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一本合集，几多真言
22:30 原创发表在
一潭明湖水 2003年---2016年明湖水网文合集 一颗慈悲心，化作三个字：明湖水。上百家论坛发帖，与千万网友交流。历时十三年，成数十万言。文字犹如久经沙场的将军士兵，组成的驰骋在心灵战场的集团军。网友的评论，好象通向湖心岛不同的桥。一本合集，几多真言。也有不少一家之言，一己之见。全都保存，供人玩味。 从写2012年杂记开始，我视记录时代为己任。在记录时代的过程中，也形成了自己的文字世界。这些文字到底有什么意义，现在还不容易看出来，未来会成为历史的第一手资料。记录不完的时事，诉说不尽的心事，点点滴滴汇成一潭明湖。文字读起来可能很轻松，但我却白了头。你眼里的文辞，是我心中的真实。 现实处处受困，网络任由弛骋。唐宋咏诗词，今朝读网文。网文象网一样的文字，希望能捞到人心，又象射向心的箭，中不中的实在难知。今人看如梦，后人读似迷。史无前例，后无再续，这是个产生无数传奇的神奇时代。合集以时间为序，意在保留最原始真实的记录。十三年磨一剑，选集如剑锋，首篇一语中的似剑尖。一潭明湖水，好象天上掉下来的一滴眼泪。希望观湖者，能够看清楚湖水中自己的身影。 网文是写给网友看的文字，所谓几多真言，就是说出很多真话。文字能够感动人心，这是因为真实的力量。笔下红尘滚滚，心中清风阵阵。明湖水为何许人，直接关系到明湖水网文留存的时间。我感觉写作，贯穿自己生命的长河。如果没有无数似曾相识的网友一路唱和，就不会有明湖水网文，谢谢大家！
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歌着的乐园——中国文化的自然主义精神.pdf 94页
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人类的发展经常处于两难境地：一方面是向着科学与文明大步迈进，凯
歌高奏；另一方面又在精神上频频地返顾旧乡，寻归自然。理性的高唱入云
常伴随着自然的幽咽哭泣，因此人类的记忆里总有一个往古的家园之梦。《旧
约·创世记》里那个流淌着清泉、生长着繁茂大树和结着鲜美果实的伊甸园，
颇耐人寻味。如果我们不是以宗教眼光来看待它的话，那岂不是象征着人类
对大自然家园的亲切回忆吗？这样人类文化中失乐园的主题，岂不是对自然
乐园的追寻？
乐园的丧失源于人与自然的对立与疏离。泰戈尔在 《生命之实现》一书
中说： “西方人常以其征服自然的思想自傲，好像我们都是生活在一个敌对
的世界中，在那里我们必须向外掠夺所需，才能生存。由于长期处在城墙内，
过着一种拘牵束缚的生活，无形中便养成如此窘迫的思想习惯。因为生活在
城墙内，很自然的，我们心灵的视界只限于个人的生活和工作，于是造成了
人和孕育我们的宇宙之间的一种人为的分隔。”的确，我们在西方文化中看
到了人与自然分离的事实，这是一种普遍的文明病。
“自然”在古希腊哲学中，是指一个没有价值意义的“物质的素材
（physics）”。它是中性的，不带生命、不带价值的对象。人是以居高临下
的姿态，以征服者的角色来面对自然的。 《圣经·创世记》中便反复强调神
照自己的形象造人、治理大地， “管理海里的鱼，空中的鸟，和地上多种行
动的活物。” “遍地上一切结果的菜蔬，和一切树上所结有核的果子：全赐
给人类作食物”。虽然这样的观点张扬了人的精神，却孕育了人类与自然对
立的情绪。在这样的文化土壤上产生出来的近代西方科学，把自然看成是宇
宙的机械秩序，而受着数学物理定律的支配，它没有价值没有生机，是个纯
然的物质空间。
于是我们看到了西方文化中的天人对立、心物对立、神人对立。海德格
尔描述这样的情形是头顶没有星空、脚下没有大地、心中没有神灵、他人与
我对立。面对如此事实，近代西方哲人像卢梭、康德、叔本华、尼采、以及
海德格尔，无不高扬自然的旗帜，而把批判的矛头对准理性、对准文明。
回归自然成为20世纪的文化主题。
但这样的思潮也引起我们的思考。自然与文明究竟是矛盾，还是和谐？
如果文明与自然是一对矛盾，我们可以放弃人类赖以发展的文明吗？我们能
找到文化与自然的和谐关系吗？
回答人与自然的关系问题，我们必须把目光带回到中国文化上来。中国
人的自然观是具有现代意义的，方东美先生在 《中国人的人生观》一书中，
这样描述中国人的自然观：
对我们来说，自然是宇宙生命的流行，以其真机充满了万物之谓。在观
念上，自然是无限的，不为任何事物所拘限，也没有什么超自然凌驾于自然
之上，它本身是无穷无尽的生机，它的真机充满一切，但亦不和上帝的神力
冲突，因为在它之中，正含有神秘的创造力。再说，人和自然也没有任何间
隔，因为人的生命和宇宙的生命，也是融为一体的。在中国文化中，自然是
一个充溢着生命、充溢着发育创造的境域，人与自然是一个和谐融贯的整体，
人与我、天与地、我与物、交融交彻、一体俱化、布满大千，天地与我并生，
万物与我为一。这样的自然观极大地启示了中国哲学和中国艺术精神。
在文化观念上，中国哲学并不把文化看成是独立于自然之外的精神现
象，而看成是由自然引发的、派生的自然现象，文化是从自然中走出的。《周
易·贲·彖》谓： “刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以
察时变。观乎人文，以化成天下。”这里是 “文化”一词的最早出处，但这
里有一个顺序 “天文—人文—文化”，文化是从自然现象中派生引申出来的，
“天”不是绝对理性，不是绝对意志，而是自然精神，刘勰在《文心雕龙·原
道》中富有诗意地描述文化的诞生：
文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠
壁，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此盖道之文也，仰观吐曜，
俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为
五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。
傍及万品，动植皆文。尤凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，
有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁
结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球■。故形立则章成矣，声发则文生矣。
夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文与？
这是一幅宏伟的文明创世图。最古老的文明不是人为而是自然。仰望苍
穹，日月辉光；俯瞰大地，山川锦绣：天地之间，人类含
正在加载中，请稍后...华语流行乐五十排行榜（歌手、组合、乐队）　　　　文/蒋明　　　　壹（罗大佑）　　应该这样评价罗大佑： 70年代至90年代华语乐坛受其创作影响深远，几乎没有歌手不效仿其风格与风骨，从民歌民谣到恋曲摇滚，其秉承传统文化与开拓精神的批判探索了当时社会的种种困境，其磅礴大气入木三分的情歌至今仍然是经典与巅峰之作，他是时代的浮屠、流行乐的殿堂、百年一遇的天才。他的歌声影响了六七十年代的孩子，让他们摆脱了浅薄无聊的浮躁，对千年文化与原乡情怀第一次驻足思索，对爱情与宿命想要看的更远更深，最重要的是，他点燃了朦胧中的叛逆之光，粗粒的嗓音与嬉皮的不羁，让所有的未来主人翁们在贫瘠的年代体验了难以言明的兴奋，明白了社会关注与自身责任的关系，这是罗大佑赋予我们与众不同的时代烙印，并将受益终身.　　　　贰（崔健）　　已经很难再复制那个激情汹涌的过去，那些为了新长征拍肿了手掌的少年，在酒瓶与摇滚乐支撑的夜晚，我们想要颠覆的世界已经悄悄的改变了我们。这就是崔健年代，一代混子准备起义闹革命，用手里的吉他与一块红布，混子们在接收了约翰列侬、鲍勃迪伦及西方摇滚自由生活后，他们决定把幻想变成现实，崔健就横空出世了。现在谈及老崔的意义有些老生常谈，不外乎先驱啊、摇滚乐的旗帜和像手术刀一样解剖社会背向等，但谈及英雄迟暮是一个令人很尴尬的问题，后期的崔健在创作上一直力不从心，不再有锋芒与令人不安的台词，他温和的调侃着身边的一切，有点暧昧有点体力不支，他已经不再召唤我们，而是让我们认同他的召唤，这里有个本质的区别。好了，无论怎样，他都是改革开放后大陆最伟大的流行音乐家，他登上过神坛，也上过了祭坛。　　　　叁（邓丽君）　　所有人都听过邓丽君唱歌，那怕你是一个流行乐坚定的反对者，你也可能在心底留一块位置给这位圆脸的可爱女孩。邓丽君已经不仅仅是一个流行的符号，她是人们对某一个年代的日常记忆，对一种审美情趣的坚守，对一种新旧文化交替认同。