到杭州苏东坡纪念馆欣赏章太炎先生“篆字之美”
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原标题：到苏东坡纪念馆欣赏章太炎先生“篆字之美”
记者 陈友望
篆字，中国古代的字体之一，它见证了周到秦汉时期中国文字的发展变迁。篆书字体整齐，线条匀称，笔画鲜明，字形古拙，是研究中国历史和传统文化的重要载体。
章太炎先生是近代的民主革命家、思想家、国学大师，他在书法上也有一定的研究。章太炎先生的书法以篆书见长，讲求“无一字无出处”，特别注重对《说文解字》及秦汉时期金石碑帖的研读，篆书风格沿袭了秦朝书法家李斯、唐朝书法家李阳冰及宋朝初年的书法家徐铉、徐锴兄弟的风格，形成了自己独特的韵味，沙孟海先生评价说，章太炎先生的书法“笔法自然近古，自成一家面目”。
章太炎先生对篆书的重视也源自他保存和发扬中国传统文化的思想。从本源上来说，章太炎先生的书法来自于其对文字学、金石学的深入研究，他在近代中国民族危机深重的时代，以“保存国粹”为手段，试图以“用国粹激励种姓，增进爱国热肠”。章太炎尤其重视语言文字的作用，他说“夫国于天地，必有与立，所不与他国同者，历史也，语言文字也，二者国之特性，不可失坠者也”。所以他认为在民族危机关头，尤其要重视传承发扬国家的语言文字，他认为，学习古代的文字、历史，可以增加中华民族的自豪感，进而“激励种性”，图存救亡。
章太炎先生的篆字书法笔画结构严谨，笔法瘦劲挺拔，笔风浑厚朴茂，线条圆转流畅，结字疏松古拙，自然有古意，体现了篆字的独特之美。对于今天的我们来说，欣赏章太炎先生的篆字书法，不但能获得精神上的陶冶，也能获得一种美的享受。
本次展览就是要以章太炎收藏的金石拓本和书法作品作为支撑，用“物”来说明章太炎书法的历史价值和艺术价值，找寻章太炎书法背后的思想根源、文化根源和社会根源，从而用展览的形式传达给观众。
今年是章太炎先生逝世80周年，本次展览将是纪念章太炎逝世80周年活动的开始，希望能借助展览展示章太炎先生篆书书法的独特之美，让更多人来体会国学大师博古缀遗，传扬文化的精神。
(责编：光子健（实习生）、陈育柱)
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
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费名瑶， 生于一九四八年，浙江定海人，现居上海。自幼酷爱书画篆刻，在其祖父费宣若（名化农，号耕云馆主）启蒙下学习诗书画印，打下深厚的传统文化基础。“文革”之后专攻篆刻。50年如一日，潜心研究，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。西泠印社会员实力派篆刻家。二零零三年出版个人篆刻作品集《费名瑶印痕》，二零零九年出版个人专著《游刃金石——费名瑶印痕》，引起各界广泛反响；
费名瑶个人成就
费名瑶，无师承，五十年如一日“闭门造车”创作作品不下二万，直至二零零三年出版《费名瑶印痕》之
陈佩秋观看名瑶篆刻展
马凯夫妇参观名瑶篆刻展
一鸣惊人。各界名人、书画家、收藏家都与其交往，请他刻印，并受中国美协和中国书协领导委托篆刻“中国书法家协会”和“中国美术家协会”的大印，这不是一般篆刻家能得到的荣誉。二零零九年出版《游刃金石——费名瑶印痕》等个人作品集。
二零零九年十一月在北京画院美术馆、二零一零年一月在上海中国画院分别举办《游刃金石—费名瑶篆刻艺术展》，展出了费名瑶从艺50年创作的数百方闲章、姓名章、斋馆印、生肖印、印纽及石刻作品等，最引人注目的是历时数月刻就的《千字文》，成为中国篆刻界以纯篆刻形式在大型展览馆办展的第一人，引起各界极大关注和反响。
王明明、赵长青参观名瑶篆刻展
韩天衡致词
冯远夫妇参观名瑶篆刻展
费名瑶个人“篆”记—金石情缘
