老舍的《茶馆》读后感（精选37篇）

　　当细细品完一本名著后，你有什么领悟呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的老舍的《茶馆》读后感，欢迎大家分享。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇1

　　近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会―他不让好人有出路。

　　书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

　　我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇2

　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

　　同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发，二、松二爷，三、常四爷。松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿，现竟“升级”为大师。刘麻那说媒拉线行当竟让他儿“发扬光大”变为“花花联合公司”。而吴祥这老式特务到了儿这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

　　老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

　　老舍的《茶馆》读后感 篇3

　　《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

　　老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

　　读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

　　在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

　　《茶馆》里的道理可真多呀！

　　老舍的《茶馆》读后感 篇4

　　时隔半个世界，现如今我们周围也充斥着和《茶馆》里的各式各样的人一样的人。我爱国了，谁爱我？中国式思维、中国式人际关系、中国式的悲哀。

　　《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉――“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁――“这什么世道啊？”

　　《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

　　老舍先生的《茶馆》代表的不仅仅是一件小小的茶馆，更代表着当时的那个社会，代表当时的每一个人。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇5

　　几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

　　《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

　　曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

　　《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：

　　其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。

　　其二是次要人物父子相承;

　　其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联;

　　其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

　　从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇6

　　ta们的故事被讲述出来，ta们的脚步被描绘的迷茫却铿锵。――题记

　　10月11日，我开始了我的读书之旅，算起来差不多3个多月了，让我感受很深。

　　在之前我读了《假如我给三天光明》、《城南旧事》、《茶花女》、《傅雷家书》、《钢铁是怎样炼成的》、《愤怒的葡萄》、《长长的路，我们慢慢走》、《茶馆》、《雨季不再来》、《了不起的盖茨比》、《伊豆的舞女》这11本书。还有必读的《昆虫记》、《红星照耀中国》……

　　我没有想到，我居然读了这么多本书，非常的惊讶，因为在以前我只想看我觉得感兴趣的书看完，但在这么多个月，发现其实有很多本书都很好看，难怪有人说我们是“年少不知读书好，错把游戏当成宝。”

　　在这些书中如果让我选我最喜欢的书，我会选《茶》，这本书讲述了我们中国50多年的历史朝代变化，在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。

　　在《茶馆》中现出了人物有∶茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高涨的常四爷，一些平民百姓……

　　有一段也有发生很多有趣的小事情，让我最感动的是，有乡妇拉着一个十来多岁的小姐进来小妞头上还插着一根草标，李三并不想让她们两个进来，可是心中有一丝难过，所以没管，她们两个继续往前走。这里体现出了当时平民百姓的困苦，也感受到了李三的爱心。

　　还有一段，我还想跟您商量呢，当初我觉得，蹬车不是什么体面事儿，我讨厌他蹬车，没个准进项，赵大爷，您不是说现下工人最体面吗？您劝劝他，讲他找个正事儿干。在这里体现了当时普通人民的现状人们生活中的琐事儿。

　　对于这本书，最大的特点是京味儿十分的充足，在《茶馆》中从老舍那略带的话语中让人们了解到他的真情感。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇7

　　老舍先生的作品，大家都不陌生。例如：《骆驼祥子》《四世同堂》，今天，我来和大家聊一聊老舍先生的一部话剧――《茶馆》。

　　《茶馆》主要讲了北京一家小茶馆，从晚清到民国的生意变化，从兴盛到衰败的过程。侧面写出了统治者的凶猛与贪婪。

　　合上《茶馆》这本书，我脑海中出现了三教九流的人物形象。恭敬达官贵族的王利发，心狠毒辣的刘麻子、唐铁嘴，为人正直的常四爷……不得不说老舍先生将形形色色的人刻画得维妙维肖。

　　我不禁愤慨万千，当时的统治者竟然如此贪婪，旧时代的腐朽昏庸，老百姓的生活实在是苦不堪言。甚至当时买卖仆人，压榨人民是理所当然的，那时的中国是多么黑暗！

　　我感慨万千，想想无数革命先烈为了今天我们的幸福生活，献出了宝贵的生命，我就热泪盈眶。我突然想起巴金《家》《春》《秋》中张蕴华的一句话：如果改革需要我牺牲，我愿意为改革出一份力！

　　我也十分庆幸，庆幸我出生在一个和平年代，一个幸福的年代。没有战争，没有图财害命的统治者，有的是鸟语花香的大世界，和一心为民的中国共产党。

　　老舍先生的《茶馆》让我受益匪浅，老舍先生不愧拥有“人民艺术家”的美誉，他的作品反映了人们的喜怒哀乐与国家的兴衰，实在让人敬佩！

　　老舍的《茶馆》读后感 篇8

　　这几天我读了《茶馆》这本书，以前看题目，我还以为是写了一个小茶馆的故事，可看了之后才知道这和我想的完全不一样。分别写了清朝末期民国时期抗日战争胜利后的三个年代，书中的字里行间都透露出老北京的气息。

　　本书的作者是老舍先生，老舍先生是一位热爱生活，善于观察生活的人，他写的故事写的非常的真实，让人感触颇深。令我感触最深的就是生活在社会底层，劳动人民的艰难不易。在新中国成立之前忙活一整天，甚至还挣不够一顿饭钱，而且他们还经常会被那些有权有势的人所欺负，拿我们和他们做对比，我感觉我们真是太幸福了！

　　在这三幕中，令我印象最深刻的就是第二幕“龙须沟”，本篇章主要是围绕着北京的“龙须沟”来写的，反映了当时人民在新政府成立之前和新政府成立之后的生活变化。

　　在茶馆中，有许多个性鲜明的人物如。茶馆的老板王利发心不坏，确有些胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷，可是他们的生活过的并不好。因为当时的社会非常险恶，王利发是个好人，他见到人就会打招呼，可他们茶馆却一天不如一天，那些可恶的伤兵，天天来捣乱，看到这些令我愤恨不已，好想走进书里，为他们打抱不平。好人为什么没有好报？而那些坏人却过得很好真是太气人了。

　　一幕震撼人心的场景在大茶馆里上演，演绎出旧时代的黑暗历史，给人们留下永恒的记忆。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇9

　　老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”而《茶馆》作为老舍代表作之一，作品中人物语言是加提炼过的北京白话，让读者易于理解却又颇有深度。

　　在漫漫冬夜，捧一杯热茶，细细品着，感受老舍“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言，也是人间一大快事。

　　茶馆，在我眼里，便是当时社会的人情百态。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

　　其中令我印象最为深刻的应该就是康顺子被迫嫁给庞太监的剧情了。许是年龄相仿的缘故，我对康顺子这个人物有着极大的共鸣。康六因贫困被迫卖女，而十五岁的康顺子却没有任何选择的余地只能嫁给七十几岁的庞太监。说是做妻子，但其实就是当牛做马，说打就打，说骂就骂的奴隶，我仿佛也能从这字里行间中感受到康顺子的无奈与绝望，流氓地痞横行霸道，农民生活痛苦不堪，更加理解到了当时社会的扭曲甚至可以说是毫无人性可言，也不禁庆幸与感叹珍惜当下我们美好生活的可贵。

　　现在我们的生活是和平美好的，没有硝烟，但这都是前辈们用鲜血换来的，我们应该感到感恩，而不是理所应当，自我堕落。

　　未来的生活或许会更美好，但这依赖于我们这一代的努力与奋斗。少年强，则国强。只有我们这一辈积极向上，才能迎来更美好的未来，不辜负先人的期望与鲜血。

　　再品《茶馆》，再看那些年代的不易与困难艰辛，却已是不一样的心境。

　　重读传统文化，共建美好时代。在漫漫历史长河中被洗礼，最终诞生了华夏女儿的独是一无二的中国传统文化，作为新时代的少年，我们应该传承优秀传统文化，来建设一个属于我们的新时代。