从我们的父辈到我们，从黄色歌曲到改革开放，当人们能大声唱着小城故事从街头走过，你看到的是历史车轮轰鸣着前行。邓丽君已经是载入历史的一页，她给我们带来温暖与反击旧日黑白生活的勇气，她温婉圆润的歌声与爱情小调是华语乐坛承上启下的关键，启发与鼓励了大陆无数创作者的灵感。至今，音像店里还在贩卖她的唱片，歌手们还在纪念她的离去，我时常想，创造一种情怀比创作几首流行歌要伟大的多，后者是偶像，前者是灵魂。　　　　肆（许冠杰）　　在我们被奉为经典的人物里，少不了许冠杰，假如没有他的开场，香港乐坛或者说粤语流行文化不会那么快成为主流，甚至可能是另一番景象。现在被公认的第一支粤语流行曲《铁塔凌云》由许冠杰唱作，就此也启发了真正意义上的香港本土创作，而其80年代以民谣为基调、 香港社会为背景创作出大量俚语民俗的诙谐歌曲，不仅映照了殖民文化中香港市民的百态，同时也构成了尖锐的社会批判与现实救赎。朗朗上口的旋律与机智幽默的歌词，亲和地演唱加上本土语言的最大化融合，其风格至今无人能得三分滋味。当时的香港，可以说有水井处皆歌冠杰。所有气候的形成，都要有一个伟大人物的开拓与领军，香港当属许冠杰。　　　　伍（李宗盛）　　如果说影响我们这个年代，而又经久不息温故知新者，唯李宗盛是也。这位著名的歌坛心理医生，善于挖掘隐秘情感的智者，在其前半生的创作中，把一代人对爱情与生活的迷茫无助剖析的明明白白。每个人心中都有一个李宗盛，这是张艾嘉在《理性与感性》中的开场白，也是每一个不肯媚俗的人对情爱底线的坚持。当《爱的代价》唱起，没有人不为纯真年代的付出泪流满面，而又有几多人在《领悟》里顿悟爱是曾经。李宗盛，为一代人情感代言，又为这代人的青春唱起挽歌，一把吉他，很男人味的胡渣，时间在他身上打了一个死结，他唱一遍情歌，我们就老一次容颜，没有人能解开这个结，直至肉体消亡、前世已远在奈何桥那方。　　陆（刘家昌）　　60年代是刘家昌的天下。这位1941年出生于哈尔滨，幼年在韩国度过，20岁去到台湾的传奇人物，发表第一首歌曲《月满西楼》就令人侧目，直至成为琼瑶电影的指定作曲，《一帘幽梦》、《庭院深深》等情感浓郁，委婉动听、舒缓大气的作品成为那个时代最流行之作。而改革开放初大陆歌手翻唱的《云河》、《往事只能回味》《梅兰梅兰我爱你》、《向往》、《在雨中》、《小丑》等都是刘家昌写给港台歌手的作品，现在听来，这些作品风格老套，可是在当时，却是前卫与现代的代表。刘家昌的曲风具传统与现代一体，传统一面他吸收了30、40年代上海小调的婉约，又融合现代流行曲的直叙性，更贴近于当代人快节奏的情感表现，虽然没有确立风格与门派，却是一个不折不扣的现代流行曲奠基人。从他身上我们看到了现代流行曲进化的痕迹，看到了一路而来的传承与血脉，所有的事物都是循序渐进，我们不可能一步到辉煌，至此，像先驱刘家昌致敬。　　　　柒（杨弦）　　1993年台湾百佳唱片评选，就是以杨弦《中国现代民歌集》为起点的。1975年杨弦在台湾举办“中国现代民歌演唱会”，开始了台湾流行乐原创的正式宣言，在杨弦、李双泽、胡德夫之前，台湾歌坛还是以西洋歌曲、日本演歌为主体的舶来品天下，这群不满意跟着别人走的少年，一腔热血的打着唱自己的歌的旗号，就此告别了空白的过去开始了民歌运动的旅程。一身唐装一身风范，后来的舞台剧导演赖声川回忆杨弦时说：只要他一出场，我们都自动闭嘴，把舞台留给他。《中国现代民歌集》是谱唱诗人余光中诗词的专辑，成熟中飘散着几丝苍凉，不带人间烟火，酝酿着诗人梦里的山河与无尽愁绪，流畅的旋律与气势给余光中的诗平添几分历史感与画面感，至今听来沉重深厚，别具一格。尽管杨弦出现的时间较短，但领潮流之先敢破旧立新，也非常人所能，更何况他的成功激励了罗大佑、侯德健等大批歌手，才出现了台湾歌坛几十年的辉煌篇章。　　　　捌（达明一派）　　港台流行乐罕有传承中国传统文人文化精髓之人，达明一派是个例外，一曲《石头记》可以传唱百年。已各自单飞的黄耀明与刘以达似乎已经无力再创造出神话般的奇迹，前者的情怀与后者的鬼才依然存在，只是缺失了微妙的化学反应，少了迷人神韵与孤傲遗世的态度。他们华丽古典的文辞、电子迷幻的编曲与起伏的排比唱作，加上黄耀明妖异又高贵的唱腔，学院派的作风呼之欲出。其鲜明的个性与才情似乎渗透到了达明每一个角落，令后来歌手几乎没有模仿的可能，而在男子双人组合领域。更是无人能攀其左右。也许达明的组合是一个上帝的奇迹，它不仅挽救了香港乐坛的浅薄境地，让粤语文化显现出了高贵迷人的一面，更为流行乐融合古典与展示传统留下了范本.　　　　玖（陈升）　　老顽童、嬉皮主义、流浪无踪的人、玩世不恭的老男人，美女的坚定拥护者、幻想出轨的爱人、超级大情种、不管死活只要感动的疯子、用酒精支撑生活的混子。每个女人都为他尖叫，他从50岁到90后通杀，他是自由与堕落的代表，是才华与禁忌的扭曲体，人们在他的歌里看到美丽的脱衣舞女与暗夜的汗水交集，看到清晨的野菊花和头发的斑白，看到自己的裸体与仓皇逃命的爱情，甜蜜又孤单。他是个愤怒的歌手，又是个深情的歌手，他最能触碰你柔软的痛，却又告诉你无所谓，一切都是混帐的。他高亢与低回的歌声是个无拘无束的精灵，恐怕这世上再也没有人这样放肆又惹人怜爱了。他是个歌坛的异类，却必定成为大师，他是所有女人的情人，当他的歌声响起，一半的女人会来高潮，另一半会陷入疯狂.　　　　拾（王菲）　　无论你喜不喜欢，王菲都是当下流行乐坛举足轻重的人物，她说自己第二，也就没有女歌手敢称第一。但对于王菲的争论也是褒贬不一，其引发的潮流只停留在其独特的时尚唱腔与都市文化解构上，离一个流派的奠定与大师的风范尚有距离，这也从侧面反应了当代歌坛胭脂俗粉无以为继的暗面。王菲的成功得益于摇滚北京的参与，在90年代中后期，北京流行乐风华正茂，其孤傲不羁、特立独行的性格与才情四溢的创作被王菲大量吸收，加上香港唱片的商业运作得体与王菲个人与众不同魅力，终于成就了一代巨星的诞生。而这个巨星存在的意思在于，不断的提醒浮躁与媚俗的流行江湖，什么态度才是值得被彻底的歌颂。　　
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　　拾壹（刘文正）　　他是70年代、80年代真正的天皇巨星，他在1991年退出娱乐圈移居美国时，大陆才刚诞生第一个青春偶像崔健。我们与一代巨星擦肩而过，浑然不觉的漠视其成就，那时的他，比现在的周杰伦还红，他是琼瑶电影里的英俊小生，他唱红了罗大佑的许多名曲，恬妞、张艾嘉是他的追求者，他是几乎所有台湾老牌歌手的偶像，他是很多当红人物，例如伊能静、巫启贤的入门老师，他的风度至今阅读起来清新迷人，关于他的纪念不间断的在演唱会上提及，而他的不告而别，还是一个令人惋惜的话题。《闪亮的日子》、《兰花草》、《三月里的小雨》、《阿美阿美》、《秋蝉》、《迟到》、《外婆的澎湖湾》……他拥有太多的经典名曲，很多曾影响我们的少年。用罗大佑评价他的话结束：刘文正是一位天生的巨星型偶像。在此之前还没有这样的偶像。他对自己的魅力非常清楚，有强烈的自恋感。当他觉得环境不好的时候，他宁愿完全消失，几年拒不见人，即便是好朋友也不见，他是个绝对的完美主义者。　　　　拾贰（齐秦）　　作为一个曾经留过长发、喜爱抱着吉他长嚎的人来讲，他一定是在模仿齐秦，而且是那首《北方的狼》。1989年6月，我跟随西安市一队歌舞团出没于甘肃天水一带，当行走到一个至今已想不起名字的小镇时，被莫名的滞留，无事可干的姑娘们要么买醉、要么谈情说爱，那个一头长发的小齐秦总是抱着那把木黄色吉他，一脸平静的唱《花祭》、《自己的沙场》，阴暗的阳光打在他晃动的手指，好像滋生出了多么伟大的理想与未来。这是80年代末的一个剪影，在崔健之前，我们听着齐秦的歌已经准备好了叛逆与忧伤，我们急需被认同的少年时光、我们必须与众不同的孤傲神情，我们找到了一个图腾，狼。一个伟大的歌手必须左右一段青春，必须是孤独并具有叛逆的力量，必须要经得起时间的质疑，关于这些，齐秦都已做到。　　　　拾叁（李泰祥）　　李泰祥于台湾乐坛的地位可以用泰斗比喻，他第一次融合了歌仔戏、贝多芬、山地音乐、西洋歌与民谣在流行曲，他麾下弟子齐豫、叶倩文、唐晓诗、潘越云各有千秋，他写下了《橄榄树》、《有一个人》、《祝福》太多或清丽或磅礴的歌曲，他是相当于王洛宾的贯通奇才，他演绎郑愁予、三毛、李格弟，他把文学与音乐用奇思妙想连通，他留给华语歌坛的是不可复制的文化遗产，那些排行榜上的金曲与他相比透着胭脂俗粉的刺鼻味道，他像一个看穿广阔天地的祈祷者，念诵的都是些纯净的梵文，多年后我们按下浮躁的心再度聆听，他像我们展示了一个歌唱的理想国，超凡脱俗宁静安详，他是流行的交响曲，是用诗篇游走音符的大师，他体现了中华文化的精髓所在，自由与豁达，避世而忧愁。　　　　拾肆（窦唯）　　作为一个摇滚音乐家、娱乐犯罪分子和神叨叨的人，窦唯身上汇聚了时代所能赋予他的一切，从黑豹的愤怒到后期概念音乐的无所适从，个体的转变也映照着社会变迁的路线，从一个摇滚青年到娱乐版八卦的头条，窦唯想保持的独立姿态在现实面前四分五裂。