我一生钟爱篆刻，平时除了应付永远还不清的“债务”，常忙里偷闲，不时翻阅古今书画篆刻作品，以养印艺，不觉也有了近50年印龄。
上世纪90年代，朋友们建议我出一本印集，我觉得自己技艺还不如意，有点情怯，但朋友已经帮我求得谢稚柳先生的题签。当时我刻了约十枚印章给谢稚柳先生和陈佩秋先生，请朋友送去，以示谢忱。《费名瑶印痕》迟至2003年才问世。
有一次书画展，在陈佩秋先生的山水画中我意外发现有两枚一厘米大小的印章：“陈氏”、“佩秋”，正是我几年前刻的印，这才想起《印痕》出版多时，竟然还不曾送去请陈先生指教。陈先生看到《印痕》后说：“印章已用了好多年，但人却从来没有出现过。”不久陈先生的儿子谢定玮先生寻到我万荣路居所，说：“我母亲找了你好多年，当年她从美国回来，在案桌上看到你的印，觉得不错，在她的画上应用很适宜、很融洽，想再请你刻几方，但不知道你是谁。为她刻的小印中的款自然更为细微，用了放大镜才看到‘名瑶’二字，因没有姓，还是找不到人。直到看见你的那本《印痕》才知道你姓费。”谢先生留下了母亲的27方石章，嘱我刻陈先生书画用印。印才刻了一半，谢先生送来陈先生的“竹石蛱蝶”字和画各一幅，说是陈先生送我的手卷，还有一幅《费名瑶印痕》的题签。对我来说，既汗颜，又兴奋，深深感受到陈先生对后辈的关爱。
第一次与陈先生见面是在日，那天正是静安区政协香梅画院正式挂牌日。我去时许多画师正在作画，几位认识我的画师见到我，都说没带印章，叫我帮忙。政协里也备有一些印石，我动刀伊始，便一发不可收拾，一口气刻了18方急就章。当陈佩秋先生来到时，大家不约而同起立鼓掌，令人肃然起敬。陈先生见到我很高兴地说：“你很好，印刻得好，而且从来不为名利……”还跟我并拉上我爱人一同合影留念。陈先生看完我刚刻的印，又对我说：“你怎么住得那么远？你应该走出来，否则人家不知道你的。”又问我：“你现在有没有能力买市中心的房子？”我真不知如何回答。她又对自己身边的庞沐兰老师说：“你去跟区领导谈一下，像这样的人才，静安区应该引进，找一套好点的房子。”做梦也没有想到，人们心目中高高在上的书画大师陈佩秋先生，对一个晚辈竟会如此关心。
几个月后，正在云南的陈先生得知我有意加入西泠印社，却苦于无人推荐，便为我给西泠印社领导写信，并给了极高的评价。入社的事又承刘江先生推荐，当年就被批准，终于圆了我40年的梦。
陈佩秋在名瑶寓所翻看金石书稿
我庆幸能遇上陈佩秋先生这么一位艺术大师，并能得到她特别的关爱。我想：以后我的路怎么走，陈先生已经给我上了很好的一课。
老一辈上海人心里，闸北比较远，几乎没好的住房。陈佩秋先生知道我住在闸北区，第一次见面就关心我的住房问题，令我十分感动。殊不知闸北区早已今非昔比，早在1998年我就买下了1999年被评为上海市最佳房型的错层住房，150平方米并带有一个大花园。由于爱花，十年来收罗的各种奇花异草不是普通公园内都能看得到的。
2009年春暖花开之际，我开车接陈先生一家到我万荣路寓所赏花。其实赏花是假，想让老人家不再担心我的生活是真。从陈先生的表情中，我看到了。[1]
费名瑶名家题序
《游刃金石——费名瑶印痕》序一
费名瑶夫妇与陈佩秋合影
费名瑶， 生于一九四八年，浙江定海人，现居上海。自幼酷爱书画篆刻，在其祖父费化农先生启蒙下学习诗书画印，打下深厚的传统文化基础。“文革”之后专攻篆刻。50年如一日，潜心研究，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。
在商品经济社会中，众多书画篆刻家稍有成就后，或专心炒作，或兼营收藏，或轻艺从商，或广泛参与社交………..大量时间流失，使技艺生疏，停滞不前。名瑶靠自己的刻苦和天赋，在印坛脱颖那是自然的事了。
