752 21,655,648 91%2010年春 机制币专场 711 13,808,480 86%2010年春 古钱 银锭 机制币专题 785 11,902,352 86%2009年秋 古钱 银锭 机制币 ,440 85%2009年春 钱币 ,392 78%2008年秋 钱币 ,032 58%2008年春 钱币 ,024 65%诚轩拍卖公司的机制币拍卖目前占有内地市场最大的份额,可以说诚轩历年专场的分类、成家率及成交价格显示着我国市场的变化。影像收藏连结历史与未来全民收藏让“捡漏”成了不可能完成的任务,不过非要在艺术品领域寻找价格洼地的话,影像艺术绝对首当其冲。十几万、几十万的最高拍卖价尚不及其他当代艺术门类的十分之一,目前在欧美等国单张影像作品拍卖价格也早已经突破百万。正如华辰影像拍卖部的负责人李欣所说,“齐白石、张大千的作品曾经也卖得很便宜,目前一两万能拿到的顶级影像作品,未来的上升空间不可估量。”中国影像市场上世纪90年代出现,2002年中国首家专业摄影画廊“百年印象”的成立正式启动了影像收藏的一级市场,2006年华辰影像首拍让影像拍卖正式进入大众收藏的视野。李欣从目前国内影像拍卖的经验上看,影像收藏门类有以下几种:历史性的老照片(1949以前),纪实性的影像,具有当代艺术特征的摄影。其中又有一些小专题,比如重大历史事件、大藏家专场、大摄影师专题、重要的摄影册、摄影文献、玻璃底片,胶片,干板等。不同类型的作品都有着特定的收藏者和价格走势。拍卖作为二级市场,很多影像收藏家都是从古代艺术品转到摄影领域的,他们有很深的市场经验,对作品求“老”、求“精”、求“少”。但是她认为公司未来的重点要放在当代摄影,老照片是历史,纪实摄影是当下,当代摄影则代表了摄影未来的发展方向,正如现在、过去、未来三种时间形态缺一不可。影像的价值如何判定?目前学术上对影像收藏的重视不够,价值判断也成为影像收藏的难点。李欣认为,首先是美学理念,审美价值要高。拍品征集基础是专业摄影级别技术合格的美的作品。比如解海龙的《大眼睛》从艺术角度来说是就一幅非常优秀的作品,最好是大师摄影作品,被拍摄的也是名人。这种会有一个很良好的市场表现。其次是老照片,历史文献价值要强,能承载社会和民族的记忆的是最好的,2008年春拍卖的圆明园、颐和园原版老照片就极富史料价值。对于当代作品来说,能做到独立用摄影来表述对生活观点也是重要的考量因素。不俗的市场表现下,怎么来收藏?就拍卖的情况来看,一般名家摄影作品市场单场涨幅约在10%到30%之间,孤品涨幅100%到300%,2006年几百元的单张摄影,如今大都已进万元级,甚至突破十万元,升值百倍。目前国内最高的影像作品仅仅95万,拍卖场上也有大量的千元作品,可以说影像市场是艺术品市场上的一支蓝筹股。目前市场趋势表现为一线摄影师价格坚挺、纪实摄影价位提高、原版老照片升值较快。专家建议,想要进入影像收藏的藏家一定要多观察拍卖市场的反应,大拍卖公司的影像拍卖图录对作品很好地做过艺术史上的梳理,有很多有价值的资讯,要以此作为艺术标准及价格参照。尽量买名家名作、有作者签名的、达到博物馆收藏级的藏品,这是收藏品质和未来价值的基本保障,其次要量力而行,最重要的是一定要买自己喜欢的,把收藏和兴趣结合才是最幸福的方式。影像收藏的艺术属性往往要高于一般的收藏门类,购买后仔细研究,对文化的梳理也是一种享受。事实上,影像还是家庭最好的装饰品,有很多白领及会所也加入了影像收藏的行列。要提醒收藏者是,收藏的初期一定要到正规的渠道去竞买艺术品,达到一定的鉴别能力后再去市场上尽享“淘”的乐趣。