　　让我们铭记先人的付出与血泪，砥砺前行，创建更美好的未来！

　　老舍的《茶馆》读后感 篇10

　　竹板一敲响，大幕徐启，一个身着晚清大褂的人亮出嗓门：“大茶馆，老裕泰，生意兴隆真不赖……”接着入目的便是一间大茶馆，人来人往，热闹气十足，只有四处张贴着的“莫谈国事”的纸条独自寂寞着，有些突兀。这便是老舍笔下的裕泰大茶馆。

　　《茶馆》共分为三幕，时间跨度却很大，跨越了从戊戌变法到军阀割据再到国民党黑暗统治的五十年。在不同的历史时期下，茶馆里发生了许多不同的故事，却又大致相似，换的是主角，不换的是黑暗时期下社会最底层人民的悲惨命运。《茶馆》里的人物多多少少有五十个，从父辈到孙子辈，从“刘麻子”“二德子”到“小刘麻子”“小二德子”，这些人物里有好有坏，可即便是最可恶的人，结局也令人唏嘘。正是这样一个茶馆，让我感受到了真正的悲哀与心酸。

　　裕泰大茶馆的掌柜的，王利发，自小便接管父亲留给他的茶馆，他为人圆滑精明，心眼却不坏，对“上层”人恭敬请安只为保全茶馆和家人，可最后苦心经营的茶馆却被国民党强夺作为根据点，王掌柜最终自缢而死。其实，从茶馆越来越浓厚的“洋气”和越来越紧张的改良中已经暗示了旧中国的灭亡和帝国主义入侵势力的强大。茶馆中“莫谈国事”的字条越来越大，生意惨淡，更是反映出了当时民不聊生的惨况。在这样的社会情形下，百姓们更可谓是“自相残杀”，如文中康六卖女，宋恩子吴祥子为几块现大洋诬告刘麻子，小刘麻子为国民党效力强夺茶馆等情节，让人心痛不已。为了白面粮食和大洋，他们可以出卖自己，他们可恨吗？当然！但他们却又是可悲的，愚昧无知，只求保全。

　　但配角之中也不乏清醒之人。身为旗人的常四爷正直勇敢，厚道善良，是热心的市民代表，可却逃不过必然的命运，发出了“我爱我们的国，可谁爱我呀！”的沉重悲叹；还有一心要“实业救国”的先进资本家代表秦仲义，他开的几个工厂最后都被拆了，只得到个“有钱便应吃喝玩乐”的教训，这何尝不是历史上民族企业家软弱一面的反映呢。他们二人与王掌柜一起撒纸钱，给自己出殡来祭奠自己，是何等的悲凉！可他们再也没有力气做出比“死亡”更为激烈的反抗了。

　　老舍曾说：“茶馆是三教九流会面之处，容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。”老舍没有写官场上横行的党员军官，没有写腐败落寞的晚清贵族，政治上的风云仅通过一座茶馆和形形色色的小人物翻涌了起来，百姓的悲哀其实更是当时中国社会的悲哀。

　　幕已谢，那个开场时身着大褂的人早已换上的短袄，剪去了小辫儿。竹板这么一敲响，他又哼唱了起来：“小姑娘别这样，黑到头儿天会亮。小姑娘，别发愁，西山的泉向东流。苦水去，甜水来，谁也不再做奴才……”

　　近代史上近百年的压迫与屈辱早起过去，黑暗已落幕，我多想踏进裕泰茶馆，为这里的人撕去黑暗的历史，高呼一声：“天亮了！”

　　读《茶馆》仿佛痛饮一碗“悲茶”，我坐在茶馆里不动声色地看着每一个过往的人，心中郁结着什么，若非要形容出来，那便是鲁迅先生曾用过的“浓黑的悲凉”罢！

　　老舍的《茶馆》读后感 篇11

　　这是一部话剧作品，代表了老舍话剧创作最高成就。老舍曾说：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各式人物。一个大茶馆，就是一个小社会。”老舍笔下的茶馆更是如此。

　　小小的茶馆中，我们看到了茶馆掌柜王利发青、壮、老、三个年龄阶段的生活;看到了社会各阶层人民的生活状态;看到了社会的更替也看到了人民与旧时代的对立。不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，精明世故的王利发为了生存，不断对茶馆进行改量，但面对社会如此局面，如此精明，他还是被逼无奈，最终选择了自杀。我们常发现，无论是《骆驼祥子》，还是这本《茶馆》，老舍笔下的人物最后结局总是悲惨的。而那却暗示了那个时代的悲剧。

　　书中的常四爷也令人敬佩。他是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。他就像黑暗世界里的微小光芒，孤独却有毅力的闪烁。也许我们需要更多这样的微小光芒，才能把黑暗的世界照亮。也许我们需要这样更多正义的人，才能把黑暗腐败的社会带向光明。

　　这部作品对底层社会人民的生活的描写让我十分感触。社会高层的争斗，变革，影响最大的还是底层人民。馆中的纸条“莫谈国事”，爱国的旗人常四爷和一心要实业救国的松二爷，最后却都被事实击败。鲜明刻画了百姓们为国分忧却无能为力的悲烈事实。

　　历史代表着过往，现在的我们无法亲身体验到那段已经过往的历史，正是有了这样一部部优秀的文学作品，保留历史，重现历史，让我们担当起时代的使命，为了悲惨的历史不再重现而努力。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇12

　　《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会各个阶层、几种势力得尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

　　《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。而到了民国时期，裕泰茶馆的王掌柜开张的时候，松二爷和常四爷都来贺喜，松二爷说我可以挨饿但是鸟不可以。还给众人看了那鸟，王掌柜说你的鸟还是那么的体面。这和松二爷本身形成巨大的对比，显得是多么的讽刺。常四爷虽然穿的没有那么体面，但是他的精神面貌，面对政局的混乱他能放得下面子。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。因为他是以一种单纯的方式出现在舞台上。他正义，有爱国心，实话实说。也许你会觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会让自己惹上麻烦。就好像在剧中他说了一句：“大清国就要完了。”却遭到了清朝的特务的拘捕。反过来看看王利发这个人，他够圆滑了吧，为人处世懂得精通，每个人都不想得罪，既不关系中，我们应当做一个圆滑的人才能不会给自己带来太多的麻烦，但你有没有想过，这样的人是自私的，只是为了自己的利益，却掩盖了许多不为人知的事实。我们的社会正是缺少了像常四爷这样的人，正是这样的人才是我们的社会动力。正是常四爷这样的单纯独特才会一种让人深思的光芒，在他的身上我们可以找到许多借鉴的地方。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇13

　　茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

　　以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧仅有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

　　《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

　　可是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。此刻的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。

　　期望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃午时茶去！”。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇14

　　我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。

　　看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢？

　　《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。

　　满清末年，茶馆里依然是一派和谐的景象，茶馆掌柜王利发左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在这背后却充斥着令人窒息的衰亡。富裕的人在茶馆里喝茶，聊天，只是莫谈国事，贫穷的人却在茶馆里卖孩子。农村破产，人们生活更加贫困，今天想着明天，明天却又想着后天。他们只能将自己的孩子卖了以获得微薄的费用养活家里更多的人。我想起《捕蛇者说》中的那个捕蛇人，冒着生命危险讨生活，原来古今贫困竟也是相同的。想起老舍笔下另一个人物祥子，在烈日暴雨下拉车，即便尊严被践踏也不反抗，终究是被那吃人的社会吞没了。那样的社会给人的失望大于希望，结局似乎注定了悲惨。

　　到了民国初年，连年不断的内战使百姓生活更加痛苦悲伤愈演愈烈。生活就像重砣压在人们生上，那时连呼吸的空气都是浑浊且阴暗的。京城里的好多茶馆店铺都关门了，唯有王利发掌柜改良经营。然而社会动乱是全方位的，迂腐的大兵前来敲诈，逃难的人堵在茶馆门口……莫谈国事的标语在墙上显得愈加刺眼。人们不敢乱说话，生怕一不小心就被安上一个莫须有的罪名。人们就像活在枪弹雨林里，稍不留神就会被击中。困难的环境也激发了人们的本心。善于伪装的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正义的对立面上。说来也是可悲，这正体现了那个时代的迂腐黑暗，毕竟太平盛世谁会愿意去干那样的事呢？

　　又过了三十年，已是风烛残年的的王掌柜仍在苦撑着茶馆，可那股黑暗势力仍没放过他。流氓特务靠着阿谀奉承的嘴脸获得了权势，想要霸占王掌柜的茶馆。虚弱的老人终究被现实击垮了，自己安然了这一生。

　　莎士比亚说过：“黑暗无论怎样漫长，白昼总会来到。”现在是灵验了，可谁又知道这漫漫探索路上祖辈们付出的艰辛呢？不能忘也不可忘。

　　读完了《茶馆》，心情格外压抑。放眼看向窗外，杨柳依依，岁月静好。温水般的生活也总有它的滋味所在，想来也满足了。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇15

　　老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。

　　《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。

　　老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。

　　有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。

　　《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇16

　　在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

　　《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

　　从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

　　但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察……

　　裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

　　最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候……

　　《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?

