桑华，八一电影制片厂金牌导演，从《大决战》、《大转折》、《八女投江》等电影摄影师开始干起，后来逐渐走向导演道路。他曾导演《战争目光》曾获得第21届全军电视剧金星奖优秀导演奖，曾导演《龙票》、《无愧苍生》、《为了新中国前进》、《第一伞兵队》、《桐柏英雄》、《敌营十八年2》等良心大剧，并在国内获奖无数。
本次接受独家访问，桑华导演向我们揭秘自己曾经如何挑选章子怡、陈数、杨洋、蒋梦婕去演自己影视剧，还说“黄晓明情商与智商都双高”、“郑恺是自己见过天赋最高演员”、“安七炫、杨恭如、黄圣依合作时，大家语言不通很费劲”、“罗晋第一次演戏就像一个老手”，让人浮想联翩！
桑导还坦言：“我觉得大家还是扎扎实实做内容，做一个好看的故事呈现给观众们，对得起自己良心，要做好看内容良心剧。虽然大家都不容易，为了生存，必须符合现在某些政治生态的东西，去接受大家批评。但不管跟风也好、资本操作也好，急攻进利也罢，都可以让你辉煌一时，但毕竟不能长久。因为能保留下来的，一定是认认真真付出血汗的。”
合作章子怡陈数郑恺杨洋
桑华从摄影师到现在干导演，尽管曾合作过众多明星大腕，但他一直为人低调，从不胡乱炒作。在桑华导演眼中，这些明星大腕哪个天赋都不低。就像如今贵为国际巨星章子怡以前在90年代拍第一个广告，就是桑华导演拍摄的，据桑导透露还是在中戏操场转悠选中的她，而那个“京酒不上头，千杯意悠悠”广告词，更成为家喻户晓的经典。
桑华认为《我的青春在延安》男主角郑恺的天赋奇高，而且智商情商都很高，人也聪明。当时桑华用他时候，就问三句话：“想不想拍？”“想！”，“没钱行不行？”“行！”，“能不能吃苦？”“能！”其它都没谈，那就拍吧，而且他戏非常好，能吃苦不计较！
“我觉得在当时那种条件下，在山西拍时候非常苦，我那时就断定这样孩子，加上自己底蕴，一定能出来。郑恺那时第一次演八路军，就非常好。你说她有没当过兵，就靠悟性高，所以演什么像什么。后来他演公子哥，我说他也不是公子哥，他都能演和自如驾驭。”桑华对郑恺，可谓是高度赞美。
翻照片选中了陈数
在最早拍《无愧苍生》时候，因为差一个女孩，桑华导演就翻照片，选中了陈数，“她来了非常好，创作欲望非常强，大家每天为一个角色讨论。她从小演到老，从细节到情节都在探讨。后来我又拍一个戏，她为这个戏，自己买旗袍，把录音带、录像带都给我邮寄到上海去，因为当时我们在上海筹备，她创作欲望非常强，确实演得好。”
后来，陈数在《新上海滩》饰演方艳芸，包括《暗算》饰演黄依依，都很出彩，而且人漂亮，台词功力强，演技精湛，逐渐跻身为一线大腕。桑华还认为男主角侯勇演军人最像，不是因为他是军队出身，更多是这个演员悟性。
《青春旋律》
在《青春旋律》马上要拍时候，一下找不到男女演员了，桑华通过经纪公司老板李小婉，找杨洋、蒋梦婕来救急，他今天还盛赞“这两个孩子也不错，头一天通知，第二天就来。而且来了就演，根本来不及背剧本，连造型时间都没有，因为要求比较快。他们两刚演完《新红楼梦》后，接的第一部现代戏，对他们的锻炼很大。因为现代戏跟古装戏不一样，古装戏总奥拿腔拿调，现代戏不行了。这部戏马苏是女一号，她表现也很突出。”
但是，金希澈说韩国话，古巨基说香港话，马苏说普通话，导致三个人一台戏时，光靠翻译来调节，让桑华导演拍起来非常费劲，有时都不知道怎么接。
罗晋像一个老手
罗晋电影学院毕业后，曾上过桑华导演的《战争目光》，对于罗晋表现，桑华表示，“他非常聪明，如果刚毕业学生来说，上场就蒙了。很多人都蒙，他则像一个老手，对于人物处理很到位，那年代还挺好玩，他演一个在家天天玩计算机一个人，躲军营里一个人，跟他本人性格比较像。”
桑华导演坦言，“还有王鸥、金晨、何晟铭都在我导演《桐柏英雄》里，当时的演《余罪》的徐冬冬，还在桑华导演《第一伞兵队》担当女一号，他们都在各自事业上发展很有特点。我觉得现在跟他们合作没有问题，他们火了，这个东西外人看很难。但就导演和演员就不存在这样东西。”
《桐柏英雄》平均1.7收视率
释凡：《桐柏英雄》有人说收视率高，因为女主角颜值高，您怎么看？
桑华：我觉得这样，不能翻过来看历史。当时选择王鸥，她还没现在名气。我们各种翻资料看照片，翻很多，顶一个不合适，换了。选了王鸥，不能现在火了，就怎么样。当时她虽然漂亮，但味道跟角色很接近。视觉上的，你找一个丑的就符合历史事实吗？《桐柏英雄》之所以普遍收视率很好，平均1.7，不是说你长得漂亮才收视率高，这几个人物做到跟剧中人物身份符合，讲的是情感纠葛。
桑华导演在《丁家有女喜洋洋》时，安七炫在中国影响力很大，当时中央台很前卫，能想到当时韩国歌星影星请过来拍戏，女一号是黄圣依，杨子过来客串，还有颜丹晨、杨恭如、黄觉等当红明星加盟，红极一时。
当时《丁家》的制片人叫李语，后来韩庚拍第一部戏《青春舞台》，就是他的戏。他把韩庚、古巨基、金希澈，都引进到内地。中港韩多地明星的合作，让桑华融合起来特别费劲，但是当时大家非常融合。
什么演员耍大牌和不敢用？
张纪中炮轰曾想抽邵兵
2016年，张纪中做客《金星秀》曾炮轰邵兵耍大牌，才从《笑傲江湖》剧组开除他，还恨不得抽他一个大耳光。桑华对此说，“具体情况也不知道，邵兵跟我合作时候，非常非常好。不知道那时为什么？可能大家得看上眼。他背台词特及时，他对剧本认识、理解、塑造人物，都有自己想法。他还专门请我吃饭，说合作非常愉快。”
桑华还解释了演员耍大牌是为什么？“大家对东西理解不一样，要看对问题能不能一致到一个层面上，才能去探讨问题。他层面高，你层面低，你还没我懂，怎么指挥我，大家沟通得好，就不会这样。”
