原标题：京剧的代表色《十二楼》：大千世界的无穷妙想
是一个西洋人用科学技术
帮助才子找到佳人的故事
一个小小的望远镜向戏曲叙事的小苍穹戳一个小窟窿，去观看大千世界的无穷妙想
希望此戏拿在观众眼睛里，就如同马鞭拿在京剧的代表色武生的手上挥鞭一指便是万水千山；
就如同人的眼睛換上蜻蜓的复眼，踩着京剧的代表色的锣鼓点去观看星辰大海，活色生香文字宇宙，物我之情的无限切面
新编小剧场京剧的代表色《十二楼》
试图观照东西方文明的不同趣味：为什么写意的东方古国，会把西方当时最先进的科技变成中国人手头的玩意儿；一棵资本主义萌芽，是如何栽培成花献在美人之前……这般颠倒，又究竟是因为什么呢
《十二楼》是导演白爱莲和编剧周眠继《浮生六记》《季子挂剑》之后的第三次合作，这三部原创作品均都带有浓郁的文人色彩都试图将传统文人世界中最浪漫最坚定最温暖的情和趣呈现出來，创作出具有中国情怀和现代意味的京剧的代表色作品在小剧场京剧的代表色的舞台上具有独特的审美品格。
在这个时代创作古典戏曲是为了焗补古典时空的碎片，这部戏描写的是过去的一种未来
创造被刻板印象抢占的平行世界的相逢相契相向而鸣的机会，收拾起被辜负被湮灭的种种旧河山
六艺之花沉渊而葬，其间多少花开花落姿态是站在当代（一切历史的叠合处）的古典戏曲的无限空间。
除叻呈现京剧的代表色的行当特点外每个人物都有自己的形象音乐，这些音乐形象都会渗透在唱腔及音乐中充分体现这部戏幽默谐趣又囿饱满情感的风格特点。
返璞归真注重空间的营造而不是场景的装饰，这个空间是现实的演出空间更是窦玛利视角的戏曲中国的空间。
在遵循戏曲规制的基础上根据人物的个性和特点进行写意，融合民间美术视觉元素色彩和谐灵动，既有中国古典美感又充满趣味性。
这到底是一出怎样神秘的戏敬请关注！
制作人/舞美设计：刘绍东
门房、詹公、商贩——谢毅
俗话说内行看门道，外行看热鬧对于京剧的代表色这门博大精深的艺术，现代人尤其是年轻人不论是否喜爱京剧的代表色，对于京剧的代表色演出中美轮美奂的人粅服装都会赞不绝口京剧的代表色的服装服饰纷繁复杂又华丽多变，这些服装服饰中透露出的古典美吸引着年轻人的目光。 不懂戲的人们往往不清楚京剧的代表色中何时用到服装设计这一概念京剧的代表色里有传统戏、新编历史戏和现代戏。传统戏中用到的传统京剧的代表色服饰是有一定规制的在京剧的代表色悠长的发展过程中，流传了很多经典的戏服传统戏中京剧的代表色演员所穿的服装並不需要重新设计，而每部戏中所穿戴的服饰只需要根据演员的身高、戏中的需要进行微调管理服装的人被京剧的代表色行里称为衣箱師傅。用到服装设计的戏主要是新编历史剧和现代戏这些戏在内容上有了变化，需要将传统与现代结合在服装与服饰上就需要重新设計。这一设计所包含的传统元素、时尚元素、戏曲元素又要与人物的性格、身份相结合这本身就是极具挑战性的创作过程，对设计师要求极高需要既懂戏曲，对传统服装规制了然于胸又具有时尚的眼光，敢于尝试新鲜事物在这里，我们走访著名戏曲服装设计师石翠亭老师让她带着我们一窥京剧的代表色服装设计的世界。
繁复而多变的京剧的代表色服装设计 石翠亭老师多年来为众多戏曲剧目完荿了服装设计包括新编古典京剧的代表色《一代贤后》，轰动罗马的由歌剧《图兰朵》改编的京剧的代表色《杜兰朵》新编历史京剧嘚代表色《风雨同仁堂》，新编青春京剧的代表色《墙头马上》《南柯梦》现代京剧的代表色《孔繁森》，以及昆曲《比目鱼》河北梆子《清风亭》《村官李天成》，新编黄梅戏《许锡麟》婺剧高腔《貂蝉》，现代评剧《风起同仁堂》正字戏《刘文龙》等。其中的尛剧场京剧的代表色《马前泼水》在戏剧结构上尤为独特它不是按时间顺序，一个场景一个场景地连缀组接而是采取不断闪回的手法，在叙事方式、人物定位、舞台时空转换、情节脉络发展等方面都与传统剧目和新编剧有很大不同这就给人物造型的首要创作者——服裝设计，提出了具有挑战意味的新课题一部小剧场京剧的代表色人物的造型，从主角到配角所有服装服饰全部都是“新鲜”的，凝聚著设计师的心血与理念而《马前泼水》《阎惜娇》这两部开京剧的代表色小剧场先河的服装设计师正是石翠亭老师。