　　老舍的《茶馆》读后感 篇17

　　《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

　　故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

　　《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

　　这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

　　一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇18

　　这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

　　王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人――刘麻子和小刘麻子。

　　先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民――康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

　　而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿共产党”的地方。

　　现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

　　但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇19

　　前阵子，听到了有种新型教学叫“后‘茶馆式’”的，心中感觉非常好奇与新鲜，只感觉肯定是在一种很轻松地、无拘无束的氛围下，在茶馆里大家就某事高谈阔论。不过真很难想象在课堂上到底怎么开展教学呢？暑假里，我终有机会拜读了本市静安区教育学院附属学校校长张人利所著的《后“茶馆式”教学》一书。

　　本书中，张校长生动具体地介绍了后“茶馆式”教学的内涵及其精髓，并以各种教学例子来证明和阐述，非常令人记忆深刻――简单来说后“茶馆式”教学就是：读读、练练、议议、讲讲、做做！读读，就是在课堂教学过程中，教师引导学生自己读书，它是课堂教学的基础；议议，就是提倡学生自觉议论，主动探讨问题，这是课堂教学的关键；练练，就是学生将学到的知识，具体运用到教学实践中去，它是学生学习知识、巩固知识和形成技能的一条重要途径；讲讲，即是讲解、解惑，可由教师讲，也可由学生讲，变一言堂为群言堂，目的是培养学生的自学能力。

　　"后茶馆式教学"其主要思想有以下几点

　　第一：学生自己学得懂的，或者部分学生自己学得懂的，教师不讲。这一教学特征体现了“先学后讲”或“先学后教”的理念。当然，这个先学可以在课前，也可以在课上。这个先学，可以是学生先“读”，也可以是学生先“练”，也可以是学生先“做”，甚至是学生先“议”。同时，也体现了“讲是为了不讲”“教是为了不教”的理念。

　　第二：尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。不管学生的己有经验，没有学生的经验与文本的对话，仅有教师对文本的解读，这样的教学就是灌输。即使有的课堂教学有“暴露”，教师津津乐道的也是“闪光点”，而不是关注班中还有哪些“相异构想”。这一课堂特征的呈现，不但在于“暴露”，更在于解决。

　　归纳起来，后“茶馆式”教学的特点是:一个核心，“议”为核心;两个基本特征，学生自己学得懂的或部分学生学得懂的教师不讲，尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。教学方法更加多样，教学形式更加灵活，教学的价值取向更加明确。

　　教学有法，教无定法，我们应牢牢记住了张人利校长的一句话：“作为一个成功的教师在教学中往往只要你做到一点，只要改进一点，兢兢业业的改进一点，勤勤恳恳地改进一点，扎扎实实地改进一点，而这一点你坚持做下来，那你就成功了。”

　　老舍的《茶馆》读后感 篇20

　　《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

　　《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期十分混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

　　茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描述成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在那里，人物描述得十分生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

　　当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应当珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自我，就像裕泰茶馆的改良一样，理解失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

　　这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来十分不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

　　老舍的《茶馆》读后感 篇21

　　浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，

第一章 ：文学的转折 5

第三章 ：矛盾和冲突 6

第四章 ：隐失的诗人和诗派 7

第五章 ：诗歌体式和诗歌事件 8

第六章 ：小说的题材和形态 9

第七章 ：农村题材小说 9

第八章 ：对历史的叙述 10

第九章 ：当代的通俗小说 11

第十章 :在主流之外 11

第十一章 :散文 12

第十二章 :话剧 13

第十三章 ：走向文革文学 15

第十四章 ：重新构造“经典” 15

第十五章 ：分裂的文学世界 15

第十六章 ：文学“新时期”的想象 16

第十七章 ：八十年代文学概况 17

第十八章 ：归来者的诗 18

第十九章 ：新诗潮 19

第二十章 ：历史创伤的记忆 19

第二十一章 ：八十年代中后期的小说（一） 21

第二十二章 ：八十年代中后期的小说（二） 21

第二十三章 ：女作家的小说 23

第二十四章 ：散文 24

第二十五章 ：九十年代的文学状况 25

a) 毛泽东的文学思想

i. 毛泽东从马克思的一定的经济基础决定上层建筑的性质、状况的观点出发，指出中华民族的就政治和就经济，乃是中华民族的就文化的分居。因此，随着中国出现新的经济基础和政治制度，他认为，必须要建立、出现新的文化，新的文学艺术。

ii. 文学的社会政治效用是毛泽东文学思想的核心问题，毛泽东不承认具有独立品格和地位的文学的存在，认为在现在世界上一切文化和文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超越阶级的艺术，和政治并行或者相互对立的艺术实际上是不存在的，党的文艺工作，是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。

iii. 对于文学创作，毛泽东十分重视生活的重要性，称它为艺术创造的唯一源泉。

b) 文学新方向的确立

i. 1949年7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会（第一次全国文代会）在北平召开。

1. 中华全国文学艺术界联合会（1953年改名为中国文学艺术界联合会）。其中最重要的是中华全国文学工作者协会（1953年9月改名为中国作家协会）

第二章：文学环境和文学规范

a) 遗产的审定和重评

1. 在五十年代到文革之前，国家对于作家的管理，主要通过中国文学艺术界联合会和作家协会这样的组织来实现

1. 《文艺报》《人民文学》

c) 文学批评和批判运动

i. 毛泽东在《讲话》中说，文艺界的主要斗争方式之一，是文艺批评。文艺批评主要成为体现政党意志的，对作家作品、文学主张和活动进行政治裁决的手段。毛泽东将文艺批评形容为“浇花”和“除草”。

ii. 在文艺批评之中要遵循“政治标准”“艺术标准”。作品中所显示的政治立场，作品独具现实政治的效用，是否坚持社会主义现实主义的创作方法，是经常起作用的主要因素

d) 作家的整体性更迭

i. 十七年文学之中作家的更迭发生在以下三个群体之中

1. 被政治批判、排斥的作家

a) 如自由主义作家沈从文

2. 中心作家的边缘化

a) 一些中心作家由于在文学观念、生活经验上和当代文学的规范产生差距，所以主动选择放弃文学写作或者呼应时代的感召，期望适应新时代

i. 如五十年代前一批作家的自我反省（矛盾、冯至、曹禺、老舍等）

3. 五六十年代里政治运动的遇难者

a) 胡峰、艾青、丁玲、穆旦、施蛰存等

e) 十七年文学中心作家的文化性格

1. 构成方面：这些作家主要来自于解放区和四五十年代之交开始写作的青年作家

2. 地域方面：出身的地域，以及生活经验、作品取材等的区域，从东南沿海到西北、中原转移。即在40年代的革命地理学中成为晋察冀、陕甘宁、晋翼鲁豫的地区。

3. 创作内容方面：重视政治意识、社会政治生活，重视农民。从农民的生活心理、欲望来观察中国现代化进程之中的矛盾的视域

4. 思想观念方面：认定文学写作和参加左翼革命活动是同一件事情的不同方面。不认为可以把政治话语、社会参与跟文学写作加以区分。

5. 文化素养方面：五六十年代的中心作家大多学历不高，在文学写作上的准备普遍不足，思想和艺术方面借鉴的范围狭窄。因此文学观念和艺术素养受到了严重的制约，写作上传统的难题在许多作家那里并没有的得到很好地克服。于是在生活素材和情感体验消耗完毕之后，写作就变成了难题。于是出现了高潮便是终结的“一本书作家”。如杜鹏程、杨沫等。

