(长沙餐厅设计)
(长沙餐厅设计)
(长沙餐厅设计)
(长沙餐厅设计)
(长沙餐厅设计)
第三方登录：灯饰照明｜LOFTER（乐乎） - 让兴趣，更有趣
LOFTER for ipad —— 让兴趣，更有趣
下载移动端
关注最新消息
&nbsp&nbsp被喜欢
&nbsp&nbsp被喜欢
{list posts as post}
{if post.type==1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type==2}
{if post.type == 3}
{if !!post.image}
{if post.type == 4}
{if !!post.image}
{if !!photo.labels && photo.labels.length>0}
{var wrapwidth = photo.ow < 500?photo.ow:500}
{list photo.labels as labs}
{var lbtxtwidth = Math.floor(wrapwidth*(labs.ort==1?labs.x:(100-labs.x))/100)-62}
{if lbtxtwidth>12}
{if !!labs.icon}
{list photos as photo}
{if photo_index==0}{break}{/if}
品牌${make||'-'}
型号${model||'-'}
焦距${focalLength||'-'}
光圈${apertureValue||'-'}
快门速度${exposureTime||'-'}
ISO${isoSpeedRatings||'-'}
曝光补偿${exposureBiasValue||'-'}
镜头${lens||'-'}
{if data.msgRank == 1}{/if}
{if data.askSetting == 1}{/if}
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post_index < 3}
{if post.type == 1 || post.type == 5}
{if !!post.title}${post.title|escape}{/if}
{if !!post.digest}${post.digest}{/if}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
{if post.type == 6}
{if drlist.length>0}
更多相似达人：
{list drlist as dr}{if drlist.length === 3 && dr_index === 0}、{/if}{if drlist.length === 3 && dr_index === 1}、{/if}{if drlist.length === 2 && dr_index === 0}、{/if}{/list}
暂无相似达人，
{if defined('posts')&&posts.length>0}
{list posts as post}
{if post.type == 2}
{if post.type == 3}
{if post.type == 4}
{if post.type == 6}
this.p={ currentPage:1,pageNewMode:true,isgooglead3:false,ishotrecompost:false,visitorId:0, first:'',tag:'灯饰照明',recommType:'new',recommenderRole:0,offset:13,type:0,isUserEditor:0,};名校专业师资，培养设计类专业人才
十五年专注设计教育，已培养逾20万设计精英，天琥把经验传递给有梦想的人。
您当前的位置：广州天琥教育& &
怎么去学室内设计
天琥怎么样？是一所集设计培训、教育教学、设计应用知识推广、设计课程研发于一体的集团化连锁教育机构。截至目前，天琥已经与6000多家企业签约成为就业合作企业。天琥学员以艺术创造能力强、专业技能强、职业素养高而深受用人单位欢迎。众多学员进入正邦、东道、集美、广东建筑设计院、联想、海尔、恒大等国内知名企业、广告设计公司。
天琥拥有300多位设计名师，他们大多来自4A广告公司的一线设计精英、知名设计总监、艺术院校教授，为天琥的课程研发、教育教学、服务管理等提供了强有力的保障。
天琥教育&&罗老师
平面资深讲师/总监级讲师/电商、UI资深讲师
18年设计工作经验 3年教学经验
设计经验：曾荣获全国工业普查logo设计三等奖，先后就职中国铁合金网、中国安盟、中国电信旗下欢乐数码、紫金科技等知名企业，担任网页、UI设计总监，负责企业官网和广告设计。曾参与海南航空、百莱玛度假村、假日海滩、京润珍珠、武汉天河机场等大型设计项目。教学理念：如果你耐不住寂寞，就看不到繁华。
天琥教育&&张老师
室内资深讲师
10年设计工作经验 8年教学经验
设计经验：先后任职广州天眼数码科技有限公司、广州凡拓数码科技有限公司和武汉五动科技有限公司，擅长空间设计，其独特的设计深受投资商喜欢。参与过广州亚运村、美国SBA、阿联酋商业圈、武汉天兴洲大桥等国内外知名设计项目。教学理念：&赏识&有助于学生学习成功， &抱怨&会导致学生学习失败。
天琥设计 &谭老师
电商课程研发总监/集团讲师
10年设计工作经验 5年教学经验
设计经验：曾服务腾讯、中国电信、易车网、卡仕达、QQbaby、美赞臣等大型企业，负责企业品牌形象设计。教学理念：用接地气的案例，引导出实用高大上的设计知识。
天琥设计 &连老师
UI课程研发经理/UI课程首席讲师
4年教学经验 3年设计工作经验
设计经验：曾任职品牌顾问、UE、设计总监等岗位，擅长平面广告设计、品牌策划、网页设计、UI设计和影视传媒，参与过万科、真功夫、汤臣倍健、中国CBA篮球、航信、优翼网络、ZMC等设计项目。教学理念：用几个月的课程学习，培养学生5至10年甚至更久的坚持。
天琥由专门课程研发团队自主研发，课程设计紧跟互联网潮流，
将前沿的设计融入课程中，并且每年持续精进课程内容和教学建设。
目前天琥已开设多个专业方向课程，包括UI设计、平面设计、网页设计、室内设计等专业。特别值得骄傲，
2013年由研发团队研发的《平面设计精英课程》《网页设计精英课程》《室内设计精英课程》
荣获国家著作权保护，2015年《电商网页设计精英课程》获得国家著作权保护。
学习四大软件+操作训练，讲练结合，易学易懂，系统学习平面设计PS, ID, AI, CDR四大软件，能熟练操作，融会贯通，综合运用，学习设计原理流程以及印刷工艺技术；掌握企业VI、插画、包装、画册、logo、宣传品、版式、书籍装帧、作品集等常规平面设计技能。