数据来源:华辰拍卖官网年份 数量 成交总额 成交率 最高拍品 最高价(件)(万元)(万元)2006年秋 133 245.6 63.64% 希望工程—大眼睛 银盐纸基 收藏级工艺 30.82007年春 194 349.7 56.80% 毛泽东正面标准像 72.62007年秋 136 218.7 58.64% 溥仪、婉容与威林顿夫妇、庄士敦合影 银盐纸基 22.42008年春 130 310.1 51.30% 圆明园、颐和园早期照片 (一组六张) 蛋白照片 95.22008年秋 97 185.7 54.63% 圆明园西洋楼残迹 (十一张) 蛋白照片 24.642010年春 287 252.1 41.15% 佚名 上海岁月年代 (三十五张) 15.682010年秋 232 242.6 54.31% 燕京胜迹(附原盒) 11.982011年春 309 223.2 44.01% 佚名 孙中山肖像 12.652006年北京华辰开创了国内影像拍卖,2007年各大拍卖公司纷纷开展了影像拍卖专场又很快地销声匿迹,华辰影像的拍卖史就是一部中国影像的拍卖史。
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(导读:买房赚一生,买画富三代。机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资,中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。文化产业已经没有悬念的成为了地产之后“国民经济支柱产业”的继任者。历史,为什么会选择“文化产业”。乱世黄金,盛世书画,盛世收藏年代,未来最富有的,将是懂艺术的人。
从中美高净值人群财富和艺术品市场成交额横向对比来看,中国艺术品市场存在很大发展空间。预测到2019年,中国艺术品市场成交额将在2014年的基础上增长145.7%,有望达到美国市场的90%以上。根据福布斯富豪榜数据,年,美国前400富豪总财富变动趋势与美国艺术品市场成交额变动趋势具有一致性,即随着富豪财富增加,该群体对艺术品的需求随之增加。)
一,乱世黄金,盛世书画,未来最富有的,是懂艺术的人
(根据巴克利银行的推荐数据:机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资,据此估计,中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。)
“艺术与金钱的关系从未如此密切。”《艺术生意:全球金融市场背景下的当代艺术》的作者Noah Horowitz表示,“在最近几十年,艺术已经发展成为一个全球化的生意,如果想全面了解艺术世界以及我们与艺术之间的关系发生了怎样的变化,我们必须了解介入其中的金融力量。”
艺术资源变为金融资产
最近几年,随着中国艺术市场的迅猛发展,介入艺术领域的金融机构随之迅速增加,金融资本进入艺术产业,将艺术品变成一种投资品,实现金融资本与收藏、艺术品投资的融合,艺术资源变为金融资产。随着这些资本的介入及相关体系的建立完善,中国已进入艺术金融化的初级阶段。
中国艺术产业研究院副院长西沐分析了其中原因:一是因为国家经济取得长足发展,人们生活富裕,家庭资产增长,高净值人群参与艺术品投资的愿望加强。另一方面,艺术品市场不断壮大,从不成熟到形成体系,艺术品资源的价值被认知、开发,而其高投资回报率也成为吸引买家入场的主要原因。
摩帝富艺术顾问股份有限公司副总裁兼亚洲区总经理黄文叡表示,“艺术金融化的构想非常好,可以刺激艺术产业的发展,如果没有资本进场,这个产业就发展不起来。”
艺术金融化不但为金融产业的发展寻找到一条新的途径,是金融业发展的一个新方向,也为艺术市场注入了新鲜的血液。在这样的形势下,无论金融机构还是艺术品市场都在探索新的途径,不断推出新的产品,目前,金融机构介入艺术领域,主要从事的是艺术品融资、艺术品信托、艺术基金、份额化几方面的工作,这些都推动了艺术与金融结合的进程和步伐。越来越多的金融机构意识到艺术品值得投资,艺术市场也需要资本助力,才能进一步壮大。