i. 50-70年代之间发生的大规模全国性批判运动

1. 对电影《武训传》的批判

a) 毛泽东认为民间对武训传内容的讨论反映了思想文化界严重的思想混乱，而参与修改、撰写了《应当重视电影<武训传>的讨论》的人民日报社论。

2. 对萧也牧等创作的批判，主要批判其《我们夫妇之间》等小说

3. 对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判

4. 对胡峰“反革命集团”的批判

5. 文艺界的反右派运动，对丁玲冯雪峰“反党集团”的批判

6. 1962年9月，毛泽东在中共八届十中全会上提出“千万不要忘记阶级斗争”后，从1963年开始，在哲学经济学文学艺术等领域开展的全面的批判运动。这一批判运动是文化大革命的先声。

7. 批判运动中间暂时的间歇

ii. 左翼文学内部矛盾的延续

iii. 对规范的质疑

第四章：隐失的诗人和诗派

i. 来自官方的对诗歌的确立

1. 为当代新诗确立思想艺术规范

a) 诗歌服务于政治，诗和现实生活和人民群众相结合，是当代诗歌的核心

b) 是否要在形式上学习五四时期新诗的争论

a) 以诗人为例（为诗人划分派别）

i. 革命传统诗人代表：郭沫若、蒋光慈、艾青

ii. 资产阶级的派别：胡适、徐志摩、李金发

1. 对新诗传统的选择使得主流窄化，导致一些人离开：卞之琳、田间

2. 某些诗人的创作个性、艺术经验和此时的主流写作规则发生冲突而陷入了创作困境

a) 郭沫若《百花齐放》

b) 臧克家 激情快板vs浅白颂歌

c) 冯至：创新的作品没能获得成功

4. 由于主流被窄化而退场的诗人

c) 穆旦等诗人的命运

d) “七月诗”诗人的遭遇

第五章：诗歌体式和诗歌事件

a) 写实的倾向和叙事诗潮流

1. 在二十世纪中国，诗歌被要求要突破狭小的题材和境界，增强写实性，扩大现代人生存状况的联系和关切，扩大诗人的想象的同情，与唯我主义、伤感主义和自然流露的观念和方法保持距离。加强诗歌的社会功能，强调对社会现象、生活事实的处理。抑制写作情感、意志、思考。

2. 写实诗歌之中的代表作品

b) 其中，在少数民族民间诗歌基础之上创作的叙事诗成就较高

i. 徐嘉瑞、公刘、鲁凝等

ii. 青年诗人的艺术道路

1. 诗人群体：西南边疆诗群

a) 代表诗人：公刘、邵燕祥等

i. 艺术观特点：在他们看来走向诗歌和走向革命是同一事情的不同方面

ii. 创作特点上：以描写自然景物和民族风情为背景，加上民间诗歌丰富的比喻和表现手法，避免了肤浅描述政治概念。

iii. 五十年代的诗歌事件

1. 1956年----1957年的百花时代诗歌的变革以及其受挫

2. 1958年----1959年开展的新民歌运动和新诗道路讨论

i. 毛泽东指出中国诗的出路，第一条是民歌，第二条是古典。对民歌的崇拜和开展诗歌运动，在新诗史上具有激烈的革命意义，它意味着工农大众将成为写作主题。

i. 如何确定诗歌的发展道路

iv. 当代的政治抒情诗

i. 在艺术形式上，往往表现为观念演绎、展开的结构方式，有关现实政治和社会问题的观点成为了统驭诗歌的各种因素的纲目

ii. 政治抒情诗大都是尝试，通常采用大量的排比句进行渲染、铺陈。讲求节奏分明，声韵铿锵，以此强化政治感染力。

1. 代表作品《雷锋之歌》

a) 参与了60年代建构雷锋这一阶级、时代精神共名的社会运动。特别是在这个象征性意向的提纯方面，发挥了诗歌的重要功能

第六章：小说的题材和形态

a) 现代小说家的当代境遇

i. 一部分作家无言了

ii. 令一些作家在取材、创作方面进行了改造，以适应文学发展的需要

a) 长篇《百炼成钢》

b) 题材的分类和等级

i. 作家根据自己的生活积累和体验来决定题材的文学观念被质疑。当代文学革命的题材必须转移到新的世界，新的人物上去。要描写工农兵，描写重要性质的斗争，描写现实的、当前迫切的政治任务，描写中共领导的革命运动，描写行动和斗争。

ii. 这一时期的小说出现了革命历史题材，农村题材，工业题材，知识分子题材，军事题材等。其中最重要的事革命历史题材和农村题材。

i. 以短篇和长篇为主

a) 发映社会生活的规模和容量巨大

b) 侧重于表现历史，表现逝去的日子

a) 迅速、敏捷地反映生活，对现实反应的快捷，对政治配合的及时。

b) 侧重于关注现实，关注行进中的情境和事态

i. 肯定最积极的生活现象（英雄人物、先进事迹）的正面评价的小说

ii. 写英雄典型、写矛盾冲突，涉及波澜起伏情节线索，在小说理论、创作中取得绝对地位，成为衡量作品的主要尺度。

a) 农村小说的当代形态

i. 创作着力点/要求：

1. 农村小说退出了表现乡村日常生活、社会风气、人伦关系的视野，而转向了表现现实斗争，关注那些显示中国社会面貌最深刻的变化的事件、运动

2. 为了达到描写上的深入核心，作家被要求在立场、观点、情感上和农民保持一致。

3. 评价：这样的创作方法，嫌孩子了取材的范围也窄化了作家体验和描述的视点

ii. 北方农村题材的作品，从数量上和获得的评价的高度上，占据当代农村小说的主要方面

iii. 主要作家群体：

1. 赵树理为代表的的山西作家（山药蛋派）vs柳青为代表的陕西作家

2. 对两个作家群体的比较P83

a) 被授予斯大林文学奖

b) 表现东北解放区土地改革运动的作品

a) 是五六十年代表现农业合作化运动的散步重要长篇小说之一，其他两部作品为：《三湾里》《创业史》

b) 赵树理和山西作家

i. 陕西作家群体的特点：

1. 长期生活在山西，题材也是山西农村的作品

2. 写作和农村实际工作的关系，作家不是旁观者，希望通过写小说来劝人，产生知道现实的意义

3. 按照生活的本来面目来创作的写实风格

ii. 赵树理的《三湾里》

i. 对赵树理评价的几个阶段

1. 四十年代，评价很高

3. 50年代之后：开始被批评

4. 60年代初，又一次被肯定，被翻案

5. 文革期间：被批判

6. 90年代：有一次被挖掘，再一次得到重视

d) 柳青的《创业史》

i. 创业史为什么好？

1. 反映农村广阔生活的深刻程度

2. 创造了一组达到相当艺术水平的任务

a) 尤其是梁生宝这一新人的形象

1. 小说采取了夹叙夹议的叙述方式……

2. 小说的艺术性台之上，柳青并不是如赵树理一般那样大众化和民族形式，也不追求故事性和行动性。但是在典型性和深度的层面上，其艺术成就显然被放置在赵树理的当代农村小说

