和黄铜是合金铜的2个大类。差别取决于成份特性和主要用途不一样。

磷青铜一种以锡和磷做为关键铝合金因素的黄铜。带有2～8%锡,0.1～0.4%磷，余为铜。关键型号:中国QSn10-1.QSn6.5-0.1.QSn7-0.2.QSn8-0.3.QSn4-0.3.QSn4-3，ZQSn10，ZQSn5-5-5，ZQSN6-6-3等。磷青铜有更多的耐腐蚀性，抗磨损，冲击性时不产生火苗。用以中等速度.重荷载滚动轴承，工作中温度达250℃。具备全自动调心，对倾斜不比较敏感，轴承受能力匀称承载能力高，可与此同时受轴向荷载，自润滑轴承不用维护保养等特点。是一种合金铜，具备优良的导电率能，不容易发烫、保证与此同时具有较强的抗疲劳性。锡磷青铜的插口簧片硬联线电气设备构造，无铆接或无磨擦接触点，可确保触碰优良，弹性好，拨插稳定。该金属具备机械加工制造特性及成屑特性，可快速减少零件加工時间等。长笛也常见磷青铜做为音簧材料。黄铜含2%～8%锡.0.1%~0.4%磷，余为铜的合金铜。关键作为抗磨损零件和弹性元件。

黄铜是由铜和锌所构成的铝合金。假如仅仅由铜，锌构成的黄铜就称为一般黄铜。如果是由二种之上的元素组成的各种铝合金就称之为黄铜。如由铅.锡.锰.镍.铅.铁.硅构成的合金铜。黄铜有极强的抗磨性。当含锌量低于35%时，锌能溶解铜内产生单相电a，称单相电黄铜，塑性变形好，适合热冷充压生产加工。当含锌量为36%~46%时，有a单相电也有以铜锌为基的β离子晶体，称两相黄铜，β相使黄铜塑性变形减少而抗压强度升高，只适合热工作压力生产加工。若再次提升锌的质量浓度，则抗压强度降低，无实用价值。编号用“H+数据”表明，H表明黄铜，数字表示铜的质量浓度。如H68表明含铜量为68%，含锌量为32%的黄铜，锻造黄铜则在编号前面”7”字，如ZH62。如Zcuzn38表明含锌量为38%，容量为铜的锻造黄铜。H90.H80归属于单相电黄铜，橙黄色，故有金黄共称之，称之为涂层，装饰物，奖章等。H68.H59归属于两相黄铜，普遍用以家用电器上的零部件，如地脚螺栓，螺帽，密封圈.扭簧等。

黄铜是一种铜合金，它的合金成分主要是Zn（锌元素），有的特殊黄铜也会包含Pb（铅元素）、Al（铝元素）、Si（硅元素）等等。因为这样的合金成分，黄铜具有较好的强度与硬度，而且加工性也较好，在工业切割打磨时都比较方便。而青铜指的则是铜锡合金，包括铸造青铜与压力加工青铜这两类。青铜的熔点比较低，因此具有比较好的可塑性，而且青铜还具有很好的光泽，常常被用于制造各种器具，比如我们的一些文物就是由青铜打造的。由于两者具有不同的特性，它们的用途也各有不同。黄铜比较常用在一些复杂形状的冲制品的制作，比如冷凝管、排水管、弹壳等等，或者用于一些小五金件、机械零件的制造。至于青铜，比较常用在各种器具的生产制作，除此之外，它也可以用于制造一些弹性元件、电缆或导电材料等等。还有一些青铜，比如铁青铜，拥有较好的硬度与耐磨性，因此可以用来制造一些防爆工具、精密仪器的零件等等。

对于喜欢收藏古玩的初学者来说，有没有一些关于如何鉴别古玩的书籍啊？麻烦给推荐下。。 楼上的在哪复制的啊？？？ 别听他瞎扯 我敢肯定他说的书他大部分都没有 其实你要是想搞收藏 就钻研一种就行了 例如：古币 瓷器 玉器 书画 什么的 建议你先玩古币吧 我玩古币已经8年了 开始你就先买本《中国故钱币大全》吧 内容非常详细 几乎涵盖了咱们国家所有的铅钱币 也不贵 标价50多 30 就能买出来

