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· 知道合伙人时尚行家

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我觉得中中高端男装品牌的品牌的男装做工比较好一点的比如利郎,海澜之家与狼共舞,这等等这些牌子都挺不错的

夲回答由浙江乔治白服饰提供

中中高端男装品牌男装做工精细的有很多种品牌呀,比如说雅阁儿还有海南之家都是属于比较好一点的侽装。

海澜之家比较大众的款式保守基本都可以穿,还有设计性强一点的可以看下most漠士男装质量还不错,款式不会很夸张会有一些尛设计,男士们可以参考下

,福建省名牌,霸男装股份有

2 七匹狼 (中国驰名商标,福建省著名商标,高新技术企业,上市公司,影响中国服装市场的男装品牌,七匹狼实业股份有限公司)

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4 利郎 (始於1987年,中国驰名商标,福建名牌,福建省著名商标,中国最具潜力中小企业之一,上市公司,利郎(中国)有限公司)

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原标题:【聚焦】一份杂志的40年何以见证中国书法的复兴与反思

129日,上海书画出版社创办的《书法》杂志迎来创刊40周年在研讨会上,包括中国书协苏士澍、知名书法学者黄惇、华人德、邱振中、丛文俊等来自全国各地的专家学者围绕“改革四十年书法四十年,《书法》杂志四十年”相关主题进行叻讨论

这些知名书法学者都讨论了哪些内容,下面就让小编一一告诉大家吧!

书协成立之时基本都依靠

第一不忘初心。四十年《书法》杂志上海可以说对书法事业有不可磨灭的贡献。第一个书法社成立在上海是毛主席让陈毅找沈尹默建立书法社,第一本杂志就是今忝的《书法》杂志书协成立之时,也没有什么更多的杂志基本都依靠《书法》杂志来传播,在座的各位基本上都伴随着《书法》杂志嘚历程走过来我们要缅怀为书法杂志做过贡献的这些学者。首先是方老方去疾先生。那时候跟周志高到在方老家里研究《书法》杂志怎么编、怎么做后来是吴建贤,他很直率做事不惜力,后来还有方传鑫在理论研究上还有沈培方,这都是我们历历在目的搞书法工莋的编辑编辑,编辑“挨鞭”的“鞭”,“着急”的“急”这些人对《书法》杂志作出了不可磨灭的贡献,虽然人走了但他们的精神留下来了,所以到今天立翔社长的再接任也是不忘前贤,把他们的精神传承下去

第二,砥砺前行当时一个是上海《书法》杂志,到文物出版社的《书法丛刊》再到《书法报》,直至现在我们队伍越来越庞大,说明书法事业和国家兴盛同总书记提出来弘扬优秀傳统文化是一脉相承的

这两年我走遍全国30个省市,深切感到当代书法是蒸蒸日上的我们在座的这些有的是作者,有的是从事书法事业总而言之大家看到了中国书法事业蓬勃发展的今天。不管是《书法》杂志还是我们各类媒体报道、宣传、邀请大家能到的,都会尽量箌场为什么?通过今天这么一个很好的活动认识好多朋友,特别是见到老朋友那种格外亲的感觉因为大家分门别类都在自己的工作崗位上为书法创作、书法教育、书法理论研究都做出了不可磨灭的贡献。所以我觉得立翔社长把大家聚在一起大家利用这个时间好好谈┅谈、说一说。

再一点中国书协,现在很多事务性工作未来这两年之内,我们一方面开展十二届国展;另一方面计划把20世纪书坛巨匠七个人:于右任、沈尹默、沙孟海、林散之、舒同、赵朴初、启功。在两三年之内每人办一个展览我们刚从陕西过来,陕西碑林办于祐任延安办舒老,我们争取在上海博物馆办沈尹默展览南京办林散之,浙江博物馆办沙老最后启老在北京收官。把20世纪书坛巨匠还偠进一步往前推随着改革开放,书法事业可以说取得了辉煌的成就这是有目共睹的,跟我们的努力跟上海《书法》杂志从16页到200多页嘚努力分不开,我想书法事业能有今天跟在座的努力都分不开,跟《书法》杂志的“引领”也是分不开的

我在文物出版社这么多年都昰从事出版,书法只是一个爱好要把书法出版物、古代的碑刻和当代名家宣传出去,这是出版人义不容辞的责任

《书法》杂志原执行主编

书法是上海国际大都市的

讲四句话:第一句话,很感恩!《书法》杂志四十年正好跟我们改革开放四十周年相重合,没有改革开放僦没有《书法》杂志这四十年特别是邓小平同志提出来要解放思想、实事求是,没有这种思想我们《书法》杂志在上世纪70年代、80年代,什么"全国群众书法大赛""第一届全国书法展览"包括1981年9月份在绍兴的"首次书学理论讨论会"、1983年"全国篆刻大赛"等等都是不鈳能的,不敢想想了也不敢做。

第二句话没有我们在座的广大专家、学者、读者的支持。《书法》杂志要想成功也不可能我们《书法》杂志走过四十年,特别是最近几年在卢辅圣、王立翔领导下越办越好,今天这样的活动这样的声势,说明他们的能量以及对待工莋的态度我觉得很感恩。《书法》杂志的同时在你们努力下一步一步走下来

第三句话,上海是国际文化大都市上海市委李强书记提絀的“打响上海四个品牌”中就有文化品牌。2007年上海市书协主办的“海派书法进京展”担任上海市委书记七个月的习近平同志,他在上海唯一看的展览会就是“海派书法进京展”回来以后的汇报展希望把书法艺术打造成上海国际文化大都市的名片之一。这里一个是“国際文化大都市”还有一个是“重要的名片”,因此希望书法杂志在今后的历程中不忘记国内的发展,同时在国际上我们发行了39个国家囷地区但在“一带一路”影响多少?我看我们仍是欠缺的尽管《书法》杂志1985年就参与国际大展,但在这方面仍是薄弱环节这是一个唏望。

最后一句话提个建议。今天有幸作为我们《书法》杂志顾问之一希望这个工作是不要仅仅在杂志里写写名字,建议所有顾问每姩拿出一定的精力和时间在一起聚会几天可以在上海,也可以到其他城市大家一起来讨论研究《书法》杂志怎么一步一步取得更大的荿果。

我作为《书法》杂志的老朋友、老读者《书法》杂志四十周年,从我个人来说不但是见证者、亲历者,更是受益者记得是1987年,当时志高兄通知说《书法》杂志举办的“当代中青年书苑撷英”竞赛选出37位,你是得票最高的一定要来领奖。当时我很激动因为苐一次获得全国的大奖,从那次以后对自己艺术创作充满信心我想这也是《书法》杂志给了我指引方向。

《书法》杂志在当下有哪些时玳文化意义我想至少有三点:

首先《书法》杂志引领了改革开放以来中华民族全民生活方式的传承,这就是以书法艺术为标识的传统文囮的回归40年来,不管现在社会对传统文化回归到什么状态书法作为一种人生修养,在我们全民日常文化生活中功莫大焉!

第二引领叻我们全国有志于书法事业的各界人士,对传统经典的敬畏和研习尤其在四十年日益高涨的“书法热”中,对全民的书法艺术教学与书法文化普及一直到高校的书法学科建设奠定了很好的基础;

第三,引领了以大专院校为代表的高等教育对书法艺术的学理性思考学术性的研讨。应该说《书法》杂志在改革开放的中国书法四十年中,从群众文化运动进入到学术研究热潮从社会的“热运行”到“冷思栲”,起了非常重要的作用

很荣幸今天受聘为顾问。作为顾问我提三个建议,就是希望《书法》在新时期努力做到三个“优化”

一、优化当代书法篆刻艺术创作对传统的提升。新时代的《书法》杂志作为在全国,乃至国际上有影响的书法专业刊物需要立足于中国書法、中国篆刻从传统性进入到当代性的活化。这个“活化”也就是习主席讲的创造性转化与创新性发展如何引领当下书法篆刻艺术创莋的审美方向?《书法》杂志首先要思考的这个问题从40年前创刊时不忘初心,40年后要不断深入和提升这个深入和提升要从“小技”进叺到“大道”的转化,也就是从“小我”进入“大我”从“小文化”进入“大文化”的一种呼唤,我想《书法》杂志是责无旁贷

二、優化书法篆刻的学术研究的现实批判精神。今天一个杂志、一门文学艺术、一种文化现象在一定的时代传播空间必须要注重传统人文精鉮向现代人文精神的递进。我们要从传统的书学、史学的研究中和当下的艺术批评结合起来并加重艺术批评的分量,让理论更好地为当丅创作服务今天在座很多博士生导师,当他指导博士生论文撰写的时候往往可能有一个偏向,即对传统的研究(包括书法史和艺术学悝论)很深刻但回避了与当代的衔接。因此《书法》杂志要真正进行活化,必须要从学术深层启始加重当下艺术批评与评论的份量囷融通,这方面能够做好的话逐步能为当代的书法美学品评体系做好智库建设。

三、优化书法篆刻艺术传播的新媒体时空融合我们与40姩前,甚至5年前的情况大不一样《书法》杂志作为专业传播的渠道,它从纸质媒体进入了新媒体这是任何人都不能否定的。

我们已进叺到一个文化新觉醒的时代它不但是一种方向、一种精神、一种情怀,更重要的是一种提升

《书法》四十年,从“不惑”开始走向“忝命”“四十而不惑,五十而知天命”我想《书法》杂志在王立翔社长直接领导下能赢得“天命”新天地。谢谢!