潘天寿先生说过：“书画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意於奇，每忽於规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐於功力，不着意於奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”自2003年《费名瑶印痕》出版，至今已被公认为中国印坛的篆刻高手。名瑶之印工稳中尽显灵动；粗犷中不逾传统法规。此即舍易求难的篆刻高手修为，其结果便是：不鸣则已，一鸣惊人。
（陈佩秋撰文）
《游刃金石——费名瑶印痕》序二
费君名瑶，聪明过人，雅好篆刻。锲而不舍，造诣日深。出入秦汉，观摩皖浙，师古而不泥古，继承而能创新。篆刻章法刀法，并皆佳妙，自成一格。观其印痕，有朱有白，或大或小。一方印章，少仅一二字，多至百余字，工整而不呆滞，瘦劲而不纤弱。稳练自然，清隽秀丽，出神入化，难能可贵。进来丑印流行，粗犷怪诞，吾所不取。独爱费君所治之印。愿君努力不懈，弘扬国粹於海内外，前景辉煌，有厚望焉。
（乙丑春，卞孝萱书于南京大学冬青书屋，时年八十六岁）
有志者事竟成　　——费名瑶篆刻成长之旅　　“有志者事竟成”这一句古训，出自汉代刘秀称帝后对他的大将耿弇的评语。做任何事情，若欲成，必须有坚强的意志。上海中年篆刻家费名瑶的成长过程，就是一个范例。
名心不除 境界难高
费名瑶，一九四八年生，浙江定海人，现居上海。少年时，天性颖悟，好学艺。祖父费宣若（名化农，号耕云馆主）见其专注之态，即辅导以文史书画基础，有所获。“文革”降临，高中毕业未能升学，被分入工厂，业余则专注于书画印。当时花鸟画被划入“四旧”，不敢冒险，抄家时被拿走所有书籍。说要刻毛主席诗词印，而留下《缪篆分韵》等基本字书。于是专攻篆刻。姓名印、领袖诗词印、可避“风险”，尤其刻毛主席诗词印，还可以“保险”。暇时刻石不断，进入废寝忘食之境。祖父见其状而告诫：“治印为自得之学，涵养用敬为先，人品不高，艺难免俗。”“印虽艺事，名心不除，境界难高。”并明示：“治印修养第一，书法第二，章法、刀法其后。”
费名瑶按祖父所示，按时研读文史或临习历代碑帖。借“还应酬债”之机，潜心方寸，上下求索。前后三十年，对金石书法、古玺汉印，以及明清皖浙诸家印章临摹、仿刻、研习、摹石不下千方。形神兼得，几可乱真。对元朱文一路，更具慧心，谨严清隽，遒劲秀雅，人所誉称，直逼赵叔孺、陈巨来、韩登安等前辈；对白文一路，更能及汉铸、诏版之神，凿印运刀若笔，浑朴中藏筋骨，刀笔具见，更现神采。
日久，费君印名昭著，求刻者不绝于寓。时有立所者，容不得写稿，即时印面涂墨，挥刀急就。有一次四十分钟，竟成十四印。中尚有数方多字印，见者无不啧啧称奇。海上篆刻前辈单孝天见之，亦点头称奇。
“文革”后，上海将举办第一次书画篆刻展，单孝天见到费名瑶十四方急就章和一首《周总理的诗词印》，即鼓励他去投稿说：“应征名额三十，上海哪有那许多刻得好的，你可以去试试。”费名瑶满怀信心，斗胆以赴，结果冷水一盆，吓得他无颜再去见单老师。此后他对参展参赛再无心过问，真正潜心于方寸艺术之中，刻石更加精益求精，并自取室名“来石必创斋”以表心志。滴水可以穿石，他认定：只要志向不移，终有一天在艺术上有所作为的。
潜心于艺，事必有成。四十年来他先后为各界人士刻印一万多方，遍及海内外，上有国家领导人、大总统、总理、民主人士、知名艺术家，下至庶民百姓、工农兵学商…………。
费名瑶夫妇与刘江合影
不少报刊多有专题介绍或作品刊登，国内如《西泠印报》、《文汇报》、《新民晚报》、香港《大公报》，以及西泠印社出版的《现代印选》等等。国外如《日本与中国》。并四次参加“日创展”。获一九八五年第九届金鹰奖牌一枚。一九九三年韩国为请中国印人治“大韩民国第十四代大统领金泳三印”以为贺礼。从数大城市征得许多篆刻家作品带回韩国征求意见，几经筛选，最后决定由费名瑶为之篆刻。印作后在韩国多家媒体介绍，引起不小轰动。二零零零年德国《文艺作品年刊》又刊其十七方印拓与专题介绍。