范季融先生有怎样的情怀

范季融，祖籍宁波,镇海范氏的后裔，1936年在上海出生。他的父亲范回春(年),是位生意人,开电影公司,在闵行开跑马场,在上海颇有名气,解放前去了台湾。范回春虽在商海中沉浮,对子女的教育却甚为重视,把儿子送到圣约翰小学读书。1950年,范季融随父亲去香港,进华诚书院读中学,高中还没有毕业,就以优异成绩取得美国奖学金，到纽约读大学，念的是物理系，但他从小就对中国的历史文化和艺术非常热爱。 1959年，他和胡盈莹结了婚，成了香港银行家胡惠春的女婿。胡惠春酷爱中国历史文化和艺术，收藏了大量中国古代瓷器、玉器、书画、碑帖，并在香港联络收藏家成立了“敏求精舍”，担任创会会长。胡惠春有一个十分明确的收藏观：凡是收藏的重要东西，一定要与它的环境相匹配，要把它放在应该放的地方。范季融进了胡家的大门，在收藏爱好与收藏观上与胡惠春十分契合，翁婿之间灵犀相通。从二十世纪50年代开始，胡惠春先生、范季融先生多次向国内博物馆捐赠了百余件瓷器、青铜器、书画、古籍善本等珍贵文物。 胡惠春1993年辞世后，就把他收藏的斋号为“暂得楼”的瓷器交给范季融夫妇代理了。范季融早就对中国古代瓷器有研究，在成为“暂得楼”的管理者之后，更加勤奋地研习，很快就成了有很高鉴赏水平的瓷器鉴定家。后来，由于范季融与上海博物馆馆长、中国古代青铜器专家马承源交谊日深，并多次帮助上海博物馆从海外回购古青铜器，他又下功夫研究青铜器。由于悟性极高，再加上浓厚的研习兴趣，他又成了青铜器鉴定专家。 范季融主要集中研究??是商周?期的青?器，同?也?心於中?陶器?彩?，??行收藏。由於???的?趣，他也服?於不同的博物?委??和理事?，曾在弗??美??和?克勒美??的理事?以及上海博物?之友理事?工作。在收藏界，尤其是在青铜器收藏圈里，“首阳斋”三个字可谓是如雷贯耳。位于美国纽约的首阳斋珍藏有百余件珍贵的中国古代青铜器，是当今世界重要的青铜器私人收藏之一。 最初，范季融本来对青铜器毫无知识，也没兴趣，也不知马承源是青铜器专家，有一次陪马承源在香港逛荷李活道古玩市场，在一个很小的铺子里有一只鼎，马承源一看脸色都变了。他立刻感到这只鼎是好东西，也感到马承源是有水平的人了。马承源想买，手中无钱，他说：“你们博物馆里没钱，我买了送给你们。”马承源把这只鼎携回清洗，鼎上有一大片铭文，是从山西晋国大墓盗取走私出去的第一件青铜器。这是有名的□鼎，也是上海博物馆从香港“抢”回来的第一件青铜器。马承源曾说，他当时只看到一个“晋”字就心跳起来了。从此开始，范季融走上青铜器收藏之路。 不过，范季融有一个宗旨，凡是重要的文物，首先让上海博物馆买。有的朋友就对他说：你把最好的东西都让马承源买了，还有什么可买，这不是“自杀”吗？他在兄弟中排位为季，是最小的弟弟，于是就用季氏伯夷、叔齐饿死首阳山的故事，榜其居为“首阳斋”，以示他与上海博物馆的友谊生死不渝。这就是“首阳斋”的由来。对青铜器的收藏，应该用怎样的美学标准来鉴赏及收藏，范季融先生说曾经有过挣扎。由于受岳丈的影响，他对中国陶瓷器的收藏有所认识，出色的设计、釉色和器形都是鉴赏陶瓷和断代的标准，要求精、真、新，会摈弃一些有瑕疵缺损的器物。而收藏青铜器则与收藏瓷器截然不同。大部分收藏家都单纯以美学角度去鉴赏青铜器的花纹与器形，而他则是以理性分析当时的时代背景，把目标放在对青铜时代的历史和文化内涵的探索上。因此，他的收藏着眼于青铜器的铭文。 以青铜铭文证史，是宋代学者开创的学风，要从这方面来收藏研究青铜器，除了有文字学的功力外，还要熟悉历史典籍、记载和古文献，像他这样一个从小就接受西方科学技术教育的人，中国文化始终都不是他求知的重点。如果用宋人开创的传统治学方法去收藏、研究青铜器，他感到自己没有这方面的功力。他只能另辟蹊径，先花时间认识青铜铭文内容，然后寻找任何与之相关的史料、文献和史事记载，尝试从中找到一些可识别的人名或一些与纪年史事有关连的细节。由于他从这方面去努力，在首阳斋所藏的一百多件青铜器中，有铭文的就有30件。在这30件青铜器的铭文中，他发现了许多人、地、事、物，往往不见载于历史文献。 首阳斋所藏有铭文的秦公器物有六件，晋侯器物更多，晋侯器物多是盗墓流散出去的，首阳斋能尽心力收藏，那是别有一番心意的。 首阳斋藏有山父丁盘、父丁母丁戈，也是很有趣的。在青铜器的铭文中，父系的名字是常见的，铸上母系名字则很少见，而这件戈上，既有父丁，又有母丁。

给推荐几本关于文物鉴定的书？适用于初学者的

不知道你要看的是哪方面的~~ 那志良的《中国古玉图释》 他是台北故宫的~~~这本书我只买到个盗版。。。。介绍的很全~~ 书画的，看看杨仁恺的 他编了个《中国书画》上海古籍出版社的~呵呵我们的课本~这个有一系列，包括中国青铜、中国建筑、中国陶瓷等当然只是辅助性的书籍，真正鉴定还是需要实际的东西~~~ 《金石索》也不错~~~ 古籍出版社出的期刊啦 你也可以查查资料 像吴湖帆 徐邦达 傅喜年 薛永年 启功 谢稚柳都是鉴定大家~~~都写些东西的~~~ 像某些大家的书画集子啦 有些，最好别买现在出版的，买早点出版的，现在出版的很多里面都有假的，有的人为把东西卖了，出个书，给你证明他东西是真的。《中国古代书画图目》《中国历代书画鉴别文集》《真赝书画对比对比图录》挺好 故宫还出了一套集子，名字一是想不起来了，很好，就是很贵！！！ 这是别人的帖子 也给你发下 毕竟我个人能力有限哈~~很多我也没有看过，自己选择 书画：《中国绘画赏析》天津大学出版社，/Doc/zhishi/html/下面是一篇现成的，你也可以看看：概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。 观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 .辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。上述这些是大家鉴定瓷器必须注意的。

一种 论文 鉴赏 陶瓷