iii. 关于《创业史》的论争

1. 梁三老汉和梁生宝两个形象之中哪一个更具有典型性

1. 在既定的意识形态的限制里，讲述既定的历史题材，以达成既定的意识形态目的的小说。也就是，讲述的是中共发动、领导的革命的起源，和这一革命经历曲折过程之后最终走向胜利的故事

iii. 革命历史小说作者

1. 大都是所讲述事件、情境的亲历者

1. 史诗性在当代长篇小说中，主要表现为解释历史本质的目的，在结构上的宏阔时空跨度和规模，重大历史事实对艺术虚构的加入，以及英雄典型的创造和英雄主义的基调

1. 杜鹏程《保卫延安》：当代最早被评论家从史诗角度评论的作品

4. 欧阳山《三甲乡》《苦斗》

c) 《红岩》的写作方式

i. 署名作者：罗广斌、杨益言

ii. 集体创作，协作书写

d) 革命的“另类”记忆

i. 孙犁：《铁木前传》

ii. 茹志娟：《百合花》

e) “青春之歌”及其讨论

i. 杨沫《青春之歌》

ii. 姚雪垠《李自成》

1. 为什么李自成可以归入革命历史小说？P108-110

第九章：当代的通俗小说

c) 都市小说和工业题材小说

d) 《三家巷》及其评价

i. 萧也牧《我们夫妇之间》

i. 背景：毛泽东在1956年5月提出的双百方针，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持，文学界出现了动摇、突破僵化教条的、类乎于当时苏联文学界的解冻的现象

1. 刘宾雁《在桥梁共地上》

2. 王蒙《组织部新来的青年人》

1. 都是多篇创作，因为百花时期前后不超过一年的时间

2. 有一些老资格作家，但是更多是四五十年代走上文学道路的青年作家

3. 这些青年作家继承了前辈作家干预生活的口号，要求创作要加强现实政治的干预性

4. 要求文学向艺术的回归，清理加在艺术身上的过多的社会政治负累

1. 60年代初，被迫实行全面的退却式的调整，国家对社会生活和文化领域的控制有所放松，在这种情形之下，文学多样化的要求被重新提出。

a) 有老作家充当先锋，因为前几年的运动中，一些年轻的作家遭遇了挫败，而退却了。

b) 主要有历史故事、传说为创作的切入点，因此被称为是象征性的创作，或者射影性的叙述

a) 吴晗《海瑞罢官》

i. 50–70年代，散文这个概念的边界，比起三四十年代来说有很大的扩展，甚至有点漫无边际

1. 狭义的散文：抒情性散文

2. 广义的散文：抒情性散文、叙事性的具有文学意味的通讯、报告，文艺性的短论（杂文、杂感）

3. 有的时候，文学性的回忆录、人物传记、写实性的历史传记文学也会列入到散文中

1. 纪实性的通讯、报告、特写在散文中占有绝对的分量

a) 一是大规模的建设景象

i. 其中魏巍的作品《谁是最可爱的人》和《依依惜别的深情》在当代最广为流传

1. 中国作协1956年度作品选本《散文小品选·前言》：这本选集反映了1956年我国文艺界的一个现象：短小的散文小品多起来了

2. 但是到了1957年下半年，“复兴”受到挫折。报告文学、特写等文学收到了重申

ii. 60年代的调整时期

1. 文学界进行调整，在题材、风格上有限度的多样化

2. 1961年1月起《人民日报》在第八版开辟了“笔谈散文”的专栏

a) 老舍《散文重要》的发表

iii. 这一期间的散文特点

1. 形成了实体性的“散文作家”

2. 重视从我国古典散文和“五四”散文小品的艺术经验去的借鉴

iv. 对这一时期散文的评价

1. 散文家对于古典和传统的理解，在这个期间大致集中于“情景交融”，“意境”营造，以及谋篇布局上的曲折有致，语言在传神达意的锤炼等方面。这即显示了他们的实绩，也表明了时代的局限。尽管作家开放个人经历和体验的可能性有了增加买但是情感、观念仍然难以超越意识形态规范的可能。

i. 杨朔（随军记者、抗美援朝）

1. 主要作品:《雪浪花》《荔枝蜜》

2. 从事物中提取宏大诗意的政治主题

3. 对杨朔散文的评价：

在阳朔的年月，寻常事物日常生活在写作中已不具有独立价值，只有寄寓，或从中发现宏大的意义，才有书写的价值。这种象征化其实是个体生活情感空洞化的艺术表现。当然，杨朔的散文在实施这种从一切事物中提取宏大政治性主题的诗意模式时，靠某种带有个人性特征的取材，也靠与古典散文建立的联系增加了一些弹性，使观念的表达不至于那么直接简单。这种弹性在当时给人一种耳目一新的感觉，也因此得到广泛的赞扬，但在写作的个人想象空间有了更大拓展的80年代中期以后，杨朔散文的生命在阅读中便急速凸显。开头涉嫌悬念卒章显其志的结构模式转而被人所诟病

1. 主要作品：长江三日

1. 重视散文的知识性

e) 回忆录和史传文学

1. 整体来讲是极为被重视的

2. 在49年之后话剧的创作朝着正规化的剧场艺术发展

3. 紧密配合政治运动

a) “回忆革命史，歌颂大跃进”“写中心、演中心，画中心”口号

4. 由于关注历史题材而在五十年代末直接催生了历史剧的创作热潮

a) 历史剧不等于革命历史剧或者是革命历史斗争题材

b) 如《关汉卿》《文成公主》《胆剑篇》《蔡文姬》等

1. 在五四以来就有建树的剧作家

a) 曹禺、郭沫若、老舍、田汉、夏衍

2. 参加革命、战争的戏剧工作者

2. 表现工业建设和工人斗阵

3. 农村的生活和斗争

i. 《龙须沟》和人民艺术家称号

c) 历史剧和历史剧讨论

a) 为曹操翻案，想要改变曹操奸诈的形象

ii. 田汉（梨园领袖）

1. 《十三陵水库畅想曲》

a) 从一个方面暴露了文学界在精神领域和艺术思想上存在的深刻矛盾，这个剧在演出一些场次之后，受到一些批评而叫停

a) “一直战斗着的今日梨园领袖的身份来写战斗在十三世纪的梨园领袖的形象。”

i. 曹禺在当代的第一部戏剧

4. 对于历史剧的讨论

a) 历史和历史剧的讨论（如何反应历史）

b) 历史剧和艺术的讨论（怎么写好历史，又写好艺术）

i. 1963年到文革前夕，出现了包括话剧在内的戏剧创作和演出的高潮。在这三年多的时间里，举办了多次全国性的和各大区的话剧和戏剧的观摩汇演

ii. 《霓虹灯下的哨兵》沈西蒙、漠雁、吕兴臣

iii. 《千万不要忘记》丛深

1. 最早叫《祝你健康》

第十三章：走向文革文学

b) 文学激进思潮和《纪要》

d) “文革文学”的特征

1. 文革文学是什么：

a) 文革文学：一般指公开在刊物上发表的作品。但有时候也指秘密或者班秘密状态创作的作品

2. 遵循文学激进派所确立的创作方法和原则

3. 否定十七年文学，认为十七年文学是“文艺黑线专政”

4. 文革期间，戏剧在文艺各类样式之中处在中心地位——戏剧是用来进行政治斗争的突破口

第十四章：重新构造“经典”