学费3000元-9000元以上，详情咨询客服。
学习AutoCAD、3DS MAX、V-Ray、Photoshop、SketchUp、家装空间、样板间空间、工装空间设计等，商业项目中标训练，边学习边积累社会经验！天琥名师带队，深入施工一线。现场讲解装饰材料，施工工艺规范标准、施工流程，不同房间设计风格，细致到管线布局。让学员亲身体验由方案到成品的过程，学习事半功倍。
学费3000元-9000元以上，详情咨询客服。
学习PS、AI、CDR三大平面软件，学习线上、线下物料设计制作、LOGO设计等专业知识，掌握HTML代码、电商店铺装修设计、网页界面设计等专业知识，掌握ICON设计、Axure交互、APP设计、移动端UI等知识。
学费3000元-10000元以上，详情咨询客服。
& &&快学习，乐设计
& &&三维五段教学法
& &&天琥独创特色教学 为快乐保驾护航
& & 在天琥，我们一直坚持&快学习
& &&乐设计&的课程理念
& &&让有志于学设计的人快速、快乐、高效地学习& &&
& &&在快乐中学习设计，在学习中收获快乐！
& & 三维：电脑、设计、艺术
& & 五段：操作、临摹、分析、改进、创作
& & 在学习过程中，学员有章可循，无论学习哪一门设计课程，
& & 都可以找到一套切实可行的学习流程和方法。
完善的就业服务 毕业＝跳槽！
梦想成长档案
就业辅导课
从进入天琥到毕业就业，一直 跟踪学员服务，职业规划师根 据学员的成长档案有针对性地 帮助学员实现梦想。
职业规划师通过模拟面试以及真 实案例传授面试技巧，并指导学 员修改简历，更易脱颖而出。
天琥与20000家企业达成合作协 议，定期举办专场找招聘会，并和全国各地的企业签订长期输送 人才的合同。
全国连锁品牌（课程咨询电话400-018-3660，QQ）
广州白云校区：广州市白云区永平街学山塘大街81号
广州越秀校区：广州市越秀区西湖路18号
广州海珠校区：广州市海珠区新港中路352号
广州天河校区：广州市天河区中山大道西8号
广州番禺校区：广州市番禺区富华西路华南大厦
南京新街口校区：南京秦淮区新街口国际贸易中心
南宁西大校区：广西大学火炬路一号创业大厦
成都天府广场校区：成都市锦江区人民东路48号
成都武侯校区：成都市武侯区红牌楼广场2号
长沙五一广场校区：长沙市芙蓉区五一广场供销大厦
长沙岳麓校区：湖南省长沙市岳麓区汽车西站
赣州章贡校区：赣州市文清路永信广场
武汉广埠屯校区：武汉市洪山区珞瑜路广埠屯长江传媒大厦
武汉汉口武广校区：武汉市江汉区解放大道374号
重庆观音桥校区：:重庆市江北区观音桥步行街中信大厦
重庆沙坪坝校区：重庆市沙坪坝区三峡广场鑫源大厦
深圳世界之窗校区：深圳市南山区深南大道以北9030号
深圳龙岗校区：深圳市龙岗区布吉街吉华路84号
上海杨浦校区：上海市杨浦区鞍山路5号
上海徐汇校区：上海市徐汇区中山西路2368号
西安雁塔校区：西安市雁塔区长安中路38号
西安未央校区：西安市经济技术开发区凤城五路海逸国际
昆明南屏街校区：昆明市青年路448号
南昌八一广场校区：江西南昌市东湖区八一大道357号
青岛CBD校区：青岛市北区连云港路37号
厦门思明校区：厦门市思明区厦禾路862号
杭州西湖校区：杭州市西湖区文三路259号
太原南内环校区：太原市小店区平阳路1号
郑州金水校区：郑州市未来路与金水路交叉口
石家庄博物馆校区：石家庄市长安区中山东路265号
佛山禅城校区：佛山市禅城区祖庙路华辉大厦
福州东街口校区：福州市鼓楼区杨桥东路3号
详情请进入
查看，文章来源：
开班时间： 滚动开班
课程费用：咨询
咨询电话： 咨询QQ：
与心理因素的关系的重要性体现在：从人类对空间环境不断渴求，从只可当风遮雨到精神需求，从人的自身感官特点到对空间的潜意识感受，从不同空间形象到人的心理感觉等诸方面。下面是小编给大家推荐的室内设计与心理相关论文，希望大家喜欢!
《室内设计中的光的应用与视觉心理》
摘 要：人类的生活天天和光相伴室内设计也与光息息相关。在室内设计中光的艺术得到了很好地体现。光的艺术构成在室内设计中对形象、空间、气氛、重点、色彩和环境中发挥了极其重要的作用显示出光的巨大艺术感染力。光也是影响人们心理变化的最基本，最本质的因素。在室内空间可以用光去创造渲染各种不同的气氛，把设计师自己的情感传递给室内空间的体验者。
关键词：室内设计;光环境;空间;结构;视觉心理
光是建筑空间的灵魂。古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。从科学意义上讲，我们看到的是光线在实体上的反射，而非实体本身，我们视觉感知的空间是光线与实体相互作用的结果，因此光与实体存在着某种内在的联系，也就是说，光与实体存在着对应性。室内的灯光照明艺术和实体造型艺术构成了室内视觉环境设计的主体。两者互为基础，相互补充。对于大多数的设计师而言，光线是陌生的，或者说对其概念是模糊不清的。对光的运用缺乏科学性，因而对其效果缺乏预见性。在室内视觉环境设计中，照明并不仅仅是为了满足人们最基本的“看”的需求，实体造型也并不是要构筑孤立的视觉刺激，二者由于共同的指向DD塑造室内空间的氛围，而成为一个整体，并在整体的构筑中达到了一种互动的关系DD通过共同的作用从而表达最佳的空间意象。在室内设计中应在空间概念上一体化，通过合理的应用光充实和改善室内环境。它不仅是从生存的角度要符合人的特点和个性，要有美的选择和心理的惬意，还要注重室内环境装饰与审美心理的关系。
一、影响室内光环境的因素
室内环境气氛主要受建筑和灯光两个因素的影响。如果没有建筑因素，就不能烘托出灯光的艺术效果;如果没有灯光因素，也不能体现建筑本身的美。建筑因素包括建筑规模、房间功能、室内装修、陈设、家具材料的质感和颜色等内容，它们为创造室内环境气氛提供了基本条件，是带有根本性的因素。灯光因素包括照明方式、光源类型、灯具形式、艺术处理技法等内容。这些因素为创造室内环境气氛提供了充分条件。了解了这两种影响因素，合理运用这些因素，就可以创造出多种多样的室内环境气氛。建筑规模、房间功能、室内装修、陈设、家具等的设计都属于室内设计的范畴，都是影响室内环境气氛的因素。但是，最能影响室内环境气氛的却是饰面材料。饰面材料具有质感、肌理、颜色等性质，富于艺术表现力，在较大程度上影响室内环境气氛。另外，灯光还具有反射、透射、折射以及投射方向等特性。当灯光的特性与饰面材料的性质相结合时，两者就会相到作用和调节，共同创造出高雅、豪华、简洁、活泼等各式各样的室内环境气氛。另外，照明方式在很大程度上也影响室内环境气氛。比如，室内的一般照明通常总是控制着整个室内空间的环境气氛。这是因为它与室内形状、布灯方案、灯具配光、灯光艺术技法等有着非常密切的联系，对于灯光设计起着总揽全局、协调局部的作用。局部照明或分区一般照明不仅可以满足局部场所的照明要求，而且可以对室内一般照明起着补偿或协调的作用，结果会使室内空间的亮度分布平衡。创造出明暗调和的环境气氛。而重点照明与局部照明相似，是用灯光强调特定的空间或物体，在这些特定的空间或物体上，可以创造出非常明亮的环境气氛。