今费君将出个人专集印谱，舒拉学弟积极推介，嘱为其序。草草成之，并作引玉之砖，若得读者品评，则倍感幸甚。刘江 二零零三年四月初于杭州代序
谢春江先生序　　费名瑶先生与艺术的结缘，还是六十年代的事。　　他的启蒙老师，是他的祖父费化农老人，老人饱学儒雅，诗书画印，四艺俱精，多半为了排解寂寞，同时觉得孺子可教，于是乎老爷子正儿八经地教起来，小孙子就正儿八经的学了起来，正学的好好的，一场史无前例的风暴，把传统文化，送上了砧板。舞文弄墨，被裁定是封建士大夫的闲情逸致。祖孙俩怕招惹是非，再无兴致。一段祖孙教学佳话，就此在惶恐中，匆匆画上了句号。　　费名瑶先生，是时正值青春年少，精力充沛，不久便专一倾心于篆刻了，好在一方石头　　刻上几个字，又多半是人皆有之的名字而已，还不太引人注目，也很难给按上什么罪名，若是刻的是毛泽东的诗句，还是挺时髦的咧！　　这融书法、绘画、雕刻于方寸之间的传统艺术，很快就吸引住了他。这不，一刻就刻了四十余年，而且不仅是欲罢不能，还越刻越来劲。　　费先生刻了四十余年的印，走的是自己的路。就如学木工，先须过“锯直刨平”的关，才能在以后打造木器中，施展自己的巧思一般，他先是啃《说文》，记篆字，临碑帖，读印谱；继之，通过细朱、满白印的反复镌刻，掌握各种刀法，熟悉各类石质；而后，由近及远地摹刻历代名印，从中汲取滋养。他坚信，自己要是一上来，便弄汉印，与其说是“取法乎上”，还不如说是好高骛远。费先生没有烧柱香，拜名家为师，是“无党无派”。　　生性不爱张扬的费先生，日复一日，年复一年摸摸地刻着，他刀法娴熟，出手很快，几十年中，上手的印早逾万枚。　　他有一个信条：有刻无类。平头百姓有索，欣然刻之；书画家相索，欣然刻之；当官的来索，依然是欣然刻之。由来是有求必应，不怕赔功夫，有时还赔石头。他常说：“每当我的刻刀举起之时，快乐便开始了，刻印的快乐贯穿在创作的整个过程中，我无暇顾及其他。”是的，对费先生而言，每一颗待刻的印，就像是展示在陈景润眼前的数学题，就像是初中生手中捏着的新购买的游戏软件，无由怀疑，确实是乐在其中啊。　　他的另一个信条是：刻印应该“因人而异”。这一点，与国画理论中的“随类赋彩”很为相似，费先生为人治印，很注意“投人所好”，尤其是为书画家治印，更是十分注意书画家作品的艺术风格，力求与之般配，认识到在书画中，印章处于“辅佐称臣”的地位，这不只是一种清醒，更是对艺术的虔诚，太难能可贵了。　　你读他的印谱，面目之多，每每令人恍如踱入了百花园。　　细朱文显然是他用工夫最多的。风格或平和简静，对之如对未央宫，对打坐僧，对垂钓叟，印面尽现赵时棡、韩登安、陈巨来三公之神韵；或婀娜遒丽，似吴带当风，又似游鲤在池，极富赵之谦、吴让之的情致。费先生在高兴时，还会在印面上搞一些“小动作”，如在笔画间，悄悄的嵌入一枚古色古香的小泉币，甚至藏上一批单足而立、闭目养神的仙鹤。更有一次，他在一枚多字数朱文闲印中，首尾各刻了个仅稗子大小，却眉清目楚的印中之印，如同梵蒂冈这个意大利罗马城中的国中之国，而且是一朱一白，真是生面别开，奇趣盈溢，见者无不拍案称绝！　　白文对费先生而言，也段非弱项，他的急就章，多为白文，他惯常是略一思索，便直接石上奏刀，挥刀如笔，刀过意显，顷刻成形，千态万状，自然和谐，或凝重、或酣畅，无羁绊中见性情。每有可观，先生则不免横生吁叹，正所谓：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”其实，这在书法中，也可以得到印证，《鸭头丸》、《祭侄文稿》等传世瑰宝，恰恰都不是刻意为之。　　他也刻一些中规中矩、愣头愣脑、有诏版味儿的满白印，很像康熙时林皋玩的那路，变化仿佛不多，但显得
费名瑶与友人合影（前排坐者为谢春江）
