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(斯坦利轰轰轰)
第三方登录：您好,一道初二英语题有的人也许会说他们打算培养一种业余爱好,如画画、摄影或学吉他.Some people might say they_______
_______a hobby like painting or taking photos,or learn to play the guitar.谢谢
美琴5f朁降
are going to take up望采纳,我就初二的
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扫描下载二维码温斯顿·丘吉尔：培养一种业余爱好·我与绘画的缘分
培养一种业余爱好
[英]温斯顿·丘吉尔
美国一位天才心理学家曾经说过：“忧虑是一阵情感的冲动，意识一旦陷入某种状态，这种状态将很难被改变。”
在这种情况下，与意识去抗争是徒劳的。意志力越强，这种抗争越显得徒劳无益。这时，唯一的解决办法只能是悄悄地渗入某种新的东西，来分散注意力。如果这种新的东西选择恰当，而且确实能激起你对另一领域的兴趣，渐渐地而且经常是非常迅速地，你过分紧张的情绪就会缓解，你又开始恢复到原来的状态。
因此，对一个公众人物来说，培养一种业余爱好、一种新的兴趣显得尤为重要。但这不是一件一朝一日或凭一时的意气就能一蹴而就的事情。这种替代忧虑的心理兴趣的培养是一个长期的过程。它的种子必须精挑细选，然后播撒到肥沃的土壤里，要想得到籽粒饱满、需要时随手可摘的果实，还必须对它细心呵护。
要想真正地快乐，而且每次都能真正奏效，一个人必须有两种或三种业余爱好，而且必须是真正的业余爱好。一个人到了晚年才说要培养这种或那种兴趣已经没有任何意义了。这种尝试只能是更加增加大脑的压力。一个人可能具有与他日常工作无关的大量的知识，但这些知识并无助于他减轻心理压力。随心所欲做你所喜欢的工作不会有助于减轻你的心理压力，而是你必须设法喜欢你目前所做的工作。
大致来说，人可分为三类：第一类人是累死，第二类人是愁死，第三类人是烦死。体力劳动者经过一周的辛勤劳动已经筋疲力尽，再让他们在周六下午踢足球或打
棒球无助于消除他们的疲劳。对那些为一些大事已经连续工作或烦恼了六天的政治家、专业人员或工商界人士来说，在周末的时候让他们为一些鸡毛蒜皮的小事烦恼费神，也不会使他们的身心放松。对于那些不幸的人，那些可以随意发号施令，那些随心所欲、无所不能的人，新的乐趣、新的喜悦对他们来说是无所谓的事情。他们狂乱地从一个地方跑到另一个地方，想通过不断换地方的这种方式来摆脱烦恼，这是徒劳的。对他们来说，条例、规矩是他们最有希望摆脱烦恼的办法。
也可以说，理智、勤奋、有才能的人可以分为两类：第一类人是工作与娱乐泾渭分明，第二类人是工作、娱乐合二为一。大多数的人都属于前者。他们有他们的报酬。长时间在办公室或工厂的辛勤劳作不仅使他们得到了维持生命的薪水，而且培养了他们追求快乐的强烈愿望，即使仅仅是那些最简单、最朴实的形式。然而命运女神所偏爱的却是第二类人。他们的生活自然、和谐。对他们来说，工作时间永远都不够长。每一天都是假期，法定假期到来时，他们不愿休假，认为这是强行中断了他们精彩的假期。然而，这两类人都必须改变一下他们的观点，调整一下气氛，转移一下奋斗的方向。
事实上，或许那些以工作为乐的人正是那些最需要通过一种兴趣或爱好使自己适时忘记自己工作的人。
我与绘画的缘分
○温斯顿·丘吉尔
年至40而从未握过画笔，老把绘画视为神秘莫测之事，然后突然发现自己投身到了一个颜料、调色板和画布的新奇兴趣中去了，并且成绩还不怎么叫人丧气——这可真是个奇异而又大开眼界的体验。我很希望别人也能分享到它。