二、室内设计中光的应用
1. 光创造空间形象
光对空间秩序的调整、整体感的营造具有极其重要的作用，光和构成室内空间的实体一样，在表现空间、调整空间的同时，也能创造空间。冈纳?薄凯利兹说“对于我，没有光就不存在空间。”光的强弱虚实会使空间尺度改变，比例与形状的感觉也会有所不同。光强的部位视觉敢清晰，而弱的部位视觉感模糊，这与视觉远近的视感变化相似，故空间就有了深度感亲切感。
2. 光塑造空间性格
建筑最能打动人的是他铸造的空间和精神，光正是表达这种精神的一种语言，没有物质能像光那样寄托众多的含义。光不但能培养人的心灵，还能富裕建筑空间以灵魂。光以不同的方式出现在建筑的内部空间，在被内部空间改变的同时，也以自身独特的表达方式塑造了空间的性格，形成了各种不同的空间气氛。
3. 光表现结构
利用光表现建筑结构逻辑使结构的内在关系更加清晰，在这种情况下，光扮演的角色是图底关系中的“底”，将结构作为“图”映衬出来。
光对结构的表现方式是光的渲染结构，以表现结构的形式美。光的任务就是如何使结构的形式和韵律表现得更丰满。这时，首先要注意光线的分布要形成明暗对比，不能平均。
光对建筑空间表现起着决定性的作用，无光则无空间艺术可言。有光才能产生光与影的表现、体量的表达、材料质感的表现、空间形象的创造、空间性格的塑造和实体结构的表现等等。正是有了光DD这个设计词汇，才构成了千变万化的建筑空间艺术，空间才有了丰富的内涵，所以才会说：设计空间就是设计光亮。
三、室内空间的光与视觉心理
光是影响人们心理变化的最基本，最本质的因素。在人们的直觉中，光明与黑暗是象征善与恶、安全与危险的两种对立的视觉形象。不管我们承认与否，这种直觉上的感受每个人都能清楚的体验到，不管我们被多少次光明与黑暗的科学原理，可下一次我们见到光明时同样会振奋，感受黑暗时一样会恐惧，这是我们的本能。建筑师没有理由去否认或者逃避这种对光感应的心理特征，相反，我们正视或者利用这一特征，用光去创造渲染各种不同的气氛，把设计师自己的情感传递给室内空间的体验者。
1. 正确地使用光寻求光明和黑暗的统一
黑格尔说：“的光明等于黑暗”必须有黑暗的存在光才成其为光。是黑暗点燃了光的闪亮表现光的力量。随着现代科技的发展城市中的亮化工程、灯光工程越来越多全反光玻璃幕墙大厦到处林立我们的周围到处充满了或均质或耀眼的光辉。但却如安藤忠雄所说：“然而光却没有因为建筑的解放而升华其活力反而散落了丢失了”。现代建筑缔造了一个全光明的世界可以没有黑暗没有变化。结果像底片跑光一样黑暗消失以后空间也死去了。从中世纪到现代社会以前无论是日本建筑还是西方建筑对光的使用都是谨慎的照顾到各方面的需求其结果是建筑的使用者强烈地意识到人和自然临近的那种关系。今天当技术的扩张使建筑照明变得轻易人们却再也领会不到场所的独特性大量使用人造光以后人们甚至无法领略人和自然的关系了。”
2. 寻求光的功能性与艺术性的统一
光既有照明、供热、保健等物理功能也能为建筑空间提供艺术气氛建筑师在设计过程中应该充分发挥光的这两方面的功用而不能荒废任何一面创造出既符合功能要求又具有较高艺术水准的建筑这也正是建筑艺术的真正目的所在。因为建筑是一种实用艺术他与纯艺术的区别正是在于他具有功能性。而只注重光的使用功能而忽视其艺术效果的建筑只能算是平庸之作。在我们的身边有太多这样的作品了。
任何一个完善的建筑设计，必须由建筑、电、水、暖通等各专业设计相互密切配合下才能完成。就各专业设计间的关系而言，是有主有从的关系。电、水暖、通风各育业设计者在必须围绕建筑设计而积极发挥创作思维，共同完成和完善一个建筑物的设计，但各专业设计又具有它本身的独立性是不可能由其它专业设计所代替的，就室内环境照明设计和建筑设计的关系和作用来说，应是对建筑设计进一步充实和恰当的融合也就是要起到“画龙点睛”的作用。设计人员要具备有高度的艺术修养和解决实际问题的能力才能使照明设计达到科学化\舒适化和艺术化的境界。对于和其它的各专业设计关系而言，则应相互配合和协调。只有这样、才能创造出一种功能完善、舒适、和谐的能满人们物质与精神需求的美的室内环境。
参考文献：
[1] 刘毅军. 《光与空间一体化视觉研究初探》华侨大学 2004
[2]谢浩. 《室内设计中环境照明》室内设计 2003. 04
[3] 陈庶. 《光构筑的空间》室内设计与装修 2002. 05
[4] 章迎尔. 《室内视觉环境设计中的空间、光、色》南方建筑 1998. 01
[5] 黄立萍. 《建筑环境中光与影之审美价值的探讨》湖南大学. 2005
作者简介：
杜跃萍，出生年月：1981年9月，女，汉族，江西南昌人，硕士，研究方向：建筑环境设计。
点击下页还有更多>>>室内设计与心理相关论文
校区分布Related schools
师资介绍|教学环境|学员评论
&#xe61a;相关学校
教学点: 5个【2017米兰展】隈研吾、如恩、Tom Dixon等设计的灯具都在这里！
以下图文均由Designwire独家策划
物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。且光是极独立、自主和自为的生命，它和空间结合可以成就引人入胜的艺术焦点。这也是各路大师惜之爱之的原因：柯布西耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”；安藤忠雄更将光附加于无机墙面之上，描绘简约纯净的空间表情......
可以说，这种对光可塑性的思维延展，无论是过去还是现在，都为设计创造了更多的可能，这也是欧洲国际照明双年展在时尚风向标米兰国际家具展中持续‘吸睛’的原因。展会上，来自450家灯具品牌以令人震撼的艺术魅力展示了光在空间设计中的无穷潜力。
▲DeLightFuL官方视频
曾经有人说：意大利的时尚是全世界唯一无法复制的，因为其背后有着深厚的历史文化根基。所以，意大利的品牌在时尚的设计之上，永远伴随着精湛的、纯粹的工艺，尤其是米兰，它的华丽，一直充满着高贵的艺术气息。这似乎为今年灯光艺术装置展的主题命名DeLightFuL找到了地域依托。
“DeLightFuL”，由“设计、光明、未来、生活”对应的英文单词组合而成，引导并表达了此次展会的形式与内容；是对我们日常生活、基本需求、新的渴望及未来趋势等方面的视觉及情感探索。为此，Designwire特别甄选了40个国际知名灯具品牌、数百款产品，为读者提供一种居于室内空间的全新方式及解决方案。
灯光双年展新品有哪些？
在我们生活的时间段，用一种创新和包容性的方式进行探索，并与艺术、摄影和创造性各种形式有力结合，从而重新审视那些尚未被发现的视野......