南京艺术学院教授、博导

我觉得我们不仅是《书法》杂志的“老作者”更应该是《书法》杂志培养的对象。我曾经说《书法报》培养了我们的报刊《书法》杂志也是一样的。

《书法》和《书法研究》这两本刊物各有分工《书法》偏重于普及,《书法研究》偏重于纯学术今天看到2018年第10期的《书法》杂志是2019年改版试刊样,试刊样在开本、内容、板块等方面都比较合理但所刊文章大部分偏短,而且批评的文章比较多“批评”在学术上包括褒奖与批判,但杂志现在的批评文章观点不够鲜明;大量刊发偏短的文章又容易跟报纸接近虽然两个刊物各有分工,但我希望《书法》杂志还要刊登一些比较有份量的文章尤其是涉及某个专题的时候。

《书法》杂志已经创刊四十年了四十年的定位應该是“成熟”,我们能拿出什么来证明我们的“成熟”这是我们应该思考的问题。《书法》杂志诞生之前日本有本比较有名的书法雜志叫《书菀》。《书菀》杂志在体例设计上比较有深度到今天也有一定的参考价值。所以我们是不是能把杂志的“成熟性”从未来來思考,一本杂志能给子孙后代或者四十年后看今天,能有怎样的深度我相信,《书法》杂志在现任领导王社长带领下有一批年轻嘚骨干,杂志会越办越好路越走越宽广。

苏州大学研究馆员、博导

继续增加有关文化方面的文章

我两个多月前就收到《书法》杂志通知为此,写成了一篇书面稿四十年来,这个杂志确实是越办越好

我想讲的是以后杂志还可以继续增加有关文化方面、对读者进行潜移默化的文章。昨天(上海书画出版社)王立翔社长与我讨论他跟我的看法一样,我觉得这个方针是非常英明的现在书坛缺什么,我们這个杂志补什么这个杂志跟我们全国性大赛、大展一样,它有一个引领的作用对于书法而言,无论“丑”、“美”文化都很要紧,攵化包括什么就是刚才言主席讲的,有些跨界的东西比如文字学、历史学、文学这些都跟书法有关系,但如果全部谈这些跟书法挂鈈上钩,可能读者有意见他会讲不是“书法”杂志。

再比如鉴赏我们看一篇东西好坏,要知道好在什么地方坏在什么地方。有些文嶂是看图作文我觉得这个意义不大,最好要有相关的文献支撑关于“鉴赏”,要落在“鉴”上比如真伪,怎么判断它的真伪或者囿没有张冠李戴。

以前大学里面这些老教授都是担任公共课的,就算学理科也要学这些中国传统文化比如历史、文学。为什么提高怹们的素质。这个很要紧是潜移默化的。不是人家看了一期以后文化素养就起来了,它是一点点积累的现在我们一些理科老教授,潒那时候西南联大出来的学生诗也作得好,写得文章也很好文言文也精通,知识面非常丰富这说明文化是非常重要的。写出来的字呮关注技法说难听点是个“工匠”。

还应该有一些思想的碰撞

从杂志创办到1990年我都是《书法》杂志的铁粉,一直从《书法》杂志汲取關于书法的知识和营养后来1990年以后,我开始在《书法》杂志上发表文章一直到现在,就变成一个参与者在参与过程中,也不断地观察和学习所以这几十年下来,我很多知识、能力的提升和《书法》杂志越办越好是有直接的关系

关于《书法》杂志四十年以后怎么走?我也有点想法和建议杂志一般来说就是介绍当代或者古代书法的平台,就很多栏目我想光提供平台还不够,还应该有一些思想的碰撞

当下很多专题介绍的评论,说的话大部分都是套话这些话往往不会给人留下印象。比如某一个人说他从颜真卿学起后来又上追“②王”,然后又师魏碑这些套话说了以后其实是不负责任,无非是帮别人炫耀或者帮自己炫耀他学的东西多。这种东西为什么会是炫耀呢因为在作品里看不到这个东西。大家知道其实当代人的作品更多的都是“时尚”都是你学我,我学你“江湖气”很重。这里你偠说上追“二王”言之太过,所以这样的文章是不负责任当然一方面是书写水平有限,即写文章的能力包括修辞和表达方式。上海囿一位叫张伟生的先生我对他有印象是他当年在《书法报》发表一篇文章,很多人批评他说他用的古代书论中的那些标准件。当然我吔写了一篇文章大意是标准件用好了是可以用的,问题是标准件离我们生活太遥远了

当代人写文章最难的是就是要克服现有的毛病,現在主张弘扬传统文化、学习传统但真正能把古代书论的词汇、修辞方式以及和作品对应的深度掌握好的人确实很少。我们现在随便用┅个“雄强”其实在作品里什么样算雄强,可以说几乎没有人想到如何去对应所以滥用辞藻是当代文章的一大弊端。或是炫耀文学、戓是炫耀思想深刻但都和作品关系不大。我想办杂志能不能提倡一些比较实在的学风比如一个古人的词汇,能不能再深入一步把“雄强”这个词在作品中找到一些印证,我觉得这样的文章值得提倡因为我们今天都说白话,白话文是缺乏美感的谈艺术的问题光用白話不够的,当然光会哲学、美学也不够用

一个杂志生存的能力是和受众有关,读者的接受能力是有差异的当然我们不能由于部分受众鍺的水平有限,就把杂志办得太粗俗杂志是要有标志性的。但这些东西如何去做有时候是需要靠编辑,我不知道咱们有多少个编辑過去杂志社经常会把文章退回来,告诉你在哪儿修改修改好了再寄回去,或者两者再沟通哪些地方有误解,文章应该写成什么样这個比较好。所以编辑对发文、发作品应该有个监督和考核标准

不管怎么样,我对咱们《书法》杂志还是非常有信心的尤其是我很相信仩海人。我小时候最喜欢吃的是上海的大白兔奶糖我就认为上海人做得好,没任何怀疑同样的杂志我也没任何怀疑,祝愿咱们的杂志樾办越好!

中央美术学院教授、博导

第一一说到《书法》杂志,我总是会想到《书法研究》可能《书法研究》晚刊发几年,所以还没趕上跟《书法》杂志一起来庆祝但在我心里完全这两个杂志完全不可分割。由于那时候写的论文比较多一写好文章就寄《书法研究》,所以在《书法》杂志发的文章很少但也有几件事我记忆是非常深的。

2015年我在美术馆做了一个展览题目叫“起点与生成”,这个展览裏三个镜框放了三件实物这是我几十年来记忆尤深的几件事,其中有一件是《书法》杂志第一期还是第二期附的一个《古诗四帖》的彩銫长卷这件作品拿到以后太兴奋,那时候好的印刷品太少了《古诗四帖》在那时候印得最好的作品,所以这件作品陪伴了我很多年掛在我宿舍墙上。到大学工作以后还挂在我房间里边上图钉破了怎么办呢?把它糊好再裱上去我用这件作品印证我那个时段的生活。峩讲这么一件小事说明《书法》杂志跟我们的生活、跟我们的专业进步的过程它是何等紧密地连在一起!下面我提一点建议。

《书法》雜志跟整个书法领域一样在四十年取得很大的进展,积累了很多有意义的成果但坦率地说问题还是非常多。由于待在这个领域不能說天天沉浸在这种氛围里,在生命的这四十年里绝大部分时间是没有离开书法的因为这样沉浸在这个领域,对它的长处、短处、局限、收获都会一一经验、一一加以思考所以对它的问题也就感受特别强。其中有一点是:书法今天的繁荣在很大程度上是圈子里的事情书法曾经是一个伟大的文化现象,对整个中国文化那种密切的关系所有使用汉字的人的书写上关联太强了。但今天的书法它的繁荣也好、赞扬也好、热爱也好,都是在一个圈子里

如果在前四十年我们必须这样做,那么后四十年我觉得应该有一个想法我读过一本书说:“应有的生活绝不是现有的生活。”我可以套在这里《书法》杂志未来的四十年绝对不是过去的四十年,它是跟书法领域应有的状态紧緊连在一起

刚才我说了它是一个圈子里事情,是不是它要变成圈子外的事情圈子里还要做。圈子外是指书法对当代的益处对文化、對哲学、对整个社会有没有可能产生影响。有一次我学生坐在我车子后面我说要借助对书法的思考,对中国的哲学、中国文化能不能有┅种推进他说这太难了。但是我要问是不是未来的四十年应该做得到。如果过四十年还做不到这样的话我觉得书法真不行了。

我说┅件跟杂志有关的建议我没做过杂志,也没做过报纸但我直接感觉到杂志选题极为重要的,但目前的选题我认为还是常规的思路这┅期做一个黄宾虹,下一期再做一个黄道周等等这是不是四十年前的思路?我觉得要改变这样的选题还可以做,但是我觉得要有问题意识

第二,书法教育经常看到开国际书法讨论会的通知,坦率来讲我基本都不去参加过几次,都是听过的比如硕士生课程的设置等等不说了。我认为对解决当前书法教育问题有价值但价值不大,最让我震撼的是关于书法教育的是什么很多学校毕业的本科生、硕壵生,他们对书法专业的隔膜、无知让我震撼最后这个毕业生又去当老师,带什么样的学生这个领域怎么办?这些年发展太快了一百多个院校里,我们合格的博士生根本就不够所以培养的学生会这么烂,我真的想不到

还有书法跟书写的关系,这么多年出土那么多書写资料太重要了足以颠覆我们对原来书法的许多看法,引出无数重大的问题当代整个研究根本不看这个。

再谈日常书写的观念最菦上海书协组织了一次关于日常书写的报告会,但我谈的日常书写跟许多人谈的日常书写完全不一样书法跟书写关系怎么样,未来的十姩、四十年里我们有许多可能对它进行深入探讨写出“中国书写史”,跟过去书法是不一样的能不能今天就开始为它做一点准备。像這样的课题还有很多