如今我们提及他，说是王菲的前夫、黑豹的主唱、烧车案和心理变态，而他自身的音乐成就被排在最后，却是少提他使王菲站在最高峰、他让黑豹甚至中国的摇滚红旗至今不倒，他是不亚于崔健的摇滚天才艺术家，他的《黑梦》《艳阳天》是百年一遇的奇葩，那些奇思妙想、独特气质的唱腔和迷幻水墨画般试听效果，让窦唯已经超越了摇滚和流行的界限，达到音乐语境的新高度，如果排名北京摇滚前后，无论横竖，他都在前五位之列。　　　　拾伍（张楚）　　张楚已然是一个符号，出发至今仍烁烁闪光，尽管这光源来自很久以前。在北京摇滚一片鼓噪之声中，一个干净的略带羞涩的歌声把我们引入了真实的时代夜晚，我们透过张楚诗人般的词句看到赵小姐的犹豫、看到一只苍蝇的生死、看到蚂蚁的皮肤是黑的、看到麦子还在对着太阳愤怒的生长，看到吃饱了饭的人民……封面上是一张泛黄的难以名状的脸，文艺着、颓废着还希望着，代表着90年代的光明与疑问。《孤独的人是可耻的》当然是民谣诗人音乐在中国的代表，也许时代背景不同、东西方文化差异，我还是可以踅摸到鲍勃*迪伦的影子，他们不是愤怒但更犀利、他们幽默智慧更耐咀嚼，他们白描这个城市又绝对深刻，对张楚和1994年的北京而言，在一片呐喊与批判声中，是他让激动的人群保持几分优雅几分清醒，也是他让民谣这个复杂的音乐形式得以存在并流行。今天，我依然没有看到可以超越张楚的民谣摇滚歌手，我们依然用他的音乐精神在鼓励自己，人们想看到再多几个张楚，却也知道他不可复制。　　　　拾陆（唐朝）　　没有人可以遗忘这样一支意气风发的乐队，铿锵的金属之声、统一的大高个和几头飘然的长发，从菊花古剑和酒里滋长出千年风月，他们像那个善剑的大诗人李白，激怀壮烈、笑谈人间，他们把国人压抑在心底的意难平随着咆哮的吉他一扫而光。90年代，唐朝乐队的出现起承转合的延续了千秋大梦，把对一个鼎盛帝国的怀念表达的淋漓尽致，却也用这份情怀勾勒出后无来者的龙脉气质。重金属的花腔、丁武戏曲般的凌厉高音，像大唐帝国的战车隆隆而来。可惜这样的辉煌太过短暂，直至后来用“春秋乐队”这个名称想要继承的梦想，也如东施效颦，徒留错愕了。《梦回唐朝》是大陆摇滚乐的扛鼎之作，其中涌动的热血青春与壮志豪迈加上屈原、始皇、大唐诸子的灵魂附体，穿越千年传递出魂魄烁烁，令人想想都有抑制不住的兴奋与崇拜。　　　　拾柒（齐豫）　　王菲和她比起来略逊风采、李娜和她比起来显得莽撞、一代歌后邓丽君只懂小调唱侬情。齐豫是歌坛可遇不可求的奇才，从少年时代的波西米亚流浪情怀到风情万种又遁入空门的人间绝色，从《橄榄树》的清纯到《有没有这种说法》的叛逆，我们都把她视为天籁，人间难得几回闻。这样的女子本身就是一部文艺片，她大部分歌被小众引为经典，她的演唱会令人唏嘘不已，甚至我们都没有模仿她的资本，生怕念想起，那大珠小珠落玉盘的错落会凌乱开来，无法收拾。在卡拉OK里听人唱王菲还算可听，唱起齐豫，无人能得其三分真味，那是天使落于人间的啼叫，带着几世风烟又返璞归真，岂是凡人你我可以修炼的。齐豫于歌坛，一直是个世外高人，不跟潮流不计得失，唱歌只是点化凡间纷乱的世情，像清丽的天使鸟黎明的第一声报晓。　　　　拾捌（BEYAND）　　这支号称代表香港流行摇滚巅峰的乐队影响是深远的，尽管我一直批评这是一支庸俗与没有文化底蕴的组合，可是谁在乎，他们有数首流行至今的名曲，他们把商业与伪装的愤怒有效的结合，他们写好听的歌曲，这点不得不佩服黄家驹，这个早逝的流行巨匠创作出符合男性生理特征的高亢旋律，并贴上摇滚了的标签，难道仅仅因为他们是乐队形式，因为他们在香港这个商品社会里没出唱片时被称之为地下，他们就满世界把流行歌唱成摇滚并一骗许多年，误导了很多耳朵说他们也爱摇滚乐，原来是BEYAND。不喜欢这个乐队给人很粗粝的一面，毫无理由的呐喊显得荷尔蒙过剩，歌词有时就是一个小愤青的矫情、有时又显得文理不通。可是BEYAND必将还要流行很多年，因为青春轮回不断，呐喊是有效的解决途径，何况还是那么好听的呐喊，但愿人们离开话筒时，明白自己喊了些什么。最后，纪念黄家驹，他还是优秀的。　　　　拾玖（侯德健）　　从《龙的传人》开始，侯德健对于台湾乃至华语乐坛已是不可或缺的名字。那时整个中国人都会唱：遥远的东方有一条龙……这个和罗大佑同样才华的歌手在《酒干倘卖无》中展示了极致才情后，因为生活的动荡与内心的不平，频频出没于社会角落，后来台湾唯一一张唱片《龙的传人续篇》里，我们听到了《潮州人》、《给新生代》、《未来主人翁》等关注命运与社会问题的纪录。随后大陆出版的《三十以后》成为一代人祭典青春的武器。很少有创作者在80年代写出如此深谋远虑的作品，那样透彻人生、那样宿命与抗争。侯德健最大的意义是推进了80年代贫瘠的大陆流行乐的直接繁荣，当时的新空气组合与程琳都是内地流行乐的先驱，却也得益于侯德健的一手培植。可惜命途多变使这位天才失去了自己的舞台，转而研究风水，在玄学中偷窥天地玄黄，听说他又有新作品问世，只是褪去奔波的疲倦，侯德健要赋予我们什么样的声音，能再次安抚易老的心。　　　　贰拾（黄舒俊）　　似乎已很少有人记起这位要超越罗大佑的歌手，直至不久前上海演唱会的一票难求，才让我们慨叹，他是多少人埋在心底的美好怀念。纵观台湾歌坛，能够揭露社会本质并才情四溢风花雪月者，唯罗大佑、黄舒骏是也。可是最终他还是没有超越罗大佑，成为他心目中的天下第一。年少轻狂留下了不可一世的作品，《雁渡寒潭》、《恋爱症候群》、《马不停蹄的忧伤》、《未央歌》、《椰林大道》、《何德何能》、《未来的街头》，太多了，我们能给予这样歌手的，只能是尊敬。黄舒骏的苦难意识与他的幽默成正比，我到现在还认为他是第一个调侃型歌手，嬉笑怒骂，不亚于听相声，《她以为她很美丽》、《谈恋爱》、《恋爱症候群》等最能说明他游戏人间的大智若愚。也许黄舒骏没有影响过大部分人的青春，在那个资讯相对匮乏的时间，引进的名单中没有他的名字，但他带给我们的震撼，那种书生意气与人间智慧，却是至今还在享受与享用的事。　　　　
　　　　贰拾壹（许巍）　　许巍的音乐分上下集，上半部阴暗与愤怒，下半部晴朗与开阔。北京摇滚大牌主流非魔岩中国火，而江湖纷乱如摩登天空等势力并存，却独独不见许巍混杂其中，他只是很认真的出一张又一张专辑，仿佛游离于人群之外，却独具匠心，自成一派。许巍在第一张专辑《在别处》中就展现了非凡的创作才能，难能可贵的是，没有模仿没有雷同，出手就预示着一个经典艺术家的与众不同。其实剥离开早期许巍愤怒的外表，他更多向我们展示了迷茫无助，像一个寻找方向的莽撞少年，一路风景一路惆怅。而《每一天都是崭新的》之后，许巍明显已经找到了方向，没有了痛苦、超越了现实，他代言了当下迷惘的一代，他们从他的歌声中体会浮躁与安宁，体会生命流淌的细微阳光，好一个伟大的转变，没有歌手能从浮华中脱身而出、没有歌手不受环境与自身的影响，许巍好像超脱了这一切，获得了佛的启示，来向世人宣扬如是我闻的豁达情怀。他应该是大陆目前最个性的歌手，尽管他已褪去一身烟火，他也是目前大陆最流行的歌手，尽管他从不为排行榜创作也不为浮华爱情做美丽嫁衣，他还是最令人期待的歌手，我们歌唱他如阅读一本小说，甘甜滋润，提神醒脑。　　　　贰拾贰（何勇）　　何勇的音乐才华是让人肯定又值得怀疑的，肯定的是《麒麟日记》的朋克锋芒，怀疑的是从此以后，作古了年轻何勇的歌声。作为魔岩三杰中最咆哮的一个，何勇的《垃圾场》的确令摇滚青年膨胀血脉，他具备朋克歌手的特质，愤怒、玩世不恭、冲动、干净纯真及口无遮拦。在香港红磡演唱会上，他对四大天王的嘲弄，对香港姑娘的调侃，都让人对这个舞台上活蹦乱跳的小伙子报以宽容与理解，因为当他唱起《非洲梦》、《钟鼓楼》你会为这样质朴与纯洁感动，他们像儿歌、像不染红尘的梦想，当他唱起《姑娘姑娘》《垃圾场》你会感觉这就是发泄，是年轻人感官刺激的征途。所以，尴尬的何勇在度过自己的青春期，丢失了纯真与发泄感后，他的音乐要何去何从？我们也只能在《麒麟日记》中缅怀一段精力旺盛的日子，并在《钟鼓楼》的尘烟里为一代摇滚写下祭文。　　　　贰拾叁（薛岳）　　日，薛岳在国父纪念馆举办《灼热的生命》演唱会，这是他一生中最后一次站在舞台，11月7日，薛岳去世，36岁的生命走到完结。而同年早期的唱片《生老病死》成为台湾流行音乐的经典。自30岁患上肝病30岁成名到36岁其歌唱生涯的顶峰，薛岳用短短六年时间锻造出摇滚的传奇，也书写了一段不屈的生命史。　　《海拔三千》、《血腥玛丽》、《如果还有明天》、《天梯》、《失去联络》、《弹痕》……他高昂嘹亮气吞山河的音色还原了摇滚，也为台湾80年代流行乐丰满了自身，假如没有薛岳、红蚂蚁等，摇滚在台湾早期一定相当匮乏了。如今我们纪念薛岳，不仅为失去一个与生俱来的摇滚明星，更为他带来的坚韧与不屈努力惋惜，世间已失薛岳，但那种荡气回肠的最后光影仍是支撑摇滚与青春的骨架。　　　　贰拾肆（苏芮）　　虽非创作歌手，却也执台湾歌坛牛耳多年，一身黑衣墨镜，把《搭错车》唱到几十年热情不减，其宽松自由韧劲十足的沧桑音色一度无人能比，其专辑销量横扫10年之冠，其小奖大奖从不间断，其虽入流行之门，却身着摇滚精神，旗帜鲜明的走硬派女声之路，其经典好歌无数，几张精选集也装不完。