继去年在米兰家具展上的巨大成功后，2017年LASVIT又新推出由Kengo Kuma、Zaha Hadid Design、Ed Ng＆Terence Ngan和Yabu Pushelberg设计的新系列。品牌还将展示与世界知名的设计师，捷克玻璃设计大师和当代捷克设计师合作开发的精选灯具系列。
▲Andre Fu、Kengo Kuma、Zaha Hadid Design、Ed Ng＆Terence Ngan、Yabu Pushelberg
▲隈研吾Kengo Kuma
Yakisugi系列的设计灵感源于一种通过烧焦表面来保护建筑木材的日本古老工艺。 Kengo Kuma解释说：「Yakisugi系列背后的构思旨在探索玻璃和天然木质纹理的物质特性。我希望用玻璃来表现木质的灵魂。」
Kengo Kuma的建筑师事务所在日本和国外设计完成了一系列备受赞誉的获奖项目。目前，该事务所在亚洲、欧洲和美国有约100个项目正在进行，包括日本的新国家体育场。通过与Lasvit的合作系列，他将自己的设计理念从建筑、家具设计拓展到玻璃制品领域。
通过使用干木代替传统的预浸泡模具，熔融玻璃将木材烧焦，在玻璃表面上留下永久的烧焦纹，使每一件作品都独一无二。这种经过轻微改造的技术有着几百年历史，帮助创造了风格摩登简约的系列，将简单的几何形状与非凡的有机纹理完美融合。
▲隈研吾作品Yakisugi系列
Duna的灵感源于连贯又抽象的沙丘构造，突破了传统几何造型框架。设计主体包括一对立体、不对称的相交玻璃组件。晶体玻璃的条纹表面产生不断变化的反射和折射效果。聚焦光源使光束透过玻璃深入整个玻璃组件，突出别致的几何造型。
▲Zaha Hadid Design作品Duna
Eve枝形吊灯是由十五个玻璃组件组成的迷人「协奏」，结合了传统玻璃制作技术和参数式设计。沿袭Hadid著名的设计风格，整体造型富有流动性和有机感，突出清晰和不透明元素的反差对比。玻璃组件悬挂于不同高度，彷佛优雅地漂浮于空中，创造令人难忘的美妙光影效果。它的雕塑轮廓在日光下惹人注目，在晚上则呈现出截然不同的一面。
▲Zaha Hadid Design作品Eve枝形吊灯
意大利Artemide创建于1959年，融合了意大利基于传统不断创新的设计风格与最新国际照明科技的灯具厂商，在欧洲灯具工业中占着十分重要的地位。 Artemide产品最大的特色在于它不仅是制作精良的工艺品，同时每件都是欧洲着名设计大师的设计精品 。
▲如恩设计创始合伙人郭锡恩先生与胡如珊女士
▲Yanzi / 设计师：Neri&Hu
如恩为Artemide设计了极富诗意的“燕子”系列灯具，以诗情画意淋漓演绎了Artemide “The Human Light”的品牌理念。这款灯具凝练了上海市井生活中的平常情景，捕捉了鸟儿在枝杈上休憩或在竹笼中啁啾的动人画面。该系列包括吊灯、落地灯和台灯，由黑色的支架和拉丝黄铜制成的“燕子”组合而成。可调节的轨道系统和灵活的组合功能为这一系列的灯具赋予了无限可能。这些静态的“燕子”有着优雅的线条和极简的外形，散发出奇特的生气，表达出设计师对城市和自然的敬意。
▲Unterlinden table / 设计师：Herzog & de Meuron
绚丽的外表并未掩饰Artemide所拥有的内涵与理念，Artemide一直坚持“人类之光”（HUMAN LIGHT），也就是富有智慧的光，他可以在人们的日常生活中与人们和谐沟通，这也是Artemide把产品及品牌的概念集中在充分体会，且关注人们在生活中和光接触的每个细节上的原因。因此我们认为，如果有一种灯光给人的体验是鲜活的，舒适的，它既科技又环保，且能不断的在生活周遭营造最多的“恰如其分”，那盏灯就是-Artemide。
▲Calipso / 设计师：Neil Poulton
从Artemide创立初期，公司就把产品定位为精英消费阶层，出自设计大师手笔的独创设计使其产品拥有浓厚的艺术气息。本次米兰展为我们展出了与国际著名设计师合作的新品系列，如：Neri&hu设计的Yanzi，BIG设计的Alphabet of Light和Foster+Partner设计的Orsa等。
▲Alphabet of light / 设计师：BIG
▲Orsa chandelier / 设计师：Foster+Partners
▲Chlorophilia / 设计师：Ross Lovegrove
▲Designwire编辑现场采访Tom Dixon
2017米兰展Tom Dixon将繁华的商业改头换面成了设计一条街，除了展出自己的作品，还请来他的合作伙伴和朋友进驻，诸如宜家、倍耐力轮胎、意大利复古摩托品牌Moto Guzzi、美国音响品牌Sonos、西班牙饰面材料Compac等，对于Tom来说，合作远比单打独斗来得有趣，也是一种互相学习的机会！
在“今日”的部分，Tom展出了的新作。全新的钻石形Cut吊灯，灯罩内部用金属真空打造，关灯时漆黑一片，亮灯时镜面倒影出无数灯泡影像，犹如一个万花筒！
广为人知的Beat系列灯具，这次也推出了全新的形状，这也是红透半边天的餐厅灯具利器！
西班牙 | www.
LZF是诞生于1994年的西班牙纯手工灯具品牌，至今具有20多年历史。创始人Marivi Calvo和Sandro Tothill在西班牙相遇，并一起创建了LZF。他们为我们讲述了一个关于人、木头和灯光的故事。
LZF团队的设计师、手工匠人、工程师和建筑师等致力于创造出可以带来独特感官感受的灯光体验。走进米兰展的展厅，就像走进了西班牙高迪的童话世界。
法国|www.veronese.fr
自1931年在巴黎成立以来，Veronese以从法国设计传统精髓中而衍生的穆拉诺玻璃照明灯具和镜子闻名于世。
设计创作的过程开始并在Veronese巴黎总部进行，而穆拉诺玻璃由意大利穆拉诺玻璃工业中心的顶级工匠进行分层、拉伸和吹制工序。创意过程中的每一步—从概念的构想到成型—都是以极高的精度为指引，确保最优质的手艺技艺能延绵不绝的传递下去。
自信一直根深蒂固于穆拉诺工匠们永恒的技艺中，Veronese鼓励开发独有的产品，以推动新的界限。
在Veronese这个充满创意的环境中，世界知名的设计师与之紧密合作，不断的推出系列产品，很好地把设计师自己标志性的设计理念融入到Veronese传统里。
Veronese在这80多年的时间里，通过平衡复苏的历史典范和现代创作之间的设计，成功地保护并且推进了穆拉诺艺术。无论是历史的、经典的、现代的还是正在进行的，Veronese设计都是永恒的创作。
Brand Van Egmond
每年在BRAND VAN EGMOND努力使用我们所有的知识和经验，以创造一些最惊人的照明雕塑品。我们不断在我们周围的世界、我们遇到的人和我们被邀请参与的项目中受到启发。作为回报，我们经常被客户要求将独特的照明愿景转换成手工打造的现实。合作伙伴如LV、瑞士高级腕表珠宝品牌Chopard萧邦和四季酒店邀请BRAND VAN EGMOND为其空间量身定制照明解决方案。
FontanaArte
今年FontanaArte的Euroluce系列在刚结束的米兰国际家具展上展示了一个精致的系列，旨在表达回归公司永恒不变的价值。
2017年的新品根植于FontanaArte内在的DNA，85年以来一直生产不随时间流逝儿褪色的照明物品，紧跟当下的潮流趋势，在变化和持续改变的品味中不断发展。