1. 京剧《红灯记》、智取威虎山、海港、沙家浜、奇袭白虎团

2. 芭蕾舞剧：红色娘子军、白毛女

i. 小说和诗歌的创作更加个人化，也不存在某种相对稳定的可以依靠的模式，在接受上也和戏剧的集体性有很大的差异，这让小说的样板难以确立

1. 金敬迈《欧阳海之歌》

a) 文革前夕和文革初期这部小说是被肯定的，但是后来作者就被迫害了

第十五章：分裂的文学世界

1. 写作和发表处于秘密或者半秘密的状态中的作品

a) 张扬《第二次握手》

a) 一些被迫害、失去写作权利的诗人，如胡风、牛汉、绿原

b) 上山下乡的知青（如北岛、舒婷、顾城）

i. 其中最重要的作家群体是白洋淀诗群的诗歌群落

1. 身份特色：是北京著名中学学生，许多人出身于中共高级干部或者高级知识分子家庭。他们之中的一些诗人后来成为了朦胧诗的中坚力量。

i. 周恩来逝世之后，民众到天安门举行大规模政治抗议活动。这一整治行动所采取的方式有贴挽联和表语等。其中诗歌是被广泛运用的方式。1976年底，在四人帮被逮捕之后，童怀周将他们搜集、保存的部分是个张天在天安门广场，并且发出丧失作品的倡议书，倡议得到了广泛的响应，征集到的数以万计的诗歌中，选出一千五百多首，变成了《天安门诗抄》。

第十六章：文学“新时期”的想象

a) “转折”与文学“新时期”

i. 新时期文学的开启

1. 知识界和文学界普遍用“第二次解放”来强调“文革”结束对于民族、个人，对于社会生活和文化的历史性意义，把文革后的文学称作为新时期文学

ii. 对文革文学和十七年文学之中的冤假错案进行“拨乱反正”

iii. 文学复兴的分歧

1. 恢复到十七年文学vs恢复到五四时期的文学

b) 体制的修复和重建

i. 1978年5月中国文联、中国作协和其他协会恢复工作

1. 组织的机构人员除了延续了十七年时的领导机构之外，还增添了五四以来的知名作家和在十七年中被住处文坛而在文革之后复出的作家（丁玲、艾青、王蒙等）

ii. 文艺口号的转变

1. 从文艺为工农兵/政治服务，转向为文艺为社会主义服务

iii. 纯文学文学刊物和文学书籍的出版机构相比十七年有了很大的发展

c) 文学规范制度的调整

i. 对一些不符合社会主义当代发展方向的作品仍然需要保持批评和惩戒的态度P191自己看

ii. 对一些符合社会主义当代发展方向的作品则要进行褒奖

1. 1978年，《人民文学》编辑部举办全国优秀短篇小说评选。这是当代首次举办的文学评奖活动

a) 肯定了伤痕文学的价值，也使得一批作家确立了自己在当代文学上的地位（如王蒙，张承志，贾平凹，刘心武，宗璞，高校生，卢新华等）

2. 1981年设立茅盾文学将

3. 九十年代设立鲁迅文学奖

d) 80年代作家的构成

1. 在五十年代应为政治和艺术原因受挫的人（复出/归来作家）

a) 艾青、汪曾祺，才起价哦，牛汉，绿原，王蒙，张贤亮，高校生等

a) 作家：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、梁晓声、张抗抗、铁凝

b) 诗人：多多、食指、芒克、江河、北岛、舒婷

3. 中年才进入写作活跃期的作家

a) 张洁、冯骥才、刘心武、高行健等

i. 西方文学作品迎来了一个译介高潮

ii. 西方文学作品迎来了一个译介高潮

iii. 十七年之中被忽视和抑制的作家、流派也开始大量应行

第十七章：八十年代文学概况

a) 80年代文学过程

i. 文革结束≠新文学的开端

ii. 文学发展以1985年为界限，分为两个阶段

i. 文学界在纷杂的思想文化发掘和输入的热潮之中，寻求翻盘文革模式和社会主义现实主义思想、文学话语资源。人道主义的启蒙精神和现代派文学等是集中的关注点。这个阶段的取材和主体，主要指向社会—政治层面，并大多具有社会—政治干预的性质。文学承担了政治预言与动员人物，扮演触及思想理论和文学禁区的先驱者角色，与公众的生活情感建立紧密联系。

i. 小说方面，出现伤痕小说和反思小说

1. 复出诗人和归来的歌

2. 年轻一代的朦胧诗的创作

a) 八十年代中（1985年，方法年）

i. 因为1985年发生的许多文学事件，使得这一年成为作家、批评家严重的转变的标志。出现了一批和“伤痕”、“反思”小说在艺术形态上不同的作品。

1. 例如：冈底斯的诱惑—马原；命若琴弦—史铁生；你别无选择—刘索拉；小鲍庄—王安忆

ii. 寻根的提出，以及寻根文学和现代派文学的提出。

iii. 朦胧诗式微和新生代诗人（第三代诗人）的崛起

i. 强调文学要回到文学自身和文学自觉

ii. 先锋小说的出现

iii. 出现了日常化写作和个人写作的方法

iv. 80年代中后期开始的理论批判

a) 改变从三十年代开始的庸俗的阶级斗争论和直观反映论的线性思维惯性，要用科学的方法论来代替独断轮和机械决定论

b) 文学批评、研究从外部规律（文学和社会、文学和政治意识形态）转移到文学内部（文学内部各要素的相互关系，各种门类自身的结构方式和运动规律）。

c) 因此1985年也叫做文艺学的方法年

b) 新时期文学的话语资源

i. 文学界寻找新的知识、批判工具、确立新的阐释框架

1. 人道主义、追提醒等成为八十年代新启蒙思潮的主要武器，其中以人道主义为中心

i. 异化又是人道主义思想之中被讨论的首要问题

1. 由周扬和王若水提出

1. 启蒙主义和现代化成为了取代阶级论的标准

a) 一方面，作为文学潮流，二三十年代的革命文学、左翼文学，四十年代的解放区文学和当代的十七年文学之中的文学作品逐渐失去了他们的主导位置，他们的代表性作家和作品的经典地位收到了动摇

b) 另一方面是发掘和提升在当代收到忽视、泯灭的作家、流派的潮流如上海新感觉派小说，沈从文、废名、新月派、朱光潜、卞之琳等

a) 文革之后诗歌的变革

a) 《今天》和朦胧诗

i. 最早创办影响广泛，并成为新诗潮标志对自办刊物，是1978年12月创刊于北京：由北岛、芒克等主编的《今天》

b) 新生代或“第三代诗”

i. 朦胧诗热潮的消退

1. 1983年之后，《今天》作为诗歌群体已经不复存在，朦胧诗的新锐势头也在消退。

a) 由于朦胧诗的影响扩大而产生的大量的模仿、复制，诗歌艺术本来有限的革新被过度挥霍

b) 受惠于朦胧诗，对新诗包邮更高期望的更加年轻对一代认为，朦胧诗虽然开启了探索的前景，但是远不是终结，它被过早经典化

ii. 具有影响对第三代诗歌团体

1. 创立于1984年东来自南京的“他们文学社”

2. 上海的“新生代”诗群

a) 海上派、大陆派、撒娇派

3. 四川的新生代实验诗歌

a) 整体主义、新传统主义、莽汉派

4. 八十年代的女性诗歌

b) 陆忆敏《美国妇女杂志》

i. 食指《相信未来》《这是四点零八分的北京》

1. 短篇小说：《波动》

iv. 顾城（童话诗人）

第二十章：历史创伤的记忆

a) 创伤记忆和历史反思

i. 到了70年代末到80年代中期，对文革伤痕对揭发和反思是文学对中心主题，批评界对这一创作潮流，先后使用了“伤痕文学”“反思文学” 对类型概念

1. 广义对伤痕文学包括了伤痕小说、反思小说、改革小说。因为从总体上说，由于他们都是文革亲历者讲述的创伤记忆，或者以这种记忆为背景而创作的作品。

ii. 1978年8月，上海《文汇报》刊发短篇小说《伤痕》，同样引起反响的还有刘心武的短篇小说《班主任》

iii. 伤痕文学的主要内容：

1. 写知识分子，国家官员遭受迫害，他们的屈辱和抗争

2. 写知青的命运，以高昂的热情和献身的决心投入革命，但是却成为了献身目标的牺牲品

iv. 伤痕文学和反思文学

1. 暴露文革的创作潮流，在经历了伤感书写阶段之后，加强了有关历史责任的探究的成分，并且将文革的灾难，上溯到了当代五六十年代的某些重要的历史段落，这种变化的描述，导致了反思文学（小说）概念的普遍使用

a) 伤痕和反思的概念的出现有先后，各自指称的作品大致可以分成两列，但是两者的界限不是很清晰，有关于他们的关系，当时的一种说法是，伤痕文学是反思文学的源头，而反思文学是伤痕文学的深化。

v. 反思文学和改革文学

1. 反思文学以对现代化国家对热切追求为绩点，这一点直接表现在同时出现对改革文学当中。反思文学揭示文革对现代化（尤其是人的现代化对阻滞和压抑）而改革文学则面对伤痕对废墟，呼唤城市、乡村对现代化目标。

