收藏悲喜录：如何从“艺术门外汉”成为收藏家
来源：搜狐理财
第4页 :当代艺术品严重缩水
　　尤伦斯再次出售当代藏品
　　当代艺术品严重缩水
　　艺术家不管到什么时候，个人观点、个人形式要有，获得财富不是终极目标，你可以穷困潦倒，但你的思想有一定高度，这就值得尊重。如果你有钱开豪车，住别墅，高高在上，只不过是利用艺术赚到钱的商人而已。
　　“即使把价格降得不能再低了，也卖不出去几张画。”这已经不是中国当代艺术市场上的个别现象，经历了几年前的暴涨飙升之后，市场回落缩水所带来的危机，让很多艺术家和机构始料未及。特别是在今年香港秋拍上，尤伦斯夫妇将要第三次拍卖一批估价1亿多港元的中国当代艺术藏品，尽管尤伦斯方面表示多次出售是对收藏作品的调整，依然引来各方的“抛售”、“洗牌”等议论，加剧了一些人对中国当代艺术市场或将再次面临缩水的担忧。
　　消失的订单
　　画家老原在今年年初同某大型企业签了一个大单，对方要用2000多万元，买他4000平尺的画。消息传出后，很多艺术圈的朋友都为之兴奋，纷纷前来祝贺，这在2008年那场金融危机前，根本就是一件稀松平常的事，在宋庄一年卖画能赚几千万的艺术家名字能列出一大堆，然而今非昔比，在中国当代艺术市场从高潮回落后，有的人甚至四五年都没卖过一张画了。然而意料之外的是，同老原签约的企业不久前突然出事了，订单自然也就无法履行了。
　　“我签过很多购画合约，在签了一两年后就出现了问题，跟美国一家画廊签约了，一年后就出现经济危机了，你抗拒不了，虽然我签了8年，你也不可能找人打官司去。跟杭州一家会刚签约完不久，一些企业投资人的经济状况出问题了，有的老板跑路了，我的画也卖不了了。”老原无奈地说。
　　老原这笔大单的泡汤，也间接影响到了画家老唐，本来老原答应买一张他的画，算是帮助解决下房租。老唐不喜欢画迎合市场的画，他的画在灰暗压抑的背后是反思和批判，并不适合挂在家里，这也导致他的画在国内很少能找到收藏者，一直都是海外机构在收藏。他说最近一次卖画还是4年前，韩国和瑞士的两家画廊买了他十几万的画，之后这几年就只零星卖出几幅几千元的小画，一些朋友喜欢他的画却没钱买。
　　“最有钱的那拨人，比如6月的香港苏富比拍卖会上，方力钧一张六七米油画，200多万元就拍了，他的画曾经卖了很多钱，所以他无所谓，生活不受任何影响，那些跟一些小画廊签约的人属于艺术界的中产阶层，生活也没问题，最困难的是底层画家，房租交不起了。”老原说。
　　老唐也曾经有钱过，一家私人美术馆买了他几十万元的画，但他那时并没有危机意识，钱随后被他很快花光了。其实老唐并不是个案，很多宋庄的画家有钱后，买了豪车、别墅，甚至有人过起了花天酒地的生活。市场危机到来后，很多人盖了房子住不起，买了豪车开不起，后再转租转卖出去。
　　“市场左右一切，艺术不过在其中，洗牌的时候还没到。”老原对此觉得不以为然，“有人问金融危机对我的影响，我说没感觉呀，我一直在危机当中，不仅是经济、生存环境，还有由外到内的肉体精神各方面的压抑，不会在乎。我们都经历过，5年甚至更长时间不卖画，那也活过来了，再穷的艺术家也有尊严。”
　　对于市场存在的矛盾现象，一些不错的作品把价格降了，却还是卖不出去，99艺术馆馆长李铁军认为这说明一些投资人也相对冷静了，经济实力没到一定程度的收藏者，不能把吃饭钱都拿出来收藏，艺术是奢侈品的范畴。“艺术家不管到什么时候，个人观点、个人形式要有，获得财富不是终极目标，你可以穷困潦倒，但你的思想有一定高度，这就值得尊重。如果你有钱开豪车，住别墅，高高在上，只不过是利用艺术赚到钱的商人而已。”
　　西方藏家在抛售？
　　将在10月进行的香港苏富比秋拍上，尤伦斯夫妇要再次出售一批上世纪90年代早期的中国当代艺术作品，一些来自方力钧、张晓刚、曾梵志等艺术家的早期代表作品还是首次现身拍场，总估价为1亿多港元，其中有三件作品估价过千万。作为中国当代艺术最大藏家，尤伦斯夫妇的每一次出货都能引起不小的震动，这次也不例外，抛售还是洗牌的议论随之而来。
　　从2011年4月开始，尤伦斯夫妇至今已通过香港苏富比拍出了195件当代艺术藏品，总成交额超过8亿港元，其中不少作品刷新艺术家拍卖纪录，2013年秋拍上以1.8亿港元成交的曾梵志的《最后的晚餐》，更是将中国当代艺术带入了“亿元时代”。
　　尤伦斯方面再三强调其多次出售中国当代艺术作品实为收藏的调整，尤伦斯基金会负责人也强调，当代中国艺术收藏是尤伦斯艺术收藏中最全面收藏之一，在过去30年间一直专注于支持年轻艺术家。收藏是一个非常个人的行为，而藏品会经常有所转变。尤伦斯基金亦不时会把珍品出售，与其他同样充满热情的收藏家分享，这让我们得以继续收藏更多作品，而这次拍卖正是此过程的一部分。
　　香港苏富比当代艺术负责人也表示，尤伦斯现在是处于作品调整阶段，他们仍然很关注中国当代年轻艺术家的发展，目前整个方向是以年轻艺术家为收藏重心。
　　但是业界关于中国当代艺术市场缩水与洗牌的争论仍是不绝于耳。“之前市场上形成的商业操纵意识是病态，有些销售好的作品就是垃圾，畸形的市场会给艺术家带来很大的负面引导，现在艺术家应该静下来思考艺术本体。”李铁军说。“一些西方藏家已经是在玩金融游戏了，能够预料到中国当代艺术大趋势是什么，作为商人不想赔在手里，也说明对中国当代艺术没有更深刻的认识，认为在一个时间段，我抓到了，就抓到了。”