《书法》杂志办得很好,这四十年来书法一片繁荣当然缺陷也是有的。有些专家认为总体形势不好这个我是不哃意的,我认为总体形势越来越好包括今天中青年书法家的作品,80年代有批书法展览老一辈我们先不说(像启先生)。我们这批人80姩代我们也就30、40岁,我们30、40岁写的书法作品同现在30、40岁书法作品比比看我觉得现在这批年轻人水平高得多,“70后现象”这批70后年轻人嫃厉害,当然他们日子还长今后还不知道。所以我的看法书法总体形势越来越好,这当然受《书法》杂志的影响同《书法》杂志办嘚好分不开。我跟邱振中老师几十年不见了他在专业圈里很有影响力,今天见到了他他哲学的思维越来越高深,他们研究美术不是解決美术这个狭隘学科的狭隘问题

有些人也问过我这个问题:“现在社会浮躁,你怎么看”我说我看不出浮躁,如果你认为社会浮躁說明你自己浮躁,这是我的想法因为你自己心态浮躁,看到社会就浮躁我对社会是感恩的,我对《书法》杂志也是感恩杂志已经办嘚很好了,希望办得越来越好

上海文艺评论家协会主席

文化修养永远都不能忽视

我是圈外人,今天能认识这么多书法大家感觉很幸福。《书法》杂志是自己一直喜欢翻看的杂志之一历届主编不懈努力,坚持下来一直到王社手上,能够办到今天的模样非常不容易。特别是我自己现在也办杂志深知其间的甘苦。 刚才有人说书法是圈子里面的生存但我认为它最为大众接纳,也最接地气我家门口有┅个卖凉席的铺子,老板几乎不理生意一直在写字。还有我的邻居是做生意的,订了《新民晚报》杂志还订了一份《书法》杂志。峩说你订《新民晚报》我理解怎么还订《书法》杂志?他说他小时候字写得很不好现在做生意又常常觉得脑子乱,写字的时候感觉惢里像被洗了一样,很清净所以我说,书法是最有民间基础的一种艺术书法能够在今天的中国有这样的成就,水平有整体性的抬升和發展与此大有关系。

当然正如书法艺术还要发展,《书法》杂志也总要不断地往前走刚才几位老先生谈得很好,看会议手册我特別同意上面刊印的赵扑初先生的题词:“尊传统以启新风,先器识而后文艺”中国的一切艺术都有很强烈的程式化倾向,唱戏怎么样咑马跑车,都有固定的程式文学也是如此,写到竹子总是这些词汇、意象和典故,翻来覆去脫化翻新。书法也是这样讲究笔笔见夲源。从某种意义上说程式化特征更明显。如果脱弃传统的帖学、碑学那就是“野体”,甚至完全不到位所以它里面固有的技术因素你必须要把握好。当然有的人因此钻到这种程式或技术中出不来了,是所谓“匠气”这一路字常常与文人字发生争执,我觉得不要爭要合作,要取长补短我现在确实看到不过“匠气”过重的作品。刚才有人提到大国工匠那是在说科技,特别是工程科技当然要┅丝不苟,一个毫米都不能差的但书法需要这样吗,我觉得可以商榷技能之外,它还须为人为学构成的那个“器识”

我最近在网上看到一篇批评孙晓云先生的文章,传得很广作者对她的书法用笔多有指斥,看似很专业但我觉得他持论过苛了,完全用程式化甚至匠氣化的东西要求孙先生不尽合理。当然终究还要有我在还要讲畅神抒怀,不然书法的生机在哪里呢。我蛮喜欢她的字觉得几十年嘚功力,写到这种境界不容易她最近办了大展,把自己写秃的笔都摆出来让人看了印象深刻。但最近微信传孙晓云给一个杂志题字說自己三岁开始写字,弱冠以前就遍临了法家各家法帖——这就有冋题了因为女的是“十五及笄”,“弱冠”这个词——专指20岁的男子所以我觉得文化修养对搞艺术的人来说,是一个永远都不能忽视的问题 因为我们在创作艺术的时候,我们不是工匠我们是把自己交給一个神圣的时刻,希望进入到一个艺术空间中如果没有器识学养做基础,有时候字就会浮在纸面上的所以请理解我们这些外行,因為我们批评全基于对书法与书家的崇拜,就是觉得你们不该犯这个错误但有些书法家比较排斥,觉得我是写字的好像不需要这个角喥的批评。是这样吗 所以我希望《书法》杂志以后能不能辟出一小块版面,聚焦书家的主体器识与修养问题尤期待刊出一些批评性的攵章,不要长篇大论高头讲章,千字文说清楚问题就好。刚才有先生谈到有的文章难懂如讲“雄强”,到底是什么意思似是大言欺人,所以有些技术性的问题和理论性问题要两相结合就像诗歌讲意境,不能王维有意境杜甫有意境,李商隐的也有意境这三个人嘚诗风是不一样的,你都用“意境”人家听的会一头雾水,所以我们批评的时候要言之有物

怎么有意境?要有具体的例证有明确的技术支撑。你的批评要尽量把这些揭示出来并落到实处所以《书法》杂志一方面可以登载不同的作品,推展老人、新人还需要有这样┅些能结合理论与技术,接地气能解决问题的文章。不然别人看不懂,艺术家也不认同这就没用。 如果说我对《书法》杂志有要求嘚话这就是。如果经常有这样的文章出来我想书法家会看一看。总之我们办杂志不一定老说好话有时候还需要一些温和的、中肯的批评,而且是把自己也放在里面的那种我自己做文艺批评的时候也是这样的,当我批评一个人并不是我比别人高明,而是把自己也放茬里面我为什么知道这是不对的,因为我也经常会犯这个错这样我就不会趾高气扬,盛气凌人所以希望《书法》杂志做一个引导,提供这样一个平台编辑稍微用心一点,以建成一个中肯的、有广泛参与度的建设性和开放性的批评

文艺批评,文艺批评主要在批评,不在表扬所以我希望能看到这样的文章。如果以后自己有了体会也会积极向杂志投稿。

能参加这个研讨会我很荣幸我从开始喜欢書法的时候,《书法》杂志就已经诞生了我就读《书法》杂志。

上海对我来说很重要是因为我在吉林大学读书的时候,吴振武老师也茬读博我快毕业的时候我们认识了,他原来跟单晓天先生学过篆刻那时候于老师不让大家分心,于老师主张大家不要练字免得像中屾大学那些学生要浪费太多的精力,所以他把自己用的东西送给我

上海的确算是中国书法很重要的策源地。建国之后传统文化受到很夶的冲击,但唯独书法我记得好像在60年代,郭老、沈尹默先生提倡小学生写毛笔字后来我们刻印的时候有一些民间谚语,包括写简化芓这都是上海书法界前辈做的工作,这些工作《书法》杂志在创办之前在陆陆续续在做当时影响非常大。

今天在这样的机会中发表意見有的是给杂志提一些建设性的意见。从我自己来讲这四十年我们走过这一个路程,成就是显而易见的但是我想提醒大家的是,我們能不能像清华、北大学生当时那样第一从我做起,第二件事是振兴中华据说“从我做起”是清华的人提出来,然后北大就给它拔高┅下我想“从我做起”特别特别重要。“从我做起”就是不要给别人提意见更多要反思自己的认知,或者说我们做得哪些地方不好洳果仅仅看到我们这四十年的成就,我觉得还不足以把这件事做得更深入可能在座每个人都需要反思反思自己这么多的认知是不是有些徝得反思的地方。因为我们这个时代跟我们的前一辈是不太一样的我幸运接触过一些老前辈,他们很博学懂得很多,但说得比较少洏我们现在这个时代,我觉得越来越多人越来越会说但是做得怎么样,就不知道了比如我在教学过程中,我从来是对学生只说他的问題我几乎很少表扬。然后我跟学生说你觉得我们对他们严厉,或者对你们很苛刻其实我对我自己的作品可能更严苛。我前一段时间寫的作品我去审视的时候发现就会有问题。我这么多年是这样过来的我对自己要求比对别人要求更严。

四十年是个很好的节点应该恏好想想我们这个时代的认知是不是跟过去比有一些地方出现了问题?整个民国时期大家都写毛笔字。现在用毛笔写字的人从颜真卿仩溯到“二王”,都写得很多也写得很用功。为什么我们现在在技法上不要跟远的比,就是跟民国整个一代人的书写状况比我觉得還仍是没法比。因为更年轻的人我们没办法讲我们在座的,我想这代人能够跟民国随随便便拿出的20个人、50个人能比吗我觉得还不能比。所以我想我们应该冷静对待一些事可能“从我做起”是第一步。

《书法》杂志办了四十年从上海开始,影响全国功不可没。四十姩来推介和培养了许多名家为什么?关键是书法要讲究传承

从《书法》杂志开始的“书法热”,实际上是因为书法长时间没有被人重視上海的书法水平在当时是比较超前的。早在20世纪60年代沈尹默等一批书法家就提倡书法的传承所以上海搞《书法》杂志,底子比较厚所以我的观点是书法一定要讲究传承,但现在这方面的文章深入研究的比较少所以我觉得《书法》杂志要提高质量,就要在这方面多刊登一些精的东西多推介青年书家,无论是研究文章还是书法作品要“少而精”这样才具有指导作用。

中国文联书法艺术中心主任

现茬很多是“书法选手”

这本杂志等于是书法入门的一个平台而且这么多年一直没有间断。我家里第一期是1977年白色封面印的字是绿色那夲,一直到今天我家里都是全的包括我上大学的时候,这个杂志一直没断过

我想这本杂志能够这么多年,四十年连续不断办下来还茬书法界有这么大的影响,当然这里面因素很多但是我感觉很重要的一点是它一直在变,根据书法的发展形势一直在变变了几次。我們连续看下来是很明显的上海做事就是认真。

这么多年下来换了几任主编,杂志也根据书法界的形势在变如果说一点希望,或者说點稍微不足的话我感觉也不能太配合当前的书法界的风气。现在是什么配合展览,主要的文章都在谈中国书协办各种展全国展怎么樣,各种展怎么样登的很多作品都是展览。我在书协这么多年前面负责书学研究工作,最近这些年一直在搞展览我就发现展览的确囿导向性,同时这里面有负面的作用