很庄重、大气，我揣摩他莫非有意在打造一种有时代气息的官印，因为我发现他为干部刻印，每取此法。　　至于费先生自己，更看重借鉴汉铸印的白文，你看他郑重其事地把他的“二钧汝堂”这方齐印，放上了印谱的封底“压轴”，用意再明白不过了。　　他的印刻，见见不胫而走，这正应了“好酒不怕巷子深”的老话。虽然他从不张扬，名气却一日日大起来。他的印蜕，被好事者频频搬上报刊，编进了书，不但东邻日本、韩国的朋友为他写文章、编专页、颁奖牌，连大老远的美国、德国也不时有人上门来求印订刻的。　　我时常在奇怪，费先生在篆刻上付出了那么多时间和精力，他居然另外还有一大摞爱好：书法、石雕、种花养鱼、摄影、跳舞、乒乓、旅游、住宅设计等等，而且无不玩得像模像样，举例来说，他的乒乓水平，就让他协助训练过的几年上海市少年集训队。　　如说他还有不愿意做的事，那大概就是编他的印谱了，不是诸多朋友的怂恿，让费先生感到众情难拂，这本印谱就无由得见了。我当时也是积极的起哄者，为此没少费口舌，我分明也在功臣之列。　　但当他把编就的印谱搁在我面前，央我在印集前随便写些什么时，我知道报应来了，咎由自取呗！不过，好在我与费先生交游数十载，自不愁没有可说的，于是写下了以上这些文字，倘若它真能多少有助于读者了解费名瑶先生，那我就不胜欣慰之至了。　　谢春江
写于二零零零年三月
费名瑶社会评价
印如其人——
俗话说“字如其人”，是有一定道理的。一个人的文静、霸道、潇洒、保守，甚至於正直、卑贱都会不知不觉地流露在比划之间。同样“印如其人”亦是如此。综观名瑶的印，绝大多数人都会脱口而出，说他的细朱文可得极其漂
费名瑶22岁摄于上海虹口公园
亮。这恰恰像年轻时的名瑶——一个外表俊秀、多才多艺、充满灵性的美少年。随着时间的流逝，学养的增加，个性慢慢显露。他为人正直，鄙视一切不良；他助人为乐，不计得失；
他急人所急，总以最快速度帮助别人。他个性潇洒不如俗套，他的一切个性都在他刻的印中充分体现。其祖父费化农老先生50年前对他的教诲：“治印为自得之学，涵养用敬为先。人品不高，艺难免俗；名心不除，境界难高。”印如其人，名瑶确是做到了。（钱尓成撰写）
我们看见的是一个守寂于繁华都市，身居黍阁一角，神池周秦汉魏之间的健行者，此种精神已经脱略术艺之道，申请所向，取诸怀抱。
——孤独的费名瑶及其他
文字的命运从它诞生时，大抵早就注定它最终将要退场，永恒如时间，既留下创造的光，也消解一切有形的事物。
在一个汉字看似已经没落的时代，在汉字的书写、篆刻之美名之曰“法”，却法不示人、人不谙法的时代，生活于其中的中国书法家费名瑶先生是孤独的。
特别在如今，当艺术精神日渐于整体上衰微，而为“艺术”的人非但甚少思顾，益发纠缠在门户、承袭等等小圈
名瑶22岁摄于上海虹口公园
子里的作为，却甚得其昌。那么，在费名瑶与心中的大师陈巨来痛失交臂之后，这种孤独就显得含味颇深。但得如此，陈佩秋先生因之为其写道：“五十年如一日，潜心研习，不求功利，未到花甲之年，技艺渐入炉火纯青之境。”
自学不是一种脱离师承的状态，费名瑶是篆刻艺术的自学者，他从未觉得自己需要怜惜，而生怨艾之情。与他交谈，从他淡定的举止，温热的眼神中，可以品味出那种孤独着的丰盈，积累了五年的修为，体现着他五十年的求真心得，朝圣态度。我于此忽然有感：其实当一个人发现学习的真谛时，他随时都可以找到、找对他的老师。只是这种情形比较少见，缘分比较特殊而已。老子向云：“夫唯无知，是以不我知也。知我者希，则我知矣，是以圣人被褐怀玉。”知人自知，已经不是一个知识多寡的问题，而是拥有智慧的开始。因为只有有智慧的人才是能够从发现一个因，继而继承一个果，最后发展出一个新的因果的人。世无思想者，而学者无数，当此时节，孤独的意义大概尤其需要深究吧？
抱朴怀玉，人未解其真，得陇望蜀，人莫信其能。名瑶先生说：篆刻在中国文化中是很小的一块，我身列其中已经很知足了。先生轻轻的一句话，却让我认真地想了很久。现存最早的中国文字，应该是龟甲、兽骨至上的
