在博物馆工作是一种怎样的体验？ - 知乎2008被浏览157503分享邀请回答37 条评论分享收藏感谢收起在博物馆里撞脸，是一种怎样的体验？
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　　一不小心，在美术馆博物馆里撞脸了名画里的人物，怎么办？　　撞脸名画的事，几乎年年都有发生，最近的案例是一名日本女学生小雪(ゆき)，到台北故宫博物院参观“公主的亚基：蒙元皇室与书画鉴藏文化”展览，意外发现自己撞脸一名画像上的元朝皇后。　　日本女学生小雪撞脸古画中的元朝皇后　　这张由中国元朝蒙古公主祥哥剌吉收藏，画作中皇后的脸型、单眼皮、鼻子和嘴巴与小雪几乎神似。被惊讶到的小雪表示“这就是我的前前前世”。　　既然经常会发生，为什么又提到这个问题?因为近期，与名画撞脸的图片再次在微博上转了起来，“去博物馆或画展时不小心看到了自己的前世是什么体验?”的话题引得大伙惊叹。　　反思一下，至今都没有找到自己“前世”的自己，难道是因为逛展少?　　Rebert Reynolds撞脸梵高　　可能最让大伙知道的是与梵高撞脸的美国帅小伙Rebert Reynolds，这位小伙的母亲在看到梵高自画像之后“一直坚信是自己的儿子”。Rebert Reynolds本是演员，在被认为与梵高长得很像时，他很乐观的表示“长得像梵高还是有些好处的，没准还能参加个真人秀之类的节目呢”。他撞脸程度到坐地铁也能被路人要求合照。　　杨幂与《基督降下十字架》的人物之一撞脸　　《基督降下十字架》位于意大利佛罗伦萨Santa Felicita教堂的附属礼拜堂中，完成于1528年，被认为是画家彭托莫最优秀的作品。　　让雷诺　　《这个杀手不太冷》里的男主角让雷诺与画作中的人物相似度99.9999%。　　这与让雷诺在出演《时空急转弯》中的情节相符：一名12世纪贵族，因巫师的失误而现身当代，赫然发现墙上挂着自己的肖像。所以，这部电影真不是纪录片吗?　　明星撞脸神马的，也许是在几亿网友的“帮助”下完成。那么，如果随意去逛个博物馆美术馆，只因为在茫茫画海中多看了它一眼，从而找到了自己的“前世记忆”，会不会很惊悚?　　女孩站在旧金山美术馆展厅，法国古典油画大师布格罗《BROKEN PITCHER》前。　　这个合照，用网友“熊囧囧和囧囧熊”的留言来形容：“发型和身材都一样，厉害了。但我只服黑眼圈都一样。”　　很巧，一位喜欢收藏武士铠甲的网友，分享了一张111年前的武士照片，画面中本人与武士长相十分相似，他自己发文表示“那是我，完全合理”。　　大学生时期，美国的马克斯盖鲁波曾因为，与16世纪意大利油画《拿着决斗长手套的贵族肖像》上的人物相似而出名。巧的是，马克斯盖鲁波的父母来自意大利，在发现这一撞脸后，他决定回家仔细研究家谱，想知道画中人是不是自己的祖先。　　还有位网友也觉得自己与《拿着决斗长手套的贵族肖像》的人物相似，于是他 “盛装打扮”前往拍照，红裤衩、丝网长袖、八字胡须、腰间别着红色鼠标？配上同样的动作表情，让人不得不想：画作中的红裤衩哪里买?　　同样也有人专门打扮成亨利十三世的样子，穿上精美的斗篷、手里拿着一杯美酒，并把胡子修得跟亨利十三一模一样。　　网友发文，“我朋友在大都会博物馆看到了自己的肖像”。　　还有这位小女孩。同样的衣服颜色和发型，太欢乐了。　　凯斯西储大学音乐系教授杜芬(Ross W. Duffin)在加州诺顿西蒙博物馆，看完17世纪荷兰艺术家扬凡比耶勒特的《持矛穿铠甲的男子肖像》之后，写道："忘了带我的头盔来!"　　看来两人之间，还是差了一个头盔的距离。　　同样也有一头金黄卷发的网友，与画中人物身材一样、头发质地造型一样，胡须也是一样。再搭配上这表情：他是位“时间旅行者”，鉴定完毕&　　西班牙画家牟立罗绘于约1658年的第7代弗里亚斯公爵肖像，也被撞脸了。两位男士的中分头发长短，蜜汁相同。　　