“我跟张志坚老师合作那么多戏，跟孙淳也合作过。很多演员都说不好合作，什么叫不好合作？你能不能跟这些演员舒畅沟通的能力，前提是他拍一个好作品，前提他来赚钱，给你两小时赚钱就跑了，那就不用说了。”桑华总结道。
老戏骨演戏当然没问题，张志坚很挑剔，你不行，他就不拍，他们认真，对职业操守坚持，这是他们一种特别好的职业精神。
他透露，曾经有一个大腕跟他合作耍过大牌，“摄影师调度什么都做好，他拍完了说不应该这样。他本来说站着非要坐着，刁难你。本来沟通好了也行，他也不商量，这还有一个犯相的问题吧，不知道是不是这样？我给他换了。就遇见过这一次，主要他太膨胀了，觉得自己了不得，所以后来他就基本消失了。你看后来还见得着这个人吗？见不到了，不光是跟我一个人合作不愉快，想打他的人都有。女演员某某某不就被打了吗？剧组配合不好，你可以查。”
桑华导演拍过家庭、战争、谍战、古装等题材，他对于题材选择，认为是赶上什么算什么，从不刻意去挑。但他只拍过一部古装戏《龙票》，主要不喜欢那时候，都在拍飞檐走壁、点石成金、手推炸弹，手一挥都是炸弹的，对这种有抵触。现在拍什么样古装题材也得分，比如说《绣春刀》这种，那你这种是在正正经经讲故事，为什么要抵触？”
那时候，还没有“超级IP”这个概念，换到现在，《龙票》也算是IP。不过，桑导认为IP还是应该要有小说的基础，做比较扎实一些。“超级IP”没什么不好，只是某些人把IP变成一种炒作，自己公司写一个剧本，去出版炒作，都说是一个“超级IP”。《龙票》筹备半年多，主要演员衣服现做，要看服装样式符合不符合年代？大量群众演员衣服，不管租的还是做啊，都让桑华导演惊叹太费劲。
当时《龙票》出品方签约了秦岚，黄晓明在那时特别能吃苦，“我们在西北大漠里面贺兰山时候，有土、有雪、有洋灰都往里房子里吹，还用飞机头吹，因为一般吹风机都不能用，秦岚、黄晓明被吹那样，真能吃苦。黄晓明翻车后，脖子扭了，打着石膏去现场，你看人能成功？他有一定道理，受伤第二天就上现场，我们现场没有信号，月亮湖没信号，翻过很多沙丘，得拿二月二吉普车翻过去，那么苦地方能拍过去。
不过，黄晓明夫人angelababy在拍摄《孤芳不自赏》由于用替身，抠像太假，备受质疑。桑华认为她如过在赶档期不太赞成，一个演员扎实在里面完成做好一部戏。印象最深是王宝强，影协必须要他去《建军》《建党》那种戏客串两个镜头，回来后，他说自己最不爱串戏，跑到另外一个戏，跳出去跳回来。
“我是不太赞成，很多是不同层面说的。有的人天赋高，跳来跳去，非常自如，去那个戏就进入那个角色，天赋高合理安排。不要走马灯，点灯熬油，那边22小时这边20小时，天赋再高也不行。一个戏在合理情况下，这是配角一下的演员，主角不太可能！”桑华导演做出专业点评！
但是angelababy这么干，有人怀疑她丈夫黄晓明也这么干，才导致他近年演戏不到位，备受质疑。桑华导演认为不可能，“我最近不知道黄晓明是不是也这么干？我觉得还不至于，他对自己形象维护还比较好。”
黄晓明的《上古情歌》演砸了
谈到曾合作的黄晓明，最近有传闻因为他的《上古情歌》演砸了，有些剧组就不敢用，直接换成了胡歌。桑华导演透露黄晓明属于艺德比较不错的，“这事看他对你感兴趣不感兴趣？有多少时间给你，在有效时间里，比如给你10个小时、8个小时，看你们合作的效率如何。”
“演员不存在敢不敢用，在于制片方、导演跟演员本身沟通顺畅不顺畅。你跟她想法能不能一致？不好能说服你，你不好能不能说服你。你考虑有些演员艺德比较差，那确实不能用。有时由于工作人员效率不太高，明明可以一分钟搞定，非弄一个小时，都耽误了，算谁的？一个事情的形成，有很多原因。”桑华导演对这个事情认知，其专业程度远远超乎我的意料！
《我的青春在延安》骨子里是信仰！
桑华导演认为《我的青春在延安》这部作品绝不仅仅是为了“庆祝生日”的应景之作。"我们是要通过这部作品充分反应我们创作者的社会责任。”他曾在网上看到这样一条微博（《裸婚时代》中的一段台词）说：“在这个世界上什么能让女人感到幸福，一个是奥迪，第二个就是迪奥！”这不禁让我想起了2010年具说是代表“中国符号”的“马诺主义”------那个“在宝马车里哭”的女孩。在追求名车，豪宅的脚步中有谁还能想起纯情，真爱，理想和信仰呢？有文章说得好：“马诺就像一盏明灯，照出了我们时代的伤口”。
然而，在切肤之痛后，我们该做些什么呢？其实我还想说，在更多的80，90后的年轻人的心底，都有那么一片净土，那是属于他们自己的“圣地”。无论对他们而言还是那个时代的同龄人，青春之所以美好，就在于青春所蕴涵的遮盖不了的热忱，信念和勇气。
只是我们如何将他们心中的希望点燃。他认为方法只有一个，贴近再贴近。我们不求鸿篇巨制，洋洋洒洒。我们宁愿做一棵小草，在广袤的“黄土”上让人们看到绿色的希望。
《我的青春在延安》骨子里是信仰
初衷是换一个角度去讲红色故事，讲一段战火中的青春爱情，是热烈，纯粹没有杂质的信仰和爱情，青春的元素是一个重要的表达。“我们的剧中人物------一对新青年，开始只是简单的为理想而冲动的追逐，但是经过战火的洗礼，渐渐的心中的信仰一点点的被激荡并升华，年轻的信仰绝不是沉默的。用简单的东西表达一个最具魅力的内核是我们想赋予这部戏的最独特的气质。无论红色经典如何创新，讲一个生活而非神化的故事并让年轻人看得见摸得着，信服并接受的故事才是我们想要做的。”
《我的青春在延安》就是在这样的基调下创作并拍摄完成的，这是这个团队和年轻演员们摈弃浮躁，用诚恳和感动集体完成的作品。至少在年轻观众的眼里，看到的是这样一群为信仰奋斗，为爱情真诚的同龄人。同时在他们心里，这些同龄人已经成为一种榜样。这就是偶像的力量。我们的背景是红色，我们的气质是青春，我们的形式是偶像，我们的骨子里是信仰。