名瑶刻九九箴言
铭文，自从1899年“甲骨文”字的被发现，解决了“钟鼎文字”（亦称金文）之前中国文字存无的谜题，对比甲骨文和钟鼎文字，前者奠定了中国文字的式范，后者是将之广泛应用的发端，其上承甲骨文拙朴自然的本色，下启秦代小篆的流丽雄秀之风，皆出自周代暨春秋时期书体日渐成熟日生变化的书写情怀。可见自商周始而铸其钟、鼎，铭其文字，并非仅仅出于祭祀、记载、礼乐之需，期间字体风格的变化去秦统一约千余年，所谓书法家、篆刻家已经活泼而生，将审美的意趣于从横曲直间诗意地放达了。
便是了，在中国，则像是命定的，文字严格的方式一直未艺术之精神所引领。
中国的文字，在很长的一个时间段落里，一直都是以古老的象形结构延续其造型的。比较西语，它不擅长变化，似乎千百年来一直如如不动，然以其精深幽微，却又变化万千。汉字能书，书之曰美，名之曰“书法”；汉字能镌能刻，镌之以金，曰铭，勒之以石，曰刻，镌刻亦为美，其美亦有“法”。即以西周“墙盆”为例，其铭文尾署“史墙手笔”，大概是最早的篆刻家的落款了。中国文人历来是以“字”行文，比较“推”、“敲”，斟酌“绿”、“染”；文、字、意、趣紧密相携，分无可分，无任咀嚼之深。究其根本，盖因代代皆有捍卫其艺术精神者，薪火相传，不绝于世。
是故，中国文化中乃有“金石、书法”比肩而行，西人或有擅书者，终未能诸文化，“ABC”说到底即是文字变革的产物，亦是背道而驰的结果，因而不具有可比性。因此汉字的沿革，从来就是一种生生不息，死而犹生的过程。所谓此身死，他身生，此形死，他形生，是为神仙，既是汉字演化的体征，亦是指对汉字之美的发展做出贡献同时又是守护汉字之美的人。
这里，且不论名瑶先生的篆刻造诣如何如何，我们看见的是一个守寂繁华都市，身居黍阁一角，神池周秦汉魏之间的健行者，此种精神已经脱略术艺之道，深情所向，取诸怀抱。又若道心隐隐，譬如白纸黑字，字以其黑宽其白，盖阴阳之相互；方寸如石，亦将以阴阳之交易。古往今来，多少书家、篆刻家的心血，莫不倾尽于此。
只是……那又如何？声名远播固然为美，然而对求道若渴的人而言，不经意间便错过了。时下有个流行词曰“经营”，放之四海，盖莫不可经营焉？名瑶先生错过了，而且还是不经意间，这也让沸沸扬扬、热热闹闹的经营门第，少了一道大餐，却多出了几分冷寂。昔左思闭门十年作《三都赋》，一时间“洛阳纸贵”，
据说是请高人写了序，有研究者认为是中国历史上第一次“炒作”；名瑶先生不缺少名家、大师们（季羡林、文怀沙、谢稚柳、陈佩秋、冯其庸、卞孝萱）的提点、垂青，似乎也应声名鹊起，时至今日早就该有“一登龙门、身价十倍”的气象，我想起这些大师级的人物对后进的将液抬爱，绝无私心，然而名瑶先生铭记更深的，或许不是某次某人的褒美，而是前辈们守护艺术的那副火热肝肠吧？
艺术这个词是人创造的，人有时竟然也敢接着说自己创造了艺术，但是有福之人，却一再地为艺术所创化；此话怎讲？如果一定要追求艺术是什么？每个人都有自己的答案，我则窃以为艺术在名瑶先生这里，既出自手中刀，也落于掌中石，但又都不尽然。何者？前文述及的那种孤独而丰盈的心境，正式他心中的那个“道”；道并非高居三十三天之外，甚至虚无缥缈；所谓大道如来，如实观照，这是十分具体的从来处来的道理，乃通返璞归真之径。所以，名瑶先生的面前还置放着一方棋枰，从横19路，列两仪，分四象、涵太极，变化之数难以穷其尽，但这却是他必须下的棋。
都言千古无同局，欲吐心声还踟蹰。
祈愿名瑶先生珍重，因为汉字的谢幕退场若然是命定的，那么，为守护它应有的尊严振振衣冠，势必关涉到那个没有文字的以后世界。
（中国作家/画家：陈海蓝撰稿）
费名瑶北京APEC专题图片
费名瑶名家题专
费名瑶个人作品
．网易．[引用日期]
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