如果你真的不信现实生活中的人与画中人的撞脸程度，再看看这位网友。简直就是照镜子，本人都表示"在苏黎世博物馆撞见50年前的双胞胎兄弟"。　　撞脸美国俄亥俄州克里夫兰博物馆收藏的，意大利画家莫罗尼1572年创作的一幅肖像画。哦，不，还撞了发际线。　　西班牙英雄El Cid的壁画像，与拿着水壶的年轻男子。不管怎样，你们帅，你们说了算。　　与“活着的”画中人物撞脸似乎还正常，一男子参观美国康州沃兹沃思学院艺术博物馆时，发现与意大利画家奥拉齐奥真蒂莱斯基《犹滴和女仆拿着荷罗孚尼的头》画作中的男尸撞脸，然后发博称“我是那个头”。　　卢浮宫中似乎更容易碰见“故人”，男子身后是法国19世纪画家夏塞里奥的《多米尼克拉克戴尔主教像》。还有打算去看《蒙娜丽莎》，反被展墙上“自己”所吸引的长胡子爷爷。　　还有因为印象太深刻，索性买一幅自己的“肖像画”挂在自己家里。
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网易通行证/邮箱用户可以直接登录：在博物馆工作是一种怎样的体验？ - 知乎2008被浏览157503分享邀请回答）（图源precisionlighting）另有一个玻璃房，里面全是Watts制作的大大小小的雕塑。自然光从一整面墙的玻璃照进来，非常明亮。最震撼的是一匹腾跃而起的巨大石马，图上这是诗人丁尼生（Tennyson）的雕像：（图源官网）--------------科普答疑时间--------------我是怎样找到这样的机会的刚到英国不久，我在镇上的Volunteer Centre登过记，选填感兴趣的领域，有了合适的机会工作人员会联系你，完全免费，但周期可能长达几个月。所以留学生旁友们，善用你身边的volunteer centre吧，他们后来还帮我介绍去了镇上的剧院做志愿者，不过这是另一个故事了。面试、培训与上岗匹配完之后就是自己和机构约时间。好像没怎么面试，第一次去的时候和几个新志愿者被带着走了一圈培训。虽然这家画廊登记在录的志愿者不少，但是很多是挂个名不太露脸，还有不少是临近乡镇的居民和退休老人，极少有当地的学生，更少有外国人，我就这么稀里糊涂地成了其中一员。第一天我戴的是统一版的volunteer，后面会佩戴有自己名字的工牌，请忽略我当年魔性的滤镜：至于为什么没有留学生，一来很多人不知道有volunteer centre这个渠道，二来这里交通超级不方便！又是做白工，一般人估计也不愿意来。只有当年的我本着「人生就要多折腾」的原则，自贴车费和时间换了一段有趣的经历。怎样给志愿者排班这个画廊有一个在线表格。每周一闭馆不用来，剩下的时间每天三个shift，志愿者把自己的名字填到相应的shift里面就行，一个shift三个人（少的时候两个），满了就填不进去了。所以都靠自己选时间很自由，对频率没有硬性要求，不过当时我除了备考和旅行，基本每周会至少去一次。为了写这个答案回去翻了一下截图，那个典型中国人名字就是我（逃）--------------在画廊工作是怎样一种体验--------------去画廊的路画廊在乡下，距学校的小镇大概15分钟车程。我每次会走路到镇上搭公交，车是去邻镇的，一小时一班也没有多少乘客。从公路开到两车道的林荫小路，一边是茂密的灌木丛，另一边是铁丝栅栏，扭头望去，一片宽阔的草场无尽头地绵延开去。两车道开不了一会儿，又变成一车道的窄路，如果对面有车来就要倒回去的那种。按一下铃，公交就在画廊门口的牌子停下来，放我下车，下车时要对司机道谢，遵从英国人的礼貌。这两张是谷歌街景的截图，有点像电影画面：我的「工作」下了公交还没到shift的时间，我会在树荫下发个呆或者在周围散散步。然后到茶水间签到准备，和同一班的同事打招呼，决定好谁先做哪一部分。因为志愿者很多，基本上每次见到的都是不同的人，也谈不上多熟。分工是一个人在门口做接待，两个人分管两片展区，40分钟轮换一下。我很喜欢站在门口，因为可以说话。