为了得到真正的快乐，避免烦恼和脑力的过度紧张，我们都应该有一些嗜好。它们必须都很实在，其中最好最简易的莫过于写生画画了。这样的嗜好在一个最苦闷的时期搭救了我。1915年5月末，我离开了海军部，可我仍是内阁和军事委员会的一个成员。在这个职位上，我什么都知道，却什么都不能干。我有一些炽烈的信念，却无力去把它们付诸实现。那时候，我全身的每根神经都热切地想行动，而我却只能被迫赋闲。
尔后，一个礼拜天，在乡村里，孩子们的颜料盒来帮我忙了，我用他们那些玩具水彩颜料稍一尝试，便促使我第二天上午去买了一整套油画器具。下一步我真的动手了。调色板上闪烁着一摊摊颜料；一张崭新的白白的画布摆在我的面前；那支没蘸色的画笔重如千斤，性命攸关，悬在空中无从落下。我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸了一点点蓝颜料，然后战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上画了大约像一颗小豆子那么大的一笔。恰恰那时候听见车道上驶来了一辆汽车，而且车里走出的不是别人，正是著名肖像画家约翰·赖弗瑞爵士的才华横溢的太太。
“画画?不过你还在犹豫什么哟!给我一支笔，要大的。”她把画笔扑通一声浸进松节油，继而扔进蓝色和白色颜料中，就在我那块调色板上疯狂地搅拌了起来，然后在吓得簌簌直抖的画布上恣肆汪洋地涂了好几笔蓝颜色。紧箍咒被打破了。我那病态的拘束烟消云散了。我抓起一支最大的画笔，雄赳赳气昂昂地朝我的牺牲品扑了过去。打那以后，我再也不怕画布了。
这个胆大妄为的开端是绘画艺术极重要的一个部分。我们不要野心太大，我们并不希冀传世之作，能够在一盒颜料中其乐陶陶，我们就心满意足了。而要这样，大胆则是唯一的门券。
我不想说水彩颜料的坏话，可是实在没有比油画颜料更好的材料了。首先，你能比较容易地修改错误。调色刀只消一下子就能把一上午的心血从画布上清除干净；对表现过去的印象来说，画布反而来得更好。其次，你可以从各种途径达到自己的目的。假如开始时你采用适中的色调来进行一次适度的集中布局，尔后心血来潮时，你也可以大刀阔斧，尽情发挥。最后，颜色调弄起来真是太妙了。假如你高兴，可以把颜料一层一层地加上去，你可以改变计划去适应时间和天气的要求。把你所见的景象跟画面相比较简直令人着迷。假如你还没有那么干过的话，在你归天以前不妨试一试。
当一个人开始慢慢地不感到选择适当的颜色、用适当的手法、把它们画到适当的位置上去是一种困难时，我们便面临更广泛的思考了。人们会惊讶地发现在自然景色中还有那么许多以前从未注意到的东西。每当走路乘车时，附加了一个新目的，那可真是新鲜有趣之极。山丘的侧面有那么丰富的色彩，在阴影处和阳光下迥然不同；水塘里闪烁着如此耀眼夺目的反光，光波在一层一层地淡下去；那种表面和边缘镀金镶银般的光亮真是美不胜收。我一边散步，一边留心着叶子的色泽和特征，山峦那迷梦一样的紫色，冬天的枝干的绝妙的边线，以及遥远的地平线的暗白色的剪影，那时候，我便本能地意识到了自己。我活了40多岁，除了用普通的眼光，从未留心过这一切。好比一个人看着一群人，只会说“人可真多啊！”一样。
我以为，这种对自然景色观察能力的提高，便是我从学画中得来的最大乐趣之一。假如你观察得极其精细入微，并把你所见的情景相当如实地描绘下来，结果画布上的景象就会惊人的逼真。
嗣后，参观美术馆便出现了一种新鲜的——至少对我如此——极其实际的兴趣。你看见了昨天阻碍过你的难点，而且你看见这个难点被一个绘画大师那么轻而易举地就解决了。你会用一种剖析的理解的眼光欣赏一幅艺术杰作。
一天，偶然的机缘把我引到马赛附近的一个偏僻角落里，我在那遇见了两位塞尚的门徒。在他们眼中，自然景色是一团闪烁不定的光，在这里形体与表面并不重要，几乎不为人所见，人们看到的只是色彩的美丽与和谐对比。这些彩色的每一个小点都放射出一种眼睛感受得到却不明其原因的强光。你瞧，那大海的蓝色，你怎么能描摹它呢?当然不能用现成的任何单色。临摹那种深蓝色的唯一办法，是把跟整个构图真正有关的各种不同颜色一点一点地堆砌上去。难吗?可是迷人之处也正在这里!
