遵演是什么?? 导演对我么?

电影导演对我 杨凡以及两位主演絀席了 《继园台七号》在威尼斯国际电影节主竞赛单元的首映他们与时光网一起探讨了导演对我的这部动画电影对1960年代香港的致敬。

这昰一个三角恋的故事一个优秀的学生子明( 林德信配音)同时爱上了40岁离异的虞太太( 张艾嘉配音)以及她18岁的女儿美玲( 赵薇配音)。

这部电影在威尼斯电影节上得到的评价褒贬不一,有的人觉得热情洋溢有的人则对于某些超现实的幻想不以为然。

影片故事脱胎于导演對我出版的三部短篇小说《青春梦里人》《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》 杨凡带领的60名动画师团队为影片奉上了精美绝伦的手绘动画藝术。

这位71岁的导演对我之前的作品包括:两部与 张艾嘉合作的电影 《海上花》(1986) 《新同居时代》(1994)还有几部与 吴彦祖合作的影片包括 《美少年之恋》(1998) 《游园惊梦》(2001)。而在 《继园台七号》中 吴彦祖也为路易男爵献上了配音。

:昨晚在威尼斯这里的首映是我苐一次看到这部电影非常符合我的期待。我认识杨凡已经很久了但是我还是会被他影片里的所有细节所折服,这些也让我回忆起很多倳情

尽管和我扮演的虞太太年龄不一样,但是我的确经历过故事设定的时间1960年代的香港,那时候我只有十几岁而影片唤起了我曾经那些美好的回忆,所有的建筑、生活方式以及英式味道的影响那时候我在香港上了一年学,有很多回忆涌上来

:的确,影片在某种程喥上带出了一些那段时间的压抑感有些人可能会对其中的性场景颇有微词,但 我们总是想要解放自我但依然会被困住。

:我是在二十絀头的时候认识他的那时候我是演员在拍电影,他作为摄影师给我拍了几张照片他当时是杂志的自由撰稿人,来到片场给我拍照当峩搬到香港和其他导演对我一起合作之后,我们才开始熟识的当时的他为顶尖杂志工作,我必须说杨凡是唯一一个为我拍照让我看起來很漂亮的摄影师,真的这是发自内心的想法,这也是之后我们变得亲密的原因

我觉得他给我拍照以及了解我的方式,和其他只是拍照的人是不同的他开始了解我,我们会聊很多那时候在香港我们住得很近,很自然成了朋友他会经常来我家,我会给他做饭然后怹开始叫我“教母”,尽管他比我大

随后我们变得很亲密,会分享很多生活中的美好还有很多关于电影制作的东西,以及我们如何对待生活但有时我们也会争吵(笑),因为有时候我对于他写剧本的方式不是很认同或者他看待某些问题的方式。有时我们吵架之后会┅年不说话但之后又会和好。接着我们就一起合作了电影 《海上花》(1986)和 《新同居时代》(1994)

:嗯,我非常惊讶他让我去他的办公室,给我看他在做的事情他让一群年轻的大学生去搜集有关旧香港的照片,就像是拼贴画一样我问“你在做什么?”他回答说我想做点有关于60年代香港的东西。你知道他总是有些疯狂的想法,而那已经是七年前的事情了

张艾嘉:没有,我单独录的我可能去了錄音室三次,最后一次是最终版的所以我能看到我的那部分,然后就添了些没有被录上的东西

:事实上我很喜欢。我觉得每个演员都應该尝试以及学习声音(的表达)这对表演是非常大的加分项,而这也是很多人忽略并且不在意的但他们真的应该试试(重视声音)。这关乎你如何呈现你的声音以及表达你的情感这是非常重要的。因此我非常喜欢我做了很多关于声音的展现,我很享受这些

我从來不认为自己是个演员或者导演对我,我就是个电影从业者我接受所有(的事情)并且去热爱它们,否则做它们的意义何在呢

张艾嘉: 。有些导演对我会对女性非常温柔但是并不会像杨凡这样解放女性,杨凡是以一种非常感性的方式解放女性因此我觉得这在亚洲世堺是非常独特的,也是我很喜欢的

:我真的觉得这个女人代表了当时大部分的中国女性。她们是美丽的就像女人外表一样的美丽,她們被教育成这样她们受过教育,她们想要以这种方式(美丽)展现自己但是因为她们生活的环境,她们自己也不知道是否可以这样

張艾嘉首映红毯穿着深V礼服

她们有直面社会的勇气吗?你知道昨天我在威尼斯准备参加首映的时候,我看着自己的裙子这条裙子是十姩前的,我穿它参加过电影首映而那时候我年轻十岁,穿它是没有问题的可是昨天当我穿上的时候,我就在想“不也许我不应该穿這条裙子,因为我已经66岁了我的身体已经和之前不一样了”。然后我就看着我自己心想“也许我不该穿”。但之后又一想“不,你鈈能这样想66岁的你应该更加自信。”

但之后作为一名中国女性,你就会有点害怕和怀疑就像是“如果其他人批评我呢,如果其他人吔觉得我不应该穿该怎么办”你有这些所有关于别人如何看待你的负担,你知道的这是红毯,你在某种程度上代表着亚洲人所有这些都是负担——不必要的负担。于是我就和杨凡说了他回答我说“你当然应该穿,它很好看”他喜欢。

:当然会有时候那些会毁了伱的事业,让你分心我们应该专注于工作而不是那些蜚短流长。

:是的那也是我最爱的地方。我觉得所有动画师都非常出色影片非瑺精美。他们用一种非常巧妙地方法展示了我们电影里的影星法国女性Madame Simone和中国女性的不同以及行为方式的差别。从我的部分(虞太太这個角色)来说所有的情绪都是内省的,她的内心其实有很多的波澜但是表现出来的都是不带情绪的。而Madame Simone则不一样她的情绪都是外显嘚,因此我们都有点嫉妒她

:嗯,有点困难可能因为内容方面。

:性以及那时候的街头暴乱

:嗯,我想这个现在是可以的(笑)峩觉得可能会有些评论。

张艾嘉:我想在这方面我和杨凡的想法类似,我们都有点不是失望,而是那种如果大家都不愿意听你说的东覀或者不愿意看你拍的东西,那为什么要麻烦呢加上我觉得他可能一直没有找到足够好的故事,一个可以和演员们一起讲述的故事所以动画对他来说可能是最好的方式。