　　在3画廊负责人季晓枫认为，因为中国的当代艺术市场规模比较小，藏家比较少而且低调，所以一旦大的指标性的藏家有什么风吹草动，大家就容易关注。尤伦斯夫妇同时买进一些作品，这就是当代艺术全球化的一个特征，“中国概念”在世界级的藏家里变得越来越不那么重要。他认为有很多后期成熟起来的艺术家的作品更加处在全球化的世纪艺术史的语境中，所以人们不再以他是中国艺术家或者中国概念的艺术家来判断一个艺术家的价值，而是以一个世界级的艺术家来判断价值。
　　“新派的藏家不管是中国人还是外国人，他们的眼光总是在往前看，对过去的收藏只留下一些精品，而更多会关注未来的可能性，而中国的老派藏家更多是往后看，什么古董啊，什么老的大师啊，我没有说对错的问题，只是就当代艺术市场而言，第一种藏家对市场的价值更多，也是画廊需要着重培养的群体。”季晓枫说。
　　缩水也非坏事
　　有人把自己的一幅大画放在工作室门口，标价1000万元，引来路人议论纷纷。可以标价多少亿元都没人管，反正知道自己的画卖不出去，人们更愿意认为这是一种调侃，自我消解压力，对市场危机的一种幽默态度。
　　2006年3月，苏富比成立了专门的部门拍卖中国当代艺术作品，以张晓刚、方力钧、岳敏君等代表的一批中国当代艺术家的作品价格开始飙升暴涨，在全球迅速引发一场竞购狂潮，市场危机也自此埋下种子。
　　“缩水恐慌更多的是来自于那些在二级市场上炒作的藏家。”季晓枫认为，在2000年前后被疯狂炒作的那批艺术家作品，出现价格缩水很正常，是当代艺术市场回归正常状态的过程。一些拍卖市场上过度炒作现象也逐渐被大众所识别，对那些所谓大师、大腕艺术家炒冷饭的状态也引起了新进场藏家的视觉疲劳。
　　李铁军认为，那些已经进入当代系统的重要人物作品，代表时代的作品，缩水可能性不大。很多人以经济为目的作品价格缩水是难免的。他们不站在时代的制高点了，既没有历史研究的价值，样式相同又失去了艺术家本真的东西。
　　恐慌气氛还在蔓延，有机构预测，中国当代艺术的价格还要缩水，甚至要缩水100倍，令艺术圈一片哗然。“这种所谓的缩水我想是那些没买过画也没卖过画的人，作为看热闹的人在那瞎嚷嚷。”季晓枫说。“实际上在中国当代艺术的收藏市场当中，一批新锐收藏家还是非常活跃，只是外界并没有太多关注他们，另外由于他们的身份以及市场上敏感度等原因，他们也不希望过多在大众面前曝光。”他认为，从画廊市场来看市场进步还是非常明显，现在发现有很多非常好的画廊在做着一些非常好的艺术家，他们作品的销售价格趋于正常，越来越跟欧美正常的艺术市场价格接轨。
　　“当代艺术收藏市场在慢慢向一级市场的成熟运作回归。现在的艺术市场大家会更加珍视自身的传统，加入了很强烈的反思视角，大家会更加关注切身现实状况来操作艺术作品，更加接近全球化，体现在艺术收藏市场多元性。”季晓枫觉得这才是一个正常的市场应该有的状态。他相信画廊、拍卖行、藏家、机构、银行等艺术市场各方会越来越成熟，虚假的东西仍然还有机会，但不会是市场主流。对于当代艺术家而言，李铁军觉得他们到什么时候都不要管市场好坏，艺术家最本质的一点是有碗粥，有盘咸菜，能活着，不断地研究艺术，真正达到一种不动的状态，而不是市场好了就挥霍，市场不好了就要跳楼。
(责任编辑：廖廖)
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文化名人访一篇文帮你了解如何投资70后艺术家的艺术品
（图注1：仇晓飞孤立木油彩画布）
（图注2：贾蔼力苍白的不止是你）
（图注3：王光乐水磨石201004布上油画180x150cm 2010） 从代际上对艺术家群体进行划分其实具有很大的随意性，诸如&60后&、&70后&、&80后&这样的年龄分割并不能指出不同年龄段艺术家艺术面貌的差异，某种程度上这更像是一种话语权的标志，艺术市场的推手们精心策划出的一幕幕推陈出新的&发布会&。 & 但就30年来中国社会的急速变化而言，&70后&又的确具有相对整体的特征，他们多出生或成长于&后毛泽东时代&，幼年时还属于&红旗下的蛋&，但自记事起就快速生活在一个商业文化勃兴，政治环境相对宽松的开放时代。他们接受高等教育时大学尚未扩招，正赶上了精英教育的尾巴，艺术上不缺乏前代艺术家具备的底气、修养及开放的视野，又因为活在&新时代&，而在价值观、生活方式及思维方式上更敢于肯定个人、人性在艺术上的价值和追求，寻找自身的优势。就此而言，以&70后&这样的代际划分这个艺术家群体又具有相当的合理性。 不同于60后艺术家的理想主义和英雄主义，亦区别于80后艺术家对于娱乐卡通和消费主义的认同，70后这一代人体会到的更多的是价值混乱和信仰缺失，他们是矛盾的一代，也是过渡的一代，他们与这个时代相贴合，试图解决这个时代应该解决的问题，同时亦受制于时代的局限，因此形成了70后独特的绘画风格。 临近传统意义上的&不惑之年&，70后们已经有了稳定的合作机构，在学术和市场中也获得了相对稳定的认可。然而随着生活与艺术的持续深入，艺术所面临的困惑却并没有减少。除了创作风格的延续和转型，更有面对家庭责任时的担当；既要在体制内外择群站队，也要与画廊和市场周旋，更不能放弃海外发展之路。所有内忧外患皆对艺术家未来的创作产生影响，也只有在潇洒闯过亦或是艰难熬过这一痛苦阶段后，才可谓艺术的成熟。这也是为何多数西方画廊多会将挑选艺术家的年龄标准定在40岁以后。 从艺术市场角度看，70后艺术家相较第一代先锋大腕们，市场启动要晚1～2个周期，基本启动于年。而在近几年的市场中，由于中国当代艺术的重新洗牌，他们也在动荡中获得了许多冒头的机会，有些更通过画廊的努力开始进入更广阔的国际市场当中。&相较于50后、60后一线大腕艺术家比较稳定的价格体系，70后显示出不失稳重的活力。