FontanaArte这家米兰本地的灯具公司成立于1932年，由Gio Ponti和Pietro Chiesa建立，推出了一系列的新品，通过无与伦比的设计和对美好事物的关注，重申了拒绝短暂而又容易过时的风格而带来的价值。FontanaArte深深地从它自己的研究和“知道如何”生产的传承中发现到了玻璃和金属的魔力。
总部设在伦敦的LED灯光壁纸设计事务所MEYSTYLE，致力于将壁纸、LED、水晶及印花相互融合进行设计，赋予了壁纸生命力。每款壁纸是由纯手工绘制，将水晶和LED通过独自研发的“现代艺术化技术”进行设计，巧妙地结合在一起。
Meystyle 是由一对姊妹 — Maria和 Ekaterina Yaschuk 共同组成的设计团队。Maria 是一位布艺与壁纸材质艺术家；Ekaterina则是空间与造型设计师。Meystyle的任务是利用LED灯与水晶饰品在强烈的壁纸花纹上作配搭，创造出有深度的视觉效果，使原有的牆面摇身一变成为艺术品。
由Meystyle创始于 2004年沿用至今，Meystyle的特色是所有的设计都能与LED和Swarovski水晶作出配搭。精巧的照明不仅增添了艺术感，夜晚无光时，更可提供位置标记。
Swarovski水晶可以突出LED灯的照明，又能製造出戏剧化的效果。Meystyle 所有的型号都是在伦敦的工作室里人手生产，使用最新的印刷技术，能达到为每一位客户特别定制的要求。
加拿大 | www.bocci.ca
Bocci成立于2005年，坐落在温哥华周边被干草包围的红色谷仓内。Bocci始终坚持灯具的设计和生产，随着与发明的制造方法而产生的各种各样巧夺天工的技艺之间的互动，让Bocci已经成长为一个拥有一系列产品并且以关注灯光介质为主的照明品牌。
所有的Bocci产品都是通过基础设施内部开发、设计和制造的，这样可以完全控制设计概念、制造技术、质量把关和规模生产。
Bocci在温哥华和柏林都设有生产车间，作为一个合资企业，致力于建立健康、灵活和稳定的网络，以创造和提供特别的物品为目标。
创意总监Omer Arbel探讨了材料本身的内在机械、物理和化学特性，作为制造产品的根本出发点。他的跨学科实践包括建筑、工业设计、材料研究、雕塑、技术发明和手工制造。
GUAXS是一家公司位于德国的家族企业，致力于创造高品质的室内设计用品和照明设备。GUAXS产品的灵感来源于与不同文化的紧密联系以及从古至今地追溯他们的共同特征。在遵守这样的经营原则下，GUAXS致力于匠人精神和本地传统的维系和传承。
GUXAS的产品设计基于一种哲学，既直观又有意识地把它的印记体现在形式的经历上。在这个过程中，文化灵感、手工技能的保存和创造具有有机影响的产品紧密地交织着。
GUAXS尝试开发拥有雕塑效果的物品，以改变室内空间的气氛，并置于这样空间的人们产生影响。GUXAS从自然和文化艺术的形式中吸取灵感，总是受到那些通过旅行聚集的个人经验、直觉和密切观察的影响。
Atelier Swarovski
奥地利 | /home-decor
施华洛世奇(Swarovski)照明不断地启发着尖端的建筑、照明和室内设计。以其现代美学为依托施华洛世奇照明的施华洛世奇品牌，以及富有古典设计风格的施华洛世奇Schonbek品牌，用它让那启发人的灵感让空间惊叹不已。施华洛世奇照明展示了闪闪发光的全新施华洛世奇和Schonbek照明创作作品。
▲Schonbek - Radiant Pieces of Elegance
Emilea将经典的铸臂结构与现代水晶配饰结合在一起，创造出时尚的细腻和优雅。
▲Schonbek - Radiant Pieces of Elegance
圆形和装饰艺术运动中平滑的抛光表面激发了优雅的Gwynn吊灯的创作灵感。从手工制作的金属切割的旋转曲线以大型的水晶八角形为中心，产生光谱光的彩虹，为轻描淡写的复杂性和优雅感营造一道色彩斑斓的彩虹。
施华洛世奇了解水晶与光线之间的强大关系，与客户合作，提供创造性的解决方案，为豪华室内设计和建筑空间提供有情感深度的和完美的环境氛围。设计团队在整个项目期间提供创新的设计技巧、规划和物流知识。
光是塑造世界的一种原始力量，而现在人类利用灯光创造创造个性化的微世界。
VIBIA的使命是通过提供适当的灯光照明使每个人都能更容易找到自己并通过我们一系列独特的照明产品启发消费者、设计师以及灯光设计专业人士的创造力和品味。
VIBIA通过理解并研究人们如何在自己的空间生活而不断发展进化。VIBIA令人称奇的地方在于——他们总是能提供出乎意料而又恰到好处的提案，营造客户所需的感觉。
Studio Davidpompa
墨西哥 | www.d<
Davidpompa成立于2013年，在墨西哥城设有展厅和生产车间，其设计师、工程师和制造商团队分别来自墨西哥和奥地利。
David Pompa在墨西哥和奥地利长大，并在伦敦学习产品设计，与墨西哥手工工艺合作的理念始于2009年一次前往瓦哈卡的旅行，在那里David遇见了当地的工匠。
我们的目标是创造具有吸引力的美学和概念性为一体的现代设计。
davidpompa产品的内在精神是重新思考和重塑墨西哥手工艺，同时尊重其传统。我们使用丰富的材料来创造现代照明、瓷砖和家具。产品的设计目的是创造经得起时间考验的产品。
我们在位于墨西哥中心地区的北科罗尼亚罗姆组装每一件产品。我们痴迷于高品质，并尝试与我们的工匠分享同样的理念，我们一起怀揣着同样的激情为客户提供最好的产品。
SkLO是一家位于加利福利亚州和捷克共和国集设计和生产的玻璃企业。’SkLO’在捷克语中表示’玻璃’的意思，所有SkLO系列以及品牌工作的核心思想就是手工吹制捷克玻璃。
手工艺制造是SkLO的核心，捷克玻璃吹制技术是世界最伟大的历史工艺传统之一，其无与伦比的质量反映了其悠久的历史和传统。 同时，SkLO一方面设计师反映着设计师们的观点。
SkLO从自身出发，充当设计师的身份，而不是简单地实现材料到产品的过程。 SkLO于2009年由合作伙伴Pavel Hanousek、Petr Hanousek、Karen Gilbert创立，其系列由SkLO的合作伙伴Karen Gilbert和Paul Pavlak设计。
Louis Poulusen
由世界级灯具设计巨擎Poul Henningsen为丹麦灯具大厂LOUIS POULSEN所设计的PH Artichoke吊灯自1958年首度面市以来，立即掳获了全球重视生活品味人士的喜爱，成为LOUIS POULSEN产品系列中品牌辨识度最高的灯款之一。
为满足高端消费族群的期待，LOUIS POULSEN本次米兰展也为我们带来了丹麦设计师Mads Odgard特别设计的新品AJ Lamp，最新灯具设计为精品灯具市场注入一股新的活力。
“灯的设计必须是简洁的，但是它要有足够的掌控力去控制光线。”设计师Mads Odgard谈到。“因为在丹麦，我们有一段时间的白天会很短，所以大部分的时间我们靠人造光来感受光明，因此灯具对我们至关重要。”
意大利 | www.astep.design
永恒的创造—Astep不断地创造着有意义的设计产品。尊重意大利设计光鲜亮丽的传统，专注于创造全新的但同时能延续来自一致的前瞻性态度的永恒作品，并一致保持着影响和启迪我们现在的生活。
如果要创新，那么你就必须了解和尊重传统。Astep结合了Sarfatti家族在几代人中培养的经验、知识和对未来的展望，并结合当下最新的技术和有前途的、有远见的设计师。