给来访者检票，做简单的介绍和参观指导，偶尔回答问题。我私下里是比较抵触陌生人的那种，强迫自己去和大量的访客寒暄，又是用英语对着本地人讲，算是对自己的锻炼吧。不在门口的时候就更轻松了，只是防止访客拍照和不文明举动，大家都挺文明的。画廊的气氛让人觉得很安宁，可以沉下心来一边接受艺术熏陶一边思考事情。我起初不喜欢Watts那种偏暗的画风，后来却觉得越来越耐看。看每幅画的细节，细读画的介绍，可以像挖宝一样挖掘出越来越多的东西。这么小的一个画廊尚且如此，想到那么多博物馆都是走马观花地看，难免惋惜。话说七个月以来，我遇见的所有访客加上工作人员，亚洲面孔都只见过一个，更别说中国人了。好像给自己身上安了个开关，一进到这个环境听说读想就「哒」一下转换到纯英语环境模式了，感觉也挺奇妙的。放图片时间画廊有三个展厅的绘画，一个雕塑陈列室，一层临时展览。临时展览几个月一换，我看过两拨，是另一个画家的肖像画展和一个百年前的插画展。仔细看，那面红色的墙上其实有个暗门，哈，茶水间就在墙后面，茶和咖啡果汁随便喝，有时候还有小零食。另有一个小图书馆用于存放资料和研究。这一片更多地讲了Watts的生平故事，还有他给亲友温馨的书信和画像。展厅在地下，就算五六节台阶的高度，也有专供轮椅和婴儿车升降的小型电梯。西方这点做得非常好。还没到shift时间的时候，我常常坐在画廊外面的椅子上发呆。等公交的时候，好几次遇到在这里驻场的艺术家，她给我看她的作品剪贴本。这是偷拍的一个花臂男，站在画廊门口回镇的公交站牌下。画廊和大路之间有一片很大的草场，经常能看到有人放牧牛群，偶尔有马。马很可爱，当它感觉到你在看它的时候，会走过来隔着栅栏和你对视。画廊旁边的林荫小道，绿荫蔽日，松软的泥土表面铺满了上一季还没完全腐烂的落叶，踩上去软绵绵的。路上有马蹄印和马粪的痕迹，偶尔还能在画廊门口看到练习马术的人，戴着头盔和护具。后来有一次散步稍微走远了点，发现附近有一片真正的马场，也就说得通了。--------------其他的一些故事--------------搭便车前面说了，这个画廊在乡下，一个小时只有一班过路车！公交时间固定但特别诡异。结束工作换班的时间是整点，回去的那班车是三刻，也就是说我每次回去要干等40分钟的公交。于是有段时间我是搭车（hitchhike）回镇上的，哎，也可能是我本来就想试试搭车，给自己找个借口而已。走一段乡间小路穿过草场，就是一条直通镇上的公路。我用马克笔在一张纸上写上镇名，站在路口举起手竖起大拇指等是否有车愿意停下来。因为是女生又是一副学生样，看起来还挺温和无害的，上车后也会主动解释说自己在镇上念书，在画廊做志愿者。还算幸运，没出过事。载我的人各式各样，有时候有好心人一路把我送到学校门口，也有运气不好的时候等了近一个小时手都举酸。有趣的事情嘛，有一次开车的是一个棕色皮肤的人，以为是南亚裔，车里放着旋律和节奏都很奇妙的音乐，问了他说是斐济民谣，才知道原来是斐济人。后来回去搜了全套，果然好听。还有，学校里的各国留学生同学听说后都觉得「哇好好玩我也想试一试」，画廊的本地同事甚至载我的英国人都是「天啊太危险了以后别搭车了」，笑~~不过后来不确定因素实在多，又临近考试，就改等公交了，所以也就搭过那么六七次。这就是我搭车的路口：好听的口音英语最好听的口音在英国，英国最好听的口音在英格兰南部！Surrey算是英国的富人区了，连英国人自己都承认这一片的口音听起来很posh。听惯了美音的可能会觉得太过正经有点假。但是我就是觉得他们讲话好好听啊！坐在公交上偷听路人打电话都能听醉啊！（激动 &_& ）四季风物因为公交时间很奇葩，我有很多时间在周边散步和小坐。二月到九月，冬末到初秋，看过了乡间缓慢时光流逝。我当时还不知道四季风物这个概念，只是觉得自然的季节更替已经极美。比如春天的樱花，夏天的橡树，马走过的小道，还有那一大片从冬的荒芜慢慢到夏的繁茂的草场。用力生活，就能花更多时间在这些无用但有趣的事情上。转载请私信联系。做了个公众号：Leantravel15326 条评论分享收藏感谢收起拥有自己的美术馆是一种怎样的体验？