数据显示，70后艺术家中已有二十多位艺术家的单件作品成交金额超过百万，并且这样的规模正在扩大，说明70后艺术家正在成为中国当代艺术市场的&后盾&，虽然不能马上创造&天价&成绩，但其发挥的好坏却对整个大局有越来越重要的影响。 尤其近几年，60后艺术家作品呈现急速&触底&趋势，80后艺术家年轻的卡通风格作品价格忽高忽低极不稳定，泡沫较少的70后艺术家板块却始终在成长，无论是交易金额还是交易数量都在不断增加。随着市场规则的逐渐完善和本土藏家的增多，70后艺术家在市场上呈现出明显的后发优势，个中佼佼者也开始成为艺术市场操盘手们追逐的目标。 无论从艺术成熟度考量，亦或从市场前景分析，70后艺术家都显示出正当时的强大后劲，因此本刊从中选出贾蔼力、仇晓飞、王光乐、段建宇、韦嘉、徐震、刘韡、梁远苇、马轲、徐华翎这10位颇具代表性的70后艺术家，分为上下两部分，从他们的艺术变化与市场行情出发，为读者和艺术市场投资者、收藏者提供中立的分析。 贾蔼力：最被看好的市场新星 近期重要展览：《寻找光的使者》，新加坡美术馆，新加坡，2012 贾蔼力，这位1979年生于辽宁的东北艺术家看上去有些害羞且不善言辞，却是在近几年被认为最有爆发力的新星之一。2012年苏富比春拍中一件《苍白的不只是你》以662万港币高价成交让贾蔼力&一朝成名天下知&，而他厚积薄发的持续&话题性&也成为艺术行业探讨的焦点。此后，这位27岁才从鲁美油画研究生毕业的东北艺术家作品的每一次出场都会引起高度关注，行家到处搜寻其作品却是有价无市。贾蔼力的作品多以一种建构的幻想场景和末日废墟情景，来表他内心关于信仰的挣扎和对外物世界脆弱不堪一击的孤独与苦闷，东北工业区近年来的急速衰落所弥漫的颓废，让他重拾了一种被快速发展的现代文明所掩埋的时代痛苦，而强烈的个人风格之下贾蔼力的作品还显露出东北艺术家共有的古典之美，再配以5米、6米巨幅画面超强的震撼力，让人一眼便难以遗忘。& 整体创作数量有限藏家持币待购 贾蔼力研究生毕业的2005年便受到了站台中国老板孙宁的关注，并在随后的2007年在站台中国举办了首次个展&疯景&，由于贾蔼力的学院基础深厚，其作品一出现便形成了非常强烈的个人风格，进入一级市场之初即广受关注。年，贾蔼力的合作画廊变为韩国都亚特画廊。2009年后，贾蔼力放弃与画廊合作，并且严格控制其油画作品的销售。2012年，贾蔼力在二级市场上大放异彩的表现令许多国际大牌画廊纷纷向其抛出橄榄枝，渴望代理这位超新星，但都无果而终，目前贾蔼力在个人推广上的策略，颇似商业市场上惯用的&饥饿营销&。 究其原因，其一是艺术家对其作品出售的严格把控；贾蔼力对其作品的去向买家非常看重，不希望自己的作品成为小资风格的装饰品。其二，贾蔼力多用巨大尺幅和精益求精的创作方式导致其每年的作品量非常少。他的绘画并非一张话画完再画下一张，而是很多画同时在画，一层一层地画，每一层都需要沉淀，有的可能要画两三年。在需求明显大于供给的情况下，包括很多世界级的藏家都拿不到他的作品。 & 二级市场助推爆炸式成长 由于一级市场的精心铺排，二级市场成为了贾蔼力一飞冲天的助推器。2011年，贾蔼力第一件上拍的作品《风暴前的留念》便以超估价3倍的195.5万成交，令人看到买家对其作品的渴求程度。随后2012年在香港苏富比上拍的《苍白的不止是你》就以662万港币的价格创下了35岁以下艺术家的作品拍卖纪录。之后的2013年和2014年春拍，贾蔼力相继有8件作品上拍，并全部成交。而每一件超100万的高估价拍品都几乎以超估价2-3倍的价格被藏家抢购，这位东北艺术家在二级市场的爆发力令人瞠目。 贾蔼力的作品价格居高不下，但如果用每平米均价的方式来分析，却会发现其巨幅作品虽然往往会创造高价，但每平米均价反而相对较低。以《苍白的不止是你》和《二月物语-过去(床)》为例，两幅均是超15平米的巨幅作品，其均价为30.4万元/平米。5平米左右的作品《风暴前的留念》均价39.5万元/平米。而6件尺幅小于3平米的，适宜在家中悬挂的作品，均价却达到了96.1万元/平米。可见极具艺术性和收藏价值的大尺幅作品会创造顶尖价格，这是对艺术家精神追求的肯定，但市场同样有其喜好，艺术品在成为商品进入这个循环后，自然一定程度上会受到市场规律的影响。 从投资价值来看，贾蔼力带有末世情结的典型风格作品具有较高的投资和收藏价值，这些作品亦会是关注贾蔼力的重要藏家和美术馆搜渴求的作品，一段时间内亦有升值空间。但同样因市场一画难求，随着溢价逐渐提升，泡沫也会不断涌现，买家可选择尽快入手，但需谨慎且量力而行。 仇晓飞：新作风格突变市场反响不一 近期重要展览：南柯解醒，佩斯北京，2014 仇晓飞，1977年生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。仇晓飞的艺术作品包括油画、三维绘画雕塑及装置、水彩等较为多样。其作品题材很大程度上关注记忆与历史之间的关系，仇晓飞的画面即有刘小东的现实主义成分，又具王兴伟的心理和潜意识色彩，同时还有一些地方类似王音对历史的反复书写。总体来看，仇晓飞是一位实验性较强的艺术家，其作品具有时代色彩，但更偏向于内在经验的探索。近期，仇晓飞创作了一批强调直觉与即兴的抽象作品，从已往对意识形态的表达进入更纯粹的绘画语言实践，形成了仇晓飞最新的风格转型。 画廊&三级跳& 与仇晓飞前后有合作关系的画廊有三家，分别是Boers-li&画廊(博而励画廊)、北京公社和佩斯北京。