而《搭错车》更是台湾流行乐的一次转折，在当时靡靡小调盛行的歌坛具有划时代的意义。16岁出身乐团女主唱，以演唱英文歌曲起家，她早期的每一张唱片都堪称经典，《一样的月光》、《暮然回首》、《尘缘》、《第六感》、《台北东京》，她是我们青春的仰视，一个不失个性的歌手，他出道之初的狂放不羁成为大陆乐坛模仿的样板，记得那英就有一张号称苏冉的唱片以假乱真，也是黑墨镜加冷酷的表情，翻唱模仿苏芮经典。在那个群雄割据的偶像年代里，她是真正的巨星。　　　　贰拾伍（郑智化）　　郑智化的意义决不在《水手》、《星星点灯》这样的创作上，他被大众淹没遗忘的歌才是触及灵魂的好东西，他表述独特的人文关怀与清醒的现实批判是他创作的根基，可惜这个浮躁现实不需要另类、反叛与孤傲，现实只接受玩乐的东西，于是我们唱星星点灯，却也浑然不觉歌中流露的哀伤。郑智化的好东西来自他内心压抑的青春与他无力改变的社会现实，这个两岁小儿麻痹不能行走的孩子，用更细腻的方式观察世界，却也获得更多无力感与伤害，所以我们在歌中会常常触摸到郑智化的灰色及绝望。《老幺的故事》、　　《单身逃亡》、《堕落天使》、《青春启示录》、《中产阶级》、《三十三块》、《淡水河边的烟火》、《蜗牛的家》、《落泪的戏子》、《英雄之歌》，他的确是个与众不同的叙事者，有时候感觉无法评述他的专辑，那种深邃的情感只有歌唱才能消解，它是那么绝望与孤单，迷惘及狂爱。他对于华语歌坛的现实意义相当大部分被忽视了，他外表的卓尔不群冲淡了他对现实的无情批判，我们太关心他的哭腔与唯美了，而忽略了这苍白美之下的残酷，任凭这朵玫瑰独放独消瘦，枯萎在花园。　　　　贰拾陆（张雨生）　　如果张雨生没有逝去，他应该成为一代大师。从来认为他是一个矛盾的综合体，起因少有的女生音色清脆亮丽而被包装唱《我的未来不是梦》、《天天想你》这样无聊的情歌，却又在专辑缝隙里发现《没有烟抽的日子》如此另类唯美的作品，直至后期《带我去月球》、《卡拉OK-台北-我》才恍然明白歌者内心真实的需求。这个不断妥协商品需求的歌手在有能力自主后所表现出来的漠视秩序的勇气，令人敬佩。在张雨生后期创作中，他像一个社会观察家，对环境、孤儿、战乱、动物、亲情和内心的反省不断，手段上更趋向于现代诗化的语境，摆脱了习惯的台湾曲式，带来一股清新之风。可惜不断的现实扭曲让这位有想法的歌手几度沉浮，最终没有实现自由歌唱的梦想，直到化为飞尘。也许不久将来，我们会拨开迷雾，把张雨生的诚意之作集结，看看这位流行歌手是怀着怎样一颗悲天悯人之心歌唱。　　　　贰拾柒（周治平）　　那一场风花雪月的事，既然会结束又何必开始，那曾经疯狂痴情的我和你，坐爱情的两岸看青春的流逝。不知道多少人为此感动，为此缅怀青春，在我们习惯批判歌手当道的歌坛，一个爱情诗人能不能流芳于世，答案当然是能。爱情与叛逆乃青春两大主题，在我们莫名忧郁与轻狂的少年，谁来告诉我们情感的答案，当混浊的尘世让我们恐慌，爱人的胸膛是安慰疲惫的故乡，只是这一切我们理解的太晚，当年高唱着《青梅竹马》、《晚安吾爱》却浑然不知流逝的正是那场风花雪月的事。在整个华语歌坛，周治平应该是用情最深的歌手，据他说一句词可以琢磨几年，对仗工整、寓意深刻，尤其是题材不落俗套，流行至今没有重复之嫌。假如情歌要找一个代表，非周治平莫属，其声也情深、人也情深、作品更加是浓的化不开的千古愁绪，听他的歌长大的孩子，心中一定是柔情万丈、欲罢不能，感谢他的情歌参予我们的青春，让那些曾经的女孩在歌声里鲜活如新。　　　　贰拾捌（张洪量）　　新生代已经遗忘了张洪量，这位从牙医转型至歌手的怪才。也许是1987年《祭文》卖的太惨的缘故，原本特立独行想一鸣惊人的张洪量不得不听从唱片公司的告诫，出版了《心爱妹妹的眼睛》，其中《你知道我在等你吗》让张洪量莫名其妙的晋级流行歌手行列，加上如今卡拉OK里的《广岛之恋》，误解更不可逆转。而我眼中的张洪量却是一个地地道道的另类音乐人，一个实验派的代表，一个融合古典与传统音乐重新排列现代音符的怪才。从《孔子不要打我》、《蜕变》、《有种》，我们看到不可思议的文字组合，像甲骨文、像一个个谜语，像对汉字进行了重新洗牌，天马行空的想象与早期纽约艺术学院的欧美教育让其具有深厚的古典音乐功底，优雅中融合古怪，激进又不激烈，翻云覆雨的带来完全新颖的视听感受。而这种题材的实验，至今为止，没有第二人完美纯粹。而古怪背后同样可以柔情万种，张洪量在1993年的《整个给你》中表现出他对情歌的掌控力度，成熟浓烈，如胶似漆，扣人心弦。90年代开放的百家乐坛催生了张洪量这样实验派跨流行的歌手，兼容并蓄的见证了一个人文大时代的兴旺。　　　　贰拾玖（红蚂蚁合唱团）　　在80年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。 　　《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，主唱罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。　　　　叁拾（马兆骏）　　马兆骏的离去如是从我们身上拿走了一些什么！抽离间一丝伤痛几许无奈。从民歌年代路过的孩子都感动过马爷的歌，那些清淡的旋律总有一种力量弥漫期间，像早晨的微风，吹着少年前行的步伐。一次和周治平聊天，他说年轻时马爷是天籁之声，他出第一张专辑时声音已经不行了。可我们依然听到一把磁性的迷人的声音，唱着《会有那么一天》，《上海公园》、《那年我们十九岁》，那么意气风发自由舒适，代表着后民歌年代流行乐彻底庸俗化前的辉煌诗篇。19岁就成为唱片公司的摇钱树，20多岁成为邓丽君、黄莺莺、刘文正等大牌歌手争相邀约制作人，马爷可谓台湾音乐的中流砥柱，号，台湾音乐人于国父纪念馆举办“发光如星”纪念马爷的音乐会，没有忧伤没有哭泣，只是淡淡的让时间从《木棉道》、《七月凉山》、《我要的不多》一首首熟悉的旋律中流过，一如马爷的创作态度，哀而不伤，伤而不怨，也一如台湾民歌年代，欢声笑语总是淹没无聊与沉沦的残碑。天佑吾才，马爷走好。　　　　
　　叁拾壹（南方二重唱）　　不久前，办公室的小女生在电脑里放《细说往事》，我不放心的追问：你知道这是谁唱的吗？小女生茫然的摇摇头：我只是觉得挺好听的。如此，穿越时空，一些原本不属于这个时间的歌因为好听而流传至今，在一个周杰伦、蔡依林和九零后交集的空间，着实令我们这些半老先生偏生几许欣慰了。大南方阎宗玉与小南方林瑀芳的南方二重唱可谓是登峰造极的华语女子组合，从1991年《细说往事／不告而别》优美和谐的民歌震惊台湾始，她们连续四年夺冠金曲奖最佳组合，其双剑合璧浑然一体的演唱，时而奔放似波浪时而细腻如涓流般自如，仿佛天然雕刻无一丝杂念，水到渠成尽自然之能，质朴、舒缓，道尽台湾民歌的初衷：歌唱不只讲述几段故事，乃要拥抱一份清新的境地。遗憾的是，90年代苏芮、潘美辰、潘越云等歌手大批引进时，我们却与南方二重唱不得相逢，千年后在丽江古城偶得南方全集，细细听来，却是少年感动依旧，却更多了几许无奈与欲罢不能。　　　　叁拾贰（蔡琴）　　蔡琴是一个好的歌手，她低廻迷人的音色相当独特，演绎慢板情歌舒缓优雅，作为一个声音的演员，她能让忙碌后的疲惫之人找一个栖息地，有片刻的松懈与沉沦。但蔡琴却不是一个好的音乐人，她出身民歌年代，其歌唱生涯中最要的唱片均深刻民歌烙印《出塞曲》、《民歌蔡琴》，但联系其多年歌唱，除早期风格偏向民歌外，中后期凌乱无章，只有名曲，没有特色，尤其是蔡琴迎合自身嗓音，推出“金嗓子”等概念，颇具发烧碟之能事，她在卖弄自己的音色而不是专注音乐本身了。尽管其演唱会横扫华人聚集地，几十年热力不减，却也得意其越老越醇香的低沉回转，既然什么歌到她嘴里都会是蔡琴味道，她当然就不需要在专辑本身有更高建树了，回溯以往，在蔡琴　　的民歌年代，她的专辑也是鱼龙混杂、不得统一，很难想象台湾百佳唱片入选其两张，是不是可以值得再言论的事。　　　　叁拾叁(陈明章)　　这位因歌声太烂而被木吉他组合淘汰的人，这位一生流浪台湾山水，追溯台湾民歌源头之人，在鬓角与染了风霜后，被群众自封为民谣大师。当年他仅以六百元的吉他为电影《恋恋风尘》做配乐，而赢得台湾史上第一座国际大奖：法国南特影展最佳配乐奖。他为金门王与李炳辉制作的《流浪到淡水》堪称民歌的丰碑，他用传统五声音阶融入琵琶、唢呐、南胡、笛子、大鼓等变奏出即现代又古老歌曲，听来让人热血沸腾，他用吉他演绎南管，用印度西塔琴营造古意盎然，这多少对台湾的流行曲产生变革式的影响，我们从他身上吸取的养分用之不竭。而他的诗词不是闭门造车，他歌唱民间，歌唱那些生活在最底层的人，不论戏仔、渔夫、农民、妓女、酒徒还是城市的公务员与呆坐小巷的老人，他的歌声里飘过台湾的历史、飘过人间最本色的黑与白，他忠实而生动的歌唱这个世界，悲喜与困难在他笔下凝固成千年绝唱。他的每一张专辑都让人感受创作的鲜活，听听《苏澳的尾班车》，摇滚的陈明章与传统怎样打成一片，是怎样的人文厚度才可以这样肆无忌惮的天马行空。　　　　