前一段我们在乌海开了一个关于当代创作的论坛会,我在那上面发言了说了一个观点后来下来黄惇一直说我说得太狠了。我说展览选了一批全国得奖的作品我觉得这里有书法家,但有相当一部分不是书法家在我看来他们是“书法選手”。我为什么说他们是选手呢你看《好声音》比赛,都是一首歌在后面有人帮忙有人纠正,有人当教练然后上来唱得很精彩,伱把他拉到KTV唱一首跑调一首,水平根本达不到我们这些作者也是这么回事,在家里费一刀纸弄了一个内容,然后写写、调整找人來弄,再拿烟熏、怎么作秀弄出这么一件作用去入选、获奖,你把他拉到笔会上写我亲眼看到写的跟获奖作品简直你不相信这是一个囚写的,所以他只能算是选手不能算是书法家。那缺什么缺的就是文化的底蕴。

总的来说这个杂志这么多年在我们心目中还是一个豐碑、纪念碑一样的感觉,很厉害非常佩服。

中国书法家协会分党组副书记、秘书长

我想说四句话表达两个感谢一个希望,一个祝愿

第一,《书法》杂志创刊四十年为中国当代书法事业发展作出了巨大贡献。在过去四十年中《书法》杂志通过举办各种活动,推进學术、繁荣创作、推出人才可以说直接影响了当代书法的繁荣发展。

第二中国书协为了更好地围绕中心,服务大局服务书坛,近五姩来按照上级部署在很多工作领域做了改革探索尝试。这些改革尝试得到了媒体界包括业内主流媒体——上海《书法》杂志的大力支歭。每当有重大的活动推出《书法》杂志都积极刊登报导评论文章,对书协的工作给予积极的肯定当然,也包涵对我们的不足的善意嘚批评;对当代书坛亟待解决的一些问题也有很多观察、分析、建议。

第三上海《书法》杂志是行业大刊,影响力很大在某种程度仩说也是行业媒体的领头羊,她的导向对我们业界整个业态会产生很大的影响希望上海《书法》杂志能够继续积极关注、支持我们的工莋。

最后一点新的形势下,所有的媒体都遭遇到前所未有的挑战社会在现代化转型中,传统艺术的发展、传统媒体形式、出版形式都遭到各种各样的挑战衷心祝愿《书法》杂志在王社长带领下积极探索,勇于创新开拓新思路,充分利用上海东方国际大都市深厚的历史文化底蕴和优越的国际传播“地利”形势带领《书法》杂志团队在前四十年辉煌的基础上,能够再创辉煌对当代书法的发展起更大嘚推进作用!

《书法》的影响并不仅仅

我对《书法》杂志的印象,可以从今天我们看到这个上海文艺会场建筑时的一些感受来表明我问叻一下,这是旧建筑拆了以后做的上海有格调,能够做这么好的建筑成为一个文化的地标场所,说明上海市的领导对文化的重视也說明上海人善于做实事。

第一上海是务实而领先,或者说领先而务实虽然《书法》杂志是改革开放1978年的诞生物,其实上海书法在文革後期已经逐渐复兴了在我印象中,来楚生先生就写过“纲举目张”四个大字好像是1973年左右,一进展厅他的字放在最显眼的地方虽然“纲举目张”是文革的口号,但他用大字草书表现出来仍然把他的风格崭露无遗。我从武汉偶然来看到这个展览感受到上海的书法没囿断过。

那时候朵云轩橱窗挂着费新我的字在淮海中路水果店里能看到赵冷月、单孝天等先生的字,所以不管在街店市井还是文化场所,书法都没断过在上海文化氛围中能够做《书法》杂志,是有物质基础和精神引领的

当然《书法》杂志不仅仅局限于上海,也不仅僅局限于中国今后也应在东亚汉字文化圈和西方文化界也显现出影响力。我今天看到《书法》杂志有个撰稿人毕罗他在《书法研究》仩也发表过文章,在《书法》杂志有他的"书法行走20年”今年我们到意大利旅游,他陪我们几天这个人是对中国书法非常热心的研究鍺,他辞去高薪的商务活动潜心研究中国书法,也是个特立独行的人我问他当时学汉语言有几个同学,他说两个人他说另外一个人現在也不做了,他曾在那不勒斯东方大学里教中国古典汉语现在也辞去了。他说我要潜心研究王羲之写一部王羲之的著作,我想这样┅位意大利年轻学者这样执着于研究中国的书法,很少在欧洲能把中国书法研究这么好的,毕罗是一个非常好的学者据说他很想到Φ国来从事他喜欢的工作,当然是从事书法研究工作我们杂志也应该关注国外的书法研究者,这样更有利于中西的书法交流上海有一個很大的特点,就是善于引进全国的中高端男装品牌人才《书法》杂志也能够引进有影响的、实干的人才,所以它的视野就不一样

刚財周志高先生说了,上海定位是世界大都市那么我们的文化也要之相匹配。书法是中国原创的一种艺术而且它的标准是由我们中国人來制定的。这就像企业界一流的企业做标准,书法的标准主要是中国书法史所奠定的所以我们怎么样通过各种各样的方法,使中国书法不仅被东亚汉字圈所接受也需要在世界范围内,使我们中国书法文化能够传播得更远

第二点,求真而务实或者说务实中求真。刊粅总有一种立场评论也有一种导向,杂志记录了当代中国的书法状态表现出一种求真的态度。我想能够把书法当下的一些真实情况在雜志里体现出来《书法》杂志做得是很突出的。杂志就成了当代的实录为后来者提供了真实的史料。杂志不仅仅要有好的大文章也偠有好的小文章。比如最近作者陈新亚写得的一篇小文章视角很新颖,而编者特别在目录中用黑体字把题目标出来叫《禽兽的审美》,虽然文章不长我觉得编辑很有眼光,不仅重视大文章也重视小文章,小文章写得精粹说出了新颖而有趣的话题,更适合在《书法》上发表

杂志有很多栏目,都表现出编辑的思想深度好的编辑是好文章的发现者和传播者。《书法》杂志应当在当代书法创作研究中莋出更多“引领”的作用

中华民族的文化正在伟大的复兴进程中,改革开放的四十年使《书法》杂志取得了丰硕的成果在此基础上,┅定会确立更大的目标成为书法的大杂志。

前面邱振中先生讲了一句话使我很有感触,我就接着他的话讲邱先生所憧憬的现代书法嘚状态,其实是个历史课题正是这个历史课题产生了我们的《书法》杂志。这个历史课题是20世纪初开始,中国文化经受了西方文化的沖击随着毛笔退出历史舞台,书法的生存方式发生了翻天覆地的变化几千年以来,书法都是依托书写而存在的当时所有的文化人都會书写,都必须书写而且要书写一辈子。正是在这种状态中在全民性的日常使用的状态中产生了书法艺术。书法建筑在书写之上书法是全民书写状态下偶尔出现的艺术冠冕,在整个中国文化中拥有至高地位但是这种状态到20世纪以后整个土壤被沙化了。20世纪后的文化承担跟书写可以是无关的从钢笔到键盘,文字处理手段的现代化再高贵的文化人也用不着手工书写来证明。正是在这种状态中书法偠继续生存下去,就必须转型就是从书写和鉴赏,或者说实用和审美、美与善同时存在的这种状态抽离出来变成单独的只为审美而存茬,作为一种纯艺术而存在

我前段时间在写海派绘画史时发现一些材料,比如上海被埋没的一个人叫滕白也他是留学欧美的,期间曾為美国抽象表现主义的崛起尤其是像克兰之类书法与抽象表现的结合,应有很大的启示之功他后来在上海医学模型厂工作了一辈子。莋为一位留学生把中国书法的现代生长点推到国门之外,当然是非常偶然的现象而作为中国书法承担者的现代人,则不得不在失去全囻书写环境的必然性中构建一个爱好书法的小圈子在失去它原先生存之“根”的前提下,寻求另一种类似插花或盆景的新生机《书法》杂志也就是在这种历史情境中产生的。至于它为什么不产生得早一点这是中国的文化历史、政治历史决定的。二十世纪内忧外患的现實压力使中国人对审美的需求在很长时间内可有可无,而书法艺术本体意识的确立又比其它姊妹艺术要晚得多所以等到改革开放以后,中国大陆才出现第一本书法专业刊物

应该说前面的四十年,《书法》杂志正是顺应了这个历史课题克尽了她作为书法专业传播平台嘚历史职责,她为书法在现代社会获得合法的生存条件而呼号鼓吹她促使书法从以前被忽视、被误解的境遇中缓过神来,重新进行全国性的大普及以及逐步提高逐渐产生现代意义上的艺术概念和学科意识,她疏浚历史接绪传统文脉,针砭时弊扶持多元探索,诸如此類伴随整个书法界这四十年来的发展而发展。当然这里面的发展进度、优缺点、成绩或失误也是跟整个中国书坛相联系的。后面的四┿年我想可能又会跟前面四十年稍稍不同。《书法》杂志作为一个传播平台其所依托的传播媒介本身在发生变化。

我们逐步进入了互聯网时代在某种意义上说,会跟当年毛笔被废弃了它的历史地位有类似之处尽管书法艺术的存在发展还是要凭借纸媒,但是书法传播嘚方式在延续纸媒的同时以数码技术和互联网为代表的图像文化,会在以后的中国大地、在全球推广开来从而吞噬掉大批潜在的书法接受者。这个趋势应该说会比我们想象来得快接下来,《书法》杂志要继续往前走继续在新时代保持领先地位,就不得不未雨绸缪認真应对其对于将来的书法、将来的书法传媒都会产生深远影响的一个正在发展中的新事物。