仇晓飞在一年之间，更换了三家合作画廊，曾被业界戏称为&三级跳&。 2013年9月，仇晓飞与北京公社，以项目合作的方式推出个展&劳申伯格说，拐杖总比画杖长&，在此之前，仇晓飞签约的是Boers-li&画廊(博而励画廊)，而在2014年，仇晓飞成为佩斯独家签约的艺术家，&14年5月，仇晓飞同佩斯北京合作的的首次个展&南柯解酲&开幕，佩斯作为一家有国际背景并发展成熟的画廊，与其签约往往能为艺术家的发展铺就一条途坦，但仇晓飞在个展中呈现出的与以往不同的纯抽象表达，也被一些批评家认为是为迎合西方观众作出的风格转型。根据佩斯方面的报价，一张1米乘1米的仇晓飞作品，售价为30万元左右，目前佩斯对外宣称仇晓飞此次个展的作品己销售一空。 可以预期，佩斯下一步将大力推动仇晓飞作品的市场走势，但二者签约时间较短，仇晓飞作品风格又较为实验和多变，艺术家与画廊之间是否能形成长期并良好的稳定合作，还需进一步观望。 稳中有升，二级市场步步为营 仇晓飞2002年自中央美术学院毕业，其作品在2005年进入二级市场，正好赶在非典之后当代艺术市场一片繁荣的时间节点上，成为艺术市场的幸运儿。作为刘小东的学生，仇晓飞毕业后以N12的小组成员身份，积极参加各类群展，在得到尤伦斯、希克等西方重要藏家认可后，作品价格迅速爬升。 2008年，仇晓飞作品在二级市场首次形成一定成交量规模，此时，仇晓飞己与画廊签约，以《0135&Film&Projection&oil&on&canvas》和《大小猴》两幅作品作为参考，此时的作品按每平米均价，达到16万元左右，09年与08年价格差异不大。2010，仇晓飞作品《2004年作儿童乐园》在匡时春拍上首次过百万，每平米均价超过20万元。2011年至2013年，大部分作品每平米的均价在10万-20万的区间浮动，稳中有升。2014年春拍，仇晓飞作品《2010年作孤立木》在佳士得拍出424万港币的高价，突破个人成交记录，但实际上这幅作品应该算是仇晓飞历年来上拍作品中尺幅最大的作品，所以从每平米均价16万来算，这幅作品的价格并不算高。按每平米均价来衡量油画作品并不是十分合理的做法，但基本上我们可以从中观察到仇晓飞在二级市场的价格维持在一个相对稳定的区间内。 从作品价格上看，位于70后当代油画第一梯队的艺术家仇晓飞，自作品进入市场后，价格起点就相对较高，近一、两年来的几次重要个展，加上2014年签约佩斯的因素，使其在2014的春拍市场上呈现出较出突出的表现，但纵观仇晓飞的上拍作品，大多都为其在2010年之前的作品，近年来的转型作品尚未接受二级市场检验，抱投资心态的藏家更需多关注其新作品的市场反应。 王光乐：中国抽象的中坚力量 近期重要展览：&Wang&Guangle&&美国佩斯画廊，2012； &De&Heus-Zomer收藏展&，美国Boijmans&Van&Beuningenmei美术馆，2014 王光乐，1976年出生于福建。2000年毕业于中央美术学院油画系，现为美国佩斯画廊、中国北京公社的代理艺术家。王光乐为人所熟识的作品是&水磨石&系列与&寿漆&系列，两者都秉持着王光乐考虑时间的流逝与生命的变迁的艺术脉络。其&水磨石&通过繁琐的过程把具有时代特征的建筑材料水磨石上的细微纹理再现到画布上，试图以无意义和无情感的状态表达一种对历史性与经历痕迹的记忆。而&寿漆&则将一种观念与习俗，即一种东方人的生命哲学转化成绘画方式，每天向画布上一层层绘制覆盖颜料，其实践过程富有观念性，而外在呈现的却是极简的抽象艺术。得益于近几年国内外抽象版块的整体拉升，王光乐的作品也越来越频繁地出现于各种展览之中。& 一级市场走势分析 王光乐从中央美术学院毕业之后，作品很快就进入了一级市场，与一月当代画廊、德山艺术空间、别处空间、北京艺术110画廊、AYE画廊都有过合作，自2007年起与北京公社开始稳定的代理合作，并于2012年起在北美地区由佩斯纽约画廊代理(这一合作与北京公社的推动息息相关)。据了解，自从2007年与北京公社合作开始，冷林对王光乐的发展进行了细致而充分的规划，王光乐也坦承北京公社是他的母画廊，而且是他作品阐释的话语方。 相比《水磨石》系列的作品在二级市场的频频亮相，在一级市场上目前出现较多的，是王光乐近几年的《寿漆》系列，相较目前二级市场的拍卖价格略低。目前国内外很多一线藏家和美术馆，包括龙美术馆、王薇、王兵、De&Heus-Zomer夫妇等都对王光乐作品有收藏。 & &水磨石&市场增值快，&寿漆&可望成为新增长点 王光乐作品自2005年起进入二级市场，2005年1月至2014年1月之间，王光乐作品共上拍33件，成交30件，总成交额1383.88万元，成交率达90.9%。由于王光乐同系列作品间的尺幅相对接近，所以作品均价也能比较客观地反应其价格变化规律。年是王光乐作品市场的平稳上升期，在2007年艺术市场高峰期，王光乐的作品由最初的均价1.98万元提升到均价25万元，全年成交额达75万元。2008年经济危机之后，受整体市场局势影响，上拍量大幅减小，但均价浮动不大。上拍量最高的2011年，全年9件上拍，成交率达100%，作品均价上升至29.11万元。刚刚过去的2013年，王光乐作品上拍量减少至6件，成交率依然是100%，而其均价又有大幅提高，升至79.34万元，并且在2013佳士得上海秋拍成交的《水磨石&&午后之八》拍出158.25万，创造了个人拍卖纪录。随后苏富比北京的拍卖中，王光乐的《水磨石2006.8》也拍得118万的高价。 王光乐作品成交TOP10的作品中，有半数都在国际背景的艺术品拍卖公司成交，80%属于王光乐年创作的《水墨石》系列作品。据悉，目前王光乐《水磨石》系列作品在一级和二级市场上都非常抢手，艺术家虽然也有创作新的《水磨石》系列，但离市场的大量需求还相差很远，大小藏家都在等待之中。 从投资价值来看，目前在拍卖市场上出现的《水磨石》系列作品多属王光乐早期作品，在二级市场已经被推升到了青年艺术家众较高的价位，短期内升值空间相对有限。但这一时期作品可以说属于市场稀缺作品，因为王光乐近年创作的《水磨石》系列作品数量非常有限。而王光乐的《寿漆》作品系列在拍场上出现较少，多为估价内平稳成交，这系列作品数量充足，在未来相信有足够的市场基础推动其价格进一步提升。