拥有自己的美术馆是一种怎样的体验？
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三鹰之森吉卜力美术馆日本国宝级艺术家草间弥生的私人美术馆即将开放。除了“波点女王”，还有哪些艺术家拥有自己的私人美术馆呢？让我们一起来盘点一下吧！从今年10月1日开始，被誉为“波点女王”的日本艺术家草间弥生的私人美术馆将正式对外开放。这栋位于东京新宿的白色建筑内除了展示草间弥生各个时期的艺术作品，还设立了专门的区域来收藏艺术家本人的各种文字作品和资料。位于东京新宿的草间弥生美术馆如此看来，这间完完全全“属于”草间弥生的美术馆，简直就是草间弥生粉丝们的天堂。殊不知，在这间美术馆火遍全网之前，早已有很多艺术家的私人美术馆遍布在世界各地。草间弥生的装置作品“最纯真”——三鹰之森吉卜力美术馆在日本国内，艺术家的私人美术馆早已不是新鲜事。位于东京周边三鹰市的三鹰之森吉卜力美术馆就是宫崎骏电影迷们的必去之地。艺术家宫崎骏1941年出生在日本。他从1963年进入东映动画公司成为一名动画师开始，至今已度过了50余年的创作生涯。在此期间，他凭借《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品成为了日本最杰出的漫画家之一。2014年，宫崎骏荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。艺术家宫崎骏宫崎骏的很多作品都成为了童年时期的经典吉卜力美术馆的馆主正是艺术家宫崎骏本人，首任馆长是宫崎骏的长子宫崎吾朗。该美术馆由宫崎骏本人亲自设计，不仅还原了他作品中诸多经典场景和人物形象，还设置了动画制作室等场所，向游客们展示动画的魅力。美术馆内还原了宫崎骏的个人工作室宫崎骏除了将自己画笔下的奇幻世界原汁原味地再现给游客们，还毫不吝啬地在馆内展示了自己珍贵的创作原稿等资料。来到这里的游客，仿佛进入了一个与世隔绝的童话世界，他们不仅在此找回了自己的童真与乐趣，更是对宫崎骏老爷爷更加地喜爱与敬佩。美术馆规定“游客禁止在园区内拍照”，因此吉卜力美术馆更显神秘。“最官方”——北斋美术馆同样在日本，和“极具神秘感”的吉卜力美术馆不同，位于东京都墨田区的北斋美术馆却肩负着“振兴地方观光”的重任。北斋美术馆日本浮世绘画家葛饰北斋就出生在墨田区。他的《富岳三十六景》为他赢得了世界性的声誉。其中，《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》的身影在如今也是随处可见。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，埃德加·德加、梵·高等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。葛饰北斋《神奈川冲浪里》葛饰北斋《凯风快晴》早在1989年，墨田区政府就提议开设墨田北斋美术馆，不过因为财政问题被搁置了。美术馆由日本籍普利兹克奖获得者妹岛和世设计，造价高达25亿日元。馆内收藏了包括《富岳三十六景》部分在内的1500多件藏品。美术馆一角从场馆设计再到藏品布置，北斋美术馆的意义并不仅仅局限于展览，它同时也被政府当作提升本地文化的重要契机。政府希望通过展示葛饰北斋的作品和生平，来重振墨田区的旅游观光业。葛饰北斋作品“最魔幻”——达利博物馆同葛饰北斋一样，很多艺术家的私人美术馆都会选择在其故乡进行修建。1974年，超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利回到了自己的家乡——一座靠近法国边境的西班牙小城菲格拉斯（Figueres），他在这里亲自设计了一座属于自己的博物馆。