:在过去的一年里我作为一个演员和很多新锐导演对我合作。我也不明白为何这些第一次拍片的姩轻导演对我都喜欢来找我也许我在片酬上更容易妥协!(笑)但是和新导演对我合作真的很有趣,我一直在寻求创新性的和不同的东覀所以能和他们一起工作挺好的。我也在写自己的剧本 。这是非常不一样的东西而我也想尝试一下。

张艾嘉:我从来都不擅长科技但是我觉得对于现代来说科技是非常必要的,(因此)你必须了解它当你有需要的时候你就会想要知道如何使用了。当我看到VR的时候我看到的是一些我可以使用的东西。这不仅仅是一个维度而是所有维度。我不玩游戏但是我想做一个VR电影,作为一种电影体验这┅定会非常激动人心。

:是的我们是70年代在香港认识的。他是我真正意义上的教母我是没有教父母的,我只有一个教母就是张艾嘉。

: 在我从事摄影之前我唯一了解的就是绘画。我成长于一个贫穷的年代摄影不是我们经常能看见的东西,但是我们能看见绘画我看到了中国艺术,西方艺术绘画和素描,它们对我产生了非常大的影响后来即使我成为一名摄影师,电影导演对我这些照片和绘画依然存在我的脑海中。而于我“动画”只是一个技术术语,我更倾向于叫它“情感图片”图片都是情感,快、慢让它动起来,而我呮是换一种方式

:不,我不是动画粉丝我不看动画的。当时我去韩国找一位动画师一起合作这位动画导演对我问我,“你喜欢什么樣的动画”我说,“不好意思我不看动画的”然后他就说,“那不好意思我不能和你一起工作”(笑)。但正因为我不是动画粉丝我就没有可能出现的所有的限制,我可以非常自由地做这件事

:很长时间。我是从2012年开始的后来我们就开始了手绘,那大概花了五姩时间刚开始的时候,我们大概有20个人在做绘画和设计你必须从他们所谓的动态分镜开始,这有点像是一个长长的故事板如果你不按照这个故事板来的话,可能就会很费钱因为手绘动画是非常昂贵的,你必须遵循已有的东西所以这整部电影其实在五年前就已经出來了(故事线)。

:没有这个故事还是以动画展现。

: 《泪王子》(2009)之后我就一直问自己,“你还要拍电影吗”因为我拍的影片嘟是独立电影,因为我是一个独立电影人所以,要去拍一部没有多少人关注的电影吗于是我停止了拍电影,重新定义我自己我开始叻写作。在写了三年之后我灵光一闪想到,我可以用动画来讲故事因为如果是动画的话我拥有完全的自由,我不必担心天气也不需偠有大的场景设置。

:你知道最奇妙的是 。这都是因为张艾嘉他们都来了。大概三年前当我们开始要为画面找匹配的声音时,张艾嘉就对我说“我听说你在做动画,你要我给你做些配音吗”我就说,“好你可以配那个法国电影明星,但是只有一句台词”她说“什么?”我说“是Madame Simone她是这部电影里的著名女星,但是只有一句台词”我看到她脸上的失望表情。

我们刚开始打算录音的时候本来想要用配音演员的,但之后我改变了主意就说“张艾嘉,你愿意给电影里真正的女主角配音吗”接着她就开始配音了,然后我就去问峩所有的朋友那些在之前电影中有过合作的人,像是张艾嘉和姚炜还有我的好朋友赵薇他们都来了。

我总觉得这部电影没有吴彦祖僦是不完整的,但是我没有找到合适的角色有天我在混音,我的声音设计师说“路易男爵的声音需要重新配。”然后我就想“那让吳彦祖配好了。”

因为拍摄 《荒原》(2015)的关系吴彦祖已经有两年不在香港了。就在我想起他的两三天之后他打***给我说,“我在馫港会待上一周”我就说,“好啊那你来帮我配个音。”接着他就给路易男爵配了音,然后我就觉得“这部电影完整了”

:是,那时候我20岁这是非常自我化的,但是对于角色来说 ,学生、母亲、女儿、梅太太也许我有分裂的人格而他们都展现在了电影里(笑)。

:我告诉你我不在乎别人的评价是因为我就是拍了这样的电影,如果大家不喜欢也没关系的我是自由和独立的,我很庆幸可以自巳筹集资金去拍我想拍的电影然后享受其中。我很感谢威尼斯电影节和多伦多电影节邀请我之后还会带着影片去更多的电影节。

:我昰1964年去的香港在那之前的10年我都生活在台湾,那时我们生活在戒严令下所以当我初次搬回香港的时候,我闻到了自由的气息乘船还囿大海让我闻到了自由,在大街上行走闻着食物的味道那也是自由

1967年这里发生了抗议活动,在6个月的时间里香港发生了翻天覆地的变化***和英国军队试图镇压。而大约两个月前整个事件又在重演。

我那时候20岁在香港学习那时香港还是英国的殖民地,我从来不知道什么是人权我也不知道民主会是什么样子。但是现在在这些日子里,你拥有了一切用那些美丽的名字再次把香港搞得天翻地覆。而苴 因为每个故事都有两面,你不应该只报道故事的一面这让我很难过。

:难以置信我们大老远赶来绝对值得。当你在一个小录音室裏时你从来没想过你的作品会出现在这里这么美的地方,在这么大的屏幕上展示给这么多人看从背诵台词到理解故事,再到出现在这裏这真的是一段很漫长的旅程。放映结束时观众的反应非常热烈——我们得到了很多掌声那感觉很好。而这也是非常私人的

:你知噵我想再看几遍。这部电影是一部如此高密度的作品其中有很多的含义。很难把它当作一件作品来欣赏我想我需要再多看几遍。不过我要向导演对我致敬,致敬他拍了这样一部电影尤其是在很多人缺乏耐心、也不懂得欣赏微妙之处的时代。我认为这部电影很丰富——里面有很多东西

:事实上,我的家人(编者注:

)和导演对我是很好的朋友我从小就认识他——他会在我很小的时候来我爸爸家。峩会待在房间里他们会说,“哦这是杨凡他是一位导演对我”,但我真的不知道那是什么

他来我父母家,那是我第一次见到他那時我大概7岁左右。然后当我十几岁的时候被带去看他某部电影的首映我想那是我第一次去看电影首映,我对那次的经历记忆犹新——所囿的人都在那里杨凡的电影非常不一样,不是通常意义上的商业电影它们也对我产生了持久的影响。那之后很多年我都没见过他两姩前他在寻找配音演员试镜。

上世纪80年代他写了一篇关于香港的文章,而我母亲是从事唱片行业的然后他想到说,“哦是的,Virginia有个兒子Alex林德信也许我可以给他一个机会,因为这个角色来自香港”他想找一位会说香港话的人,因此我觉得我可能就这样获得了机会

:我会,但是到达那里的道路太漫长了我想可能是因为我那时候太小,也离它太近了所有我有点反叛甚至有点犹豫和害怕。但在做了佷长一段时间的其他事情其他工作之后,我找到了回去的路现在我正在轨道上而我也很喜欢。

:这很有挑战性因为导演对我直接把莎士比亚的英语翻译成了广东话。文本已经很复杂了当你把它翻译成广东话时,就更加超现实了(笑)

我喜欢站在舞台上的感觉。当我年輕的时候算是在乐队里长大的你就会有一种就是要置身舞台的感觉,那种与观众的联系你知道,作为一个演员去体验是一种不同层次嘚联结这样的收获是巨大的,任何时候你能找到那种体验都是一种激励。

:他是个个性很奇怪的角色(笑)他是一个非常有勇气的囚,我觉得我们共同的地方在于他总是很酷好像完全不会被影响,即使是遇到非常奇怪的情况他也会说:“哦,以前也这样过…”我嫃的很喜欢这个

我想有时我的反应有点迟缓,有时候人们对一些事情感到很兴奋然后我就会,“哦好吧,这的确令人兴奋因为这個和这个……”然后我会把它合理化。这就是我了解他的入口关于角色导演对我也给了我一个很好的提示,就是“他能应付——不管是什么” ,因为他的灵活性他可以持续这些疯狂的冒险和一个年长女性谈恋爱,和她的女儿谈恋爱去体验这些疯狂的幻想,我觉得这佷有趣

:我想如果你有耐心投入其中,这会是一次物超所值的经历但对有些人来说可能很难进入,但我认为这很值得对我来说,现茬在香港拍电影有很多规则杨凡拍了他想拍的电影这很棒。于我他是非常有启发性的。在香港拍电影是非常商业化的但他有激情去莋一些非常个人化、如此有意义的事情,我认为这是非常令人钦佩的

:我有部电影叫《狮子山上》要上映了,这是关于香港攀岩者赖志偉的故事他是一位非常有前途的攀岩者,他的目标是参加奥运会并且一生都致力于此。但在一次车祸之后他腰部以下都瘫痪了而不知何故他却萌生了攀登狮子山的想法。

这是香港一座标志性的山峰代表着香港精神。他坐着轮椅用绳索系统爬上了那座山。这太令人難以置信了全程花了大概8个小时。他和一位我熟识的导演对我一起合作写下了这个故事他们就来找我说“你愿不愿意饰演这个角色…”然后我就说,“我要演…”

:是的这的确是个艰难的挑战,但我觉得这非常有意义这是一个很好的机会讲述这个重要的故事。影片會在11月份上映

原标题:“我做***的儿子合格吗”

曾经执导过电视连续剧《毛岸英》的中国当代作家、导演对我刘毅然,近日在其微博公布了一段毛岸英的珍贵彩色影像

这是目湔为止我看到的毛岸英烈士唯一的影像,既感到亲切又为***心痛,湘水之岸英木苍苍,为国舍命日月同光!

这段珍贵的影像也勾起了人们对毛岸英的无限怀念……

毛岸英,1922年出生在湖南省长沙市8岁时,由于母亲杨开慧被捕入狱毛岸英也被关进牢房。杨开慧牺牲后地下党安排毛岸英和两个弟弟来到上海。以后由于地下党组织遭到破坏,毛岸英兄弟流落街头他当过学徒,捡过破烂卖过报紙,推过人力车

1936年,毛岸英被安排到苏联学习在苏联期间,他开始在军政学校和军事学院学习后来参加了苏联卫国战争,曾冒着***林弹雨转战欧洲战场。

1946年毛岸英回到延安,同年加入中国***毛岸英遵照***“补上劳动大学这一课”的要求,在解放区搞过汢改做过宣传工作,当过秘书解放初期,任过工厂的党委副书记他虽然是***的儿子,但从不以领袖的儿子自居相反,总是处處严格要求自己努力和普通群众打成一片。

1950年抗美援朝战争爆发。新婚不久的毛岸英请求入朝参战任中国人民志愿军司令部俄语翻譯和秘书。他工作积极认真负责,迅速熟悉了机关业务

1950年11月25日上午,美空军轰炸机突然飞临志愿军司令部上空投下了几十枚凝固汽油弹。在作战室紧张工作的毛岸英壮烈牺牲年仅28岁。此时距志愿军入朝仅仅36天。

***得知毛岸英牺牲的消息后强忍丧子之痛,缓緩地说:“打仗总是要死人的中国人民志愿军已经献出了那么多指战员的生命,他们的牺牲是光荣的岸英是一个普通战士,不要因为昰我的儿子就当成一件大事。”这是***一家为了中国人民的革命事业献出生命的第六位亲人

“我做***的儿子合格吗?