叁拾肆(陈珊妮)　　维基百科是这样记录的：陈珊妮（英文：Sandee Chan，1970年-），为台湾知名女歌手，制作人、词曲创作者，同时也是作家和画家与摄影师。同时，也是我最早认识的歌坛才女之一，《华盛顿砍倒樱桃树》、《乘喷气机远去》，在大部分歌手还中规中矩的起承转合时，陈珊妮以其华丽而不浮躁的小情小调文艺腔第一次刷新了歌坛的沉浮，从某种意义上讲，陈珊妮就是现在文艺女生的先行者，于此之前，华语歌坛或者凝重深远或者套路情歌，少有奇情与别出心裁记录面包、电车、花朵与生活点滴的清新之作，其创作方向在当时不可谓不承上启下。而如今的陈珊妮更是文艺歌手的巅峰，电子风格铺陈下的诗句如排山倒海涌进耳朵，似行云雨于人间的女巫，倾国倾城玩弄人间音符于上清下浊之间。十七名妖精独上西楼 ，砍断远山寂寞梧桐 。这个已经不是人间词话，被什么附体的陈珊妮，一曲能歌尽七千年风流事，如今的她，早已不屑一个文艺贝壳护体，她已修炼成妖，艳丽哀怨又妩媚多情，绝色于红尘，让太多男子意淫或击节赞叹。30年一个王菲，50年一个陈珊妮，从相对意义上，她是从歌手蜕变成妖精级别最成功也是唯一范例。　　　　　　叁拾伍(黄宏墨)　　黄宏墨应该是和罗大佑一样，被传扬被载入史册的歌手，造化弄人，他被掩埋在时间的灰尘，在工业文明的浮华里。黄宏墨的水墨山水画卷被无知的抛弃遗忘，他的《童言故乡》、《笨鸟的表白》一如人们对原乡情怀的悸动，他借题大自然与传统文化力量，对现代文明深刻的反思令人感触，他于新加坡支撑民谣几十年，在花鸟山水间抒发少年意气，在归去来兮间质问怪相种种，其曲风词境自成一统，别致典雅，古意犹存。　　他有罗大佑般历经沧桑的音色，咋听之下尽分不清是谁的声音，甚至他在MV中的表演都有七分酷似，却又天然雕琢，神采奕奕。07年《借唐朝再燃烧》，老夫聊发少年狂，我们听到一个寻找故国明月的声音在摇滚的声浪中发问：李杜诗篇成绝响，有谁愿意在风骚，月落乌啼百般残，几时燕子寻旧巢，七言绝句狂燃烧，总有归来那一朝。黄宏墨始终是古文化的坚守者，是我们这个时代故居精神的看门人。　　　　叁拾陆(王威胜)　　王威胜早已雁渡寒潭，世间难以寻觅他半点消息，他19岁以天才的姿态出版《流浪?神话?传说》后，我们就只能在漫长岁月中借此怀念。他以少见的成熟智慧与悲天悯人的入世情怀为我们展现了与他年龄并不相符的社会洞察力与情感体会。《神话．传说》里他像一个出走多年回归最初的漂泊者，而《苍茫》里那个街头的乞丐让人无语问苍天，《烦恼》是不亚于《恋爱症候群》的神来之笔，在调侃中对男女关系洞悉透彻，《小人与鸟人》更是把人情世故翻云覆雨，在绝佳的讽刺中让你领悟天机。人情达练即文章，王威胜歌曲中情商与智商的智慧展现令人拍案叫绝。他的情歌同样写的情感醇厚、入木三分，《吉普赛蓝海鸥》带着永恒的流浪气质叙述一段分离，清丽婉转，仿佛不带一丝的人间烟火，堪称经典佳作。在王威胜用暗哑的声音像我们展开一段段年轻的浪漫与不妥协时，我们的感受早已穿越了流行工业的牢笼、陈词滥曲的包围，仿佛看见一个火种带来的希望在蔓延。而那些已经消失的天才们，他们用与生俱来的独特气质平衡这个庸俗的世界，带给后者继续的力量与方向。　　　　叁拾柒(子曰)　　摇滚是件严肃的事，至少子曰出现前我如是认为。这么讲并非说子曰低级与缺少诚意，反之，子曰干了一件有趣之事，让传统文化中的情趣元素系统有序的回归现代。子曰之前，背负社会使命的摇滚乐如杀出一条血路般前仆后续，言辞锋利、鼓声隆隆，像一场革命宏伟凝重。子曰之后，消解已经成为社会的共识，既然我们想要改变的世界我们无力改变，就用我们老祖宗千年智慧：讽刺与游戏来消解矛盾的锋芒，说点相声、来点市井，搬一套古训，讲一段传奇，秋野夸张的舞台感与幽默风趣的表演形式吻合了寻找答案无解的人群，当然，没有见过听摇滚乐会乐的屁颠屁颠的，没见过舞台上指天画地装神弄鬼的，但笑过瘾之后，人们发现子曰是笑里藏刀的，是给你糖吃让你血糖血脉飙升的。《乖乖的》已经说明了一切，传统与现代的交锋是子曰们需要解决的问题，同时他们用深邃的文字功底，意图砸烂捆绑着自己的功名牌坊、世态人情，听来仿佛跨越千秋大梦，一路笑骂一路歌。　　　　叁拾捌(郑钧)　　历史会给出一个清醒答案，短短十几年，曾经红极一时的郑钧，还是被沧海桑田渐次淹没，只留下几首愤世嫉俗的呐喊与永远洗不掉的青春迷茫。可以看出，郑钧曾意图让自己更具有社会意义，意图触及灵魂与矛盾的底线，但是他急于的表白太简单鲁莽，反而缺少了内涵与震慑人心的力量，变成发泄与自怨自艾的独白。除去第一张专辑《赤裸裸》的少年锋芒，第二张《第三只眼》巅峰状态外（《回到拉萨》、《灰姑娘》《极乐世界》、《赤裸裸》、《天下没有不散的筵席》、《路漫漫》）郑钧其余的作品几乎被忽略，这不得不说是一种悲凉，他也许无法理解人们为什么不和他一起呐喊愤怒，却没有看到这个世界已经痛入骨髓。在郑钧后期的创作中，他继续生硬的延续自己的矛盾，有时候尽然和我们的心境格格不入，他的创作才能被相当的质疑，像一台老旧过时的舞台剧，夸张的表演着口号。曾经的辉煌已经过去，老去的郑钧不再摇滚的年代，你是否还活在昨天不曾醒来。　　　　叁拾玖(轮回乐队)　　轮回，中国摇滚一个惊艳的印记，这当然指前主唱吴彤当政时。《摇滚北京》中的《烽火扬州路》至今还是最好的民族摇滚第一，吴彤铿锵高亢的音色仿佛金戈铁马，闻之浑然不知有我，又似辛弃疾疾风暴雨的心情，把烽火三月马蹄急的急促一气呵成，不曾改动一字，改则如断江水，断送了千古豪情。而轮回乐队值得骄傲并非其第一张《创造》，却是1997年的《心乐集》，堪称民乐摇滚散发成熟魅力之作，这完全得益于生于民乐世家的吴彤，他一定是轮回的精神力量，《心乐集》就是一次民间艺术、民间语文与现代器乐融合，迸发灵感与激情的过程，被称为学院派的轮回在这张独具匠心的传世之作中穿行于营养他们的大地，《认真》、《往事的河流》、《花犄角》、《春天》……你跟着他们走南行北，一路与村落里的姑娘小伙欢歌，一路与千年的古香古色擦肩而过，自由奔放、像无拘无束的精灵。可惜轮回再也不见这么纯粹的表述，吴彤也许会为他的离队在未来感到后悔，中国再也出不了这么完美的一群人，把摇滚泼墨成一张水墨画，一种可以歌唱的诗句，帮助我们回忆自己的前世今生。　　　　肆拾 (艾敬)　　我曾一度迷恋艾敬，她干净迷人的笑，很民谣很文艺很流浪的气质，性感自由的声音和她描述的东北与香港，那种被称之为城市民谣的东西带给我的震撼并不亚于摇滚的冲击。报纸上说她开创了一个新的时代，现在回想，没有言过其实。而这个时代始终只有她孤独行走（好事者把李春波也并入城市民谣是缺乏远见与文化认同），后来者只得其形而失其神，无一可以并肩。其实《我的一九九七》青涩过多、风格还没有独立与成熟，我更念想《艳粉街的故事》、《追月》、《MADE IN CHINA》，一张比一张触觉独特与个性鲜明，用独立女声来形容后期的艾敬应该更加贴切。她或许是大陆女歌手最有才华的几位之一，她不仅用歌声安抚过一代迷茫者，也还原过一段70年代人的彩色记忆，她同我们一起长大一起玩乐，然后一同失落一同希望，她在记录这个时代的同时也被这个时代记录，不可想象90年代的北京缺失了艾敬会有怎样的遗憾，我只知道，这个忠于自己内心、特立独行的女孩子，没有妥协于庸俗的城市，她像一朵清丽的花，怒放，永远不变那干净迷人的笑，流浪的气质与性感自由的声音。　　　　
　　肆拾壹(老狼)　　大陆校园民谣与台湾校园民谣相能对应的，恐怕也只有这民谣二字了，1994年《校园民谣壹》的出版引发了大陆流行音乐史的第二次创作高峰，其直接由唱片公司策划与监制的民谣在很大程度上已经有了成熟的审美观，它的末端在校园但矛头指向社会，这和70年代台湾出现的大批纯真民谣的确有了本质的区别，在经过摇滚乐洗礼后的民谣一代，其精神诉求与表现手段都越过象牙塔深入文化背景中，谁能说《同桌的你》只是单纯怀旧没有现实与社会意义，谁能说《流浪歌手的情人》没有摇滚的痕迹，而谁又知道选择忧郁而沧桑嗓音的老狼是不是对摇滚精神的又一次致敬。他是用歌声安抚过一代寂寞与迷茫的歌手，从校园民谣时期到青春远去，他平淡而真挚的讲述一直是我们生命中聊以自慰的温暖，《恋恋风尘》《晴朗》、《北京的冬天》，已经摆脱青涩民谣的老狼歌声中更加成熟迷人、粗粒质感，他的吟唱有直抵人心的力量，他已经是一个符号，依旧固执的为青春、流浪、纯真做一次次凝视回顾，我们长大老去，但记忆不曾淡薄，因为他不会停止歌唱，提醒我们拥有过的漂亮女生、狂狷岁月、沿途的风景和吉普赛般的不死流魂。　　　　肆拾贰(朱哲琴)　　朱哲琴的歌声是一次沐浴凡尘之旅，她划破天际的洁净飘逸与香火缭绕的低吟浅唱，让我们膜拜其中安详多年，在第一张民族烙印深刻的《黄孩子》带来世界音乐与本土文化的渗透后，与何训田一起隐入西藏，放下华丽世界的一切幻彩，创造出人间凤毛麟角之作，被佛陀拥抱过的大智慧与自然界最动人的歌声，《阿姐鼓》是不需要注解的，它是每个人心中的梵音，每次默唱都会眼泪涌出，像一道光芒穿破乌云打在脸庞。　　