西沐表示,“发展到今天,艺术金融取得重大突破,艺术与金融的对接不再是零散的、点对点的,或者仅仅是产品级的,而是体系性的形成。这是艺术金融真正进入体系化发展的阶段,这才是艺术金融时代到来的一个基本标志。”
产业化的理念发展艺术金融
“艺术金融是一个经济或者金融概念,千万不能单纯地看作一个产品,一定要用产业化的观念来看待艺术金融。”西沐强调。在他看来,艺术金融是一个至上而下的产业链条,不仅有自己的产品体系,还有独立的交易平台以及相应的支撑和服务系统,只有建立起相应的产业链条,艺术金融才能按照产业化的理念发展。“只有以产业化的理念,艺术金融化地才能发展持续、长久。”黄文叡说。
然而,在目前,因为产业链诸多相配套的环节严重缺失,艺术金融化发展的步子走得小心翼翼,西沐说,“金融机构看艺术品市场感觉水很深,不敢贸然进入,无从下手,而艺术市场看金融一头雾水,不知道从哪里切入。”
艺术金融化产业链发展面临重大缺失,西沐、黄文叡以及鼎艺艺术基金投资委员会主席陈波阐述了自己对产业链有待完善的看法。首先,艺术金融化需要建立两个行业对接的保障体系,比如艺术品的鉴定、评估定价机制、咨询顾问以及艺术品确权等,建立艺术金融化的支撑体系,是文化艺术资源变为金融资产的前提。
其次,艺术金融化缺少衔接的平台,艺术金融化的核心是产业化、规模化、大众化和社会化,这是艺术金融发展的大方向。要适应这种发展,不能停留在单纯的点对点、一对一的交易形式上,必须建立更广泛,具有公信力的交易平台,能够让大众参与,实现艺术与金融的对接。
再者,艺术资源与金融资本对接还有一个严重的问题就是没有形成具有共识的定价机制。艺术品评估的核心就是定价,但目前,我国没有一家具有公信力的估价机构,也没有形成具有共识的定价机制。
此外,艺术金融化还需要建立多元的艺术品退出机制和体系。目前,我国艺术品退出主要依靠拍卖,不仅公信力不足,而且单一且狭窄,严重阻碍了艺术金融化进程的发展。如果没有形成多元的退出渠道,就不可能建立完整的退出机制,资本进入就成问题。
而陈波认为,保险和仓储的缺失也阻碍了艺术金融化的发展,“保险是艺术金融化基础缺失最重要的一环,有了保险,艺术品仓储和典当才能发展起来。”
此外,在艺术金融化的发展过程中,监管是必须,也是必要的。在艺术金融化发展过程中,配套法律法规的制定、监管的力度和程度、具体落实和执行都需要相应的监管。在艺术金融化的发展过程中,还需要与此配套的服务业,比如艺术顾问、咨询等业务,服务是其发展的核心。
目前,国内的艺术金融化更多的是产品层面,比如基金或者信托;当然也有文交所这样的交易形式,或者一些公司提供增值保值的平台,还有一些提供一些艺术品金融的咨询服务。虽然诸多金融机构在艺术品产品交易、服务业都有尝试,艺术金融发展的亮点已经有了,但是目前缺乏的是具有前瞻性、产业化的理念,来把这些点连接、延展,形成一个产业链。在宏观层面缺乏这种战略规划的研究,缺少相应的政策、对策。西沐认为,
“只有形成具有共识的机制、有了交易平台和支撑体系,金融资本和艺术资源的对接才有基础。”
而在这些需要建立的体系中,每个环节都是巨大的发展机遇和潜力,正如黄文叡所言,“一旦这种架构建立起来,将带动中国之前并没有的产业,这是一条很看好的产业链。”
继续伸展的发展空间
就艺术金融发展前景而言,陈波作了这样的比较,2011年,中国二级市场的总成交额接近1000亿元,而艺术品基金发行的规模仅50多亿元,相对来说,是很小的体量。现在艺术基金的量还是很小,也影响不了整个市场。
西沐在中国经济和艺术品市场规模的基础上,计算出艺术品金融发展的潜力。根据巴克利银行的推荐数据:机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资。如果以保守的5%作为对艺术品的潜在的需求进行估计,按中国130万亿元的财富这样一个保守的数字计算,中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。