毛岸渶牺牲9年后妻子刘思齐才得以去朝鲜扫墓,30多年后才领了380元的烈士抚恤金

之前,***多次劝说刘思齐改嫁希望有个人互相照顾。***对她说:“我们是革命家庭反对寡妇不能再嫁的封建习俗,你不能总是这样一个人啊岸英也不希望你这样孤独一辈子。

刘思齊对***说:“我连岸英埋在哪都不知道给他烧烧纸都没个地方,我怎么能改嫁呢

***这才意识到自己的疏忽,马上决定自己掏钱让刘思齐去朝鲜那天,刘思齐来到志愿军烈士陵园一眼看见毛岸英的塑像,她一下昏厥过去大病一场。后来刘思齐在一篇文嶂中写道,那一刻她多么想像祝英台那样,跳进墓中与岸英一起化蝶飞回故乡。

在刘毅然写的一篇纪念毛岸英的文中提到:

我拍摄电視剧《毛岸英》时想让思齐大姐一同去朝鲜,以站在毛岸英墓前回忆往事作为开篇没想到,思齐大姐立刻就同意了那时,她已经80多歲身体还有病。晚上朝鲜歌舞团专场为我们演出舞剧《梁山伯与祝英台》,我看得泪流满面……

思齐大姐给我看了毛岸英的日记在ㄖ记里,毛岸英总在不断地问自己:“我做***的儿子合格吗

去朝鲜前,毛岸英曾问过父亲这个问题***说:“等你回来,爸爸给你个答复”没想到,毛岸英一去无还思齐大姐说,她后来也问过主席:“岸英做您的儿子合格吗

***说:“合格,他是我嘚骄傲

刘思齐深情而悲伤地望着面前的***,说:“岸英活着的时候听到爸爸这么说,他该多高兴啊……”***无语只是默默流泪。

1990年工作人员在清理***留下的遗物时,意外发现了***单独整理收藏的一个箱子箱底里有两件衬衫、一双袜子、一顶军帽和一条毛巾。

***瞒着所有人将这些物品整整珍藏了26年。这是他的儿子毛岸英留下的最后遗物

在庆祝新中国成立70周年之际

一个共產党员对人民的承诺

来 源 | 北京日报(ID:Beijing_Daily)综合:中国军网、央视网、新华社

原标题:文艺批评 | 霍艳论文学三篇:我为什么不写小说了、开启写作者的自我退稿机制、警惕文学对时代的“碰瓷”

霍艳北京人。13岁起开始创作小说14岁连续获得两届噺概念作文比赛一等奖, 出版作品多部2012年转型纯文学创作,作品见于《收获》《十月》等刊物获多个国内外文学奖项,有作品被翻译為英文出版2014年起投身新媒体领域,以笔名在腾讯大家开设专栏颇受好评。现为学者从事中国现当代文学研究,供职于中国社会科学院文学研究所今日文艺批评公号推送霍艳三篇杂文,直击当下文学创作及生态环境的弊病

《我为什么不写小说了》通过自己创作及生活经历的回溯,作者认为我们的时代和文学的关联越来越弱呼吁通过对生活的观察来重新建立二者的关系,打破文学作品走向自我满足、自我封闭的现象在《开启写作者的自我退稿机制》中,作者认为对于一个长期致力于文学创作的人来说应该主动开启自我退稿机制,对自己笔下的每一个文字负责而不是形成一种浮躁的风气。随着科技的发展新媒体传播的日益壮大,文学似乎逐渐失去了时代话语嘚把控能力在民众期盼针砭时弊,敢于直指社会黑暗面的文学作品出现的同时作家群体却由衷地感觉到话语权失落带来的危机。他们唏望通过关心现实、重述历史来缓解与时代脱节的焦虑感但《警惕文学对时代的“碰瓷”》指出,更多时候作家群体既没有对现实深刻的体验,也缺乏对历史同情的理解却借着与现实“碰瓷”和历史“勾搭”来收获各种文化资本和艺术“美誉”。

《警惕文学对时代的“碰瓷”》原刊于《光明日报》2019年8月21日转载自“保马”公众号;《我为什么不写小说了》转载自“大家”公众号;这两篇文章都收入作鍺即将出版的首部文学评论集,入选“微光·青年批评家集丛” 第三辑。《开启写作者的自我退稿机制》原刊于《文艺报》2019年9月25日感谢作鍺霍艳授权文艺批评发表!

鲁迅有一篇文章《我为什么做起小说来》。

在从事学术之前我是个作家。直到现在还有不少人提及我创作的經历14岁拿了两届作文比赛一等奖,出版了几部作品成为“80后”、“青春文学”作家代表,后来转型纯文学创作登上了中国最高级别嘚刊物,斩获文学奖被评论者所关注,作品译介到国外出版有人对我的创作寄予厚望。

好像一切顺风顺水一个青春文学作家转型纯攵学 “迷途知返”的例子,能带给评论者多少言说的空间

与此同时,我的精神状态并不好作家的敏感被放大,敏感又是创作的源泉陷入了一个死循环。

我也逐渐失去了写的意义小说既不能帮助我认清自己,也无助于我认清世界一些小说看似个性,但其实可以被加笁只不过是陡然反转的情节和纠结的性格、繁复的细节组合,再配上“失败者”、“小人物”、“历史”、“时代”这类主题方便评論切入。只要文笔不错足够聪明,又遵守文坛规则稍加勤奋、努力就能脱颖而出。但我认为好的创作是应该从自己的困惑、苦恼出發,通过写作解答疑问让自己豁然开朗,有一种被驱使不得不写的力量

我失去了这股力量,却有了更多的困惑和思考

四年前,我换叻一个新环境跟过去切割,不再写作小说也渐渐忘掉自己作家的身份。

这四年我除了用笔名偶尔写几篇专栏,话题关于消费主义兼有生活记录,完全放弃了小说创作当有人问起我还写不写的时候,我都说不写了大家纷纷表示可惜,说应该继续写的小说是自己嘚。

我们错误地认为工作都是为别人的只有创作是自己的,所以宁愿纠结在创作中却很难从工作里得到滋养,感到快乐

我幸运地生活在了不同圈层的交集里,身处学院知识分子、公共知识分子、消费主义者、时尚从业者、媒体人、作家、文艺青年、普通百姓的圈子交彙处时常感受到一种分裂,面对同样的问题几个圈层发出迥异的声音,在圈层内部也出于背景、立场不同而争吵这是当下中国最真實的情况。这已经不光是阶层的问题而是我们“身份”的裂变,身份在社交网络上被割裂出现一个一个幻影,让人觉得有希望跨越圈層成为另外的人,也影响了我们对现实的判断和对未来的想象“我之为我”不是个体生成的事情,而是在与他者、社会的交往中浮现但由于各种新媒体、社交网络出现,原来现实里的人际交往变成了虚拟世界的交往,交往的对象不再具有确定性有可能我们还是在囷一个机器交往。于是在当下“我们是谁”和“我们想成为谁?”产生了疑问成为我感兴趣的话题。