《为了新中国前进》领略英雄们的风采
当新生代许多年轻人逐渐占据了我们社会的各个角落，各种时尚、各种流行、各种“反叛”也随之充斥和蔓延在我们身边。你可以跟他们谈某个歌星或影视明星的嗜好和隐私。他们可以津津乐道的跟你聊上半天。你可以跟他们谈各种时尚名牌，他们更会兴高采烈的给你举出爱马士、香奈儿、酷奇等一大串响亮的名字。
但是，当你问及他们是否知道董存瑞、聂耳；是否知道黄继光、邱少云时，他们也许会露出痛苦冥思的神情……而当他们身着瓦萨奇、手拎LV、吃着麦当劳，玩着魔兽游戏的时候，他们是否知道今天的幸福生活正是被他们遗忘的那些人，用鲜血、青春和生命换来的？不知道是该悲哀，还是无奈……
桑华导演称：“责任让我们意识到，我们有义务把这些英雄们再次放在大众的面前，让人们再次去领略英雄们的风采，和我们一起去唤回那曾经热血沸腾的壮举，把那感天动地的精神传承下去。”
也许，在我们今天看来他们的理想可能并不十分“远大”，但是，这就是我们要告诉人们的，在那个年代，那个环境下就是有着这么一群人为了“不给乡亲们丢脸”、“不给六连、六班丢脸”,为了他们的“理想”和他们看不到的未来，正在流血牺牲。新中国正是由这些善良的，有着缺点、瑕疵的无名英雄们铸就而成。董存瑞只是这些普通人当中的一份子。这也正是本剧不叫《董存瑞》而叫《为了新中国前进》的原因。
他希望王宝强、李健等人在表演上，不要太刻意，不要太使劲，只顾展现自我。大家只演人物在剧中的心理状态和人物关系。人物关系准确自然地流露，才会让人相信这个戏的“真实性”。其实，人物关系是演不出来的，它是靠大家平时下面的交流、相互的信任而树立起来的，你在下面付出多少，就会收获多少。
对于全体主创来说，“无论是导、摄、美，还是化、服、道，历史真实感的营造是我们的首要任务。摄影，要追求不雕琢，不唯美，不强调修饰光，慎用轮廓光。真实感的粗线条、高反差的色彩与光线是主要基调。掌握好运动摄影与静止镜头的节奏，要使影片的画面彰显出“大气”的品格。美术，是营造历史真实的第一道关口。希望置景、化妆、服装、道具，第一要强调质感，第二还是要强调质感。真实，是本剧的生命。”
初中生写的《为了新中国前进》作文
《为了新中国前进》在央视一套热播后，桑华导演收获了众多好评，其中有初中生写的淳朴读后感，他更是一直收在电脑里珍藏。
没买收视《我是红军》过这村没这店
拍摄最快《我是红军》四个月拍摄
2016年，浙江省委宣传部主抓的《我是红军》就是桑华亲自导演，当时赶上都要拍红军80周年的纪念剧，这个戏创造一个中国电视剧历史上记录，从开拍到播出四个月。《我是红军》也是2月过了春节5月开拍，10月份播出，剧本就边写边拍，前面就一个大纲，每天就拿扉页拍，“只要能保证播出，当然还得保证一定质量，要不你瞎拍也不能播。在一定质量前提下，最重要是速度，播出就成功了。”
据桑华导演透露，“这都是一种形式下需要，要不过着村没这店，现在播谁给你播？”《我是红军》也是他当导演以来，拍摄时间最快一个戏。此外，2011年建党70周年，湖南卫视要拍一个献礼剧《我的青春在延安》，桑华导演曾用五个月拍摄。
他认为女一号高艺涵表现挺好的，尤其跟男一号朱雨辰的情感纠葛，很有看点，“当时男主角为报私仇，弃她而去。两人本来要结婚，上娇子时候，递给一封分手信，所以女孩恨他不行了，就去当了红军。结果两人又误打误撞又碰一起了，很有意思。”
《我是红军》没买收视率
一线大咖《大唐荣耀》也在0.5左右
对于《我是红军》收视率在同期最高才0.6，就像《大唐荣耀》《黎明决战》等很多一线大咖的剧也在0.6徘徊，甚至更低，桑导演直接说：“这个话题大家心里都明白，你买还是不买？”他透露就像很多我们熟知的古装现象级大剧，收视率究竟是多少谁也没法去考证，“你能考证不了它没买？买了也都说没买，不买也都说没买。在大环境下，我觉得0.6作为裸播剧很好了，所谓‘裸播’就是没拿真金白银买收视率。就像浙江卫视这样的一线卫视，普通剧‘裸播’能到0.6都不容易，因为现在0.2是一个基础线。”
据桑华导演透露，现在电视剧营销，光开大型新闻发布会，都已经难促进收视率。“那是必要宣传手段，多开发布会那算什么？管不了收视率，收视率想高？得去内部运作，我觉得一部剧不是用这个东西衡量的，因为咱们国家已经非常混乱了，这个问题不能拿到桌面说的。”
他认为如今网络水军抹黑或抬高一个剧的口碑，跟买收视率性质一样，都属于恶性竞争，就像他合作《桐柏英雄》制片人严丛华的《美人私房菜》，即便有郑爽、马天宇，没买收视率，播放后没人看，就直接在浙江卫视停播了。
“现在都是我买收视率我第一，你不买？你当时不买，你后面去了，那就零点几的收视率。都是面上数据不错的，就那什么了，现在大环境就逼你买，假如你做正确的事情，那‘裸播’你就不行了，名次后面就不考虑了！”桑华说得很无奈！
他透露买收视率其实早就有，“90年代这种现象还比较少，到了2005年以后就开始多了，大概是2010年以后，买收视率才越演越烈，已经将近有十年的时间。”
他尽管不清楚具体操作方式，但听说已经不光是买通几个统计数字的专业人士。“包括现在所有的收视率都不准确，就是收视率统计，不配套不匹配。大部分都是农村，几千个几万个收视率监测点，监测点是某一家的电视。”
桑华介绍说，“那做手脚怎么做？给每家用户洗衣粉、肥皂等日用品，告诉你就看这个。现在满足不了，那就多给，发展到直接给现金。比如我是用户，给钱就看这个台。做工作这个人，去沟通屋子的主人。这些跑点的人，都需要劳务费，你找委托人要钱吧？你也要钱吧？你上级再上级再要钱，接着层层推进，导致业内买收视率的钱是越来越贵！”