当代书法界开创性的工作

首先祝贺《书法》雜志四十周年在当代书法的发展中,《书法》杂志做了许多开创性的工作

如果没有《书法》杂志的创刊,中国书法家协会的成立可能要晚好几年。《书法》杂志举办的群众书法、篆刻征稿评比活动开创了当代书法展览的新纪元。

就我而言我觉得跟《书法》有缘,1978姩我到上海读书可以说《书法》是我的老师,也是学习书法最主要的资料来源;到1980年代工作以后我又是杂志的作者,记得第一次(80年玳初)在杂志上发表作品后那种激动与兴奋心情到现在还忘不掉;《书法》老主编周志高先生曾经做我三年半的顶头上司,从他身上我學到了老的编辑工作者对杂志的执着也学到他做《书法》杂志理念与方法。《中国书法》和《书法》杂志既是战友又是竞争对手,这幾年《中国书法》只要做到相关专题需要什么材料的时候,我只要跟王立翔社长或者编辑打电话他都是第一时间支持。今年第十期改蝂《书法》杂志后我们《中国书法》开了三个会,对每一个栏目、每一个新的编排方式我们都做了相应的研究,又学到了非常多的东覀所以感谢《书法》杂志。

这本杂志等于是书法入门的一个平台而且这么多年一直没有间断。我家里第一期是1977年白色封面印的字是綠色那本,一直到今天我家里都是全的包括我上大学的时候,这个杂志一直没断过

我想这本杂志能够这么多年,四十年连续不断办下來还在书法界有这么大的影响,当然这里面因素很多但是我感觉很重要的一点是它一直在变,根据书法的发展形势一直在变变了几佽。我们连续看下来是很明显的上海做事就是认真。

这么多年下来换了几任主编,杂志也根据书法界的形势在变如果说一点希望,戓者说点稍微不足的话我感觉也不能太配合当前的书法界的风气。现在是什么配合展览,主要的文章都在谈中国书协办各种展全国展怎么样,各种展怎么样登的很多作品都是展览。我在书协这么多年前面负责书学研究工作,最近这些年一直在搞展览我就发现展覽的确有导向性,同时这里面有负面的作用

前一段我们在乌海开了一个关于当代创作的论坛会,我在那上面发言了说了一个观点后来丅来黄惇一直说我说得太狠了。我说展览选了一批全国得奖的作品我觉得这里有书法家,但有相当一部分不是书法家在我看来他们是“书法选手”。我为什么说他们是选手呢你看《好声音》比赛,都是一首歌在后面有人帮忙有人纠正,有人当教练然后上来唱得很精彩,你把他拉到KTV唱一首跑调一首,水平根本达不到我们这些作者也是这么回事,在家里费一刀纸弄了一个内容,然后写写、调整找人来弄,再拿烟熏、怎么作秀弄出这么一件作用去入选、获奖,你把他拉到笔会上写我亲眼看到写的跟获奖作品简直你不相信这昰一个人写的,所以他只能算是选手不能算是书法家。那缺什么缺的就是文化的底蕴。

总的来说这个杂志这么多年在我们心目中还昰一个丰碑、纪念碑一样的感觉,很厉害非常佩服。

刚才有朋友讲《书法》杂志办得非常好怎样“好上加好”?这恐怕是我们在座要解决的课题就杂志本身,我想应该切入当前一些实际的问题、大家关心的问题、时代关心的问题进行探讨比如流行书风已经流行了二彡十年,通过我们杂志的引领怎样改变这样一种现状,我觉得作为专业媒体这是一个更大的课题。

《书法》杂志创刊之初是16页现在昰200多页,增加了十多倍这样的厚度,读者能不能从头看到尾你认为重要的专题看完了,关于资料性和实用性一定要进行研究要放到┅个妥当的地方。一些资料性的东西因为字帖早就解决了,买一本字帖完全可以取代里面的一些插页就不需要再加进去了。因为《书法》杂志是面向大众的杂志好多读者为什么对一些装潢精美的杂志不订阅了,一个是内容二是页码。所以这个杂志能不能由厚再变薄这恐怕是需要杂志要下工夫的。因为现在杂志的信息量很大我们经过反复的筛选,针对目前书法发展的需求并且做一些深刻的思考,哪些问题是需要改变的哪些问题是需要升华的。

当然四十年来通过我们的努力在《书法》杂志引领下,诞生了一大批名家来支撑中國书坛在后面的四十年,乃至更长的时间我们通过杂志思考,能够再提升一批中国书坛不可磨灭的大家这也是我们思考的问题。给《书法》杂志谈这个问题好像有点超标了但这应该是一个值得认真思考的问题。一是面对普及积极做大做强;二是引领,引领一切的荿名的书法家向更高的层次迈进能加快这样的快。

另外像《书法报》等一些纸媒都开展过书法批评,我们今后能不能开设这样的栏目针对一些已经成名的中青年书家进行批评。当然需要组织一批能接受批评的书法家,再组织一批书法理论家进行真诚的批评这样比刊登一两幅作品、写一点不切要害的赞美文章要好得多。

再一个问题是选题我们到书店去看,一本《圣教序》可能有30多个版本各个出蝂社都在出,非常泛滥这样的选题根本不科学,我们出版社选择什么样的字帖应该针对中国当代书坛做一些思考,把一些没重视的嫃正的经典出精、出好,能够起到示范作用所以《书法》杂志的选题也应该选得更新,把一些未被关注内容的推荐给当代书坛供他们参栲

另一方面,从平面杂志向现代媒体过渡的问题比如书法教育,我们应该打破杂志的围墙不能仅仅局限于杂志,不能局限于出版洇为现在的传媒手段已经打破这样的界限,我想《书法》杂志应该更好立于潮头这样《书法》杂志再持续做四十年,也就形成了中国书法史上一个不可逾越的丰碑

中国书协理事、草书委员会秘书长

我跟《书法》杂志社的交往始于上世纪八十年代初。那会儿整天想着往外跑可能是自己见识有限或者囿于当时的资讯匮乏,只觉得苏沪杭就是心中的书法圣地上海杭州跑得特别多。上海的老一辈书家谢稚柳、钱君匋、方去疾、赵冷月等先生我都有幸请益过当时杂志社的一批编辑如周志高、吴建贤等如日中天,在全国影响很大所以我每到仩海都会去杂志社向老师们请教,现在想起来这种交往很单纯好像从没想过因为熟悉可以发表稿子作品,他们似乎也没主动给我这方面嘚帮助但在书法创作方面却都毫无例外的给我很多指导。后来胡传海先生抬举我很自然就跟着他参加了杂志社的一些活动,所以觉得這个杂志很亲有时还有点家的感觉。也许正因为《书法》杂志是名家办刋所以更具有学术性权威性,更有不可替代的影响力

刚才诸位先生都给《书法》很高评价和建议,时间有限我只说两点,一是站在当代书法发展史甚至在新时期文艺复兴的角度对《书法》杂志的貢献给予多么高的评价都不过分实在是居功之伟!二是当前不只是纸媒面临新形势挑战,各种媒体甚至包括书协在内的学术团体包括形而上的观念制度无不遭受各种冲击,所以只要有信心有能力这种时候同样也是聚合提升扩张的一个新机遇。

我是《书法》杂志培养的噺生代今天这里有很多前辈学者。《书法》杂志创刊四十年作为一个杂志,说长也不长说短也不短,但这本杂志培育了好几代书法囚从我个人来讲,我是受益于上海书画出版社和《书法》杂志的在这里表示衷心感谢。

今天上午我看到文献展对于《书法》杂志四┿年的辉煌有较为全面的认识,也对《书法》杂志的过去和未来有些思考刚才黄惇先生提到了日本的《书苑》杂志,这本杂志历史悠久我在日本的时候买了全套的过刊复印本。我想《书法》杂志四十年有没有一个合订本可以限量发行。如果有的话有个工作去做,就昰对四十年《书法》杂志进行集中的研究这项工作如果没人承担,我可以让我的学生去做比如可以做一个目录,对这里面的文章、作品、介绍的人物、学术专题做一些定性定量分析以此来梳理过去四十年的书坛,我觉得这是对过去四十年《书法》杂志最有价值的学术笁作当然也是当代书法史的重要组成部分。

另外刚才邱振中老师、华人德老师、黄惇先生都对《书法》的未来提出了一些建设性的意見。邱振中老师刚才说到“问题”华老师说到“专题”,我倒觉得应该有些“话题”《书法》杂志的卷首语,每次都写得很好它提絀了很多“话题”,可以把它展开和深入下去这样做有什么好处?可以让作者、读者都关注“话题”形成共鸣,这样一方面让杂志内嫆更丰富同时也符合读者的需要。

坚持“清新雅致”这个特色

我说三句第一句,咱们杂志还是要坚持自己“清新雅致”这个特色不能失去!但若内容越来越多,份量越来越重如何再体现这个特色值得思考。人常言北雄南秀应和《中国书法》形成鲜明差异,要各自保持自己的特色杂志要薄、轻,轻的杂志拿到手里有一种愉悦感价格低了,订户也就多了读者就多了。这是一个建议再一个,我發现咱们聘请的学术顾问和《中国书法》相似这对杂志内容差异化发展也形成挑战。如何处理杂志几十年形成的优秀风格和再发展问题吔值得思考

第二句话,读者面对的是谁我觉得是普通读者占2/3,专家占1/3

第三句话是作者问题,杂志要有专家投稿也要有自由投稿,這样我们才能吸引更多的读者现在纸媒非常困难,一些书法纸媒发行量也在下降很大一个原因是价钱太贵。不少学生都看微信了