如果用可流动的有效需求只占总需求的1/3这个假定来计算,也有2万多亿元的规模。而目前的规模只有几千亿元,“潜在的需求非常大,显现出来的只是冰山一角。”潜在需求与现状存在巨大差异,最重要的原因就是产业链发展的缺失,很多想要进入的资本望而却步。
而黄文叡看重了艺术金融带来的更大的艺术产业发展空间,他表示,“艺术金融化会引发相关产业的发展,最直接的就是文创产业,这个产业链太大了。”比如艺术授权就是其中的一部分,将艺术资源转化为日常用品,市场的发展潜力非常大,也有机构试水,比如北京文交所最近所做的限量版画的交易。艺术金融化会衍生出很多类似艺术文创、版权买卖交易这样的产业,还有很多无形的艺术文物,他们的价值可以通过文创产业实现。
黄文叡表示,尽管艺术金融化目前还存在诸多问题,大家对这个产业还是有信心。“艺术金融目前还处于混乱的发展阶段,需要停下来整理市场的架构。”问题的关键是如何发展艺术金融,以及以怎样的视角与理念去发展艺术金融。西沐则强调,“发展艺术金融必须以产业化的理念与视角,才能将其做大、做强。”
目前,文化产业已上升到国家政策,大力发展文化产业,艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展,推进艺术市场壮大,促进中国文化艺术传播的重要途径。借助金融化的手段,促进艺术的影响,只有以强有力的推广方式,中国文化艺术在世界竞争中才能站得住脚。
文章作者:黄辉
文章来源:《中国文化报》
二,新富群体拉动书画需求快速扩张
2014年,中国艺术品拍卖成交额超过100亿美元,占全球市场份额达31%,成为仅次于美国的全球第二大艺术品市场。作为艺术品投资主体的投资基金规模也独领风骚,占全球艺术品基金的六到七成,成为名副其实的中流砥柱。从中国艺术品的投资回报来看,远超同期证券市场指数及全球艺术品指数
1,中国艺术品投资市场起步较晚但发展速度极快
海外艺术品投资萌芽较早,随着西方市场经济的发展,艺术品也逐渐商品化。中国艺术品投资市场起步较晚,但发展速度极快,用短短20多年的时间就基本走过了西方200余年的历程。20世纪90年代,伴随改革开放的逐步推进,市场经济春潮涌动,中国艺术市场也迎来重要发展机遇。1992年,上海朵云轩注册成立中国内地第一家艺术品拍卖公司,并于1993年敲响中国内地艺术品拍卖第一槌。此后,与全球艺术品市场的发展历程类似,相关艺术品指数、银行、投资基金、信托、交易所、保险相继出现。
2,中国艺术品投资正在崛起
中国已成为全球第二大艺术品拍卖市场
从中国艺术品成交情况来看,呈现出成交额快速增长,全球市场份额迅速提升的趋势。根据欧洲艺术基金会每年编写的《全球艺术品市场报告》提供的数据,年,全球艺术品拍卖成交额从100亿美元左右波动上升至300亿美元以上,年复合增长率不到10%;而中国艺术品拍卖成交额从不到3亿美元快速增长至近100亿美元,年复合增长率超过30%。
伴随艺术品拍卖市场成交额的爆炸式增长,中国在全球艺术品拍卖市场中的份额也相应迅速上升,由2003年的1%上升至2014年的31%,超越传统艺术品交易大国英国、法国,成为仅次于美国的全球第二大艺术品市场。
中国在全球艺术品投资中独领风骚
作为艺术品投资的重要主体,中国艺术品投资基金的规模已经成为全球艺术品基金的中流砥柱。2011年至2014年上半年,中国艺术品投资基金管理资产规模分别为9.14亿美元、14.81亿美元、13.18亿美元、8.42亿美元,占全球艺术品投资基金管理资产规模的比重在59%-76%之间;同期中国艺术品投资基金只数分别为60只、90只、87只、55只,占全球艺术品投资基金只数的比重在72%-84%之间。