《阿姐鼓》是朱哲琴的歌唱巅峰，之后的《央金玛》是《阿姐鼓》的延续，却更加自由天籁，这位妙音女王，在离天最近的地方为人类祈福，生与死、空与实，此岸与彼岸，轮回与苦难，我们无法了解的一切，在朱哲琴的化作无形。2006年的《七日》朱哲琴像个游走世界的精灵，歌声高昂与戏剧性，何训田的世界音乐概念更加完整与开阔，打破地域性、宗教性与人文束缚，上帝与佛祖前后出场，讲述人类文明。至此，已经无需再说明朱哲琴，能为我们带来一世安详的歌声，不值得香火供奉吗？　　　　肆拾叁(丁薇)　　纵论大陆的才女系列，来回不外乎刘沁、刘索拉、丰玄、赵节、郭易、王筝……屈指可数、沉浮几年，大多失去联络，丁薇也不算例外。1995年以爵士蓝调风格的《断翅的蝴蝶》成为乐坛新贵，成熟睿智的音色在淡淡的爵士背景下，勾勒出一个都市女子的前尘今梦、悲欢离合，细腻入微又婉转自如，《蝴蝶》也随即成为丁薇的绝唱。五年后推出的《开始》大量运用电子迷幻色彩、变异爵士、咏叹调，时而古典时而空灵，用暗灰色的音乐氛围演绎绝望的乐园，尽管有《女孩与四重奏》这样清新的作品调节，这段预示着丁薇重新开始的唱片终因过于杂乱而淹没了她四处锋芒的动机，在当时的一片赞扬声后无疾而终。2004年《亲爱的丁薇》，稳健步伐的丁薇以千帆过尽的内敛，暗涌的激情张力无限，懂得放慢歌唱的丁薇又一跃成为执牛耳者。大陆当下缺少的就是质量与阅历成正比的女歌手，在台湾大量涌现一批唱作才女时，我们只能守着几张古旧的唱片缅怀过去，是否可以出现创作型歌手，取决于时代的麻木度与冲突尖锐程度，一个荒芜人心的城市，是听不见歌声的嘹亮，只有靡靡之音酒足饭饱后的娱乐之声。5年磨一剑的丁薇在2007年的单曲《狗》后，再度消失，留下爱她的人的空城。　　　　肆拾肆(王磊)　　已经迷恋上雷鬼乐的王磊好像已不搞摇滚了，却在2008年出品了《活声音回忆录》一张不插电回归民谣摇滚的惊艳之作，再次证明了这位思维独特、乖张自我的音乐人完全有能力驾驭其喷薄的情感表现，但其丽江音乐界的压轴演出，又让台下期待的人迷茫，无法集中的精力、张开口却发不出声音，似乎都在预示着这位南方摇滚之王的日薄西山。第一张《出门人》锐利的锋芒、嘲讽与谩骂以及自身传奇苦难经历的真实再现，为我们记录了一段90年代文艺男青年枝节庞大的生长发育史，配合他夸张的川味唱腔，无法归类的开创了南方摇滚的高潮，你可以说他是民工也好，是城市小混混也好，是不识时务、缺少教养的小歌手也好，他至少撕裂了这个城市的伤口，把只是表达情绪的南方摇滚推进到了残酷的精神现实，具象了世纪末漂泊一代内心的噪音。王磊的意义一定不是北京大腕们所希望的，在群雄为人类幸福摇旗呐喊之时，王磊用自身体验完成了血腥之旅，荒诞、无解，形而下的鲜活了生命。　　　　肆拾伍(金武林)　　有些人一张唱片说明一切，有些人唱片无数却混沌一生。金武林《失乐园》相对于1995年的流行乐坛，是件风马牛不相及的事，就算至今听来，这仍是一张带来惊喜、先锋与奇思妙想的专辑。从小学习钢琴被称为“音乐神童”的金武林还曾为当时的中央领导人表演过节目，考上音乐学院却提前退学，开始混迹社会吸收诱惑。他是个与生俱来的艺术家，在《失乐园》中用史诗般的宏伟辉煌构建自己的神殿，他是个让许多诗人羞愧的歌手，他的《我被你歌唱了》、《变形记》、《失乐园》是时代的敏感之花。90年代中期真是个灿烂的时代，艺术批判形式逐渐过渡到成熟，出现了大批超越时代的伟大歌手，他们秉承诗歌与先锋思维，探索新的表现形式，是大流行曲时代最后一次文化交融，比之娱乐时间里的偶像，他们保持的是惯性的尊严。以金武林为线索，我们可以追寻一场矜持的狂欢，那个盛产思想的年代，摇滚和诗歌是硬币的两面，抛向空中，照耀新的陕北延安。　　　　肆拾陆(黄金刚)　　假如黄金刚被承认是个具有悲剧意识的行吟诗人，那么《吟唱生涯》是他对农业文明一次沉重的回望，搅拌着个人苦难、时代印迹与阶级斗争，同时也注定被浅薄空洞的表象抛离公众的眼睛，成为城市的牺牲品、工业化的打压对象。毫无疑问，黄金刚是属于麦田属于丰收和那份纯粹的，但当他用行走土地的姿势踏上城市的柏油路，一切都改变了：“地铁开得好快，我们隔得好远，地下并不比地上更加黑暗，我熟悉这个空间，我不再熟悉你，他们加快了速度是为了拉开我们的距离，我们隔得……”　　好了，音乐不是黄金刚的主题，他主张的“汉藏和声”、民间音调都隐退在一个青年的思索里，从城市到乡村，从组织到人民，《吟唱生涯》力图展现一个曾经的理想国是这样被现实侵蚀腐化，而生活底层的他与他们是如此清醒和无奈又充满希望：写歌的人不会识字忘了方言也忘了母语，看报的人假装沉默像在偷看城市日记，开车的人心不在焉告诉我等待的人早已过去，可是我为什么看见了朝霞……这正是我们怀念《吟唱生涯》的理由，也是注定被更多数人埋葬的纯真。　　　　肆拾柒(李杰)　　　从1986年《热线你和我》的模仿，到1988年五洲杯电视歌曲大奖赛专业组第一名获奖曲目《军礼》《伸出告别的手》的初露锋芒，李杰在其后来的专辑《表情》、《谁都看见了希望》中的风格探索已远远超越了其80年代四平八稳的创作模式，在独特的流畅性、个性及音乐空间的处理上进入到了更自由更率性的全新领域，有语不惊人誓不休的甘畅淋漓。《表情》的动机来自采风的云南，广阔空间的无限能量与热带风光的轻松温暖全融合在李杰欲罢不能的律动里，让我们把阴霾一扫而光，痛快的飞跃万水千山，和蓝天白云拥抱嬉戏。李杰带来的是一种诚实的力量，那是一种来自民间体验，经过李杰魔术般的摆弄，成了现代民歌奇怪的变种，加上他飘飘在上的金属质感的高音，形成冷漠与迷乱的混合体，开大音量让人通体舒坦，并深入灵魂。让我们把一个年轻音乐人的探索记忆，把中国音乐的新势力新感觉传唱，为明天孩子们不再在庸俗中谈情说爱，为我们的耳朵永远幸福快乐，一起俯身祈祷。　　　　肆拾捌 (野孩子)　　野孩子，应该是我听过最好的大陆根源民谣。有幸在小索未去之前于酒吧听其现场，那些钢筋水泥建的房子挡不住他们原始粗狂的乡音，随着歌声奔波在原野与大河，北方一座座灰蒙蒙的城市，你甚至可以听到他们的汗水与质朴的笑，他们好像是来首都做了一次客，带着兰州浓郁的鼻音与无拘无束的性格。与那些没有太多技术含量改变与抄袭的歌手来讲（这些人占据了所谓民歌的大部分、绝大部分），野孩子对民间艺术的重新构建，完全达到了民谣批判与升华的力度，他们用行走采风的形式让那些闭门造车的学院派无地自容，他们是用纯洁大地上做人的标准来做歌，庄稼怎样生长他们就怎么歌唱，那种深入骨髓的土地感与民间智慧在野孩子手里焕发出对城市文明意义的质问，有时候他们的歌声又像是戏文，字字珠玑、腔腔走板，颇有时空逆流回溯源头之感。野孩子已成绝唱，多年后似乎并没有后来者追随其后，唯根源民谣，现在北京只剩一个冬子。其技已凋零，什么时候，吉他如唢呐声再响起，一解我半生乡愁。　　　　肆拾玖(张学友)　　不能不在前50名中再忽略香港歌手了，他们虽然体弱多病面目可憎，在很大程度上须对华语歌坛的腐败与无作为负责，却也通过自身的成熟商业体制，为更多优秀音乐人提供了借鉴与便利平台。而港岛本身也陆续出过几批有想法的音乐人，但大多是突破自身牢笼，并没有给整个乐坛带来革命性的突围。倒是香港完美的偶像制度，为碌碌无为才情不兴的歌坛找到个好榜样，让他们使用工业流水线大量制造垃圾。在偏爱垃圾歌手的香港，类似张学友这样诚恳唱歌的人，的确是需要表扬的，从80年代始　　，唱了不少耳熟能详的情歌，其音色浑厚高昂，富有穿透力，声音表演自然亲切，唱功当属港岛一流，虽然列为流行歌手，却浅尝过歌剧、流行摇滚、民谣、爵士等，其早期专辑对华语流行乐还是起到过标榜作用，难怪何勇在嘲弄四大天王时，唯独不奚落张学友。贵为偶像级别的天王，也不论其艺术成就深浅，但就这份几十年如一日的高水准演绎，至今不见抛物线末端的顽强生命力，就值得我们为他大书特书一笔，如果香港歌坛都如张学友般才情兼备，也不至于落得授人以柄骂名千里的下场。　　　　　　伍拾 (张国荣)　　一个骨质奇清、风华绝代的人，他超凡脱俗却又陨落红尘，他叛逆不羁又沉默忧郁，他是虞姬是入戏七分的有情人，关于他的传说直到地老天荒。张国荣歌手出道，沉浮几载，细数经典名曲也半百，他音域低回、磁性暗哑，半吟半唱间风情万种，恍然不辨雌雄，难分刚柔，他的歌，被男人演绎少了刻骨柔情，被女人演绎缺少洒脱之美，活脱脱一个人间仙境，少一分不入味，多一分全是遗憾。张国荣于歌唱本身并非求全求变，后期许多歌曲随手拈来，平淡无奇，却粘得其心境，也算余音缭绕了。对于这样一个本身就是首歌的人，我们不能也不会再强求他要有什么建树与颠覆，那些变革留给音乐天才去摆弄。而张国荣，他让天下众生平添几许掂记，几许意难平，能让尔等在庸脂俗粉间概叹烟花三月、霸王别姬，世间如此美好种种，千般宠爱于一身，才能让人间我们叹息平庸顽腐之时感受希翼。听张国荣唱歌，品其味，赏其风骨才是正途。　　　　 　　
　　纯属转载 各位千万别误伤到我　　　　原贴:/home.aspx#Show.aspx?mid=2&rid=104798
　　作者根本就不懂得港台音乐发展历史的人，。全凭自己的爱好所写。就几个还不错。其他的都不值得一提
进来把学友抱走.