（图注4：段建宇姐姐No.1） 段建宇：厚积薄发的&乡土&绘画 近期重要展览：醍醐上海外滩美术馆，2013 段建宇，出生于1970年，现生活和工作于广州，任教于华南师范学院。她的笔触，色彩，很奇怪地把我们引向一个说不清楚的、有点恼人的境地，她的画唤起我们意识中一个日常生活无法触及的边界，但又如此准确地唤起了我们在当代中国生活的感觉：活力四射、俗气四溢，也许，挥之不去的&俗气&本来就是我们在追逐现代性过程中的结晶。&生命是一堆不明确物质的混合&，段建宇的这句话，指出了她作品中的哲学本质，她有意识地回避了绘画的崇高性，而转向了对最日常主题的分析，研究最平庸的表达方式和风格。然而，她的这种兴趣并不是一种天真或是对日常生活狭隘的描述，相反地，她使用一种高度精炼的置换方法，从她的作品我们开始认为艺术是一种语言，而绘画，是一种媒介。 本土先锋画廊垫厚市场基础 从一级市场来看，目前艺术家段建宇的独家代理机构是创建于2002年维他命画廊，维他命艺术空间(Vitamin&Creative&Space)目前主要代理的中国艺术家有曹斐，郝量等。极具先锋色彩的当代艺术性质和充沛的国际资源背景，使得画廊在一开始就为段建宇量身打造了更适合国际路线的推广计划，其中包括2007年在意大利PAOLO&MARIA&DEANESI画廊的个展《姐姐》，以及2012年在敦伦安妮丽&犹大艺廊的个展《表亲》，让欧洲关注中国绘画的藏家迅速认识了段建宇和她的作品。而段建宇作品在国内亦有广泛的收藏群体，诸如尤伦斯、希克等老一代国外藏家都藏有多件其作品。 从二级市场的走势来看，段建宇作品自2007年进入市场以来共有15件作品上拍，除1件风格差异较大的抽象作品流拍外，其余全部成交，成交率93.3%。上拍最密集的2011年，共有7件作品上拍，其中6件与尤伦斯抛售中国当代艺术相关。段建宇作品全部为油画，尺寸在50cm至220cm不等，画幅适中，作品均价为13.66万元。最高拍卖价格作品出现在2013年香港蘇富比秋拍的&当代亚洲艺术&专场当中，为2002年作《艺术鸡6号(情人)》，成交额34.5万元。 & 投资建议：针对代表性作品快速持有 段建宇作品具有较强的认知度，且风格相对成熟，已构造了属于自己的独特面目，在学术上得到了充分的认可。近几年其在欧美和国内的关注度大幅攀升，且目前作品价格相对同龄艺术家较低，长期发展前景看好，建议可针对其代表作进行快速持有。
（图注6：韦嘉刺菁II）& 韦嘉：当卡通不再是万能钥匙 近期重要展览：亚洲不安之旅2014：第一阶段星空间2014 韦嘉，1975年出生于四川，1999年毕业于央美版画系，毕业至今任教于重庆四川美术学院版画系。从毕业至今，韦嘉的风格及材料几经变化，从起初的版画到后来的布面丙烯，面貌从最初的卡通和青春残酷变为中年深沉，每个时期的作品都反映出他生活和心情的变化，且在结束那个阶段之后很少重复。韦嘉的创作具有明显的时代印记，卡通叙事的持续发展经由艺术家生活阅历的沉淀为韦嘉确立了鲜明的个人面目，而其在2013年后的新作则暗示了艺术家向内探索的转型，作品面貌与此前有较大差别。 二级市场推动一级市场 韦嘉2005年起便与星空间有着稳定的代理关系，期间北京空间也曾帮韦嘉在欧洲做过展览，台湾画廊谷公馆也曾在2008年和2012年两次举办韦嘉个展，近几年，韦嘉的作品更多出现于各大小群展与艺博会当中。与其他星空间所代理的艺术家一样，韦嘉走的市场道路是通过二级市场的高人气拉动一级市场，进而吸引学术关注的路线。韦嘉自2005年登陆二级市场，迄今已上拍153件作品，其中版画61件，成交率75.4，成交额93.72万；布面丙烯作品92件，成交率91%，总成交额达3483.53万元。由于韦嘉的布面丙烯作品更为典型，成交额也占绝对优势，所以我们将着重分析其架上作品的市场行情。 2006年至2010年是韦嘉在二级市场的上升期，在5年中，韦嘉架上作品的上拍量逐年递增，至2010年上拍量达到17件，成家率100%，作品均价达到55万元。韦嘉作品的最高价同样在当年创造，在2010年北京瀚海的秋拍中，韦嘉大尺幅(2mx2.5m)作品《刺菁II》在估价40&50万的情况下，拍出207.2万元，不仅刷新了韦嘉的拍卖纪录，更使其最高价突破百万元，成为当时最炙手可热的青年艺术家。2011年，中国艺术市场到达顶峰，韦嘉的市场行情与2010年基本持平。而在2012年后，中国当代艺术大盘进入调整阶段，韦嘉的作品的上拍量和平均价格大受影响，并且于之后的两年持续低迷。不过由于此前累计的藏家群和学术认可，韦嘉在二级市场亦维持在青年艺术家的第二梯队，作品价格在50万元上下。 市场起伏过后需沉淀 目前的市场环境下，市场对年轻一代则表现得慎之又慎，尤其是此前被市场透支相对严重的&卡通一代&，则将会接受市场更多的审视。有资深经纪人表示，市场&接下来对韦嘉这一代人也开始要以历史影响力来要求了，市场已经不会轻易投票给年轻人&。但在市场动荡期后，韦嘉的创作也进入了一段闭关期，近期作品面貌与之前已有明显不同，所以从目前的投资角度来看，藏家可以先行观察艺术家创作的最新进展，再决定是否入手。 无论从艺术成熟度考量，亦或是市场前景的分析，70后艺术家都显示出正当时的强大后劲，因此本刊从中选出10位颇具代表性的艺术家，进行深度的市场解析。本期将接续上期，简述徐震、刘韡、徐华翎、马轲、梁远苇这五位艺术家从艺术变化到市场行情的基本情况，为观众和藏家提供中立的分析。 徐震：有胆识，有野心的艺术鬼才 &