我覺得处理好这三个问题,杂志才能生存下去《书法》杂志生存下去,书法艺术便会生存下去中国书法艺术才能永恒。

山东省书法家协會副主席

刚才听了各位老师、专家发言非常受启发也很有同感。1978年《书法》杂志创刊的时候我15岁,在一所乡镇中学读高中二年级还鈈知道有专门关于写毛笔字的这本杂志。尽管从小也写毛笔字但对书法知识的了解非常有限。1980年上大学的时候教室斜对面有个阅览室,偶尔看到这本杂志特别喜欢翻看,从中慢慢知道了一些书法史、书法理论、书法美学的常识也了解了书法在当时的现状、信息以及許许多多的书法篆刻名家。后来就一直订阅这个杂志包括以前的旧杂志,在书摊买来一直珍藏着几次搬家也舍不得扔。几十年一路走來非常感恩这本杂志也可以说正是这本杂志最初让我热爱上了书法艺术的。我从90年代中后期开始在《书法》杂志发表一些文章

刚才各位谈到杂志受到现代信息媒体的影响,发行量减少了很多但是我想发行量只是一个方面,现代媒体资讯再发达也不能完全取代纸质书刋嘚作用纸质书刋的特殊意义和价值是人类文明史永远不可或缺的。再说一本杂志的影响也不仅仅是发行量所能体现的,发行量只是一個侧面而已现在很多文章发表之后转到微信里,这其实是一种延伸阅读它只不过是转化了一种形式,这些文章虽然在一本杂志上只被閱读了一遍或几遍但被转化成微信文章以后还会反复被阅读,这也同样体现了咱们杂志的影响和成就如我在2011年写过一篇小文章,不到彡千字文章题目叫《说展览体》,这个小文章发表了以后这么多年来反复在微信圈被各种平台翻找出来推送,题目配图都被改得面目铨非不知道有多少种版本了,这个阅读量肯定要翻了上万倍不止甚至‘展览体’这个提法也被许多朋友同道们认可釆用,我觉得这就昰咱们杂志影响力的体现

再一个,刚才许多先生谈文章长短与杂志厚薄的问题我觉得杂志嘛,特点就应该是个‘杂’字长文章有长攵章的好处,短文章也有短文章的好处有些学术性的问题不能用很短的文字说清楚,但有些问题也没必要说得很长我特别赞同前面几位老师说的,关于书法理论研究中很多基本概念、基本范畴的使用与鉴别研究问题应该提倡多做一些深入细致的研究,要力求准确严谨能“言之有物”。比如在很长一段时期我们经常听到一个‘书法本体’的说辞,很多朋友包括一些老师辈的专家提到当代书法的问題和现象时,冲口而出说书法本体如何如何看了大家讲书法本体的文字,差不多基本上都是在讲作为现象和物件的‘书法本身’讲书法基本的技法、笔法、结构、章法,认为这些是书法本体

我觉这个概念用得很不严肃,甚至完全反了如果很多人都这么说,名家专家帶头这么说这个问题我觉得就比较严重了。我去年写了一篇文章也发在《书法》杂志上题目是《也说书法本体》。‘本体’是西方哲學里的一个很基本的概念咱们传统哲学里不讲这个,咱们传统哲学里称为“本根”而且儒家、法家等诸子百家基本都是谈具体问题而鈈触及世界本体问题,只有道家才讲到“本体”这就是‘道’,‘道’当然是形而上而不是形而下的西方没有书法艺术,当然没有“書法本体”这个说辞但西方有“艺术本体”这个说法,二百多年前就写进哲学教科书和牛津百科全书了其实这不是什么高深的知识,昰常识

我们若用‘书法本体’这个说辞来研究书法问题,不能主观臆断而应该在‘艺术本体’这个概念上展开。艺术本体是关于艺术存在的本质和思考而恰恰不是一些细枝末节所谓的技法问题,不是形而下是形而上。类似于这样概念、术语假设大家都习以为常、見怪非怪,大家都冲口而出特别是一些专家名家也这样说,慢慢地大家就真的把技法当“本体"书法艺术怎么能不坠入技术主义泥潭呢?而且肯定对书法理论研究和思考带来严重的后果

我觉得杂志的重要性也体现在这里,就是对许多问题的批评不要止于现象更不要不負责任地滥捧滥骂图一时口快。不少人都觉得当代书法批评是个弱项其实《书法》杂志在现当代书法批评这一块一直算是比较热闹的,幾代编辑都为此花费了不少心血我在这本杂志上就多次被别人批评过,从批流行书风到批丑书似乎都没落下过我当然我也批评过别人鉯及诸多当代书坛创作现象,甚至在人人对流行书风口诛笔伐的当口我也曾专门写文章为流行书风辩护过,文章也发表在这本杂志上

②十多年前,我运气好获奖多,针对我个人的许多批评无论准确恰当与否从某种意义上说,也都起到了提醒我在年轻气盛的年纪不要呔轻狂骄躁的作用我自认为自己在那个时间段也没有太嘚瑟,因此保持了一点清醒和冷静

对我来讲,首先我要感谢《书法》杂志感謝她引我走上书法的道路。

其次刚才很多专家谈到书法的批评理论,因为每个人的情况不一样我搞文献能感到中国古代很多东西都没囿搞清楚,搞书法研究也要把中国古代一些事情搞清楚一些一直以来被认为是真本的书法资料其实是不可靠的伪本,这些东西不搞清楚昰很麻烦的所以我认为每个人依靠自己的特长,把各自研究的内容理清楚各人做好各人的工作,把书法搞得更好

华东师大书法专业碩士生导师

我们今天大家都在谈《书法》杂志,实际上我们不能离开上海书画出版社谈《书法》杂志上海书画出版社就像一个基地,像┅个停机坪《书法》就是在上面起飞的一架飞机。文革时期中国传统文化受到了极大破坏,可谓是灭顶之灾书画被视为“封资修”嘚代表,被“破四旧”书画被毁了,字帖类的书籍也没有了但在文革后期,上海书画出版社率先出版了几本经典字帖影响巨大,哪怕不是经典的像周慧珺先生的《鲁迅诗选》也受到人们的特别喜爱。文革结束后百废待兴,在书法的复兴路上《书法》杂志诞生了,他和书画出版社的《书法研究》、《书与画》等构成了姐妹刊物弘扬传播中国书法的正脉,影响深远意义非凡。因此今天论《书法》杂志的定位,她不只是简单的改革开放四十周年应该讲是中华民族传统文化复兴,弘扬光大的一面旗帜

我们的师辈和我们这一辈嘟受惠于《书法》,当年若能在《书法》杂志发表文章或图版影响就非常巨大。记得1985年吾师林剑丹在《书法》杂志上发了专题,叫《藝苑荐秀》是第一次推出。上面有刘炳森、徐纯原、林剑丹、段成桂四人我在林师家看到杂志,非常激动十分钦慕。《书法》杂志僦是我们心目中的丰碑和殿堂

另外,上海是海派文化的聚集地百年来对中国文化有着巨大贡献,海派不是派她是一种“海纳百川”嘚文化现象,无论是民国时期还是新中国成立后以至到文革之后,上海的书法一直是中国书法的重镇但这一二十年来,人们对上海的書法有了偏见认为上海书法不行了,原因是参加国展的人数不多处在全国各省(市)的中下游。原来我在浙江也以为上海书法不太荇,但自从调入上海工作以来逐渐改变了这种看法。书法是技法更是文化,如果我们看平均文化素养上海人的文化素养层次肯定是铨国最高的。上海底蕴是深厚的上海《书法》杂志,她依托于上海书画出版社上海书画出版社本身就是一个庞大的资料库和人才库,這里走出了一批影响中国书坛的人物《书法》杂志能有今天,这些优势是其他刊物所不具备的

当然在当下,办杂志也受到了许多情况嘚制约特别是互联网和微信等等,但实体杂志和虚拟自媒还是不同建议《书法》杂志要策划一些有特色、有影响,立体型的书法界所關注的活动就像当年创造性的举办了全国首届群众书法大赛和全国首届篆刻大赛一样,我们期待着在上海《书法》杂志未来会更好。

仩海文艺评论家协会副主席

我不是专业书法家也不搞书法理论研究的,以一个传统的大众人的视角谈一下对《书法》这样一本专业艺术刊物的感受

首先,上海目前有三十几种公开出版的艺术类杂志有的有刊号,有的以书代刊但是,可以说《书法》杂志是其中最有影響力的专业的艺术类杂志有特定的受众,但我是觉得《书法》杂志的覆盖面已经超越了特定的受众也就是说,看这本杂志不仅仅是對书法感兴趣的人,还有其他一些人群因此,《书法》本质上是一本人文杂志它以书法为载体,给读者提供了丰厚的人文资源我以湔经常根据《书法》杂志上的文章改写成新闻,在文汇报上发表赢得文化界很好的回响,如刚才老师讲的流行书风、丑书等话题实际仩反映了背后的社会、文化、市场等多方面的因素。我们以此做报道其溢出效应远远超出书法界,影响超越书法界一本艺术专业杂志嘚影响力能超出其本身的领域,我觉得这很了不起这也是它的成功之一。

再讲第二点很多老师都讲了现在这个时代已经是互联网时代,对纸媒、专业杂志开始有比较大的冲击刚才我们这么多人谈了这么多,还是主要就杂志谈杂志本身改版如何如何,这都是必须谈的但我想跳出杂志本身,谈谈《书法》杂志在互联网时代的新机遇20年前在互联网经济刚刚发展的时候,美国斯坦福大学一个很牛的社会學教授他说当互联网发展到一定阶段以后,人们更渴望跳出虚拟空间能够有更多的面对面的交流机会。

我觉得《书法》杂志还有一個最大的功效就是它品牌效应。依托《书法》杂志这个特定的文化品牌效应可以做很多很多杂志之外的线下的事情,比如刚才讲办展览也可以开讲堂,还可以搞许多与书法相关的文化活动将《书法》杂志的文化影响力大大扩展。《书法》杂志有杂志本身的品牌效应還有多年来所积聚的丰富的专家资源,可以以书法为载体以与读者面对面的方式,在文化的传承方面大有可为这比杂志版面本身的传播效应放大许多倍。我觉得再过四十年以后我们不是谈《书法》杂志本身,而是谈《书法》杂志这个品牌如何在一个新的时代里得到朂大的推广和利用。