Buster and Punck
Buster + Punch是位于伦敦的室内时尚设计品牌，采用稀有的固体材料制作日常用品。从在伦敦东部的一个车库开始自己的事业，创始人Massimo Buster Minale挖掘到了制造他喜爱事物的激情，从照明和五金件到定制摩托车和威士忌酒吧，品牌现在为那些心怀坚定信念的人提供意想不到的气质优雅的室内产品。
Buster + Punch的作品灵感来源于与街头艺术家、自行车制造商、音乐家和时装设计师合作伦敦本地的时尚、音乐和次级文化，这些向我们的产品设计和制造注入了应有的态度。
Buster + Punch创始人兼创意总监Massimo Minale说：“我一直痴迷于LED照明的新技术，但是当夜幕降临时，很难击败烛光营造的氛围。STONED是我的解决方案，是21世纪“维多利亚时代的夜灯”。这种台灯是我对BUSTER + PUNCH灯的未来将会展现的意向表达表达—弹性材料、时尚造型和追踪技术的结合，同时让人拥有平淡时光中的温暖。”
CAGED是通过建筑学理论设计组合灯光设计解决方案的一个全新系列，设计灵感来源于伦敦市那具有钢铁般气魄的城市轮廓。设计概念取自简单的灯箱设计，并将其转换成特殊的建筑体态。
灵感来自于一个简单的维多利亚时代蜡烛灯的温馨，STONED系列结合了Buster + Punch创新的LED技术和标志性的玻璃外壳树脂灯管装置，打造出一种温暖而清脆的光线，让人依稀回忆起旧时蜡烛灯的品质感。
STONED给我们展示了的未来低能照明可能是什么样子，以及它的表现能力—仅消耗传统灯泡1/50的能量，这种创新的灯寿命可以持续超过27年 。
La Murrina
穆拉诺岛 |
来自穆拉诺岛的手工艺术灯具品牌La murrina，尊重传统，又放眼未来，创新永不停歇，一盏即可让房间流光溢彩。
到目前为止，La Murrina一直是姆莱诺岛上制造姆莱诺吹制玻璃的大型实业公司，走向全球市场的同时沿用着古老的玻璃吹制技术。产品在意大利通过单独品牌直营店及连锁店进行销售，在全球各大著名的城市有10多家旗舰店，在很多国家都有代理商。
2000年，公司开始与一些著名的设计师建立合作关系，设计师们的创意丰富了La Murrina现代风格的产品系列，这些作品往往融入着古老的玻璃吹制技术。DenisSantachiara、Paolo Deganello、OscarTusquets Blanca、Sottsass Associati 和Sandro Santantonio 都是公司新产品研发的合作者。
这是一个发生在人类和自然之间的爱情故事。19世纪的英国医生Nathaniel B. Ward对植物学满怀激情。他整日观察关在罐子里的蛹的蜕变，罐子里有一把土，他发现种子不仅发了芽，而且存活了很多年。他的发现产生了所谓的“Wardian cases”——华德箱的原理，即在密闭的玻璃容器里生长的植物可能长时间存活。这是真正的生态系统，使得植物和花卉可以从一个大陆运输到另一个大陆，一时之间成为了房间装饰的潮流。
这个系列的灯具再现了Wardian cases美丽的外形：弧形叶的仙人掌，停留在枝杈上精美优雅的蝴蝶，铃铛缺口的边沿和珍贵的铃垂。精致的造型与迷人的色泽，营造了梦幻般的绝妙氛围。
David Trubridge
David早期工作开始得到显著效果实在2001年，意大利设计院Cappellini购买了他设计的躺椅Body Raft的专利。 随后在2003年推出珊瑚灯，开始建立一个最小化环境足迹的kitet产品蓝图。
今天，David Trubridge在新西兰的工厂里完成所有的工作，其中包括一个展厅和设计工作室。 熟练的设计师团队致力于一系列项目的发展：既可以为国际客户提供定制服务，又可根据David Trubridge品牌定制产品系列。
David Trubridge有一个专门的设计设施; DT工作室，在全世界的范围内开展各种委任项目、公共艺术和其他公司许可的设计工作。这些项目已经在世界各地落地生根，为不同的客户提供服务，包括大型企业和小企业。 工作室可以为现有团队进行项目管理或协同工作，还可以为从珠宝到巨型雕塑的任何尺寸的物件提供场地，项目包括面料系列、墙纸、可持续户外屏障、声学产品和自然家居用品。
意大利|www.
Contardi总部设于意大利米兰区的代西奥(Desio)，制造优质灯饰已逾三十年。宛若手工缝制般的制程，着重细节、材质的优雅呈现，为Contardi赢得「当代高级订制灯饰品牌」美名，满足订制灯饰的客人最私密、最个人化的要求与服务。
Contardi是全球建筑师、设计师与灯光工程师最喜爱、也最值得依赖的灯饰制造供应者──这都要归功于Contardi以创意与优异的执行能力，为客户制造合乎预算、超乎期待并兼顾质量的产品。
多年订制经验的累积，以及多方满足订制客户需求的弹性应变能力，Contardi达到国际建筑师与空间设计师最高水平的美学与质量要求，为灯饰的首选品牌，更是设计的创意起点。
Contardi更进一步拓展广度与折衷风格，提供建筑师与空间设计师品项齐全的产品线。
葡萄牙|www.luxxu.net
Paolo Castelli
Paolo Castelli 专注于有关风格的研究和精致材料，密切关注艺术形式、国际高雅风格的演变。这种演变回顾了在意大利20年代、30年代、40年代全部的设计历史。
由于Paolo Castelli先生提出的设计理念，两个相辅相成的空间就这样诞生了：两者都致力于当代生活和致力于一个独特和独特的意大利特征时尚而又精准的研究一种途径的探索。
家具成为越来越多精致艺术融合的对象，其线条的多样性逐渐演变到考虑室内气氛的状态。 座椅、桌子、照明、橱柜越来越多地融合在一起，以便于更高效的实现功能性和舒适性，并且满足最精致的美学品味。
Tala是源自于伦敦的兼可持续发展和照明设计技术的领先灯具品牌，目前已经成长为一个拥有三十人的团队，其主要市场是欧洲和北美。自Tala成立以来，“Ten Tree’”公益计划随之出炉，团队承诺每卖出200件产品种植10棵树，他们秉持着“还给地球一个森林”的理想，从大自然中汲取灵感，为我们的生活点亮一缕光明。
受到树冠层中发现的泰森多边形图案的启发，Tala用树枝3D打印了一系列的Voronoi产品。为了赋予初始形态分析的工作任务可靠的制作方法，我们模拟了随着时间的推移形成的自然侵蚀，锐化了线条，得到了一中最终的玻璃形状，看起来像是自然雕铸的物体。
意大利 | www.axolight.it
Dima Loginoff为Axolight设计的Fedora幸运系列的十三件魅力作品将在米兰设计周期间的ON-OFF店首次作为原创艺术装置亮相。
Fedora灯具材料采用铝合金和玻璃，包括五种不同类型的悬挂灯—单只灯、三个灯组合、六个和十二个灯组合、七个灯排列成一列组合—和一个嵌入式聚光灯。
具体来说，悬挂灯很好地显示出设计师的思想，这个冉冉升起的一颗星是俄罗斯设计师Dima Loginoff，他把和俄罗斯传统紧密相关联的一个普遍出名的形态赋予了一个全新的解读：Matryoshka玩偶。
法国 | www.pouenat.fr/home
POUENAT工作室自1880年以来一直是锻铁行业里面的艺术工匠，成立于法国阿列河穆兰。