（图注7：徐震年作玩装置） 1977年出生的徐震是一个很难被归类的艺术家，或许在他眼中，连艺术家也仅仅是一个可有可无的称谓。上世纪90年代，他便是上海艺术圈中最活跃的行动者，不仅创作作品，还策划展览，经营艺术机构；2009年后，他创办了没顶公司，成为公司董事，以艺术家社群的方式进行创作，当老板每月给员工发工资。多重分身让徐震的触角得以深入到艺术产业链的各个环节，他谙熟艺术世界的游戏规则，并以一种特立独行的方式不断挑衅、打擦边球。徐震的作品十分挑拨、蛮横和幽默，且总处在一种变化的状态中，不断地自我突破让他成了中国青年一代的领军人物，同时还是一位极富魅力的艺术行动者。& 一级市场助力良多 深谙市场之道的徐震在一级市场中拥有相当多的助力，这一点从其年初UCCA回顾展上长串的赞助名单中就可见端倪。徐震不仅与香格纳和长征空间两家国内极具实力的画廊有着稳定合作，去年还与本土资本&天仁合艺&携手，成为&8G&的一员，被大力推广。但是若论其中最强的推动力，却应该是徐震自己，因为他清晰地把握着市场接受和作品的方向。&人们并不知道他们真正想要什么。艺术家必须创造市场，并且向它提供商品。&跟随这种想法，徐震正计划在纽约开设自己的画廊。&市场是总会有的。但是你必须避免一个循环，即喜欢你作品的人没有财力，而有钱的人又不明白你的作品，&徐震一次采访如是说。 从徐震的创作轨迹上，我们可以发现其在2012后创作了《天下》、《蔓延》、《光源》系列，三组均为此前十分少见的架上作品，此外还有《永生》系列雕塑。从作品观念而言，这些仍是极具徐震风格的作品，唯一不同的只是媒介运用，但相比于此前的行为或装置作品，这类架上作品和雕塑无疑是更受市场欢迎的，并于近期频繁出现于国内外一、二级市场。 新作品市场反响良好，早期作品更具收藏价值 徐震在2013年之前并没有任何的拍卖纪录，这与国内装置、影像艺术的二级市场的不成熟有关。2013年后，徐震共有10件作品上拍，全部成交。由于本土资本&天仁合艺&的推动，徐震作品首次登陆保利&天仁合艺&专场，其作品《光源-大浴女》便取得310万元的高价。而在随后的元亨利贞拍卖中，徐震的装置作品《玩》拍得1127万元，很快便刷新了他的拍卖纪录。 从其他拍卖行的成交记录看，徐震共有4件《天下》系列作品上拍，平均成交价为85.5万元，最高价为2013年保利春拍中的138万元；此外在2014年匡时春拍中，徐震的《蔓延-踏浪》也拍得60万元，在上拍数量不多的前提下，徐震目前在二级市场的成交率为100%。不过值得注意的是徐震出现在二级市场中的所有作品均为2012年前后完成，同时由于样本较少，所以这一批新作的市场行情究竟如何，还有待时间检验。 而从投资角度来看，徐震近期在国内外展览方面的高活跃度，为其累积了不俗的市场声望，从近一段时间的行情看，徐震的作品的市场价格应该大有可期。同时需要注意的是，奠定徐震艺术基础的早期作品并没有出现在二级市场，但这批作品在徐震的艺术脉络中却更为重要，如果有志于艺术家系统收藏，其早期作品还是更具收藏价值。 刘韡：游走于观念与抽象边缘的市场新生代 &
（图注8：刘韡紫气&NO&7 布面油画） 1972出生于北京的刘韡在青年艺术家里头是个另类人物，虽然年龄不大，但参加过&85新潮&，也玩过&后感性&，算得上艺术圈的老人。他的绘画、影像、装置、声音及雕塑不乏视觉冲击力，又带有一种冷峻而严肃的思考，因此将他定义为一个观念艺术家似乎有些局限了。他的作品有时候并不需要过多的粉饰，简单明了、直击主题。忙于做试验、勤于思考的人一定很累，而刘韡似乎一直怀揣一颗悠闲的心，不将精力浪费在无意义的纠结上，或许正是这样一种随意的状态给他带来了无限的创作空间。他始终坚持不懈的就是尝试变换创作媒介，对社会现实充满着质疑和挑战。城市空间的变迁、图像的泛滥、人与物关系的梳理等都是刘韡孜孜不懈探讨的主题。& 国内外推广双管齐下，藏家群体日益广阔 2004年之后，随着艺术市场的繁荣，刘韡个人的艺术也逐渐成熟，并改变了他90年代&不需要理由和解释&的认知，因此其艺术在04年之后也有了突破性地进展，迎来了一轮厚积薄发的创作井喷，而刘韡精炼的抽象语言亦为他开拓国际化市场埋下伏笔。在一级市场中，刘韡与北京公社、比翼画廊、Boers-Li等多家画廊都有过合作，而2012年之后，刘韡在国内的市场主要由长征空间代理，海外市场则与世界顶级的画廊白立方和纽约Lehmann&Maupin&Gallery合作，这样一来既能够轻松拓展国际影响力，也不会耽误国内市场的开展。 在签约白立方和Lehmann&Maupin&Gallery后，刘韡在欧美的展览逐渐增多。如2013年在纽约Lehmann&Maupin&Gallery的个展，2014年初在伦敦白立方的个展，以及近期在荷兰鹿特丹Museum&Boijmans&Van&Beuningen&开幕的个展项目&Sensory&Spaces&4&等。