2. 文革文学代表作家及作品：蒋子龙《乔厂长上任记》

b) 三部中篇小说（了解一下）

i. 其实在文革后期以及文革刚结束的时期，也有一些中短篇小说，较早的表达了反思性的叙述。如：

1. 靳凡《公开的情书》

2. 北岛（赵振凯）《波动》

3. 礼平《晚霞消失的时候》

i. 知青出身的作家，是八十年代文学的重要支柱，他们的创作获得了知青文学的命名。批评界对这一概念的涵义的定义并不一只

1. 作者曾经是文革之中上山下乡的知识青年

2. 作品的内容，主要是知青在文革之中的遭遇，但是也包括他们后来的生活道路，比如返程之后的情况

ii. 知青小说的特点

1. 带有明显的自传性色彩，书写和国家社会紧密联系的个人经历，有超出表现个人命运的重要价值

2. 小说形态上和内在情绪上，并不热衷于以个体的活动来连接重大历史事件，也较少那种自以为已经洞察历史和真谛的圆满和自得。在众多作品中，表现了更多的是惶惑和产生于寻求的不安和焦虑

1. 王安忆《本次列车终点》孔捷生《南方的岸》梁晓声《这是一片神奇的土地》

d) 几位小说家的创作（了解）

i. 一些难以归类的作家，他们有时被放进知青作家的行列，有的则曾经寄存于寻根作家的名下，在90年代的文化精神语境中，一些作家又被归入高举理想旗帜的作家群落之中

1. 韩少功，是知青作家，也是寻根的主要倡导者

第二十一章：八十年代中后期的小说（一）

i. 来源：作为一个文学事件，指的是开始于1984年12月在杭州举行的《新时期文学：回顾与预测》的回忆提出的命题，以及后来会议参加者后来对这一命题对阐释。

ii. 寻根文学文学事件

a) 会上，他们不约而同地谈到了文化，尤其是审美文化的问题，会后，与会者纷纷撰文，发表有关文学寻根的见解

b) 韩少功表现活跃，他的《文学的“根”》的文章，被有的人看作是这一文学运动的宣言。

c) 李陀最先使用了寻根这个词语，说很想有机会回老家去看看，去寻根

d) 王蒙发表于80年代初的系列小说《在伊犁》

iii. 寻根文学作品

1. 贾平凹在1982年发表的上周系列，韩少功的《爸爸爸》《女女女》，王安忆的《小鲍庄》

在80年代反传统的批判热潮当中，对传统文化的守成立场。也在激进氛围的空隙之间生长，并在80年代中期后期引发新一轮的论争。中西文化再次的强烈碰撞，使文化比较和不同文化的价值观的评估重新凸显。一些作家不仅体验到文革等现实和社会政治问题，而且猝不及防的遭遇到现代化进程和文化冲突所产生的令人困惑的难题。感受到更为广泛深刻的文化后果的压力。在这种情况下，他们认为以现代意识来重新观照传统，寻找民族文化精神的本源性构成（事物的“根”）将能为民族精神的修复，为现代化的进程提供可靠的根基。

文学寻根的提出还存在着文学本身的直接动机。文革之后，尖锐地意识到当代文学的贫困落后而积极推动文学进入新时期的不少作家认为可以通过借鉴西方文学，尤其是现代派文学来缓解焦虑。关注西方文学的热潮，开拓了作家的视域，引起文学观念，方法上的革新，也产生了翻写观念文本的现象。在对于西方现代文学的状况有了较多了解之后，迫切要求文学走向世界，与世界对话的作家意识到追随西方某些作家流派，即使模仿的再好，也不能成为独创性的艺术创造。

3. 寻根在文学创作上的另一针对性，是指作为新时期文学主体的知青作家，在80年代中期也遇到创作上的进一步开拓提升的难题。他们迫切要求找到摆脱困境的有效之路。他们互有差异的叙述之中描述着重要问题的共同点，中国文学应该建立在文化岩层的广泛而深厚的文化开凿之中，才能与世界文学对话。

第二十二章：八十年代中后期的小说（二）

a) 文学创新与“现代派文学”

i. 和西方现代小说呈现互文性的关系

ii. 作品：刘索拉《你别无选择》

iii. 特点（以刘索拉作品为例）

1985年，刘索拉的中篇《你别无选择》发表，反响热烈，有批评家称之为“真正的”现代派小说。这一评语，透露了当时文学创新者的期望：中国能诞生像西方那样的“现代派”作品。同时被作为“现代派”小说关注的还有徐星的《无主题变奏》②，以及残雪陆续发表的展示“非现实”意象的中短篇。刘索拉、徐星的小说，写自愿游离于“主流”社会的“愤怒的青年”叛逆的情绪、生活。他们对“主流”的价值观、生活方式，持蔑视、嘲讽的姿态；以或愤世嫉俗、或戏谑的叙述，来质疑当代基于某种价值标准之上的观念和行为规范。在这里，人们看到这些小说与《麦田的守望者》（塞林格）、《在路上》（凯鲁亚克）、《第二十二条军规》（梅勒）等存在的主题关联；况且这些小说中，也存在类似的艺术方法：荒诞、变形；“形象化的抽象”；“人物几乎没有历史和过去”；“每一个人物都是主人公因而并没有一个专门的主人公，人物都有一个被夸张了的特征因而你只记住了这个特征”；等等。不过，聪明而敏锐的批评家很快就发现，刘索拉、徐星小说的满不在乎掩盖着惶惑和痛苦。它们表达的，与其说是反“现代性”的“非理性”精神，不如说是走出“文革”阴影的一代，在“现代化”实践过程中追求人性、自由精神，和主体创造性的“情绪历史”。中国和“西方”的“现代派文学”在发生的语境、小说文化内涵和艺术质地的差异(中国当代“真正的”现代派小说仍不纯粹，仍没有“严格意义”上的现代主义小说）

b) “先锋小说”的实验

i. 创作起源：重视文体的自觉，即小说的虚构性，和叙述在小说方法上的意义。通常认为，它的观念和方法，与法国新小说（零度叙述），拉美的马尔克斯、博尔赫斯的创作有关。

ii. 代表人物和作品：

1. 马原《拉萨河的女神》《冈底斯的诱惑》

重视叙述，是“先锋小说”开始引人注目的共通点；他们关心的是故事的“形式”，把叙事本身看做审美对象。“虚构”与“真实”在作品中有意混淆、拼接，并把构思、写作过程直接写进作品，参与文本的构成。与传统“写实”小说竭力营造与现实世界对应的“真实”幻象不同，马原明白交代创作就是一种编造。“我就是那个叫马原的汉人”是经常出现在他的小说中的句子。虚构”是他的一篇小说的题目，里面交代小说材料的几种来源，和多种不同的处理和选择。不少“先锋小说”的叙述，大多只是平面化地触及感官印象，而强制性地拆除事件、细节与现实世界的意义关联。读者将难以得到通常小说有关因果、本质的暗示，和有关政治、社会、道德、人性之类的“意义”提升。这种写作，在开始对小说界发生巨大的冲击。它们拓展了小说的表现力，强化了作家对于个性化的感觉和体验的发掘；同时，也抑制、平衡了80年代小说中“自我”膨胀的倾向。

c) 面向世俗的“新写实”