达利博物馆艺术家达利1904年出生在西班牙东北部的菲格拉斯城，故乡秀美且具有沧桑感的景色对达利的创作有着很深的影响。作为超现实主义最具代表性的艺术家之一，达利将性、死亡、生命、自然等问题融于他怪诞奇异的想象之中，打破了幻想与真实之间的束缚，创作了《记忆的永恒》、《纳希瑟斯的蜕变》等诸多经典作品。艺术家萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》达利博物馆又名“记忆博物馆”，由达利亲自设计，他自己称其为“超现实主义世界”。整个建筑的造型与周围的现实世界“格格不入”，特别是屋顶上或立或倒的巨型鸡蛋——达利在作品中常常用鸡蛋来表示生命和变化。博物馆建筑一角这座博物馆是收藏达利作品数量最多的场馆。馆内不仅拥有横跨达利所有创作时期的代表作品，还有专门设计的花园、拱廊等场所。馆内随处可见达利妻子加拉的“身影”，流露着艺术家对自己妻子的深情与致敬。另外，Mae West Room展厅则是达利用另一种奇思妙想表达了对好莱坞女星梅·惠斯特的赞美。馆内展厅达利不仅仅把这里当作是博物馆，他的卧室、工作室都在这座建筑内。1989年，达利死于心脏病和呼吸并发症，他也被安葬在博物馆中心的地下室内。“最深情”——梵·高美术馆除了艺术家本人对自己的美术馆精心设计、布置，还有很多私人美术馆是由艺术家的家人来修建的，这背后的故事更多了一份温情与传承。梵·高美术馆荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高37岁时便英年早逝，在他生前，他的才华与作品并没有得到应有的声誉，令人叹惋。在他去世后，他的弟弟提奥也因悲伤过度随他而去。提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的梵·高的作品和梵·高写给提奥的几百封信件。梵·高自画像1927年，乔安娜去世，她虽然很努力地宣传梵·高，但那些画作还是被尘封在家中。这时，已经成年的小文森特（提奥的儿子）挺身而出。刚开始，小文森特将自己叔叔的作品以长期签约借出的方式，放在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年。二战后，由于担心作品保存不得当，他以捐出收藏为条件向政府申请永久的收藏场所。随后，在阿姆斯特丹市政府的组织下，梵·高美术馆开始修建，小文森特也积极地参与到设计中。日，梵·高美术馆正式开放，小文森特在过世前，终于目睹了美术馆的落成。随着梵·高的名气越来越大，原有的美术馆已无法满足纷至沓来的游客，于是，由日本建筑师黑川纪章设计的新展馆于1997年破土动工，同时旧馆也进行了改建。梵·高美术馆内藏有梵·高创作黄金时期最珍贵的200幅画作，这占了梵·高所有作品数量的四分之一。除此之外，他的私人书信也几乎全部在此对公众展出。人们在这里，不仅能够看到梵·高的作品，还能了解到这位绝世天才的个人生活与情感。博物馆内藏有大量梵·高的真迹如今，越来越多的私人美术馆在世界各地纷纷建立。这些“独属”于个人的美术馆，更能让我们深入地去了解这位艺术家的创作、思想，甚至是他们的私人生活与情感。在美国佛罗里达也有一座达利美术馆除了艺术家自己设计、建造，很多官方机构也会为当地杰出的艺术家修建美术馆。这些私人美术馆不仅仅是一个展示平台和粉丝们“朝圣”的场所，它们也成为了一座城市或地区的文化名片。精彩回顾：被西点军校开除，却成为了艺术史上伟大的孤独者，保持性格才能活出真我他78岁才画《富春山居图》，却影响画坛600年，真正的热爱与早晚无关他开创了绘画式雕塑，脑洞清奇。不惧青史无名，好作品才有真价值。[编辑、文/景雨萌]
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