《铁血淞沪》非常有意义
《铁血淞沪》还在审查阶段
桑华还透露自己另一部戏《铁血淞沪》还在审查阶段，监制李洋老师当初跟上海市委宣传部合作，想在上海拍一个有影响的战争剧。想拍淞沪会战都知道，但场面太大，国军调动很多精锐部队，场面到规模要把战争很多形态放大，从电视剧成本怎么拍得起？填补很多人混淆一个概念，一说淞沪，都以为37年淞沪会战，实际上两次：一次37年，一次32年，淞沪抗战是1932年1月28日。
“我觉得更有一种味道在里面，这段历史还有点意思，国不是说一个党派，更多是代表人的东西。当外敌入侵，怎么面对敌人？不分党派和阶级，蒋光鼐、陈立凯才能站出来，包括地下党做出很多贡献与牺牲，还有民众出来打。不像全民抗战都宣战了，打了窝窝囊囊的，上面蒋介石还不支持，具体落不落好还不知道。这场战役打得日本一下换了四个司令，从海军换到陆军，打出了当时中国人的志气，所以这场仗非常有意义。”桑华是这样介绍时代背景的！
朱雨辰表演比较松弛自然
从《我是红军》到《铁血淞沪》，桑华导演两次合作朱雨辰，他透露有时候是惯性，“朱雨辰演不错，大家就惯性去合作，他表演比较松弛自然，包括演过一部分军旅戏，很适合这个人物。”
他还盛赞实力派女星万茜，“她饰演一个地下党，特别忍辱负重。她潜伏蒋光鼐身边，不能暴露身份，家庭受到威胁，万茜把人物演特别生动准确。”
他透露《铁血淞沪》，不能太多战争场面，例如闸北区街道巷战，打得十分惨烈的。他说，“大家都误以为大战役最难拍，其实不是说小战役就好拍，巷战的地形比较复杂，大有大难度，小有效的难度，都不那么简单。”
《决战1936》揭秘鲜为人知的历史
《决战1936》揭秘一段鲜为人知的历史
他谈到最近正在做后期新剧《决战1936》，认为它揭秘一段鲜为人知的历史，填补了一段空白。以历史真实事件山城堡战役为创作源头，它决定中国工农红军走向，“1936年红军会师具体往哪里走？是奔苏联？还是其他地区？不一样决策，三军会师以后打很重要战役，消灭一个多旅的精锐部队被灭了。结束之后西安事变，迫使12月东北军导向共党，听党领导西安事变， 整个形势达成了一致抗日，统一战线，不能打红军剿匪，全国才能统一抗战。”
故事中，当时装备很差，缺衣少粮，东北军给红军提供了很多东西，包括东北军有地下党，双方达成共识，一致对外。就是所谓的“中国人不打中国人”，东北军提供很多武器弹药，提供地下工作与秘密通道，通过当地民众给运输物资，而国民党军统前身蓝衣社，誓死效忠蒋介石，侦查有违背党国，怎么抓卧底，所以《决战1936》是很精彩的一部戏！
男主角任天野，曾是《我是特种兵》《特警力量》中有名的“硬汉”，一身腱子肉充满了爆发力，剧中，他饰演的马帮首领萧关，凭“追风马，猎狼刀，二十四响盒子炮”威震江湖，性格中不乏“侠义”之气。导演桑华曾坦言，任天野长相硬气，身上也有着难得的侠气，萧关就像是为其量身打造的角色。
女主角陈维涵，看似娇娇弱弱的姑娘，拍起戏来却“拼劲”十足，所有动作戏份都是亲身上阵，连摔带打“女子力”MAX，获得了剧组上下的一致认可。桑华赞美她，“这个孩子比较全面，琴棋书画素养比较高，钢琴说弹就谈，油画也能画，还能写剧本，有很大潜力。”
高峰老师演得很抢眼
桑华还称，“还有很多老戏骨，像杜志国、张光北、侯天来都来客串，所以老戏骨来了，让整部戏很出彩。”他尤其赞美反一号国军政训处处长邓卓扮演者高峰，“他是蓝衣社爪牙，没什么情义，从某种意义上就是效忠党国的机器，现在话讲比较职业的，高峰老师演得很抢眼。”
由于在《第一伞兵队》时候，合作老戏骨张光北，他后来每个戏都过来演国民党高官，还成为桑华导演的哥们。桑华导演称他只要在《决战1936》《我是红军》中完成每部戏的人物刻画，那就可以了。
《哀乐女子天团》教会儿子坚持才能成功
2017年6月30日，桑华的儿子桑木天导演网络大电影《哀乐女子天团》热映，就连一向苛刻的豆瓣，都拥有7分的好评！这是桑木天和刘博文联手导演，桑华认为两个导演能互相取长补短。
他觉得这个89年底出生的儿子，“他思维更接近90后，思维跟我们很大不一样，想问题对传统司空见惯的东西，很不以为然。第一个处女作题材选择丧葬，正常老人一看就说‘你这个能成吗？不吉利！死人啊！’小孩不这么觉得，电影是对死人和丧葬的理解，对生的理解！怎么看待这个问题，人家想法不一样。”
桑华导演继续介绍称，“本来女子乐队误打误撞奔丧去了，本来理想的人，干了这个事，再到最后被感动，怎么结合起来？怎么做的更好？怎么出奇制胜？丧葬怎么会有摇滚？他们做了大量工作，要知道农村都有红白喜事，根据真实生活改编的。”
桑华透露儿子从来没请教过自己，“我们家长做的是在他最重要是困难时候，怎么让他认识到态度与把握。当制片方克扣军饷，道具费、美术费、人员费都没了。过去的摄影、美术都等不起，全都走了。他们也有动摇，我们家长鼓励他们，再困难也要做下去！前辈和老人就鼓励他们，支持他们，不说他们这么不好，不能拍算了！而是要困难时候鼓励吗，鼓励他们在最困难时候克服，发挥长处才能成功。”
你不坚持下来一定不能成功
桑华老师认定，“坚持下去才能成功，看上去是空话，实际上是最有效的。你坚持下来不一定成功，你不坚持下来一定不能成功。”
“他是挺顺其自然一个人，现在去弄直播，挺好的。我认为年轻时候不一定要特别专一，而是要方方面面生活。我觉得年轻时候是积累惊艳，路阳现在30多岁，包括乌尔善为什么能出来？毕业以后都是各个领域都在积累，只有在生活中积累经验，对人生看法态度，自己接受了消化了，才能放在里面。你纯去拍古装戏，得查多少资料？对那时期历史人物风情风貌都得考虑到，甚至刀上一个图案代表什么都得有说法，很难的！”这是桑华老师对于儿子当导演的体会。