这些展览为刘韡在欧美累积了许多人气。在今年的瑞士巴塞尔中，第四次参展的长征空间为刘韡做了个展，据卢杰透露，刘韡在巴塞尔的个展的信息一经公布，就有藏家和美术馆立即联系到画廊想要预定，此外还有国内藏家一直在等刘韡的作品，因此展前已被预定了一批。巴塞尔结束后，刘韡的作品一半卖给了机构，一半卖给了个人的藏家，市场非常旺盛。 《紫气》系列二级市场关注度高 刘韡的作品自2006年开始便涉足二级市场，至今共有15件作品上拍，其中10件为2012年以后上拍，成交率100%，总成交额达1439.44万元。从刘韡2012年后的上拍的作品类型来看，其2006年开始创作的抽象作品《紫气》系列最受二级市场青睐，紫气系列作品尺幅均在6-8平米左右，数码图像的构成方式和高对比度的成色使得《紫气》中充满动感的城市景观引领着观者对于快速发展的中国大都会的联想和体验，因此备受藏家青睐。截止2014年6月，刘韡共有7件《紫气》作品于二级市场成交，均价达到了179.8万元，而其他上拍的抽象作品如《无题》、《长街》均价也达到了55万元左右。 目前刘韡超百万的作品共有6件，均为苏富比和佳士得的内地及香港拍场中成交，其最高价为2013年于佳士得上海首拍中成交的《紫气ZJ》，估价70&&150万，最终以290.2万元成交。刘韡在50&100万元区间成交的作品有7件。无50万元以下作品。 投资建议：了解艺术家创作脉络，装置前景向好 从目前的二级市场情况观察，刘韡的《紫气》系列作品已接近短期的高位，考虑到《紫气》及其他抽象作品的创作量较低，而刘韡近年来装置艺术的创作又十分活跃，所以在架上作品之外考虑刘韡的装置作品亦是不错的选择。& 徐华翎：&新工笔&艺术家中的70后女性代表 &
（图注9：徐华翎香75 x 60cm 绢水色2012） 徐华翎1975年在中国黑龙江出生，现居于北京，任教于中央美术学院中国画学院。徐华翎偏爱刻画女性身体，也让其作品打上了一层女性主义的色彩，徐华翎正以一种举重若轻的女性主义方式，反复探讨女性身体及其私密经验在个人生活与人际关系中的真实含义与价值，进而以坚定的口吻揭示出&&身体只是女性的处境，并非她的命运。徐华翎的作品以表现女性的精神气质为主要内涵，其特有的&轻描淡写&、&&隔纱幻影&的绘画语言，用独具中国韵味的媒材方式发展出一种迷幻又细腻的现代风格，即拥有能够打动中国藏家的中国传统美学，又具有当代性和个人性。 70后第一梯队，升值空间被行业看好 与许多中国画艺术家一样，徐华翎并没有签约代理画廊，由于其作品市场价格处于上升通道，很多持有其作品的画廊开始出现惜售现象，也造成了其在一级市场的流通量极为有限的局面，目前一级市场的均价格在每平尺5万元上下浮动。对于徐华翎的未来市场表现，可参照其前辈如何家英，徐累等50年代、60年代艺术家现在的市场表现，作为70后中国画艺术家中的第一梯队，其升值空间是可以预期的。 而对于徐华翎丰富的创作体系，藏家在购买时需格外关注作品系列的价格差异：现在在拍场见到的多为早期的&香&系列和&之&间&系列。&之&间&系列的作品是徐华翎系列中有开创性的作品，这类作品一出现往往创出成交记录。实际上对徐华翎各系列的精品，都不错的成交记录。象&香&系列中的精品在一级市场的价格都已达到十四、五万每平尺，甚至超过二级市场一些作品的价格。 受&新工笔&版块带动，价格快速上涨 徐华翎作品在2004年开始进入二级市场，当时的均价为每平尺4000元左右，2005年，价格迅速提升了一倍，每平尺均价超过1万元。2006年至2011年，徐华翎的上拍数量并不大，价格也基本稳定在每平尺1-2万区间内。2011年底，国内外多家重要拍卖行和美术馆开始关注中国当代水墨，二级市场也迅速做出反应。作为70后当代水墨艺术家中的佼佼者，徐华翎在这一轮&当代水墨热&中迎来契机，不但作品上拍量和成交率大幅攀升，作品价格也随着水墨大盘水涨船高，迅速升至每平尺6万元左右，2014年上半年，均价更是达到了每平尺8.8万元。而在高价拍品方面，徐华翎有两件达到了132.25万元，分别是2013年保利秋拍中的《香》和2014年凤凰春拍中的《静心》，这两件也是徐华翎作品拍卖迄今的最高成交价。 根据拍卖数据分析可以得出，2010之年，徐华翎的作品价格维持着比较循序渐进的增高走势，而到了2012出现快速上涨，最近两年的涨幅，更是超过了过去7、8年的总和。究其原因，很大程度源于&水墨大盘&整体走高的大趋势，而在大的水墨版块中，&新工笔&又是近几年里涨幅最大的水墨品种，&新工笔&作品创作周期长、对艺术家技法要求高，这些都决定了艺术家产量有限，另外，&新工笔&画作与其它艺术门类相比价格还处于价格洼地，有较大的潜在升值空间，这也是收藏家比较关注它的原因之一。 投资建议： &新工笔&被市场认可的时间并不长，所以藏家可用来参考的价值体系并不充分，在购入作品时，最好选择这一版块中最具代表性的成熟艺术家，徐华翎作为这一版块中具代表性的艺术家，建议可快速持有。而考虑到徐华翎创作体系的丰富性，藏家在购买时需要留意的是不同时期作品的价格差异。 马轲：画家中的画家 &