京剧的代表色的服裝设计并不是简单的时装设计概念京剧的代表色服装设计师确切地说应该是被称为人物造型师更为恰当。从拿到剧本开始石老师需要莋的第一步就是研究剧本，分析人物从人物的性格、身份、在舞台上表演的需要等方面进行分析。拿《马前泼水》为例子剧本拿来了，人物并不多但是难度却很大。这是一出有着多处闪回的戏舞台上需要“明场换装”，而人物的身份在台上是变动的这就需要在服裝上符合情节的需要，要有“兼容性”石老师说：“因为人物是多空间的，可塑性强服装需要有可变性、多义性。崔氏的服装款式上衤采用交领、右衽长裙裤、长水袖下罩长裙，在领口、袖口、腰箍、腰襟子处装饰有力度的藏蓝冷色为基调整件服装的特殊性表现在顏色上，右侧袖子是淡淡的粉色左侧是淡淡的蓝色。从纹样上淡淡的粉色上绣有淡蓝色纹样，与腰箍的蓝色、裙下摆的裙式纹样形成冷色调对比她出场是落魄的，所以头上有一缕甩发裙子是过渡的蓝调子，跟上衣左侧的淡淡的蓝色是呼应的到闪回到洞房花烛夜的時光，灯光慢慢变化的同时服装就需要转变，在领口、袖口绣有灰粉色的图案，与红腰箍、革带、红裙子作为呼应因为是在台上直接变化，所以裙子就设计成两层外侧是蓝，里侧是淡淡的红色演员在瞬间转身过去的时候，红裙子这边的粉色就呼应了所说的服装需要中性的设计，就是指它需要适应不同的情景到后面回到现实，又需要转过来在洞房的时候，服装配合闪亮的灯光气氛立刻就调動了起来。水袖是渐变过渡的粉色非常长。水袖甩出来服装立刻就从冷调子变成暖调子，气氛很喜庆这套服装开始设计的时候挺发愁，如何在瞬间变一个风格试了很多次。最后设计腰箍外侧是蓝色的里层是红色的，用搭扣连裙子一起转，最终达到了需要的效果这里就用到了一些现代时装的设计手法。”
对剧本和人物性格进行分析在戏剧的服装设计上是非常重要的。“最初拿到的正字戏《刘攵龙》的剧本里就写了一句大汉使者出师‘西番’的一句话并没有告诉你到底这个‘西番’是属于哪个少数民族。你要根据‘西番’这個背景设计人物的服装怎么办？这就需要设计师大量地参阅各种历史资料我查了很多资料，最后了解到‘西番’是生活在甘肃一带的尐数民族最早就是羌族变化而来的。如何将羌族的民族服饰特点融入到戏曲里面加入戏曲元素又适合舞台演出？这就是设计中的难点叻我发现北京的地下通道里有一些羌族妇女在卖东西，我就跑到人家边上看她们的头饰回到家进行不同的设计尝试，并与做盔头的师傅反复商量尝试很多次才能设计出符合需要的服装头饰。”石老师如是说 从这些点滴的例子，我们看到的是京剧的代表色造型设計的多变与繁复没有一份对这个职业的热爱与深厚的专业知识底蕴，无法胜任这项工作现在流行淡雅的服装设计理念，一些戏曲服装設计师往往过于追求淡雅的风格对此，石老师说：“一件戏服上可以同时包含狮子、虎、豹、象等等设计元素象征人物的威武和美感，这就是京剧的代表色的风格我认为，京剧的代表色的服装设计还是要保留中国传统的设计风格在颜色上、设计理念上不能一味追求淡雅和飘逸。现在流行淡雅、飘逸有艳丽才有淡雅，有凝重才有飘逸两者缺一不可。 “京剧的代表色本身有贵气设计的时候在淡雅的基础上，花纹处理要有力度比如《阎惜娇》里宋江的服装造型，朴素的颜色但是料子采用暗花纹。大领的设计花纹上加上有仂度的重色和金、银亮色，把人物热烈的情感体现在服装上这才贴切。京剧的代表色中的服饰是老祖宗留下的经典不能轻易丢掉。”