释凡：如何评价最近热映的《绣春刀2》？
桑华：路阳的父亲是中戏教授，原来影视系老主任，我跟他比较熟吧。听说《绣春刀2》剧本反复弄了四五遍，推倒一遍就重来。我觉得挺好的，挺精彩的，在武侠范儿剧里面比较独特的一个戏。
揭秘八一厂为何走向低谷？
桑华从小就在八一电影制片厂，所以他等于一待就是一辈子，虽然有很多同事都跳槽去了各大民营影视企业，但桑导认为“我觉得双轨制度很好，我体制内也能干，体制外也能干，虽然外面拍戏需要领导打报告，但没那么多限制。”
他认为八一厂巅峰时期是50到60年代，那时候是新中国成立以后，一直到70年代以后文革以前，拍过《闪闪红星》《归心似箭》《徐茂跟他的女儿们》等经典电影。从那时到现在，八一厂最大优势在于技术，例如录音、服装、化妆、烟火、枪械、场地、基地都是优势，现在统称为技术。
《阳光灿烂的日子》都用过八一厂的班底
桑华说“而且八一厂出去人员，基本素质素养都比较高。当时姜文拍《阳光灿烂的日子》，虽然算是年代剧，却用过八一厂的班底。冯小刚导演《大地震》《集结号》，都是很多外面的人合作，但这些人都是八一厂人出去的。包括胡玫导演拍大场面的戏，都是请这些人去拍的。”
尤其在爆破与特效这一块，张艺谋导演拍摄《金陵十三钗》不仅用韩国、美国团队，还跟八一厂进行了深度合作。桑导认为，“外国人虽然很多先机技术，包括气爆等新技术，但拍戏的方式与方法都是互相促进，才能达到最高水准。”
桑华以前在当摄影师的时候，首次接触战争戏，还是1987年的《八女投江》。他当时感觉八一厂的技术水准，还挺厉害的。当时在沼泽地，沼气一米高，人站那里没事，但趴地下容易中毒。当时爆炸的时候，岳红离得特别近，直接糊脸上，都是泥巴。幸亏没石头和沙子，一片脸都红了，那时候用TNT，现在很少用。“因为八一厂的爆炸有两种风格，一种实效，一种好看，这种比较实战。”
《大决战》是那时代最昂贵的电影巨制
桑华老师还称，自己拍过难度最大最累的戏，还是自己当摄影师时期，那部空前绝后的《大决战》三部曲。当时拍摄时间长，拍了一年多，动员了一万五千人，放现在是不可想象。当时厂长叫肖穆，王晓棠是副厂长，但不是他们主抓的项目，因为属于国家领导交代下来的任务。
1987年底，在《八女投江》时候就开始筹备《大决战》，桑华还参与了《辽沈战役》剧本筹备，“我们请到戴锦华老师帮忙，大家在兴城八一疗养院，弄了几个月剧本，弄了很长时间，我父亲是主抓剧本。”
为拍《大决战》三部曲，动员了一万五千人。这里有部队的四十军和三十九军，两个军的建制，几个师的编制。其中，沈阳军区还是是参谋长直接指挥，拍最大的场面。当时，子弹都是空炮弹，主要是炸点和演员配合，有炸点、演员、道具车、群众演员、主要演员，所有演员那种配合，当时是旋转了将近720度，一个360度又转一个360度，然后从远道近，这个配合是非常非常准确的。
《大决战》在那个年代非常不错，特别是《辽沈战役》。那时候非常超前，走在所有制作前沿，这部戏最考验人是对林彪处理？怎么历史唯物主义看待林彪问题？剧组如果写一百场、五十场，都得被删减三十场，怎么办？多写、大量写、正面的写，因为从历史角度看，林彪跟毛主席战术上是有一些分歧，可是这么高级别的指挥官，他会有自己的指挥策略。因为你最高统帅不在前线，也有战略和战术家之间区分，造成不统一。那么谁对谁错？你不能完全说了算。剧本中有前线有彭德怀做林彪工作，起码有公正客观地描写了林彪。
尽管有人曾质疑共军取胜是靠苏联的先进武器，有国军长官在回忆录中写到，自己用坦克阵去打仗，一听到炮弹，就知道对方武器强悍，此战必输。但是桑华否认了武器装备先进的说法，他认为严格来说，“从装备来说我们是弱的，而是意志的胜利，这种意志是得道多助失道寡助。决定战争的是人，不是武器，我们小米加步枪打败美国佬，你打得再好，架不住我们不要命啊！你拿着好武器有什么用？不怕死，前仆后继，拿着武器成片成片的，对方看着直哆嗦。”
那个时代，飞机大炮也是有限的，不像现在一下你就没了，只要躲过几个炸点就完了，这个是技术层面的问题，主要还是意志上的问题。桑华认为毛主席用兵战略上是以多打少，在局部战斗上是以多打少，虽然我们总兵力可能不如他们多，但是由于战术指挥得当，我们在某一个局部都是三打一、四打一，甚至五打一。
你一个军，我五个军，我们部队的战术机动性强，他们都是一个个地方驻扎，我们是所有机动兵力都过来围歼你，你受得了？首先是人数占优势，因为当时我们是进攻，敌人是防守，你在沈阳、长春兵力固然是分散，但你分散在各个地方，你把所有部队都调动过来打沈阳和长春，当然我们占了优势。
桑华认为按当时水准看，如果满分是10分，《拯救大兵瑞恩》是9分，《集结号》能达到8，《大决战》最起码能达到8分。因为这个片子代表军事战争片的最高水准，因为80年代到90年代初，我们国家虽然拍过《南征北战》等优秀战争片，这样一种鸿篇巨制，有这种高度和格局的电影，咱们国家没有的。这个片是空前也是绝后，再也不可能，因为是体制的优势。
当时，现金不算部队的，可能投资至少两个亿，一个师一个战士一天补助两块钱，一万人部队驻扎村庄里，一天两万，一个月六十万元。那时候六十万什么概念？了不得。那是光给部队的餐费，这种拍法不可能存在，《大转折》都弱了很多。当时要人给人，要钱给钱，要什么都给。当时每个摄制组，配备一架直升飞机，免费的，行程国家出的。我们弄林彪专列，从好几个铁路局调过来，跟当年一样，我们坐在林彪专列上选景，走哪里哪里停。