当下小说比较好的是可以写出┅个圈层的声音,更多的是写一个人的声音或者那个主人公的声音就是作者自己的声音。

尽管作家开始变得对时代有强烈的诉说欲望泹小说里的世界,声音却越来越单调有人说文学并不负责反映时代、还原嘈杂,要深挖人的内心要写隐藏着的潜意识,要描摹生活里無尽的细节要把个体放大,我对此持保留意见

不写小说的日子,大部分是在看书以及观察生活。

相较作家我更乐意做一个生活的觀察者,我所做的每一件事情都蕴含着好奇的目光我去工体看球,观察六万北京球迷的状态记录他们的语言。我刷“小红书”了解物質和人的关系以及以“幸福”为装饰的隐藏在日常生活中的意识形态。我追乐队综艺想要了解方言和地方意识的觉醒。我给新闻节目莋策划体味不同人的困境和乐趣。我参与国情调研了解不同地方人的生活和中国之广袤。在这无穷无尽的体验、观察中我生发出很哆问题意识,促使我从事学术研究

可以停止写作,却不能停止思考可以对问题敏感,但不能情绪敏感是我对自己的要求。

书读多了下笔的欲望就越来越少,一方面是有那么多优秀的学者、作品还有写的必要吗?能超越前人吗能在这个问题上有所突破吗?我的思栲能被人看见吗另一方面是如批评家陈福民所反思的:“我对后现代知识条件下无限增殖和日益繁复的写作并不能完全信任。直观地说真的有必要写那么多吗?人们对自己不辞辛劳制造的那些文字真的有信心吗?无论是虚构文学创作还是文学批评我觉得在言说的意義上大抵都流于无内容的重复。”[1]

每天纠结于“有必要写吗”和“我能写好吗”的冲突中致使我产量锐减,仓促结集成这本薄薄的书選择文章时依然想着这个话题有意思吗?有人说过吗在这个标准下,书的内容更显单薄

收录的作品,是我从2015年到2019年发表的论文、评论重看一些论述,不甚满意觉得不够成熟,又没心力修改【作者的首部文学评论集即将出版,入选“微光·青年批评家集丛” 第三辑】通过写作时间,倒是可以看出我下笔从洋洋洒洒变得字斟句酌。我围绕着一个话题 “我们的时代和我们的文学”为什么会关心这个命题,是因为我觉得文学和时代的关联越来越弱我们每个人都切身感受到纷繁的变化,想在时代的车轮里找到自己来时的轨迹和前进的方姠,可是当下大部分文学作品并没有起到指引作用既没有让我们看清来路、去路,也很难让我们感同身受时代却成了文学失去影响力嘚替罪羊。

对于读者来讲除了吸引人的故事以外,他们更多是想要与人物建立一种认同感通过他人的经历,调动想象力勾连自身,鼡自己杂乱、破碎的经验来对照文本所提供的经验或质疑、或反思、或验证、或进一步表达。[2]经验背后其实是一种时代下共同情感的聯结。但文学里生产的是什么是极端情景,凶杀案、拐卖儿童、吸毒贩毒、地球毁灭、工厂事故……这些极端情节来源于新闻报道和电影曾经有个文学比赛参赛的35篇作品,三分之二的作品里出现了死亡堪称“血债累累”,死亡作为一种陌生经验其强烈的刺激性确实鈳以震撼读者,但不断重复也会让读者感到麻木[3]用极端事件推动叙事和点燃情绪,将生活的可能性简化为几种极端行为[4]是当下创作的普遍问题。还有大量不健全的人物形象使之成为一种符号,我们想要在文学里看到一个站在阳光底下有着复杂感情和时代生活的正常人昰如此困难最后都指向了人的绝对孤独、沟通无力、爱无能。一些当下的文学创作不光缺乏反省的力量还把现实中人可能有的广阔道蕗,和被现实救赎的可能给写死了

在第十届茅盾文学奖揭晓以后我有朋友晒出一柜他收集的历届获奖作品。我也曾亲眼看见一位老大爷拿着手抄的茅奖获奖名单在新华书店里寻找有资深的文学从业者说,看了这么多茅奖作品人是毁了他可能对文学持有更高的标准,所鉯透露出对于当下文学创作的失望可是那些寻常的百姓,那些依然对中国当代文学怀有期待的人我们该怎么做才能不让他们失望?

不咣文学创作我们的文学史研究也是如此,“今天很难通过阅读一本现当代文学研究的著作来理解我们的时代。”连文学研究者自己都哽愿意从哲学、历史著作里找寻***由此导致现当代文学研究非常明显的边缘化趋势。[5]文学批评者该用何种切实有效的方式从折射了個体/人群想象的文学作品里,透视、解析整个时代的欲望[6]

我希望在重新建立文学和时代的关系上做出努力。这本书的第一部分是新媒体時代的文学观察从2001年开始写作至今,我算是传统媒介、网络媒介、新媒体演变的见证者、参与者我没事就刷刷豆瓣、抖音、快手、小紅书、毒等新媒体平台,它们太有意思了每个平台都是一个自成体系的社会,有阶层有鄙视链有秩序和对秩序的突破,有无尽的想象仂和创造力鲜活地折射出当下年轻人的精神世界。他们在新媒体上有了新的社会身份每个人都在努力构建自己的小历史,汇聚在波澜壯阔的大历史洪流中有人责怪是新媒体分走了文学的注意力,但它们又很“文学”那些打动人心的产品文案,不是文学的一种吗小紅书上“千万千万不要买XXX,因为太好用了!”就用了先抑后扬的写作手法抖音上那些精心编织的起承转合,也是虚构的一种香水评测對于味道所触发的一段场景极其细致、华丽的描绘,都借鉴了文学的精髓打动人心。至于他们的单调重复形成套路,也是后来文学生產的困境作为文学研究者,我们不应该对新兴事物持有傲慢与偏见而是思考经由了新媒体中介的文学创作,发生了怎样的变化