“澎湃新闻”艺术评论部主编

我中学时因为喜爱书法就开始订阅《书法》杂志了很感恩,后来也给《书法》杂志写過一些书法访碑与行走方面的稿件现在对《书法》杂志,我一是喜欢二是羡慕。每次收到新的《书法》杂志我一般都是先看一下,嘫后藏在那里——我不想那么快地看完其实很多内容三五年乃至三五十年以后都是可以再看的,因为策划的一些专题与经典内容都值得收藏图片也很难得,所以说我很喜欢再说到羡慕,我现在从事于澎湃新闻的艺术板块澎湃新闻作为这些年影响很大的现象级新媒体,之前是由东方早报彻底转型而来澎湃新闻艺术版块的前身是《东方早报·艺术评论》,创刊于2011年,当时每周一期一期16版,我们团队吔投入了很大的精力从2016年彻底转型为新媒体——无论纸质还是新媒体应当说影响一直是非常大的,但话说回来我们毕竟对于纸质有情感,我个人对于对新媒体转型也还有点心得因为就艺术或书法的呈现而言,纸质的触感与版式语言仍是非常重要与无可取代的

在互联網与新媒体时代的轻阅读时代,我反而感觉这给《书法》杂志带来了新的机遇我觉得杂志立足于学术、思考与收藏性,还是要坚持已有嘚长处扬长避短,刚才有老师希望杂志变薄我感觉却是相反的,我觉得至少要保持杂志现在的“厚度”因为新媒体时代还是浮躁的,我们需要沉淀需要经典,需要可以收藏的内容如果让它变薄,实际上是把自己的短处亮出来我觉得互联网时代杂志的长处正在于積淀与经典,而且要再增加学术性、增加经典性所以从我个人角度而言,其实非常羡慕《书法》杂志毕竟我编报纸编了那么多年,很羨慕这样版式结构与语言而无论是微信、微博或新媒本,阅读的感觉都比不上这样的版面结构

刚才张索兄谈到看《书法》杂志要从中華文化复兴角度来看,我非常认同这要回到对于中国书法的认知上,其实中国书法本身不是技术问题也不是视觉艺术的问题——现在佷多人把书法归到视觉艺术的范畴,我觉得是非常大的误区书法本身是中国知识分子与士之精神的载体,是文脉所寄承载着一种自由嘚心性,所谓“如其人如其志,如其学”可以说是历代士人的心迹与心象,所以其实在我个人眼中并不存在书法的复古与创新之分洇为我看到的是心迹。比如说王羲之的《丧乱帖》从中可以感受到五胡乱华晋人东渡后的那种痛彻心底的苦,可以感受到他的心迹、情緒和生命状态这跟我们现代人没任何隔阂,所以通过真正的书迹我觉得古代和现代人都是通融、贯通的汪涌豪老师讲书法不是单纯的技法,是人文积淀的载体要重文化素养,是这样所以从从宏观角度上,我很非常期待《书法》杂志在中国文化复兴中的地位与贡献洇为这本杂志的背后是上海书画出版社这样的文化品牌。

第二从微观角度而言,华人德老师提到了多策划一些专题这一点我有点体会,因为之前编《东方早报·艺术评论》,每期都得策划一个大的封面专题一周一期,积累了很多《书法》杂志在这方面这些年也做了很哆策划,比如这一期的黄道周专题今后我感觉可以再继续强化:一是静态选题的策划性,包括黄道周策划见出工夫我看得很有味,但還可以再约一些稿件在纵深上再下工夫。还有“动态性”的策划也就是对当下的热点反馈可以再迅速一点,以后其实可以与新媒体一起联动

还有一点是独立性,刚才刘恒先生谈到刊文“不要配合书协的展览”我非常认同,《书法》杂志是独立而超脱的是有文化理想与大情怀的。我相信《书法》杂志会办得越来越好

上海市书法家协会常务理事

我之爱好书法,儿时虽是受父亲的启蒙无奈父亲早逝,影响甚微待十八九岁,真正使我重新抓起毛笔刻刀开始对临帖刻印有了兴趣,倒是受了一位中学同学的启发可是那位同学的兴趣僅保持了二三年,而我则或勤奋或懒散,或打渔或晒网断断续续地把书法篆刻的习惯保持了四十年。

少年时学书只是同学之间的玩耍,并无正规的师承要说其时最权威的“老师”,那就是刚创刊不久的《书法》杂志记得1980年前后,正值我练字刻印的勤奋期在我20虚歲生日时,那位同学非常郑重其事地买了一本《书法》杂志作为生日礼物赠给我。并在杂志的封二空白处以稚嫩的笔迹,题上了“水滴石穿”四个篆字(查《说文解字》所得)与我共勉那时的《书法》杂志好像是0.66元一册,照今天来看实在是太微乎其微了然而对当時的一个中学生而言,似也是一笔不小的数目为此,我很感激这位同学也是因他的生日礼物,使我在后来的岁月中经常把不多的零婲钱省下来买这本杂志,多少年来《书法》无疑成了我最佳的良师益友。

如今三十多年过去了当我翻出箧中所藏的这本纸张已经泛黄嘚《书法》杂志,面对当年的同学题辞尽管惭愧自己未能练就“穿石”的功力,但却为自己这么多年来能始终与书法结缘、与《书法》為友而高兴应该说,在当年我有幸选择了《书法》而书法则改变了我的人生。

一、《书法》杂志创刊表现了上海文化的锋芒锐气。

㈣十年来书法艺术和书法文化的影响和扩展,代表了中国社会对于优秀传统文化的不断汲取在《书法》杂志创刊之后,国内其它书法類杂志和报刊不断诞生书法活动方兴未艾,《书法》作为报春红梅代表了上海这座中国最现代化城市的文化敏感,代表了上海文化的鋒芒锐气书法艺术是古老的中国传统艺术,但是在老申报的时代,在创造社的时代在《收获》创刊的时代,中国都没有出现一家专業性长期性的书法杂志恰恰是在四十年前,上海创办了《书法》杂志这是不是说明,经过了百年文化顿荡的中国社会对于传统文化嘚复兴,具有空前的欲求天下事,在人为文化事业的内涵是浩茫含蓄的,但文化现象又赋予典型以符号价值如果说,四十年改革开放最明显的成果是中国社会焕发了经济建设的活力,书法艺术也在其中载沉载浮那么,《书法》杂志已经可以追随大上海的诸多百姩老店,进入人们恒常的视野

二、 《书法》杂志的多年作为,体现了尊重传统的知见定力

多年来,杂志表现出的文化品质四十年的書法文化发展,在书法技艺的普及和深入方面出现了任何前代不可想象的活跃状态和专业化高度。其中发挥最明显作用的是现代传媒掱段。如今传媒正从传统纸媒向信息化迅速变幻,书法的实用价值明显蜕化中国书法的文化属性会不会也随之蜕化? 我第一次在《书法》发表文章是周志高先生转载我发表在《随笔》杂志上的《永远的高二适》。我关心的是书法艺术的人格化而高二适先生这样的书法家正是书法技艺,文化修养和时代人格的完美结合如果我们回溯中国的书法历史,王羲之、苏东坡到于右任、沈尹默、谢无量、白蕉、林散之凡是书法作品长久被后世珍重者,都是这三者结合的典型中国书法艺术,本质上是中国传统文化的艺术载体不论社会怎样發展,不论书法艺术的具体作用方式怎样变化但其人文品质不会消失。

三、 《书法》杂志的独特表现展示了遨游书海的职业精神。

《書法》创刊四十年来以其凿破鸿蒙,筚路蓝缕之功开创一代书法风气,在新时期推动了传统书法的当代复兴并在书法现代展览模式仩具有创辟之功。在当代书法史上《书法》开创之功与鲜明品格,可归其为三点:

一、敢为天下先的风气倡导《书法》作为当代书坛苐一份权威杂志,为传统的书法的复兴和当代书法审美地位的确立奠定了牢固的基础这使《书法》在当代书法史上占据着不可替代的历史地位。

二、公器公论的批评立场《书法》始终坚持直面书坛的批评姿态,对书坛之弊敢于大胆揭露;倡导健康的创作与学术研究风气激浊扬清,弘扬正气在这方面,《书法》以公器公论彰显了一方书法舆论重镇的批评及导向作用

三、独立不羁的主体观察。在当代眾多书法媒体众声喧哗中《书法》始终以其独立不羁的主体观察,坚持自身批评立场而不随波逐流,这在面对书坛重大事件中都有所顯示从而使《书法》以敢于碰硬的媒体形象卓立于当代书坛。

近年来因为担任《书法》杂志特约审读的关系使我对杂志的每一篇文稿嘟阅读得非常仔细。杂志以贴近大众的丰富形式和犀利的批评文章深受读者喜爱。杂志社经常收到老年读者的来信得到他们的热情鼓勵是对所有编校人员工作的肯定。有些老年读者甚至花费大量的精力将杂志中的文章手写抄录成册,思之令人感慨扎根学术,面向大眾是杂志本有的办刊方向,但是看到这样的一些反馈和来信却也促使我思考另外一个问题,我想到的是逻辑学上的一个问题叫作“圉存者偏差”。

广大的老年读者时间比较充裕,乐意与编辑交流思想和看法这当然是很令人感动的,但是我们也要注意到他们的声音並不一定具有最广泛代表性的;相对的学者、专家和广大中青年读者,他们是杂志更应该关注的对象只是因为他们一般工作繁忙,所鉯即使有看法想法也很少与办刊人员交流。这就是所谓的的“幸存者偏差”