Pouenat是相对比较年轻的“活文化遗产企业”，它的风格也颇为时尚，以铁艺为主。六十年代，POUENAT业务扩展到室内设计和金属装饰行业。1995年Jacques Rayet收购POUENAT成为一个重要的转折点，Rayet POUENAT在他们自己的工作室里创作属于自己的作品，开启了和著名设计师、建筑设计师合作，比如：Jean-Louis Deniot，Thomas BOOG等。打造照明设备，最终让公司走向成功，并且在国际的舞台上崭露头角。
POUENAT是铁制工艺专家中少数几个“艺术”生产者之一。今天，它仍然在穆兰拥有二十五名技术精湛的工匠和合作者。POUWNAT作为重要的传统工艺的复兴者，在法国乃至国外声名大噪。
Sillux30年前由Giuseppe Saccon创立，他是一位充满激情的手工创作者，那些时尚而又获得成功的产品都是他个人的创作，他的双手传神达意地表达了一股强烈的工作伦理，熟悉各种材料并且富有创造力。 在他的生产车间里，他和他的高素质合作者以强大充满诗情画意的想象力表达了生产制造习惯。
Sillux是一家充满活力的公司，专注于要求苛刻的客户、高产品质量和创新技术的最新需求。 Sillux始终面对高度复杂的设计项目日益增长的挑战，在风格创新方面越来越大胆。Sillux认识到，与知名设计师和建筑师的合作意味着个人物品和大型承办艺术装置都能获得最佳的创意，即使是那些难以被取悦的人也能获得满足。
Sillux对新的“好生活”形式的解释特别敏感：现代系列表现出约束的优雅、平衡、有吸引力的外观，而不会放弃最高功能和组件质量的要求。 简单的线条和具有强烈表现力的色调，并赋予照明必要的高贵，为客户提供广泛和合理的美学解决方案。
NEMO在1993年成立于米兰，在设计照明生产者的行列中，代表着一个行业标准，可以追溯到始终启发意大利设计的创新之初。当代设计系列包括由Carlo Forcolini、Jehs + Laub、Javier Mariscal、Karim Rashid、Ilaria Marelli、Foster + Partners、Hannes Wettstein和Roberto Paoli等人设计的作品。
除了广泛的产品系列外，Nemo还选编了大师系列，一个标志性的作品选择，由一些知名的设计师进行设计 ，包括：Le Corbusier、Vico Magistretti、Franco Albini、Charlotte Perriand和 Kazahhide Takahama。
2017年，Nemo继续与最著名的设计知名人士进行合作的传统，凭借工业设计理念，Nemo的发展路径旨在从简单的美丽和正式的优雅中探索出极限，开来完成一个复杂而又独特项目的创作。 Nemo作为一家行业领先的企业，深深地依靠着技术和流行风格之间最好的平衡。
意大利|www.retro-en.ferroluce.it
意大利本土灯具品牌Ferroluce成立于1982年，创始人Vaster和Miriam带着传承意大利手工艺的情怀开始了长达35年的经营。产品兼具极简和复古的特点，带有浓厚的做旧工业风。在米兰展灯具品牌中独树一帜，本次也是他们第9次参展。
全部产品在意大利生产，每款单品都具有简约的款型和考究的色彩。设计师像炼金师一般赋予每款灯具独特的个性。这也是为什么Ferroluce可以满足最苛刻的客户要求，从而让看起来极具个性的单品可以很好的适应不同的个性化空间当中，成为这个空间当中的点睛之笔。
Manooi品牌从我们身边的自然光线中汲取了灵感，设计和生产专属定制的水晶吊灯产品，其目标是在私人住宅和公共场所的室内，重建这种和谐而纯正的自然光线。
水晶材质的使用已经持续了几个世纪，由于其绝世无比的反光度，现在仍然是水晶吊灯使用最广泛的部件材质之一。多年以来，Manooi希望把这种喜好和愉悦带给家居环境，他们坚信，优秀的设计能将世界变成更加美好和更加和谐的宜居之地。
Manooi照明产品是由艺术家兼设计师János Héder和Judit Zoltai夫妇创立的。他们是不断追求新奇美感的艺术爱好者。对更为个性化设计有着迫切的渴望，将愿意引领人们通过试验新型材质来设计照明灯具及其套件产品。
DAVIDE GROPPI
所有一切都源自于二十世纪八十年代晚期的意大利历史文化中心皮亚琴察镇的一家小型实验室。Davide Groppi 在发明和制造他的第一款灯具产品，并决定简单使用他自己的名字来作为公司的名称。
开拓创新的独立性和满腔激情，不寻常规的管理方式，使他与时俱进的学习并研发了原创产品的自有品牌，目前畅销于全球各地。
简约、轻量、富有情感和创意发明，是Davide Groppi设计的每一款灯具或照明产品的基本组成部分。不仅如此，他们还强调产品要超越需求本身，为生活必需和必备之物赋予新的生命力。
这些产品的灵感之源是艺术作品、现成的物品、用手工工艺打造产品的激情、亦或仅仅是玩味光线、纵享乐趣的冲动。
Barovier&Toso
作为世界上最古老的玻璃制造家族，Barovier 的历史可以追溯到13世纪。家族一代代艺术大师构筑起 Barovier 的玻璃艺术王国，而其中文艺复兴时期的 Angelo Barovier ()是一颗最闪耀的星。他在玻璃艺术领域的地位，可与绘画巨匠米开朗基罗相媲美，正是他发掘出威尼斯水晶玻璃的巨大潜能，为日后Barovier 水晶玻璃在全球的耀眼夺目铺平了道路。二次世界大战期间，Barovier 家族和同样精通于玻璃艺术的 Toso 家族联姻，共同创立了 Barovier&Toso 品牌。
Barovier&Toso 的灯具能够带给人激情、传递积极的感受、创造特殊的情感氛围，它们的价值能够随着时光的流逝沉淀的愈发厚实。超越700的历史沉淀，Barovier&Toso 将玻璃与璀璨夺目的奢华发挥到极致。从1995年开始，Barovier&Toso 就拥有了自己的品牌博物馆——它是威尼斯唯一的一座玻璃艺术博物馆。
Barovier&Toso 和其它奢侈品只能保存若干年的特点相比，它的水晶吊灯能够将经典世代相传——每一件作品、每一盏灯都是“凝固的永恒”，知名的苏富比拍卖会上常常能瞥见 Barovier&Toso 的作品。
从上世纪60年代开始，Barovier&Toso 就开始了与国际知名顶级设计师的合作，不断推陈出新。凭借着一系列高质量的产品、大胆的创新和无数忠实客户的默默支持，Barovier&Toso 的品牌定位一直是成为高端灯具市场的无可替代者。
Pallucco，从80年代一直延续到现在：不断地探索、尝试。纵观其历史，Pallucco的探索、试验已经到了一个新的水平。Pallucco建立于80年代初，建立之初就凭借其在设计领域的标新立异在国际舞台上声名鹊起。
早期的产品深受文化的影响：20世纪20-30年代意大利的理性主义大师名作的新版本中，就有一批极富美感的概念产品。Fortuny 台灯依旧是公司的代表产品：在二十世纪初由Mariano Fortuny设计，如今成为Phaidon选集中顶级经典设计之一。得益于公司新任创意总监的设计思路，九十年代时期，Pallucco的风格转向简约主义，表现出严谨正规的特质。
Wettstein于1992年开始设计书柜系列，从此成为优雅设计风格的典例，至今仍是 Pallucco产品目录中的主打产品之一。随着设计风格的新时代的到来，在荷兰设计师Jurgen Bey的艺术方向影响下，公司重新定位了自己装饰品味。
Pallucco仍然是一个蓬勃发展的公司，得益于其不断演变和大胆的设计。多年来，它一直忠实于最初的道德原则和概念性设想，其强大的特质和设计思路，一直不同寻常，不甘平庸。
意大利 | www.