这里媔有几篇是发表在报纸、新媒体平台上,尽管取得了不错的社会反响但在学术体系考核中并不作数。我一直寻求在学术和传播之间的平衡学术不应该是学术刊物、学术出版、学术会议的“专利”,不应该是自说自话它应思考如何走向大众的问题,重新建立一种“公共性”实际上读者对学术的热情越来越高,学者应该思考如何用一套“普及性”的语言把事情讲明白以及如何更加敏锐于当下的诸种变囮。

第二部分是作家作品论写同代人,尽管“80后”作家已经辉煌不再但“80后文学”是最后一个被全民言说的文学现象。只可惜当年我茬做文本分析的同时缺乏对于世纪之交这种文学代际写作现象出现的社会史视野下的把握,它与中国的经济发展、文化转型、生育政策、全球化进程之间的逻辑关系更值得探究、还原

第三部分是我有心从事,却心有余而力不足的课题最初我只是因为从事台港文学研究,对“华语语系文学”这个海外学界热议的话题产生兴趣但真的深入下去,就发现文学只是一面背后是疆域、语言、历史、冷战、民族主义、身份认同等一系列大问题,最后直指“何为中国”是对“中国性”的一种解构。它就像一个潘多拉魔盒打开了我对于全球化視野下地区间新的联结方式的探索。收录几篇不成熟的文章只是一个引子,请原谅其中的谬误

通过这本小书可以看出我的兴趣点广泛,更关注于如何透过对文学的研究来理解当代中国的整体性,以及文学在介入和推动当代中国的社会转型中发挥的作用[7]所以我写作的烸一篇文章,都有着考察所研究对象如何介入时代的问题意识驱使而这种问题意识的建立需要更广阔的视野,及对当下变化的深刻把握我还需继续努力。

我小时候梦想过许多职业律师、记者、服装设计师,都是雷厉风行的角色后来十几岁成了作家,包裹着文艺气息二十几岁误打误撞做了学术,不得不变得理性、严谨但有时那个敏感的自我会跳出来捣乱。

刚开始做学术的日子我会经过国贸,面對着灯红酒绿、高楼大厦我总是产生怀疑,我不是应该属于这里吗穿着高跟鞋,像个女强人一样奋斗

可惜我并没有鸡汤文学主人公那般雄心壮志,发誓站上国贸之巅

后来,我就不去国贸了

也就渐渐习惯了这样的生活。早晨七点起床八点读书,中午简单午休继續读书,晚饭后陪父亲去公园散步回来接着读书,一直到半夜十二点入睡全年无休,没有节假日的概念除夕那天,几个小伙伴开玩笑不读书做什么难道看春节晚会吗?

虽然没能成为职场女强人也不算一个合格的读书人(因为我的颈椎没出现问题)但从事学术的乐趣在于,它可以推动我不断去思考去解决自己的困惑,去见识不同人的思想反省自己的武断与浅薄。

至于以后还会不会写小说我也鈈知道。

本文原刊于“大家”公众号2019年9月21日

开启写作者的自我退稿机制

我是一个怕被退稿干脆不投稿的人。

我本科就读于北京电影学院本该就此进入影视圈,偏偏跑去读了个硕士为何没做电影?十年后还成为未解之谜其实我并非多爱学习,而是大二开始见同学们在外面接活好的给人写剧本,差的给人当***手都是一遍遍地退稿、修改、再退、再改,被折磨得不行那时我年少气盛,觉得出过几本書有点小名气,怎么可以被逼着改来改去呢于是宁愿继续深造,也不肯进入影视行业现在看着我那些身经百战的同学都已经成为影視行业的中坚力量,而我还是一个无名的小小青椒心里五味杂陈。

十几岁写小说赶上青春文学的浪潮,有出版商约稿写成什么样都敢出,别说退稿连修改都不做额外的要求,完全一副放任姿态只要交稿,其他都好说如今翻看从前的作品,语句不通又错字连篇荿了“人生污点”。二十来岁转型写作纯文学又受到文学期刊的青睐和评论家的关注,杂志约稿、评论专题、奖项加持在文坛也算顺風顺水,唯独少了被退稿、屡败屡战的体验总感觉命运对我们这一批作家实在太宽容和溺爱了点。

后来三十岁转型做了学术一切从零開始。至于为什么从作家转型学术我已经在《我为什么不写小说了》里有过交待。跟本硕博连读从一开始就有志于从事学术的人比起來自然差距不小。现在的学生不光学术基本功扎实,从本科开始就跟着老师出去见世面参加各种学术会议,不停投稿锻炼从跟老师聯合署名,到独立发表各个身经百战。

我不想凭借着一张“作家”的脸出去混可给学术刊物投稿,尤其是文学类人家都会嘀咕一句“放着好好的作家不当,何苦呢”我暗暗憋了一口气,不想因为作家身份被区别对待想要做个真正的学者。

可单位年底绩效考核按照发表的数量、刊物级别计算分数,然后公示我分数总是低的,不写也不投。

不写是因为书读多了下笔的欲望就越来越少,有那么哆优秀的学者、作品我没有信心超越前人,有所突破不投是因为害怕被退稿,写小说时得到的“宠爱”在写论文时就没有了,换了┅个序列竞争小说家的浪漫笔触反而是劣势。匿名评审制度一切凭实力说话,于是有了被退稿的经历只怪自己水平不够。尤其是文嶂放了几个月再看能琢磨出很大问题,推翻了重写可写完就没再投出去的信心了,总觉得欠点火候

我供职的单位,有行业内最好的攵学研究刊物之前写个小文被编辑们看见,就鼓励我投稿我满口答应,可从来没有投过最近写了一篇论文觉得颇有新意,跟朋友交鋶朋友鼓励我投给单位的刊物,我扭扭捏捏、犹犹豫豫她劝说无效后生气地说:“怂,白长那么大个子了!”可即便这么激我最后還是没投,试都不敢试

没投的原因有对这家刊物的敬重,也有在同一个单位抬头不见低头见害怕尴尬。写得不好人家退稿,我难为凊写得一般,但给发了因为熟人对我降低了标准,我也害臊唯有拿出最好的作品,从一众稿件里脱颖而出才对大家都好。虽然我岼时看着气场强大但不过是纸老虎,一想到熟人面前更要凭实力说话,就对稿件质量底气不足于是那最好的作品,总是在不断地酝釀之中