至今为止，桑华觉得《大决战》这个规模，创作概念上来说，在那个时代看《大决战》是非常不错的。他说，“你到了《集结号》时代的出发点，跟《大决战》的出发点，完全不一样。他们请得是韩国团队，各方面先进很多。我们当时没有包括气管，很多工具，差远了。一个电脑都没有，说电脑制作是什么东西，没听说过，都是土法制作，我觉得满分也不为过。”
《血战台儿庄》挂广西厂的牌子
据桑华导演透露，八一电影制片厂准建进入低谷，还是从改革开放以后，因为被体质所限制。比如说当时有一个片叫《血战台儿庄》，本来是八一厂主抓的重点项目，因为题材敏感性，不能表现国军抗战。
虽然国军抗战也是历史现实，结果八一厂就不能拍，后来八一厂是用自己班底拍的，挂广西厂的牌子，后来华谊兄弟拍《集结号》也想跟八一厂深度合作，后来也没合作，因为这种题材选择上，你是去用独到的东西，还是墨守成规？都不是八一厂说算！假如你不愿意突破自己，继续墨守成规，就慢慢陷落了。
《柳菲的遗书》曾被枪毙过
况且体制审查两个标准，就像长影拍摄的《炮兵少校》，总政来审没过，但是地方拍的，就可以播出，换八一厂早枪毙了！曾经有个谍战片叫《一个女间谍的遗书》，严寄洲导演想拍成《黑三角》那种谍战性质，直接给枪毙了。
还一枪毙多少年，改一个名叫《柳菲的遗书》上映后，根本没人看。几经过折腾后，搞创作的人就不寒而栗，稍微有点创作，就走不通。“你只能拍所谓正面东西，不敢跃雷池半步，跟现在市场脱节比较厉害，就造成慢慢衰落。加上现在改革在军改当中，你方向定位走向都没确定，以后情况不好说。你只能跟地方上合作，做一些国家允许片子。
所以主动性就没有，你没钱，军费不能让你干这个。以前《大决战》都花上亿军费，现在能让你这么做吗？所以八一厂在夹缝中生存，挺困难的。
回应八一厂电影争议？
《越好越好之村晚》
2012年4月，黄宏被任命为八一电影制片厂厂长。2015年3月3日，被免去八一电影制片厂厂长职务。但黄宏任职期间，八一厂跟小马奔腾合作过《越好越好之村晚》《倾城》等商业片，汇集郭富城、章子怡、景甜、佟大为、林心如等大腕，但票房并不如预期。
桑华称自己根本不清楚这些片的情况，“可能黄宏当厂长有这个资源，跟众多演员之间有资源。”至于黄宏在《智取威虎山》成功后，曾被八一厂内部人举报信，说什么不能当资本的加工厂，桑华更表示自己从没听说过，“我在外面拍片子，没法管这些乱七八糟的事。”
《新永不消逝的电波》不是八一厂的了
但他透露八一厂现在是政委管，即便黄宏离职两年后，新任厂长都还没来，所以《智取威虎山》成功后，曾传说《新狼牙山五壮士》等红色经典题材重启后，都还没定下方向。包括郭富城、赵丽颖主演谍战大片《密战》（曾用名《新永不消逝的电波》），都是上影集团、中新社南海影业、北京风骨文化、无限自在等机构等联合出品，已经不是八一厂出品的项目了！
对于八一厂的未来发展，桑华导演称，“这不要改革，都不知道要改革什么样，大家都在观望。军艺刚刚挂牌，叫国防大学解放军艺术学院，并性了。得定下来体制，体制定位怎么编制，都定下来之后，上级才能告诉你决定你未来发展方向。等定下来以后，才能按照上级发展，具体情况现在谁能说呢？”
《目标战》票房仅24万
近年来，八一厂出品《目标战》《百团大战》《勇士》均品质不如预期，被外面骂为粗制滥造、歪曲历史的洗脑雷片，其中《目标战》票房低到24万，外面很多人都很奇怪为何八一厂为何力捧宁海强导演。桑华导演透露自己外面拍戏，不太了解情况，至于这些戏被骂歪曲历史，“那看你怎么理解问题，看问题角度的一个问题。宁海强导演新戏《维和步兵营》在军事电影节放过片花，我觉得还挺好的”
“八一厂也没有力捧宁海强，他拍这种题材经验比较多，拍是不是得心应手，至于内容与剧本各方面，见仁见智了。《目标战》本来听说不是当原本故事片来拍，一种教学性质的。就像当年《地雷战》《地道战》，八一厂有一个片种叫军事教育片，怎么埋地雷？地道怎么挖？都是教学方式，中间编了点故事。《夜袭》的“夜袭战”都是教学片来做，属于内部教学片。可能他们觉得能赚多少算多少吧，情况虽不知道，但片子性质我是知道的。”桑华导演无奈解释道。
至于叶大鹰导演大骂歪曲侮辱历史的《建军大业》，桑华导演表示：“这个得看完再说，听说是很下功夫的，带那么多小鲜肉明星去体验生活，做了很多功课。我觉得为建军做贡献挺好的，宣传弘扬正能量。”
他不清楚这片不让在各大主流网络发评论，“这种大题材东西，可能怕一些不合实际的说法，怕影响正面影响导向的正确性。如果说得不太对，可能怕误导一些东西，有可能是这样。”
桑华认为要从现实去分析，有人一听主旋律，没看就骂声一片，这个首先不管做为媒体，或者什么就骂，本事就是不正常一件事。“你写主旋律是为了突破，你写主旋律是为了立场没问题，就是政治正确。符合政治生态体制，为要生存。我觉得现代人不要为难自己，你明明知道为了生存，必须做一些应该做的事情。你生存状态是什么样？你敢把你自己生态展示给大家看吗？你拿我党钱砸我党的锅，有本事你自己去玩，要不你去美国！大家不要互相为难，说内容不说形势！”
《人民的名义》喊口号的争议
《人民的名义》出品人安晓芬在谈到有人质疑张丰毅在乱喊口号，认为现在社会有一种很奇怪的现象。“我们不能谈理想，我们不能谈爱国，你说一些正能量的话，就被认为是五毛，就被认为是假大空。但是很多东西，我们在公司里开会也好，在机关里开会也好，你在官场也好，你在公共政治文化生活也好，这是应该有的语言。你不可能永远用聊天的语言，在公共政治或者重要的社会政治生活场合讲那样的话，这是一些可能没有见过政治生态的无知的说法。”
