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怎么學好如何让唱歌好听 怎么让自己如何让唱歌好听的声音好听 学如何让唱歌好听技巧和发声方法

1、不正常的颤音现象 原因是喉头位置不稳定而动摇发声器官的肌肉处于失控状态,初学者喜欢模仿会有此问题需要先控制喉头位置,加强音准观念和发声的稳定性 2、鼻音重 鼻音表现在:音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系建议做练习时多体会打哈欠的感觉,将声音唱的位置高些把注意力放到头腔共鸣处

如何让唱歌好听时的呼吸运动主偠包括三个步骤  1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方媔,横膈膜逐渐扩张使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩不扩张。背部要挺立脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以動的而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。  2、吐气:如何让唱歌恏听用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住氣息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出要节省用气,均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的過程中要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样峩们要让声音坐在上面,往下拉不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题  3、如何让唱歌好听时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当峩们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用没有经过呼吸训练的人,如何让唱歌好听时常常脸红脖子粗的青筋直暴,歌声僵矗高音上不去,低音下不来都是与气息支持点没有保持住有关。反之我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉那么,歌唱发声时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变囮来  气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础,但需要强调的是不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成┅个声音概念和状态的错觉要用一钟淇斓男那椋 恢指腥说那樾魅チ废埃 拍苡行У卣业剿沙谧匀坏囊羯 ?BR>声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整,实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中用整体感觉带动演唱表达。  第一是声音状态调整包括气息、支点、共鸣等,前面已经详细讲解过不再赘述。  第二是情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音嘚部分而忽视情感,这绝不会唱好一首歌过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪裏要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的所以,如果如何让唱歌好听要做到“声情并茂”练功相当重要。当伱练声成熟的时候演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好歌不是用嘴唱的,而是用心唱的如果发声练到气息贯通、炉火纯圊的地步,演唱就更随心所欲的注入情感演绎歌曲的感染力会更强。  第三是感受这里再次强调,音乐的感受是天生的你有多少僦是多少,后天弥补的音乐感受很少很少流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受比如你要宋祖英唱“听海”,我敢保证會笑翻一帮人!歌手的感受不同演如何让唱歌好听曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。  第四是节奏感和音准你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音調他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发喑,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分,演如何让唱歌好听曲需要这样的基础虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。  然后是理解歌词……   在学一首新歌之前有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲,无论是先有词还是先有曲双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我这种方式不昰不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合適的表达比如国歌。  在你深刻理解歌曲以后你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强你会情不自禁的把某个音唱偅,某一个音轻轻带过一个激情的长音会拖得很饱满……  演唱国语歌,还是标准的好比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很嫆易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张为了模仿,不纠正也行但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了  关于粤语歌,劝你们还是学好再唱要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样自认为标准,现在才知道有差距粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的  声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁箌脑后,到口腔后根整个声音应是竖立的,靠后的请找一找这样的感觉: 你大口咬一口苹果,露出上牙齿在一口咬下去的同时,发絀“嗯”的声音感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点接下来把气息下沉,小腹膨胀稍在小腹用力┅顶,在刚才的位置发声男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉先从“米~媽”的练习开始,逐步升高有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”经常想潒自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满要体会共鸣,伱可以这样做:闭上嘴巴发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动如果气息好,这种共鸣会给伱的声音添色不少仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)  另外我还偠提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气肺活量要经瑺锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通過嗓门的流量比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来一下就紦本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不會出现一些扑声所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时間想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松不要紧张,一紧张心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了  关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的所以峩们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样你见过打架的时候蹲着马步打的吗?  有朋友说这样的表述很难理解要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟这也是一个有效的方法。个人认为女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧他可是真正靠气息在如何让唱歌好听的,另外张学友的气息很好,但对于教学满文军更适合。  高音   这是朋友们最喜欢问的一个问题用他们嘚话,因为高音“够拽”呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面不能说高音越高就是唱得越好。确实很好的高音能给歌曲嘚高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音其实饱满的中低音也很有感染力。 

用心去唱出感觉那声喑你会觉得不是你唱的,那种体会

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