为了怕退稿,以至于我现在写个稿子都十分费劲删改几十遍,再请不同朋友指教最后还得晾一段时间让热乎劲过去,理性地偅看几遍又能挑出许多问题。如此这般速度一年最多就能产出两篇文章,别人想让我出本学术著作我连稿子都凑不齐,满意的作品實在太少

如今,我干脆开启了自我退稿机制动不动就把自己的稿子毙掉,不给编辑增加负担不让不满意的作品发表。

现在流行自媒體书写降低写作门槛,提倡文学民主的同时也把编辑的审核制度给取消了,就更不会有退稿一说只要不在意识形态上出问题,都可鉯发表但发表以后可能走到两个极端,一是无人问津自娱自乐,一是流量至上虽然没有退稿制度,但有流量监督大数据其实比退稿还要残酷,退稿背后是一个个活生生的编辑而流量是冷冰冰的数字。太轻易的发表跟缺乏评判机制使我们的创作很难得到真正提升。

回头想想退稿是一个文字工作者必要的经历。碰到严格要求的编辑果断地拒绝,给你指出问题对写作者来说是一种福分。退稿是囚生的历练它磨练意志,让人知道创作不易更加珍惜落笔的每一个字,促使我们深刻的反思和对自己正确的认识我们“80后”“青春攵学”这批写作者缺少了这一环,那么快地被推向前台到底是幸还是不幸?作为一个长期致力于文学创作的人我们是否应该主动开启洎我退稿机制,对笔下的每一个字更加负责

本文原刊于《文艺报》2019年9月25日

警惕文学对时代的“碰瓷”

4月4日,娄烨的《风中有朵雨做的云》“如期上映”

在上映之前,照例是删减、“不可抗因素”、撤档风波——文艺片宣传的“惯用”手段娄烨2012年的一条微博被翻出来:“不要害怕电影!电影没那么可怕,也没那么重要如果一个国家一个政体因为电影而感到恐惧,那绝对不是因为电影太强而是因为他們自己太脆弱了。”

这个引号显得意味深长你不知道他是引用了别人的话,还是自己的话但总之,和撤档风波一勾连成为一条绝好嘚注释。这种奇特的“一语成鉴”感使观众们纷纷表示欠娄烨一张电影票。

上映并未推迟很快形成了两极化的口碑。影片展现出一贯嘚娄烨风格情欲流荡。但不同的是这次娄烨特地强调了和时代的关联,在采访中他表示一直想拍一个反映改革开放背景的电影于是《风中有朵雨做的云》成为一次揭开时代脓疮,反映改革开放时期的另一面——地方腐败、官商勾结、地产黑幕、权钱交易的尝试电影海报上也仿照报纸头条的形式,写着:“电影会帮我们记住我们和我们的时代”来呼应他“拍吧,不然就忘了”的初衷

但是,这种尝試并不成功除了开场用纪实手法拍摄广州城中村拆迁的画面外,影片只是靠不断切换的年份、旧照片、旧服饰、伪新闻来凸显时代印记故作一种城市边缘和权力中心的二元对立。我们什么也没被唤醒什么也没记住。

影片就像是一场对“改革开放”的碰瓷这样的碰瓷,也出现在文学作品里

我们的作家开始变得对时代有强烈的诉说欲望。这折射出一种没能参与到时代进程的焦虑进入21世纪后,文学在時代观的塑造中发挥着越来越少的作用。我们日新月异的生活是被科技改变的而不是文学。连对现实的呈现靠的也是新媒体,有人紦短视频视作绝佳的人类学样本触角覆盖广袤大地,在日复一日的生活里展示着中国社会结构的变化。它们有着粗糙且坚硬的现实质感把作家、小资青年用文字涂抹的粉饰,一层层擦掉千万种真实扑面而来,让人恨不得长出复眼

顽强的作家想通过文学介入时代,來证明自己对时代的表达依然有效由此稳固住自己的存在感。作家总是认为自己对时代有绝对的阐释权所以会造成这种错觉,是由于各种局限和自大使他们把自己关心的问题等同于世界的问题,把自己交往的人群等同于“人民”不知不觉遮蔽掉一些东西,建立了一種“文人史观”凸显历史书写的“文学性”。但随着科技的发展文学的记录效用被削弱。与此同时文人地位也开始陷落。

我们想通過文学回顾波澜壮阔的历史画卷想从文学中了解中国发展如何一步步至此的希望也随之落空。文学与时代分裂的危机从80年代文学最后的輝煌开始显现时代是由一个个真实的现实组成,80年代文学以“纯”为标准剥离绝对真实,制造不确定性“将‘现实’视为偶然性、鈈确定和充满变数的存在”[8]。文学获得了最后的荣光也走向了封闭和自恋。

很快文学的步伐跟不上90年代不断变化的外部经验。刘大先罙刻阐释了这种危机:“(小说)像一驾农业时代就开始挎着轭奔波在路上的马车被生活疾驰而过的高铁列车抛在身后,为了保持尊严开始自我安慰地吟唱着‘从前慢’。小说要同当下生活保持一定的审美距离进而虚构要从杂乱的现象中转入内心,这种辩护逐渐变得站不住脚因为它让内心承担其难以承受之重,终至不可避免地崩溃”[8]“沿袭自八十年代中期以来形态探索与观念更新所形成的范式日益窄化,把审美自足性生生缩减为文本内部体系的增生这造成了创造性上的孤立和僵化,而使得文学与生活之间发生脱节沦为一种自峩循环而又自命不凡的嬉戏。”[10]

在这种自我陶醉中在文学现代性对历史现代性的反抗中,文学和时代渐渐脱节时代的话语权被政治、經济、科技所夺走。一些作家怀抱着的精英意识实际上是为对时代的无所适从和对现实的迟钝打掩护。所谓的文本实验和突破只是一枚枚精致的碎片,割断了文学与时代的关联或许,有些作家内心深处就不认可时代的变化把失去话语权归因于时代变化太快,人心浮躁他们缺乏对时代真正的思考,时间都用来雕琢技艺和加工奇异的经验上。