　　LZSB~~~
楼猪真的是有病,你去原贴看看被骂得有多惨,你还要转到这里来.
　　楼上 我只是觉得作者的文笔真不错...
　　我都不吊，作者知道的挺多，可就是刻意贬低香港流行音乐的作用，其用心如何？只能说这是在自我炫耀文笔罢了。可笑的是，文中用到了很多和罗大佑比肩之类的词语，那为什么还要排在那么后呢？
　　你们怎么还没掐起来啊?????
　　我自己排的,对比下,就前10位。　　一.黎锦晖（１８９１－１９６７）中国流行音乐奠基人,第一首流行歌曲《毛毛雨》的作者.
　　　　他写了第一出儿童歌舞剧？ 　　　　他早期大力推动音乐的数字简谱？ 　　　　他打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌？ 　　　　他写了近代中国第一首流行歌曲？ 　　　　他写了传唱至今的〈国父纪念歌〉？ 　　　　他创立了中国第一个歌舞团？ 　　　　他最早展现大中华音乐市场的企图，率人巡回东南亚演唱？ 　　　　他创立了流行音乐界的明星制度？ 　　　　他为中国第一部有声歌舞片写歌？ 　　　　他发掘了红极一时的周璇？ 　　　　他旗下在一九三○年代就有了名之为「四大天王」的歌手阵容？ 　　　
他为上海高级夜总会组了第一支全部华人阵容的爵士乐队？ 　　　　他把爵士乐结合中国民间小调而创造一种全新的汉化爵士乐，「时代曲」？ 　　　
他能在一九三○年代周旋於国际各大唱片公司之间，录制两百张唱片？ 　　　　他培养的人才，主导了整个三○与四○年代上海的音乐与电影圈？ 　　　　他发掘了创作中华人民共和国国歌〈义勇军进行曲〉的聂耳？ 　　　　他为二十世纪的中国现代流行音乐开创了所有的路途。　　二.李叔同、沈心工和萧友梅,中国现代新音乐的引路人　　李叔同——永远的大师,　　“吾国乐界开幕第一人”——沈心工　　现代音乐最伟大的教育家萧友梅。　　　　三.姚敏—— 中国流行音乐历史上最伟大的作曲家　　
一个人就撑起了近30年的华语流行歌坛，而统治中国流行音乐40年的时代曲也是随着他的去世而落下了帷幕。　　姚敏（），生于上海，是当时上海滩红透半边天的歌星-姚莉的胞兄。姚敏从小就有音乐天才，但由于家庭太穷，他没有机会请老师，所以他所有的音乐能力都是自修而来！在加入歌坛前，他曾经当过海员。起初，他和他的妹妹们：姚莉和姚英，在‘大同社’播唱，后来因认识周璇，严华等人，他才进军‘百代唱片公司’，开始作曲生涯。姚敏是个很上进的人，他不停的自我改进，吸取各类型的音乐，所以不停的创作出刻画时代的歌曲，特别是他在解放后到香港的日子里，那个亚洲最大的商业，娱乐中心更点燃了他特殊的才智。但不幸的是，1967年，还是很健康的他，由于突发心脏病而离开了他的旋律人生，给亚洲及世界乐坛一个不可挽救的损失。姚敏的歌，唱红了几代歌星：从周璇到李香兰，从李香兰到葛兰，从葛兰到静婷，再到今天的邓丽君，凤飞飞，费玉清等。他的旋律隽永，优美，动人，他的作品千变万化，有爵士乐，民间小调，外国舞曲，说唱歌曲等等，被公认是‘歌坛不到翁’和‘歌坛巨无霸’。无论从质量到数量来说，在中国作曲家里姚敏是数一数二的！！　　名作：《情人的眼泪》，《第二春》（英文版叫 Ding Dong Song），《春风吻上我的脸》，《鸡尾酒》，《我有一段情》，《三年》，《站在高岗上》（今天张惠妹唱的），《大地回春》，《我是一只画眉鸟》，《总有一天等到你》，《梦里相思》，《加多一点点》，《我爱恰恰》，《恨不相逢未嫁时》，《小小羊儿要回家》，《知道不知道》，《采红菱》，《卖汤圆》，《初一到十五》，《诉衷情》，《哪个不多情》，《家家有本难念的经》，《月下佳人》，《三年别离又相逢》，《我要为你歌唱》，《秦淮河畔》，《江水向东流》，《茶叶青》，《得不到的爱情》，《我要你的爱》，《兰闺寂寂》，《一条桥》，《马来风光》，《恋痕》，《舞伴泪影》，《月下对口》，《郎如春日风》等等。 　　四. 陈蝶衣 中国流行音乐历史上最最最最最伟大的作词家.　　留下3000首作品，经典无数，中国流行音乐历史上前无古人后无来者！！！！！！！！　　五.周璇 　　
大家都很熟悉了，不介绍了。基本上30年代到40年代，女歌手都受到她的影响。　　
　　六.姚莉　　
中国流行音乐历史上真正最伟大的歌手，低调朴实是她的写照。影响了她之后包括邓丽君在内的所有歌手！！！！！　　姚 莉（1922年—至今） 　　　　原名姚秀云　她从30年代出道，直到60年代退出歌坛，经历了30多年的歌唱生涯，灌录了数百张唱片。50年代百代唱片公司的唱片封套上，介绍她的文字里称其经历了“将近二十年的过程，始终独步歌坛，后起者无出其右”，是一点都不夸张的。 　　　　姚莉灌录过的名曲甚多。早年在上海灌录的《得不到的爱情》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《风雨交响曲》、《秋的怀念》和《哪个不多情》等曲，至今仍受人们的青睐。《玫瑰玫瑰我爱你》一曲更靡声国际，被改成英文歌曲，由美国男歌手FrankieLaine灌成唱片。50年代在香港灌录的唱片中，《春风吻上我的脸》、《雪人不见了》、《月下对口》及中词西曲《大江东去》等，都是电台里常常被观众点唱的歌曲。近来，姚莉醉人的歌声又频频出现在银幕上，台湾导演蔡明亮的新作《天边一朵云》中的《爱的开始》，香港导演关锦鹏的新作《长恨歌》中的《玫瑰玫瑰我爱你》和香港导演王家为的新作《爱神之手》中的《跟你开玩笑》，均是姚莉的保留曲目。 　　　　　姚莉代表作：玫瑰玫瑰我爱你、得不到的爱情、风雨交响曲、秋的怀念、哪个不多情、跟你开玩笑、 　　恭喜恭喜、苏州河边、春风曲、重逢、秦淮河畔、站在高岗上、马来风光、春风吻上我的脸、雪人不见了、森林之歌、月下对口、大江东去、舞伴泪影等等后世歌手从邓丽君、凤飞飞、刘文正、徐小凤、费玉清、蔡琴的功能最出色的歌手无不翻唱了她的歌曲！　　　　七 陈歌辛： 解放前时代曲头号人物，一代歌仙。陈歌辛一生创作数百首歌曲，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《渔家女》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》、《小小洞房》、《初恋女》、《苏州河边》、《凤凰于飞》、《梦中人》、《莫负青春》、《花样的年华》、《可爱的早晨》、《秋的怀念》、《花外流莺》等歌曲，是中国流行音乐永恒的经典，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰，而他的《春之消息》组歌及《渡过这冷的冬天》、《不准敌人通过》等歌，则在抗日战争时期风行一时，起过振聋发聩的作用。 　　　　八. 黎锦光　　黎锦光1907年—1993年,黎氏兄弟中老七，黎锦晖的弟弟。如果单从在音乐成就上，我认为黎锦光要比黎锦晖高，而他的妻子也就是当时的歌后白虹。黎锦光的黄金年代是20世纪的30、40年代，这个年代也是时代曲最辉煌的年代，他和陈歌辛、姚敏，是当时流行歌曲最出色的作曲家。他还是当时上海百代唱片的音乐部主任，解放后，他和黎锦晖、陈歌辛等人一起留在的内地，就这样和陈歌辛一样，他的创作才华被剥夺了，“晚年的黎锦光在上海中国唱片公司工作，编辑过2000多首戏曲、歌曲的唱片和音带。”但是他比陈歌辛幸运，虽然当年他背负的黄色歌曲的骂名要比陈歌辛多，但是他还是挺了过来，活到了90年代。　　
我这样评价黎锦晖、陈歌辛、黎锦光、姚敏等人对于中国流行歌曲的贡献和他们的地位，他们就如同京剧上的梅兰芳美术上的齐白石张大千一样，是中国艺术史上伟大的人物。但是，他们的歌曲流传至今，他们却被遗忘！ 　　