1. 在先锋小说出现的同时或者稍后，小说界的另一重要现象，是所谓新写实小说的回归。新写实小说的创作方法仍然以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍然划归为现实主义的大范畴，但无疑具有的一种新的开放性和包容性，善于吸收借鉴现代主义各种流派在艺术上的长处。

ii. 主要作家和作品

入新写实小说”与当代的奉为主流的“现实主义”小说确有明显区别；其“新”的特征正是指向这一现象而言。“典型化”（典型环境与典型人物），以及与此相关的表现历史本质的目标，为“新写实”所放弃，对过去“宏大历史”敏述所舍弃、遗漏的平庸、琐屑的俗世化“现实”表现了浓厚兴趣。代替英雄的壮举与情思的，是普通人(“小人物”)衣食住行、生老病死的烦恼、欲望，生存的艰难、困窘，和个人的孤独、无助。“新写实”在艺术方法上，持一种较为开放的态度，并不像当代的“现实主义”那样画地为牢；而它的艺术风尚，则表现了一种所谓“还原”生活的“零度叙述”的方式。叙述者持较少介入故事的态度，较难看到叙述人的议论或直接的情感、价值评价。这透露了“新写实”的写作企图：不作主观预设地呈现生活“原始”状貌。“原生态”是批评家概括“新写实”哲学和美学特征的“关键词”，是作家所要呈现的另一种“新现实”。这使他们的创作切入过去的“现实主义”小说的“盲区”，当然也因此产生新的“盲区”。“新写实小说为20世纪90年代文学在另一个价值平面上的展开提供了新的地标。它消解生活的诗意，拒绝乌托邦，将灰色、沉重的‘日常生活’推到了时代的前面”

d) 几位小说家的创作

第二十三章：女作家的小说

a) 女作家和女性文学

i. 为什么会有女性文学

1. 得益于文学环境的变化，社会文化意义上的性别的加强，文学创作的取材、艺术方法的开放趋势，破除女作家进入文学写作领域的若干障碍在80年代的整体文化心理上，出于对激进文化的反拨。潜在着反传统文化倾向退却的倾向，这种倾向在性别上表现为女性身份的重新发现，纯净，抒情细腻。等在文化想象上，习惯上被认为是属于女性的特有风格，这种风格得到一些批评家和读者的欢迎。

ii. 中国历史上的三次女作家潮流

c) 新时期八九十年代

iii. 女性作家的创作实践：

a) 五六十年代或者更早事件就已经知名，或者已届中年而在文革之后才表现除了创作活力的作家

b) 另一部分是所谓知青的一群。她们大多出生与50年代期间，经历了文革的上山下乡运动。当然，也有没有经历上山下乡的作家。

i. 上山下乡：王安忆、舒婷、铁凝

ii. 没有上山下乡：刘索拉、残雪

iv. 为什么把那些作品拿出来讲？

在八十年代初，女作家并不以性别群体的面貌出现，她们自己，同时读者和批评家也认为，女作家和男性作家没有，也不应该有什么不同。她们同样参与了伤痕、反思、寻根等文学潮流的营造，一起被成为朦胧诗人，知青作家。将性别身份与和他们的创作连接起来，寻求两者的内在关联。进而提出女作家创作甚至女性文学的概念发生在80年代中期。这是由于一些女作家开始在作品中涉及女性问题也显示的某种性别视角。同时也与一些批评家尤其是女性批评家在当时对这一现象的关注有关。在80年代，女作家的创作呈现出一种矛盾的状况，一方面由于当时的时代不同了，男女都一样的观念，社会生活和文学表达都普遍忽视，也有一只胳臂，男女性别上的差异。女性参与写作不再是一种需要争取的权利。女作家写作上的非性别化倾向一般会受到鼓励，他们大多也都热衷于重大社会题材，倾向于淡化性别特征的表达方式。但另一方面，在80年代的整体文化心理上，出于对激进文化的反拨。潜在着反传统文化倾向退却的倾向，这种倾向在性别上表现为女性身份的重新发现，纯净，抒情细腻。等在文化想象上，习惯上被认为是属于女性的特有风格，这种风格得到一些批评家和读者的欢迎。也在部分女作家的作品当中得到体现。这样在80年代女作家的创作，尤其是小说当中存在着一种悖论的情景。女作家被读者认可和欢迎的女性化风格是他们的优势，但他们的社会地位和文化经历以及当代文学评价标准又促使他们超越性别的特征。追求一种普遍化的风格，这种矛盾寄给女作家的写作带来困难，也是其活力的部分来源。

a) 文化散文热和余秋雨

i. 为什么会出现文化散文热：

八九十年代散文的另一重要现象是，一些从事人文学科或社会科学研究的学者，在专业研究之外，创作了融会学者的感性体验和理性思考的文章，而出现了被称为“学者散文”或“文化散文”的散文形态。这一现象的出现，与学者关注现实问题，参与文化交流的新趋向有关。在明清，“文人之文”与“学者之文”的区分有时并不很清楚。随着现代知识的专业化和学科体制的“完善”，“学者”与“作家”之间分裂越趋明显。文学号作普遍被看成是夷达情感等感性体验的“形象思维”领城，而与学术研究的“抽象思维”有着“类”的不同。这种清楚的分界，实际上对文学创作与人文学科的发展，都有可能带来损害。因此，学者“越界”参与创作，是值得注意的现象。90年代初期，从事艺术文化史和戏剧美学研究的余秋雨也介入其中，并引起轰动。

ii. 在九十年代，余秋雨是影响广泛，但是争议也颇大的散文家。在《收获》杂志上以专栏形式发表系列散文，后来集结成《文化苦旅》出版，引起了极大反响。这种讲文学和历史知识、情思、历史踪迹追寻和现实问题思考，将人、历史、自然交融的构思、格局，在当代可以说是别具一格。

第二十五章：九十年代的文学状况

a) 九十年代的文学环境

i. 学界对待现代化的态度发生了改变。

1. 在80年代，现代化作为一种告别历史暴政和解决社会矛盾的新的发展方案，在知识界的想象之中是充满希望的乐观前景。但是党现代化的具体实践真正降临之后，人们猝不及防地惊觉了理想和现实之间的偏差。精英分子在社会中的地位也逐渐边缘化。

ii. 由于对现代化的认识的改变而引发的思想的分化

1. 因此，知识分子对自身的价值、曾经持有的文化观念产生了怀疑。开始对如何看待和评估现代化进程产生的后果上，在如何看待大众文化上，在知识分子的精神价值和社会功能上，思想态度发生了分化。80年代之中有关异化、人道主义、文化热等文体的论证有一种建立在问题一是和思想前提层面之上的共识。但是在九十年代，文化论争之中的这种共识则被打破。

a) 关于人文主义的论争

b) 新左派vs新自由主义

iii. 有以上的分异而造成了九十年代作家的存在方式的多样化

1. 自由撰稿人的出现，作家下海经商，下海之后回归文坛，专业诗人成为历史，兼职诗人成为普遍现象，离开纯文学开始搞亚文学（影视作品、通俗小说）等

i. 文学潮流的淡化是九十年代的文学现象之一，九十年代已经不存在类似于80年代那样的以潮流方式推进的痕迹。

ii. 九十年代文类的变化

2. 最突出的是长篇小说和散文

3. 批评在文学界变得更具有自足性，但是也变得尴尬起来

iii. 文学意识方面

1. 上一个十年之中的乐观情绪有了很大的削弱，犹豫困惑、冷静、反省、颓废等基调分别得到凸显。世俗化、都市日常生活、人的欲望、替代重要社会问题，成为取材的关注点。

1. 写先锋小说和新写实小说的作家，都不约而同地转向了历史，在这些小说里，不仅再次触及了八十年代的伤痕，反思文学所描述的文革，反右等当代史，而去将笔墨伸展到了20世纪前半期。

v. 十七年文学的重版

1. 《红旗谱》、《林海雪原》、《红岩》