从中国艺术品的投资回报看,呈现出远超同期证券市场指数及全球艺术品指数涨幅的特点。以雅昌艺术市场监测中心发布的采用重复交易法,最具代表性的“当代书画50指数”为例,从2000年至今增长近25倍,年复合收益率超过20%,远远超过同期上证指数累计不到1倍的涨幅。而由梅建平和摩西教授同样采用重复交易法编制的“梅摩全球艺术品综合指数”,2000年至今增长近1倍,小幅跑赢同期标普500指数,但与中国当代书画50指数相比,相距甚远。
3,国民财富的增加将支撑中国艺术品市场持续繁荣
国民收入的增加推动艺术品市场长期发展
根据各国在全球艺术品市场的份额和同期GDP全球占比的相关性分析可以发现,三大国家艺术品全球市场份额与其GDP全球占比趋势密切相关。美国GDP占全球的比例,从2000年开始呈现逐年下降的趋势,与之相伴,其在全球艺术品市场的份额也从2000年一路波动下滑。英国在全球GDP份额基本稳定,略微下降,其在全球艺术品市场的份额呈现出同样趋势。
而对中国来说,自2002年开始,伴随经济的发展及GDP在全球占比中的不断提升,中国艺术品市场也快速增长,并在2010年取代英国开始成为全球第二大艺术品市场,甚至在2011年超过美国1%,一度跃居全球最大艺术品市场。虽然近两年来,中国艺术品市场进入了短期调整,其全球份额略微下降,但可以推断,未来中国经济的进一步增长,必将推动中国艺术品市场长期发展。
从人均GDP来看,根据国际经验,一国艺术品市场的启动条件是人均GDP达到美元,随后在人均GDP达到4000美元时开始兴盛,超过美元时快速发展,达到8000美元时大规模发展,超过10000美元时空前繁荣。
结合年全国及北京地区艺术品市场成交额及人均GDP的变动情况,可以明显看出,在人均GDP突破2000美元、6000美元、8000美元、10000美元后,艺术品市场都随之进入一个新的发展阶段。预期随着中国人均GDP的进一步上升,中国艺术品市场将在未来进入大规模发展阶段,并逐步向大繁荣阶段演进。
高净值人群驱动艺术品市场需求扩张
从中美高净值人群财富和艺术品市场成交额横向对比来看,中国艺术品市场存在很大发展空间。根据美林和凯捷咨询公司发布的World Wealth Report数据,近年来,中国高净值人群(财富在100万美元以上)财富迅速从2009年的2.3万亿美元膨胀到万亿美元,在此5年间的平均财富总量达到同期美国的25.5%。从艺术品市场成交额来看,中国成交额在年间达到美国同期的74.75%,2011年甚至已超过美国。
基于年间中美两国的高净值人群财富及艺术品市场成交额数据,我们对年间中美艺术品市场成交额进行预测。这5年间中美高净值人群财富复合增长率分别为12.6%和8.7%,再根据艺术品市场成交额与高净值人群财富的平均相关系数,预测到2019年,中国艺术品市场成交额将在2014年的基础上增长145.7%,有望达到美国市场的90%以上。
进一步的,我们分析高净值人群的塔尖阶层——顶级富豪对中国艺术品市场增长的促进作用。根据福布斯富豪榜数据,年,美国前400富豪总财富变动趋势与美国艺术品市场成交额变动趋势具有一致性,即随着富豪财富增加,该群体对艺术品的需求随之增加。这一规律在中国也成立,顶级富豪阶层是推动中国艺术品市场未来增长的最重要力量之一。
年间中美前400富豪总财富的复合增长率分别为12.6%和7.4%,据此可以预测年间中美前400富豪的总财富。而根据中美艺术品成交额与顶级富豪总财富的相关系数分别为0.867和0.903,可以预测中国前400富豪未来5年的艺术品需求增量,依次为:11.1亿、12.0亿、12.9亿、13.8亿和14.9亿美元,高于同期美国前400富豪艺术品增量需求。根据预测数据,到2019年,前400富豪带来的市场需求增量,会使得中国艺术品市场成交量在2014年的基础上增长43.4%,占整个中国高净值人群艺术品需求增量的近三分之一。
作者:林采宜、刘郁
来源:《上海证券报》
原题:《中国艺术品投资市场异军突起》
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