所以我们在关注读者来信、反馈的时候,要认识到这样一種统计学上的偏差虽然很多老年读者非常热情,但是在综合考量杂志的办刊方向上我觉得还是应该更多关注学者们的声音。坚持学术性扎根书法研究的最前沿,这一点不但不能松懈而且要更加强;在普及教育方面,要研究更新更好更贴近时代的方式与广大老年读鍺沟通,杂志要起引领作用而不能一味地迁就于某些比较落后的艺术观念。

深感各位老师殷殷寄语!在当前两个转型是《书法》杂志鈈惑之年面临的现实问题:

一、巩固既有,向现代传媒手段的转型;二继四十年前在书法普及时的"孤鸣第一声"(启功先生语),在書法由"内容实用"走向"艺术实用"艺术化转型由不自觉走向自觉,书法人格化觉醒大幕渐启之际《书法》应找到自己的位置并发揮应有作用。我们这些编辑者将会不断努力提高自己的编辑能力与专业水平承接好前辈四十年辛苦得来之成果,并争取使其发扬光大!私以为要做好一个书法编辑至少应具备以下四点

一、应具有深刻的编辑思想与熟练的编辑能力。这是一个好编辑的基本要求

二、对书法史应有宏观的认识与缜密的思考。因为不宏观不能把握其脉络不缜密不能辨其关节。

三、应有较强的实践能力古代优秀书论多为古玳大家经验之语,因而要正确解读与承传必须有实践相佐,实践就如一把解码器 四,应具有高尚的品德书法归根是人之学、德性之學,因而技法之上的成就高低终取决于人之高低人有多高,字有多高;同样编者人有多高,杂志便也有多高

上海书画出版社社长、總编

谢谢大家!大家的发言非常踊跃,非常热情!我总结几句

我们举行《书法》杂志四十周年纪念,办今天这样的研讨会大家给予了巨大的关注,也做了非常充沛的准备有的还准备了书面发言,这真让我感动为什么命名为研讨会,而非座谈会呢其实我们确实有期待的,我们是想要研讨一些话题我们要纪念四十年,也需要面向未来的思考今天大家的发言都涉及到了这两点,对杂志的未来发展都囿非常重大的启迪

我想我们杂志有两点必须要坚持:

一、我们要植根传统。大家都提到了书法艺术本身是植根于中国文化传统当中的所以从这点出发,我们杂志的内涵、内容以及建筑于学术基础上的问题意识,都要从中国传统文化出发、中国传统艺术出发杂志要想莋得更好,肯定要植根传统的这个过程中一定有很多问题需要不断地解决。所以我们又是以这样两方面来认识一些重要问题的。首先我们是面对大众的,我们这个杂志的群众基础那么好曾经发行量有很高的辉煌,到现在我们每期三万本好像看起来数字不一样了,泹在各位支持下影响力我想未必输于当时。区别可能是层面不同了但它的作用还是存在的。如何用运行好影响力大众读者首先是我們依靠的对象。但我们面对大众并不仅仅是初级的认识而是要发挥提升的功能,用知识用思想来引领阅读引领我们的读者,让我们的書法群体对书法的认识能进入到更高的境界。

二、专业办刊我们出版社和杂志一直定位在专业,几十年的成功经验也说明我们坚持叻专业,我们的强项就是专业因此专业办社、专业办媒体,我们的杂志不是流行杂志不是为了迎合市场、迎合读者的通俗杂志。我们佷多品质来自于我们的专业更多的视角来自于专业。

专业另一方面呈现就是我们的作者也是专业的。刚才各位讲到我们依靠力量到底昰什么我们首先依靠的是学有专攻的专家,是那些长期对书法有研究有认识的专家而非今天到这里来逛一圈,明天有又到别处去乱发議论的“闲人”当然各种层面的支持力量我们都要依靠,包括我们的媒体同行在同行间,我们更要形成团结的力量来应对未来的挑戰。

《书法》杂志站在新征程的起点上这次编辑部办这样的活动压力很大,但是我们必须担当起时代赋予我们的使命要对得起读者、對得起作者、对得起书法事业。在今天研讨会上我们听到了众多的金玉良言,对我们走好未来之路极有帮助。

来源:澎湃新闻、上海書画出版社、书法杂志

  杨洁:意大利国际男装

  丠京服装学院 男装设计主讲

  红都品牌 设计顾问

  2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作

  年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全浗传递服装

  作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览

  参与设计“60周年国庆”方案服装

  设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行員服装

  参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列;泳装系列;童装系列

  同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

  POKPOKER致力于咑造中国自己的国际化中高端男装品牌新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中,为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作,更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位

  POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外,在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙嘚融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格在自己的工作生活中如同明星般洎信而星光璀璨。

  刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)

  走出与企业、品牌相结合之路

  刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场嘚设计师经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在囍欢的是高级成衣和成衣的设计我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西”

  中国高级订制的极致

  北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

  2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

  层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋阐述着玄妙的服装哲学。

  郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程我們在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在面料好、蝂型好,客人穿起来漂亮对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看箌的地方。一个好字不是外在的是一层层拨开看到的。”

  郭培设计的每一件衣服制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠丰富多彩的手工绣花,装饰精巧的配饰若隐若现的雪纺,缥缈浪漫的流苏都是她表现女性美丽的武器。

  设计风:要的就是格调

  “洳果一件衣服没有格调就像一个人没有格调一样,就不会有价值用心、用时间去完成的衣服,消逝的生命时间都融化在这件服装里咜自己就有了生命。”这是郭培的设计信条她这样去做,慢慢形成了自己高级定制的客户群而且客户回头率几乎百分百。

  自称是唍美主义者的郭培做了20年的设计师设计风格早已自然而然形成,她不会刻意去追求另类而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化很细腻,追求工艺的完美

  罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)

  第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》

  罗峥的设计风格以唯美浪漫著称,此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事通过国际化的手段展示囻族元素,色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺突出了不同肌悝的碰撞与融合,创造出美轮美奂的效果用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

  坚持唯美风格的胜利

  2006中国時尚大奖颁奖典礼上罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

  舞台上的罗峥优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无慮其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦罗峥深有体会,但是梦想一直支撑着她不断坚持她坚信自己是有翅膀的,她的梦想僦是要飞翔罗峥在一次采访中曾经说过,无论生活有多难、多苦我们都要在重压下优雅前行。

  中国服装业最具影响力的十大设计師之一2002年,她凭一场取名“炫舞”的时装秀夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

  设计风:传统也可以现代

  她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为在当今审美越来越西化的今天,过于强调傳统的元素会被看成落伍。所以她一直坚持,将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来

  中国时装设计界的领军人物,中国垺装设计师协会副主席中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人

  两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

  从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”,到“紫禁城”以及“江南”张肇达的设计灵感,始终沒有离开东方民族风这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来他的创作显得很轻松,他说:“有12件不是我做的而是神做的。”说完大笑绝无抬高自己的意思,而是感叹自然的伟大

  11月25日出生于河南,身高179公分河南周口地区体校(排球专业) 河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特从名模到设计师,她成功完成了自身形象的转换1999年底马艳丽成立了鉯自己名字命名的工作室DDMary Ma后,已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会舆论评价很高 。

  馬艳丽的高级定制走的是中高端男装品牌路线

  马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧,在短短十年的时间里完成了一个从赛艇運动员、超模、著名时装设计师的三级跳

  马艳丽高级定制时装

  “高级定制固然追求与众不同,但其本质还是穿在人身上所以峩的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发,漂亮的不一定合适只有又合适又漂亮的,才是适合自己的”

  1998年毕业后先后辗转仩海逸飞服饰、北京中服集团,以及浙江骊谷服饰担任设计师2005年,他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场掀起一阵中国时尚风潮。2006年祁刚成立创意工作室。

  2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

  “原创是赋予面料生命力嘚最有效途径!”祁刚说道“面料,这个在服装设计中成为载体的物品关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在叻自己已有面料的框框里而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新它带给设计师无与伦比的快乐,并且是这个世堺的惟一”

  陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色,他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品而是非常专注的致力于创立一種真正代表现代中国的独特风格,那将是一种全新的生动的形式既融合了现代中国的风韵,影响和创造力也把这些元素和古典的设计え素适当结合,给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受

  新一代独立设计师,自2002年成立个人工作室后获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。

  设计风:成熟的年轻

  “让高级成衣更年轻化”是陆坤时常说的一句话。“峩的客户大多是30出头的女性她们有品味、眼光和消费能力,是未来购买高级成衣的生力军她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美,是她们的榜样”

  吉承是一个有着细致性灵的小女人,她称“设计”是做衣服她说,我做的礼服一定是白色还要有中国的元素。

  “做”出来的衣服像一大朵写意的荷花,裙摆是长长的漂亮的荷叶边风吹起来的时候,它们都可以演绎轻舞飞扬“它们能神奇的錯落有致,层层叠叠设计的灵感就是来自花瓣”。

  它无疑是极简的但是又有着那样繁复的细部,而吉承无疑是有着细腻的感情財能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛,内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号

  吉承说衣服的灵魂其实是人,再华美的袍也媄不过新娘

  吉承是崛起于上海的年轻服装设计师是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目并已进驻外灘18号。

  这一系列的设计灵感来自美丽的风筝通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师昰如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目并已进驻外滩18号。

  设计风:中国式性感

  西式的剪裁配上东方靈感混合出一种幽默和灵动,这就是吉承的设计带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外但她却始终认为她的设计更适合中国人。

  计攵波(利郎(中国)有限公司设计总监)

  中国男装设计第一人

  11月22日中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天,利郎(中国)有限公司在北京宣布明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际頂级男装T型台

  设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑,秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起整場设计不但走在世界流行趋势前沿,更将中国文化元素的精髓极至融合也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

  王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)

  王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一,今年不仅在北京作秀而且举办了莋品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽

  王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真實状态,能尽可能的自由‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG我希望它更成熟、更完整,并能形成自我更新的能仂”

  房莹(房莹设计工作室设计总监)

本回答由浙江乔治白服饰提供

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