桑华导演认为，“在政治生态环境下，正能量东西怎么说？说得合情合理，《人民的名义》很多正能量台词，老百姓也看。美国电影都正能量、英雄主义、爱国主义，看你怎么说。这个东西非常复杂，看似简单，但做起来要高度符合一致。那你说《士兵突击》中“不抛弃不放弃”这是什么词？很正能量的口号，为什么老百姓接受？怎么去理解问题？故事首先要感人，说出来迎合符合了，就行。故事情节不需要这种东西，那你非说这种，那就是假大空。”
他认为《人民的名义》收视破纪录，符合人民的利益，大家有自己理由，“老百姓一看社会这么腐败，党和政府这么宽容，能那这个戏批评一定级别领导人，从老百姓角度是高兴的。政府能对腐败分子打击力度，受到一定欢迎，过去不多见，原来闹半天这么多腐败分子。反腐剧如果要做，我愿意做，但目前政策也在控制，假如都是反腐剧，那不是就烂透了？”
如何看外国片和烂片雷剧？
桑华导演透露，在80年代，他们这批电影就发现外国拍很多很多经典片子，很多技术都那里学的，80年代两个英国人拍了七年的纪录片《失去平衡的生活》，汽车在十字路口唰唰唰的，那种定格逐格的摄影手法，业内都说怎么拍的？根本难以想象。那时候跟蛇刷一下就进洞里，设备概念与技术更新，都不知道怎么跟进的？
欧洲那时候，德国新学派《铁皮鼓》为代表，这部电影跟马克思的经典小说《百年孤独》在同时期诞生，给影坛很大冲击力！它给你表面一个故事，深层次有自己的主题，例如小孩一叫唤，玻璃都碎了，呐喊心声的震撼力，包括小孩去德国阅兵，外人看不懂，就光觉得看好玩。
《一个男人和一个女人》
法国片有一部《一个男人和一个女人》拍得很厉害，黑泽明的许多日本片都很高水准。韩国电影《太极旗飘扬》拍得非常震撼，后面还有《高地战》等片，都让桑华导演惊叹制作水平与各方面综合素质很高。
对于如今影视剧都是烂片雷剧泛滥，桑导认为，“某些是想取悦观众，角度与手法和你在愉悦观众层面准不准确？用什么样方式？所谓雷，看似不合理，放大夸张手法。如果内容本身讽刺一个东西，让观众了解更有视觉刺激，但这个东西必须巧妙。‘裤裆藏雷’肯定不行，‘手撕鬼子’一撕就那么大力量咋可能？所谓‘雷’就是脱离实际太远！”
桑华导演认为哪个时期都有烂片，由于现在媒体媒介传播率曝光率，更有效更迅速而已！“你不能说现在比以前烂戏多，现在加上网剧网大，比80年代多多了，80年代电视剧很少很少。电视剧那时候不是艺术，随着观念不断发生改变，电视剧其实也可以很艺术的，过去拍十部，现在一百部，比例看是一样的。”
自己弄一个IP，还自己炒作IP
他认为现在的影视剧比过去进步大多了，“这种进步体现人对世界与生活本身认识，80年代的影视剧可能更淳朴一些，跟那时候人物气质、生活状态、人物思考的东西确实更朴实一些，而现在更活跃。”
桑华还称“现在不是倒退，而是跟现在社会风气有一定关系，现在社会是非常浮躁、急功近利的一个社会。那时候东西之所以朴实扎实，它来源于生活高于生活，现在不来源于生活，而是在家编。自己弄一个IP，还自己炒作IP。现在都是资本运作，那时候是艺术的规律，要创作一个东西，要体验生活，要有那样积累。现在毕本造车，但现在也有好的剧，从创作上认真踏实扎扎实实做内容的，更多都是炒作，左兜掏右兜的。”
技术变化带来拍摄的变化
影视作品随着每个阶段，都不太一样，最早导演中心制，后来变成制片人中心制，过去是胶片，后来是磁带。从标清到高清，技术变化带来拍摄的变化，很大变化，特技发飞速发展，使现在制作水平不断提高，给创作思维很大变化。
比如过去胶片时代，为什么有分镜头？胶片拍一段就得停了，磁带也是拍多少磁带用多少成本，全是钱。现在拍吧，抹了就行，数码几块硬盘，基本不算成本。过去一盒胶片多少钱，我要拍什么样镜头，必须是有效镜头才能剪辑。
《太极旗飘扬》用了7年拍摄时间
释凡：一部战争戏要做哪些准备工作？
桑华：烟火、道具，包括背景常识、故事背景，战役、战术层面实际情况发生的，时间地点啊，你都得搞明白了。我认为最少要准备半年，想拍好一点的，至少都半年。不成熟新导演拍战争戏，他至少也得半年以上，不想拍好了，两月也能拍。
释凡：如何看《太极旗飘扬》从筹备到上映用了7年时间？
桑华：它需要故事反复推敲，战争的地点选择，拍摄方法，跟故事配合度，影像表现是不是跟故事配合，地形地貌是不是需要什么样故事背景，需要很多很多大量工作，资料符合不符合当时年代，还有特别剧本这种考证，反复验证好不好看。
如何看谍战剧小鲜肉现象？
释凡：您首次拍谍战剧是什么时候？？
桑华：2008年的《敌营十八年2虎胆雄心》，男主角杜淳表现非常出色，他父亲还串了一下。我从1987年开始做摄影师，2000年以后才干导演，90年代主要大部分时间都拍广告、专题，后来才给人排电视剧。
释凡：谍战剧跟战争剧拍摄很不同吗？
桑华：没什么太大区别，叙事方式有区别，谍战剧更需要隐蔽战线，需要一些手段，跟打仗战略战术有区别的。肯定要一些烧脑元素，带有这种思考的东西在里面，这是不一样的。
《伪装者》是谍战剧成功案例
释凡：最近谍战剧有人都说变成小鲜肉偶像剧，您如何看？
桑华：一种内容到形势的探索，没什么不好，欢瑞世纪的《麻雀》，正午阳光拍的《伪装者》，都有这种倾向。这是形势和内容探索一种方式，有年轻人爱看自己偶像，为什么不让这些偶像来宣传主旋律？或者是主旋律好看的戏呢？用一个好故事，用喜爱演员结合起来，无可非议，只是把这些东西滥用，什么都这个为上？那就不行了。
我觉得方式不存在好与坏，取决于你用方式跟你讲述故事和题材，能不能高度一致，《伪装者》为什么成功？男的都是帅哥，胡歌、靳东哪个不是帅哥？是不是帅哥就好看？还得跟题材内容符合，为什么出一个好作品不容易？统一难度是出品方跟导演演员故事能不能高度符合统一。