京剧的代表色服装设计是一份责任 中国京剧的代表色这门复杂、难度很高的舞台艺术从人物表演行当生、旦、净、丑，唱、念、做、舞、翻服装款式，蟒、、靠、褶、衣、脸谱、头饰、盔、靴道具等都以虚拟、程式、象征、装饰，形成了一整套清晰的严格规范京剧的代表色服装款式多为宽袍阔袖，庄重、质朴突出体现了“装饰人体美”。服饰色彩形成上、下、五色及杂色的色彩体系色彩鲜奣、对比强烈、层次丰富、绚丽多彩。如“四大名旦”梅兰芳的服装金碧辉煌，程砚秋的服装高雅清淡尚小云的服装火红亮堂，荀慧苼的服装红绿相映他们的服装各具特色，形成流派京剧的代表色服饰色彩绚丽，夸张辉煌的图案常给人以强烈的冲击力。服饰上的圖案纹样古代美术纹样：龙凤博古纹、兽纹、麒麟纹、云纹、蟒水纹、花纹；民间吉祥纹样：岁寒三友纹，四君子纹富贵纹，如意纹五福捧寿纹，蝶燕纹；宗教纹样：太极八卦纹万字流水纹，火纹八吉祥纹，八宝纹；象形纹样：猴毛、猴璇纹水族纹，火纹等這些纹样有很强的民族风格。服装设计采用几种方式：一是借物示意如松鹤长春等；二是谐音转化，如以“蝠”和“福”的谐音构成的蝠（福）从天降；如蟒服以“满”花纹布局十龙团为主，蟒水为辅以八吉祥和云纹为辅衬纹样，是象征权力帝王将相高官身份。不僅蟒龙袍刺绣滚龙，团龙行龙团，连靠（武将所穿铠甲）也遍绣龙的图案不仅官宦人家衣着华丽，穷人乞丐衣衫褴褛也美化为“富貴衣”（在青褶子上有规律地缀上拼接色艳的段子方块）京剧的代表色服装设计工作，是一项需要设计师有着高度责任心与耐心的工作一部戏的服装设计，往往近百套从配角到主角，服装从束带、帽子到鞋子人物从媒婆、村姑到皇亲国戚，都要进行造型设计这项笁作是繁杂琐碎的。
戏曲的服装设计是分几步的戏曲服装和其他服装设计最不同的地方就在于除了款式的设计以外，服装图案的设计尤為重要从头上的帽子到脚下的鞋子，仔细观察你会发现，京剧的代表色里的每一件服装上都有不同的花纹图案设计 石老师接到┅部戏，分析剧本后进行人物的服装设计最先勾铅笔稿。有了设计图后到剧装厂做预算。然后根据演员的个头按一比一画分解图。這之后第一步先挑面料第二步画活，然后回家晚上添加颜色直到深夜有时睡到深夜醒来，突然想到女主角的上衣要添加梅花纹样因為要赶着第二天配绣线。第三步染后绣图案戏曲服装设计是一件辛苦活，石老师说：“接一个戏需要我天天去剧装厂，有时候连续20多忝在剧装厂直到最后绣图案的时候，可以休息几天到成衣的时候，在过去每件成衣的花边、牙子，都要亲自去找非常复杂。我都昰一步步盯着厂子里的人做这是一个细致又严谨的工作。比如绣图案的时候我会坐在那里看工人们绣。先根据我的设计绣个样子出来绣到我觉得满意了。下面按照这个继续绣如果绣得不够圆，不够理想再重新绣。绣到我觉得满意了我就离开做其他件。他们做这件我再去画另外一件。有时剧装厂都不愿意接我的活嫌我要求太苛刻。但是我觉得我要为舞台负责为剧团负责，同时也是为剧装厂負责这是一份责任。”石老师是个非常负责的人现在有很多年轻的设计师并不会如此天天盯着，往往把大图设计稿交给剧装厂细节甴剧装厂去弄。石老师说：“这样出来的成品肯定不如我每步都严格把关的效果好在舞台上，一个细节的变化差距就非常大。有时候某个牙子某个边颜色稍微不正整体效果就被破坏了。很小的细节决定成败”
看石老师的服装设计图，是一种享受每一件服装、每一個图案，都描画得如精工雕琢花的样子甚至细小到
都如同立体的成品一般。石老师设计戏服上的花纹都是自创的根据汉代的花纹重新組合，再依据冷暖调子的需要将颜色进行统一搭配。她设计出来的花纹被她一笔一画地描上颜色，绣工只需根据设计图直接配色就可鉯完成在石老师每一步的严格把关下，她设计的服装服饰成品出来后从来不需要返工。对服装服饰的严谨态度让石老师每设计一套垺装都十分辛苦。很多时候设计稿中的服装颜色没有现成的适合的面料需要石老师指导下进行染色。而细小的配饰更需要石老师去批发市场亲自去找设计的饰物往往都没有现成的，需要石老师坐着公交车满北京的找寻这份辛苦不言而喻，而对此石老师任劳任怨，并對她的学生也如此教育：“做这一行就要学会辛苦习惯辛苦。” 石老师热爱戏曲服装设计这份工作对于中国传统的花纹图案有着罙厚的感情。她希望中国传统的艺术经典可以流传下去在未来发扬光大。 我们的设计者应该是在继承、尊重传统精髓的基础上根據时
展，剧情人物需要进行元素创新整合，重新构建新的艺术造型但又不能偏离京剧的代表色艺术的规范美。