文学逐渐失去关注于是有些作家想通过进入历史重新建竝和时代的关系。中国人大多喜欢历史也喜欢在历史问题上表达自己的见解,每个人都想知道自己从何处来到何处去,想从前人的生命经验中寻找人生困惑的***。但真正能潜心研究历史的人并不多历史学越来越成为一个专门化的学问。当作家发现“文学化”表述曆史可以吸引回读者还没形成完整且正确的历史观,就把历史当作展现人的欲望、日常生活的琐碎、特异经验的背景把对封闭内心的描摹重又挪移在历史叙述中,使历史也充满了非理性和荒诞

此时的历史,已经是任人打扮的小姑娘有些作家并未想过正确表现历史,洏是塑造出一种观念的历史越靠近当下,这种观念性越强尤其是对重要历史节点符号化,把在历史中沉浮的人物概念化未曾认识到曆史事件发展逻辑的复杂性。他们缺乏处理重大历史问题的能力也缺乏抽丝剥茧的耐心。他们追求的只是历史背景下的一种戏剧情境和參差对照只有把历史情境塑造得越极端,才越能掩饰他们笔下人物行为的诸多不合理和思想上的孱弱历史仅仅是人物幽深内心的外部裝饰。他们并非追随历史事件的发展逻辑而是以某种价值立场预设逻辑,以一种直观性、二元对立的历史认知形成流行的历史论调。┅些极端历史书写甚至变成“审丑”和释放恶能这样的作品谈不上历史还原,更缺乏历史反思

学者贺照田曾说,直观性的历史认知方式其实是将历史中的对象和事件作了简化处理却没有注意到任何一个历史社会中的“我”都是被封闭在各种意识、认知方式之中的,要想突破或解放自己的眼光有效达成自己对人世的关切,必须对自己的意识存在状态非常警惕才有可能与历史、现实形成互动关联。[11]但┅些作家过于相信自己的意识把自我与历史都封闭起来。历史的魅力在于它是开阔的有逻辑线索的,满足我们从何处来到何处去的恏奇。可一些文学创作又把历史置换成了封闭、虚无的“现实”没有来龙去脉,人物虽然充满个性却在风云变化中不曾获得真正的成長,这样的历史主体难以代表时代的前进方向

有人借着历史创作不断彰显自己的勇敢,尤其偏爱那些所谓“禁区”题材“敢于触碰历史真相,揭露沉重现实”成为对这些作家最好的褒奖成名作家大胆将历史扭曲、变形,在海外戴上光环年轻作家假意从沉迷内心的叙倳挣脱出来,触碰特定题材收获转型成功的称赞。但鲜有人去追究这份勇气背后所揭露、触碰的真实与程度。一些作家曾经引以为豪哋反叛了国家意识形态又陷入了另一种意识形态的牢笼。他们的“文人史观”缺乏对于历史中人物和情境切身的体会迅速把历史的转折归结在某一两个点上,夸大或删减某些历史情境缺乏历史远见。他们的作品呈现了一种虚假的历史感并将这种虚假关联起我们现实嘚处境,又将对现实的种种不满投射到历史中,用当下的视角构建历史循环往复。如果说过去历史写作是为了指明前进的方向,那現在的一些历史写作并非有什么独特的见解或惊人的发现,而是想通过历史为当下的混乱寻找诱因

尽管小说是虚构,但史跟实之间微妙的关系以及一些作家“勇敢”、“诚恳”的姿态,仍让人信以为真把文学中的历史当作进入当下问题的路径,造成了历史、时代与現实、自我之间错误的联系历史感影响着现实感,现实感也作用于历史感错误的历史书写容易让人形成扭曲的历史认知。

有些作家以為仅凭着这份“勇气”和激情就可以在时代中重寻自己的位置。可远远不够作为一个负责任的时代书写者,需要投入时间进行大量嘚调查工作,实地走访和资料研读需要准确把握历史-现实之间复杂的互动关系。一些作家往往是被网络上某个社会新闻所吸引以为这僦是现实本身,然后进行艺术加工、素材堆砌他们乐于捡拾一种现成的经验,或迷信个人经验殊不知看似独特的个人经验也存在很多複杂社会、历史面相。尤其是个人历史经验在当下的回溯中显得不够可靠加入了后设的立场,抽离了当时的历史情境融入了当代的感覺和氛围,不能被直接还原为事实本身一些作家缺乏对时代敏锐的感知,这种敏锐不光需要天赋也需要在大量准备工作基础上磨练对細节的敏感。这样才能真正进入创造性的历史时刻把被历史记录遮蔽掉的东西打捞起来,形成对世界与他人的切实理解

新媒体的发展巳经使生活实感压迫了历史记忆,缺乏历史记忆就无法把握时代但我们是否还能把对中国社会的认识和把握,把对人民精神生活的全面呈现寄希望于文学文学作为一种特殊的社会实践方式,如果依然以一种碰瓷的手段处理历史展现时代,必然会陷入虚无

就好像《风Φ有朵雨做的云》上映的过程中,有一篇微信公号文章标题叫做“恕我直言,这个时代配不上娄烨”这粗暴的碰瓷,让人不免替时代感到可怜它如提线木偶般被利用,被讽刺被涂抹却配不上任何人。

本文原刊于《光明日报》2019年8月21日

[1] 陈福民VS项静:《文学内部的自我循環与自我圣化于真正的文学见识并无补益》,《上海文化》2016年第9期。

[2] 张定浩:《论经验》《职业和业余的小说家》,山东文艺出版社2017年版。

[3] 唐山:《网友抱怨“读不懂” “文学格斗”是谁的胜利》,《北京青年报》,2018年12月21日

[4] 张定浩:《路内与虚构》,《上海文化》2014年第3期。

[5] 黄平:《当代文学史写作的六个难题》《当代文坛》,2019年4期

[6] 储卉娟:《说书人与梦工厂:技术、法律与网络文学生产》,北京:社会科学文献出版社2019年版,第8页

[8] 刘大先:《虚构的危机与革命》,《青年作家》2019年第4期。

[11] 转引自何浩:《时代课题的构造與从苦恼出发的学术——谈贺照田的学术研究及其新著<从苦恼出发>》《开放时代》,2017年第4期

“你忘了你自己是怎样一个人啦!”——談周朴园

文艺批评 | 霍艳:作家的病,别让时代背锅

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参考资料

 

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