黎锦光的经典作品很多，采槟榔、五月的风、哪个不多情、襟上一朵花、夜来香、假正经、襟上一朵花、满场飞、钟山春、香格里拉等等歌曲经过周璇、姚莉、白光、白虹、李香兰、欧阳飞莺这些时代曲最出色的歌手的演唱，成为了中国流行音乐史上永恒的经典。被后来的歌手翻唱无数。 　　　　九．邓丽君　　不用多介绍了　　　　十．周蓝萍　　
台湾国语流行音乐的开创者。　　周蓝萍()，中国流行音乐历史上最伟大的作曲家之一！台湾国语流行音乐开创者！湖南湘乡人，抗战时入了在重庆开办的‘中央音乐干训班’，后来毕业于上海音乐专科学校。解放后，国民党政权和许多大陆的知识分子纷纷来台，周蓝萍就是其中之一。在台的日子里，周蓝萍先生创作了一大批脍炙人口的作品，是当时影响力最大的作曲家之一。他的&绿岛小夜曲&不仅在中国台湾岛流行，还在东南亚各地流行，被译成多语的歌词。
　　周蓝萍先生的名曲：&绿岛小夜曲&，&高山青&，&姑娘十八一朵花&，&回想曲&，&一朵小花&，&山前山后百花开&，黄梅戏电影&梁山伯与祝英台&全部插曲，&愿嫁汉家郎&，&碧兰村的姑娘&，&昨夜你对我一笑&，&我有一份怀念&，《月光小夜曲》（作词）等等。 　　　
　　嘿嘿！
不予评论！
　　我自己排的最伟大的歌手前20　　　　1.姚莉　　2.邓丽君　　3.周璇　　4．白光　　5．吴莺音　　6．李香兰（日本）　　7．潘秀琼（新加坡）　　8．刘文正　　9．刘韵　　10．崔萍　　11．许冠杰　　12．静婷　　13．王菲　　14．张露　　15．凤飞飞　　16．徐小凤　　17．谭咏麟（包括温拿）　　18．刘家昌（华语歌坛能曲能唱排第一）　　19，罗大佑　　20．崔健　　　　别说这些歌手都不认识，不认识就回去好好补习下。
　　不管排名不排名
喜欢就完了被
只喜欢张学友和郑少秋
其他的要看歌而定
　　好贴，留名。
　　作者：jsjyqxg　　　楼上排的人物都很显赫,但 13．王菲 有点过高了.　　　　后面15-20位都是饮誉长达二三十年,影响数代人的宗师级别.已经拿到类似金针奖这种终身成就奖,为世所公认的殿堂经典人物　　　　王菲的资历 加起上来也就十来年左右 尚未足以列在他们前面吧
　　看到一个傻逼在装逼。
　　前十把刘家昌和杨弦拉下马，把BEYOND和李泰祥放上去。
　　在这里找老歌
　　真从音乐角度来说,我觉得这个排名还是很显功力的
　　 5钻消保店帮顶,
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　　作者：苏留梦　回复日期：　09:29:06　
　　　　作者：jsjyqxg　　　　　楼上排的人物都很显赫,但 13．王菲 有点过高了.　　　　　　　　后面15-20位都是饮誉长达二三十年,影响数代人的宗师级别.已经拿到类似金针奖这种终身成就奖,为世所公认的殿堂经典人物　　　　　　　　王菲的资历 加起上来也就十来年左右 尚未足以列在他们前面吧　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~　　被这位朋友看出来了,王菲本来是没有的,她的位置是白虹,呵呵!
　　这种排行真的是极其无聊且无知。　　
　　赞一个先
　　连Beyond都拼成beyand的人有资格去对他们品头论足吗？？？　　BS
　　内地的那些摇滚人也配称为音乐?
　　1.王菲只排到第10？如果邓丽君排第三的话 王菲最起码也得排前8吧？　　2.许巍也能上榜？借用楼上的话，内地的那些摇滚人也配称为音乐？用一个字就可以概括他们：俗，两个字：单调，三个字：没内涵。　　3.陈升竟然排到王菲前面？这个帖子是说歌手吧？陈升他唱歌能和王菲比么？他的唱功比起一般的偶像歌手都占不到优势吧？　　
　　......
　　我就不明白了，既然王磊能上榜，说明发贴人听过他的音乐　　但为啥排名这么低
　　此贴有点搞笑
　　作者：王菲生日快乐　回复日期：　03:21:38　
　　　　　　　3.陈升竟然排到王菲前面？这个帖子是说歌手吧？陈升他唱歌能和王菲比么？他的唱功比起一般的偶像歌手都占不到优势吧？　　　　　　--------------　　你没说对,第一第二名的唱功更差
　　　　　　 我自己排的最伟大的歌手前20　　　　　　　　1.姚莉　　　　2.邓丽君　　　　3.周璇　　　　4．白光　　　　5．吴莺音　　　　6．李香兰（日本）　　　　7．潘秀琼（新加坡）　　　　8．刘文正　　　　9．刘韵　　　　10．崔萍　　　　11．许冠杰　　　　12．静婷　　　　13．王菲　　　　14．张露　　　　15．凤飞飞　　　　16．徐小凤　　　　17．谭咏麟（包括温拿）　　　　18．刘家昌（华语歌坛能曲能唱排第一）　　　　19，罗大佑　　　　20．崔健　　　　　　　　别说这些歌手都不认识，不认识就回去好好补习下。　　------------------------------　　仅认识几个的飘走
　　haotie
　　我心目中的流行音乐十大歌手　　1.李壹。我隔壁音乐圣人，爱好杀猪，喜欢杀猪时唱歌，那声音惊天动地惨绝人寰前无古人后无来者。每次他的歌声想起，人们立刻从睡梦中自动醒来洗耳倾听。他是流行乐的泰斗，人送外号“歌皇”　　2.王贰。副业是溜猴，他的音乐，欢快的可以让猴子翩翩起舞，悲凉的可以让猴子闻乐垂泪，那唱功和气息以及声音辨识度无人能出其右。人称“歌圣”　　3.张叁。她的歌声通透清澈直入心扉，首首都可击中人的灵魂深处。谁家小孩哭闹，只有她的歌声响起，再调皮的小孩都顿时规矩，是周围乡亲公认的“歌后”　　4.刘肆。他的才能主要体现在创作，树叶竹枝碗筷是他最拿手的创作形式，他灵感无限才气逼人，为多位知名神婆量身定做了无数脍炙人口的经典，自己也有一副好嗓子，是音乐界不可多得的鬼才。　　5.周伍。KTV里的歌霸，每次唱K绝对唱95%以上的歌曲，不休不饮，其超强的耐力和爆发力让他屹立在音乐界数十年，粉丝无数，香港的陈奕迅特意唱了首“K歌之王”向他致敬。　　6.吴陆。该歌手去年不幸死于车祸，其生前演绎了无数流行经典，曲曲都是深入人心的绝世神作，流行界因为他而变得分外华丽，可惜天妒英才，令人扼腕。据说胡主席本来要亲自参加他的葬礼并且追赠他“神州艺术家”称号的，因为朝韩冲突未能成行。　　7.赵柒。此歌手比较低调，走清新的小资路线。他的歌一般不会大红，但是却有着非常稳定和高端的粉丝群体。比如我们村支书和村长会计都是他的钢粉。他的音乐受到一帮喜欢装比的粉丝的热烈追捧，是装比者身份的象征，因此在音乐界有着相当重要的地位。　　8.陈捌。天生一副好嗓子，绝对的实力唱将，其唱功丝毫不亚于前面的歌手，也留下了几首有影响力的代表作。无奈时运不济，他在流行界刚刚开始大展拳脚时遇到了风头一时无两的李壹，被压制了几年之后含恨出走，至今下落不明。　　9.杨玖。唱功算不上一流，但是他的成功之处是他的歌曲传唱度非常广，大街小巷都是他的歌，并且妇儒皆知。他的音乐虽然口水歌居多，但是他的人气和影响力是歌手里面独一无二的。　　10.黄拾。此歌手今年才十岁，但是他的音乐是近两年最流行的，不仅小孩喜欢，好多大人也喜欢，歌曲流行度大有超越前辈之势。可惜他过于叛逆，得不到有话语权的主流大人的承认，其乐坛地位还需要过几年再下定义。
　　看看。
　　楼主太偏重大陆了，而且有点主观，有些人是你必须正视的，不管你喜不喜欢，例如：周杰伦，陶喆，虽然我也不喜欢，但是他们确实有资本杀入50，谭咏麟、陈慧娴难道就比张学友差吗，乐队方面，台湾的刺客可是比唐朝还早开始搞金属的，香港的太极乐队水平也是非常强悍的。另外，香港的蔡国权在音乐上也是独树一帜的，陈百强也可以考虑下嘛，林子祥、伦永亮、叶倩文、林忆莲好像都很强嘛，反正很多了。
　　排自己喜欢的就算了，还客观，论客观梅艳芳排不到五十？
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