（图注10：马轲火炬，Torch,布面油画，Oil on canvas,300 x 245 cm,2012） 马轲1970年生于山东淄博，作为学院派的&产物&，他也是沿着中国大多数油画家所走过的路成长起来的。孩提时代即展现出色的绘画天赋，此后顺利毕业于天津美术学院，并留校任教。1998年他去非洲做了一年援助教师，回国后进入央美继续深造。从方法接受和技艺传承意义上讲，马轲甚至是这个时代所活跃的以平面图像为主要创作媒介的艺术家中为数不多的&正统&画家，但他却并不&主流&，显示出对绘画&当代性&的执着追问。马轲以自己&制造万物&的艺术责任感，在作品中诠释着他对世界、对时代的理解和思考，他绘画中呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓都彰显了现代主义的整体气质，在他深暗色的主色调中，马、大海、阅读、呼喊或哭泣的人往往是不断出现的形象，马轲通过对这些元素的熟练驾驭，传达出了他内心对&在当代&艺术的独特视角。 艺术价格与市场价格不等，期待进一步推广 迄今为止，马轲已经在艺术领域工作了近20年，但他的作品仅在朋友及收藏家这一很小众的圈子中为人熟知，在范围广大的中国当代艺术圈中，知道马轲名字的人可以说是屈指可数。这显然不是由于他在艺术上缺乏野心，而是因为他长期浸淫学院生活，过于关注自己绘画风格的演变，而疏于&自我推销&的结果。在2005年从央美研究生毕业后，马轲成为自由艺术家，他曾先后与三尚艺术空间、偏锋艺术空间等机构有过合作，目前马轲合作较多的画廊为站台中国，但马轲在参与展览和推销自我方面显得并不活跃，其重要的个展至今仅有两次，一次是2006年在上海美术馆的个展&马轲制造&，另一次是2012年在站台中国的个展&杯弓蛇影&。 虽然马轲的艺术已趋于成熟，但由于市场的推广不足，导致其作品市场价位目前仍停留在一个相对较低的价位。从站台中国和其作品在诸多艺博会的报价来看，其一件200X300cm的大尺幅油画新作的报价为50万元左右，而尺幅较小(如100x200cm)的油画作品报价则为15万元左右，这样的价格与同资历的成熟艺术家相比有一定差距。 而马轲在二级市场的表现变化则可明显看出市场推广对一个成熟艺术家的作用。中国当代艺术市场的发展是从2005年开始火热，并至2011年时达到顶峰，之后进行调整。但马轲在二级市场上拍量的大增却仅仅出现在他有个展出现的年份，如2006年、2007年和2012年。当代市场趋于顶峰期的2009年至2011年，马轲的作品却很少见于二级市场，表现出与市场大趋势相逆的特性。在2013年苏富比(北京)的秋拍中，马轲作品《无题》拍出35.4万，成为马轲在二级市场中的最高成交价。 投资建议 & 总体来看马轲作品成交均价在这十年左右的时间内趋于平稳，近年来略有提升，一二级市场中的作品价格都徘徊在10-20万元的稳定区间，保值性较佳。如果以后市场推广力度更强，应有一定升值空间。不过由于马轲作品个人风格强烈，并不是市场通用品，收藏还需根据购买者兴趣而定，抱投资心态的购买者还需谨慎。& &
（图注11：梁远苇石榴-作品图） 梁远苇，1977年生于西安，2004研究生年毕业于中央美术学院，是央美艺术小组N12中的代表性艺术家。她的媒介多样，但不论摄影、绘画及装置作品关注的都是每日生活里语言符号学意义上的美好与压抑的联结。与大多数女性艺术家不同，梁远苇的作品拒绝女性艺术家们特有的、理想的女性题材，而是关注对社会题材更广泛地探索，而她的实践对艺术技巧也有严格的要求。梁远苇的绘画综合了织锦花纹的视觉吸引力和美国极少主义的概念倾向，正是这些华丽的作品使她为人所知，而她最近的工作继续着对形式的探索，将她的视觉语汇扩大到了家用物品、折叠桌椅、电话、鞋子、钟表等等。除去这类作品中所体现出来的分析能力，梁远苇的绘画中被赋予的时间性让这些作品的获得了超越其优雅表象之外的魅力。 梁远苇的作品很容易被简单归类为抽象，不过如果剥去其抽象的外壳，其作品更核心的或许是艺术家花费长时间&做&的过程。在她的作品中，我们看到的不是姿态，甚至不是经验而是劳作，典型的要亲自弄脏自己的手艺术家的劳作。从这个角度来说，梁远苇的作品更具有观念性，但她的作品与纯粹的观念艺术相比区别在于她还继续纠结于视觉。 作品厚度日渐提升，二级市场荣景可期 与其他N12的艺术家相比，梁远苇的学院生涯更长，2006年才完全离开央美成为自由艺术家。而在当年，由于辞去了央美助教的工作，在经历了生活拮据、心情焦虑、课余带考前班后，她将自己的百余幅作品以10万元的价格一次性抛售给西班牙某画廊，开始成为自由艺术家。在进入一级市场后，梁远苇曾在2008-09年与Boers-li画廊有过短暂的合作，而从2010年起梁远苇开始与北京公社保持稳定的合作关系，期间举办了多次个展，并在北京公社的运作下，于2014年在伦敦佩斯举办了个展&弓象之间&，开始在国际市场中崭露头角。梁远苇作品目前在一级市场的价格约在10-30万之间，处于同龄艺术家的中上水准。而在国内，其藏家亦不在少数，诸如乌里&希克这样的大藏家都藏有梁远苇的作品。 梁远苇作品在二级市场中仅有一次上拍纪录，即2011年香港苏富比上拍的2006年作品《生活的片断之五》，该作品属于梁远苇较早期之作，最终拍得22.5万元。由于样本太少，所以无法进行有效分析。 总体来看，尽管创作涉足多种媒介，但设计专业出身的梁远苇在偏抽象的油画和纸本作品创作上最为熟稔、也最为外界认可，同时她的作品在近几年也也积累了一定的学术和市场关注，所以具有相对安全的保值、投资价值。二级市场方面，梁远苇的作品尚未见大量诸于拍场，不过其在一级市场表现良好，加之作品参加多项重要机构群展，观念与装饰性兼备，藏家多为圈内人士，二级市场的优秀表现只是时间问题。
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