创始人Fabio Fornasier出生于意大利威尼斯。他从父亲的玻璃作品中学到了玻璃品制作工艺，并展现出他的设计才华及他与生俱来的将玻璃转变成令人叹为观止的艺术吊灯的能力。
他年轻时就成为了玻璃艺术大师，在威尼斯姆莱诺岛上开设了自己的门店，着手制作精美的古典与现代风格的吊灯，这些吊灯因其新颖的设计很快脱颖而出。他是位名副其实的唯美主义者，一位多才多艺的艺术家，将他那炉火纯青的传统威尼斯手工技艺推向极致，进行大胆创新的产品造型试验。
LU Murano吊灯在设计理念上是唯一的、革命性的，同时，见证了古老的威尼斯玻璃传统：最精湛的工艺与现代艺术的邂逅。每件产品从意向构思开始，然后由艺术家进行吹制，再由手工在极高的温度下处理成各种时尚造型。LU Murano是名副其实的玻璃插花艺术，一个个元素都被诗意般地组合起来：每一款吊灯都独一无二，纯手工制作，以坚定的姿态令整个空间与众不同。
创新而具有现代感的设计，最传统的玻璃制作技术、古典的室内装饰优美地融合在一起，使之成为现代空间的中心角色。实际上，LU Murano是创新与传统及匠人的技艺与技术创造的和谐综合体，是闻所未闻、见所未见的艺术品。
意大利 | http://www.status.it
STATUS成立于1992年，开始设计制造和销售技术含量高的设计师品牌灯具已有20多年。自2001年引入ALTIS生产线以来，Status一直在以最先进的形式来测试和研发LED技术。
负责产品设计和生产Gruppo Status的部门同样能够胜任住宅室内、办公空间、公共空间和机构建筑设计的重任，其中包括一系列致力于花园、城市装修和专用航海的产品。
Gruppo Status目前位于那些可以准确满足建筑师、照明设计师、规划师和安装人员需求的意大利公司的行列之中，完全符合环保法规和节能标准。
意大利|www.foscarini.com
有如光的多姿多彩，Foscarini在2017年米兰设计周期间，通过与众多设计大师和新星合作的原创灯具，呈现出品牌的丰富多彩的创新个性。从文化、艺术中吸取灵感和创造力，不断带来充满活力的意大利设计。
Arturo Alvarez
西班牙|www.
MM lampadari
意大利维内托大区（Veneto）是一个历史悠久、充满艺术宝藏的省份。在这里，传统悠久，正在被一点一点的发掘，人与自然和谐相处。在当地的传统习俗中，锻铁是其中重要的一项，而MM Lampadari巧妙地应用了这项技术。
成立于1966年，在经验丰富的Lenzia Mondi小姐领导下，MM Lampadari公司在室内灯源方面最有影响力的实体之一。它是一个商标，它的现代和古典的创作灵感来自于过去的一些真正的艺术品，给顾客带来更多的价值：一个复古的灵魂，和永恒的品质保证。
MM Lampadari的工匠在冷铁上实现创作灵感。历史悠久的手工制作历代传承，是艺术的点睛之笔。MM 公司的锻铁技术，结合在玻璃岛最有名工厂的制造玻璃技术，制造出独一无二的产品，在产品上签有两个M,展示着其设计师和作家的成果。
随着时间的流逝，MM Lampadari为了带给客人惊喜，让客人满意，在作品中倾注的激情和专注，从来没有退却。MM Lampadari无可比拟的地位取决于我们的想法，这些想法帮助我们一直创新：过去，现在，未来在无尽的创作中永恒存在，并应用于现代风格吊灯，试用吊灯和一些定制产品。
半个世纪的历史，手工制作经验，技术知识和真诚的视角，这些都是MM Lampadari产品的灵魂。它们与玻璃岛宝贵的吹制彩色玻璃技术，金黄色的引线和精巧的施华洛世奇水晶巧妙的融合。
意大利|www.Italamp.it
灯具可以给人的生活带来无限惊喜，Italamp也同样可以延伸到生活空间的各个领域。或许是一个小憩的时间，也可以是夜晚品尝着一杯红酒的时刻，又或是即将进入迷幻的梦境。Italamp总是装饰着人们的生活空间，给人们带来无限美好的视觉享受。
Italamp都是极具个性设计灯具。创意性十足且种类繁多，可以配合空间设计师演绎多元化的空间搭配。
Patriziagarganti
意大利|www.patriziagarganti.it
PATRIZIA GARGANTI 公司总部位于佛罗伦萨的核心工业区，如今，已经成为手工艺人及产品技术人员的聚集地，其品牌让空间变得更加多样化，更具创造性，更加唯美和新颖。
PATRIZIA GARGANTI所有富于创意的产品——吊灯及装饰品——都是通过精美细腻的纯手工制作完成的，在这里他们（我们）从佛罗伦萨传统艺术及手工艺中汲取灵感，再将其赋予现代人的理念和生命活力，并将对未来的展望和期待融入其中。
FLOS成立于1962年，位于意大利梅兰诺，被公认为世界领先的住宅和建筑行业创新照明解决方案的灯具制造商，以高品质的产品和以精细的设计为特征的系统而得名。本次米兰国际家具展一个馆借一个馆地展示了国际知名设计师Michael Anastassiades、Ronan＆Erwan Bouroullec、Konstantin Grcic、Piero Lissoni、Barber＆Osgerby、Philippe Starck、Vincent Van Duysen以及两两个专属的新作，分别由意大利艺术家格拉菲塔斯（ duo Formafantasma）和日本知名品牌Nendo完成。
由于FLOS和Alessandro Sarfatti、Gino Sarfatti的孙子、Astep创始人的通力合作，本次米兰展FLOS的展位以独占一个展示区域的Sarfatti系列作为主打来诠释一个全新的FLOS。后面重新确定的版本和一个精致的模型分属系列由拥有国际设计和灯光设计背景的意大利最有名的设计师之一完成。
想象一下女巫问她的镜子：“镜子，告诉我谁是最美的人”，在黑暗中，它不起作用；在黑暗中，一片虚无，甚至不会有任何问题。镜子有三种尺寸可以供不同用途使用：最大的型号是超过2米高并令人印象深刻的镜子，可以放在地板上、墙上或悬挂上。悬挂式的拥有扩散和强烈的双光线释放功能。
文章为&designwire设计腕儿&微信独家首发，未经允许，请勿转载。投稿.cn，电话:010-
责任编辑：
声明：本文由入驻搜狐号的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。
今日搜狐热点