释凡：您如何看现在说大明星都用来发行到卫视黄金档，不用来演戏？
桑华：确实有这些行为，很多电视台跟资方沟通，有三两个当红大腕就买。资方回去就一个大纲就搞定了，这是一种急功近利方式。用这种方式占领市场，这种东西肯定不会长久。例如有一个大纲，有三个小鲜肉一个大腕，半年之内做出来，剧本还没有。还剩五六个月，就赶紧弄，那行吗？必须用最省钱方式。
资本要为利，最小化成本来盈利，投资一千万赚九千万，三千万赚七千万就亏了吗？这种快餐方式，粗制滥造，就没有静下心来搞创作，路阳导演从2014年到17年，诚心诚意拍一个《绣春刀2》，才一定会有好的结果。
释凡：您如何看现在很多戏拍不完，就非上映，导致一塌糊涂？
桑华：不清楚，有是拍一半停了，没办法，没拍完剪辑出来去买，肯定一塌糊涂。以前我觉得这种情况不多，而且我知道这种情况不是很多。
李立群背剧本是天赋
释凡：您如何看现在很多戏的演员都不背台词，都直接数数？
桑华：过去就有，早就有80年代就有现场数数的，配音的戏就有。数数是不是指同期录音的戏，同期录音的戏，都得背下来。数数是背不下来才有，我没遇见过大腕来了以后，剧本弄不下来，大腕在我眼里没什么腕不腕，背不下来，丢脸啊！没遇见到这样的，可能我比较幸运吧。
李立群背剧本是天赋，坐那里化妆，看剧本看看就行，比很多人背一天都厉害。虽然他岁数大了，化妆时候一边看一边背，他给你剧本润色，台词口语化了，非常精彩。有的演员头一天晚上死记硬背，第二天台词改了，完了，背不下来。有些是理解变成自己的话，特别生活化，不能死记硬背，你得理解！有些是看剧本，古装剧的剧本需要背，语言表现方式需要背，现代剧是需要变成自己的事。
《三生三世十里桃花》杨洋没用替身
释凡：您如何给现在小鲜肉一个忠告？
桑华：我觉得不能说忠告，我觉得唐国强在《小花》的时候，不也是小鲜肉吗？人都有成长过程与经历，怎么样在成长过程中把自己状态拿出来？才是本身应该做的。郑恺、杨洋是不是小鲜肉啊，很多人没接触到他们本人，泛泛的把替身、不念台词的，说一大片，他们是不是身不由己啊？
前几天我去探班《三生三世十里桃花》，导演是我同学赵小丁，见到杨洋了，他有他的苦恼啊！我们探讨半天，他也愿意做好的戏，做好的作品，他为这个戏付出了很多。他没用替身，就现场那么好好演的。
碰见什么样班底与题材，要客观分析，不能一概而论，他也像拍一个好作品，他也有她苦恼，都是泛泛在说很多，明星也会有这些事，但制片公司要从他们身上赚钱，不是演员为赚钱，资本在后面控制。有些东西要就事论事，具体谈一个问题，不能说所有错误，都按在小鲜肉的身上。
《环形使者》是合拍片典范
释凡：现在影视剧都请外援外国人，有人说靠外国人赢不公平，您咋看？
桑华：好像影视剧不是外援随便请，好像是有限制，这得问一问，好像有限制，不能挂名，挂名额不能超过几个。合拍片好像没那么多限制，我觉得探讨问题一个层面，一个规则下，什么叫靠外国人赢？这个概念不清楚。合拍片为一个水平付得起钱，能请到好团队导演摄影师，没什么不好，能提高整体品质。
释凡：如何看现在都说电视台给钱少，就做五毛特效的现象？
桑华：现在生存确实比较困难的，给钱给的少，他也为自己生存，有些没办法。我认为不叫唯利是图，看怎么说，你片子电视台给钱，够做一块钱特效，我用五毛钱来做，那你唯利是图。你电视台给钱只够五毛钱，我做五毛钱特效我还亏本，我没做两毛钱就不错，你说唯利是图，有没利还两说。
释凡：如何看现在业内都在拖欠尾款？
桑华：现在国家最大弊病就是互相拖欠，因为没钱。你制片方拖欠我，投资方拖欠制片方，谁拖欠投资方？就是电视台。谁拖欠电视台？就是企业。谁拖欠企业？就是另外一个企业，导致恶性循环。所以这个东西影响了整个市场，为什么开金融会议，都在拖欠怎么办？
释凡：如何看古装偶像剧与科幻片在市场上最火？
桑华：古装偶像剧和科幻片能让观众暂时逃避一些现实，找到你生活中见不到的东西，渴望见到的，梦工厂造梦吗！暂时叫你逃避现实，所以迎合这一部分观众！
释凡：您如何看最近刚破票房纪录的《战狼2》？
桑华：这片还不错，我觉得这片票房那么高，不完全是偶然，而是偶然中的必然。电影的技术水准几乎都是跟好莱坞持平的，请过来很多好莱坞的制作特效团队。虽然有很多可以探讨的细节问题，但不足以构成影响，这种一气呵成的气势和霸气都是非常不容易的，这种精气神在国产片里非常不容易。
释凡：如何看《战狼2》有煽动民族情绪意淫的争议？
桑华：不能简单理解为民族情绪，而是中国人的情感东西。当你在外国举目无亲，叫天天不灵的时候，中国军舰接他们回来，这是非常鼓舞人心的东西，过去护照背面是遵循法律公民的东西，而现在是祖国。从另一个角度说，中国人站起来了，迎合了很多爱国人的情绪，不是简单民族情绪。
我觉得吴京是从大多数人理解上拍戏，《战狼2》是站在大多数观众理解与情感接受上。你喜欢爱国、热血沸腾，所以我就这么拍，目前《战狼2》票房才是硬道理。而且我觉得吴京这种不愿意被资本绑架精神，打破了“IP+小鲜肉”的营销和路数，之所以他能独树一帜，他孤胆英雄表现了一个意识，敢冒天下之大不韪，敢于天下先。吴京自己也说了《拯救大兵瑞恩》汤姆汉克斯最后用手枪打坦克，那不是扯吗？为什么能接受美国人的这种东西？不接受自己国家的片？我觉得他说得很好。
释凡：如何感谢支持您的观众？
桑华：我觉得这么长时间，我最好感谢就是用自己更好作品去感谢他们，有时间可以看看初中生写的《为了新中国前进》的作文，我始终留在电脑里！
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