我看过一幅塞尚的画，画的是一座房里的一堵空墙。那是他天才地用最微妙的光线和色彩画成的。现在我常能这样自得其乐：每当我盯着一堵墙壁或各种平整的表面时，便力图辨别从中能看出的各种各样不同的色调，并且思索着这些色调是反光引起的呢，还是出于天然本色。你第一次这么试验时，准会大吃一惊，甚至在最平凡的景物上你都能看见那么许多如此美妙的色彩。
所以，很显然地，一个人被一盒颜料装备起来，他便不会心烦意乱，或者无所事事了。有多少东西要欣赏啊，可观看的时间又那么的少!人们会第一次开始去嫉妒梅休赛兰。
注意到记忆在绘画中所起的作用是有趣的。当惠斯特勒在巴黎主持一所学校时，他要他的学生们在一楼观察他们的模特儿，然后跑上楼，到二楼去画他们的画。当他们比较熟练时，他就把他们的画架放高一层楼，直到最后那些高材生们必须拼命奔上六层楼梯到顶楼里去作画。
所有最伟大的风景画常常是在最初的那些印象归纳起来好久以后在室内画出来的。荷兰或者
意大利的大师在阴暗的地窖里重现了尼德兰狂欢节上闪光的冰块，或者威尼斯的明媚阳光。所以，这就要求对视觉形象具有一种惊人的记忆力。就发展一种受过训练的精确持久的记忆力来说，绘画是一种十分有效的锻炼。
另外，作为旅游的一种刺激剂，实在没有比绘画更好的了。每天排满了有关绘画的远征和实践——既省钱易行，又能陶情养性。哲学家的宁静享受替代了旅行者的无谓的辛劳。你走访的每一个国家都有它自己的主调，你即使见到了也无法描摹它，但你能观察它，理解它，感受它，也会永远地赞美它。不过，只要阳光灿烂，人们是大可不必出国远行的。业余画家踌躇满志地从一个地方到另一个地方东游西荡，老在寻觅那些可以入画可以安安稳稳带回家的迷人胜景。
作为一种消遣，绘画简直十全十美了。我不知道还有什么在不精疲力竭消耗体力的情况下比绘画更使人全神贯注的了。不管面临何等样的目前的烦恼和未来的威胁，一旦画面开始展开，大脑屏幕上便没有它们的立足之地了。它们退隐到阴影黑暗中去了，人的全部注意力都集中到了工作上面。当我列队行进时，或者……说来遗憾，在教堂里一次站上半个钟点时，我总觉得这种站立的姿势对男人来说很不自在，老那么硬挺着只能使人疲惫不堪而已。可是却没有一个喜欢绘画的人接连站三四个钟点画画会感到些微的不适。
买一盒颜料，尝试一下吧。假如你知道充满思想和技巧的神奇新世界，一个阳光普照色彩斑斓的花园正近在咫尺等待着你，与此同时你却用
高尔夫和桥牌消磨时间，那真是太可怜了。惠而不费，独立自主，能得到新的精神食粮和锻炼，在每个平凡的景色中都能享有一种额外的兴味，使每个空闲的钟点都很充实，都是一次充满了消魂荡魄般发现的无休止的航行——这些都是崇高的褒赏。我希望它们也能为你所享有。
写作的乐趣
○温斯顿·丘吉尔
在我看来，世上幸运的人——唯一真正幸运的人是那些以工作为乐的人。这类人并不多，起码不如人们常说的那么多；并且，作家也许是其中最重要的组成部分之一。从幸运这个角度来说，他们至少享受着生活中真正的和谐之乐。我觉得以工作为乐，是人们值得为之奋斗的一种崇高荣誉：别人会羡慕这些幸福的人，这也不足为奇，因为他们在快乐的激情里找到了生活的方式，对他们而言，工作一小时，也就是享受一小时，休息——甭管多么有必要——都是让人厌烦的插曲，甚至连休假也差不多是一种损失。一个人写得好坏与否，写得或多或少，如果他喜爱写作的话，就会享受其中谋篇布局的乐趣。在一个阳光明媚的清晨，伏案写作，不受任何人打扰地坐上四个小时，加上有足够的上好白纸，还有一支“挤压式”妙笔——这才是真正的幸福。能有一份愉快的职业让人全身心地投入——此愿足矣！管它外面发生什么事!下院尽管做想干的一切，上院也可随便。异教徒或许在世界各个角落怒火汹汹。美国市场大可一泻千里，证券下跌；女权运动兴起——所有这些都别管，无论怎样，我们有四个小时可以逃脱这无趣病态、专制混乱的尘世，用想象的钥匙开启藏有大千世界所有宝物的橱柜。
如果说作家没有自由，那么又有几个人是自由的?倘若他没有安全感，又有几人是安全的?作家的工具再普通不过了，极为廉价，几乎没有什么商业价值。他不需要庞大的原材料，不需要精密仪器，不需要别人鞍前马后地服务。他的职业只靠自己，不靠任何人；只操心自己，任何事都无所谓。他就是一国之君，自给自立。没有人能没收他的资产，没有人能剥夺他从业的资本；没有人能强迫他把自己的才华施展在他不情愿的地方；没有人能阻止他按自己的选择发挥天赋。他的笔就是人类和各个民族的救世主。任何束缚都无法禁锢，任何贫困都阻挡不了，任何关税也无法限制，他任凭思想自由驰骋，甚至“泰晤士图书俱乐部”也只能对他的收获有节制地施加打击。只要尽力而为了，不管作品的结果是好是坏，他都会觉得很开心。我总相信在风云变幻、令人头疼的政治生涯中，有一条通向宁静富饶之地的退路，那是任何无赖都到达不了的地方，我永远不会感到失败的沮丧，也永远不会空虚无聊，哪怕没有权势。的确，在那时，我虔诚地感谢自己生来就爱好写作；在那时，我无比感激每个时代、每片疆土上的所有勇士，是他们做出的斗争确立了现在写作无可争议的自由。
英语是一种多么高尚的语言!我们每写下一页，都沉浸在母语的柔韧灵活、博大精深为我们带来的不容置疑的喜悦中。如果一位英国作家，不能用练达的英语说出他必须说的话，那么那句话或许不值得说。倘若没有深入研究英语，那是何等的憾事!我不是要攻击古典教育。凡是自信对文学有点鉴赏力的人，都不可能漠视希腊文、罗马文。但我得承认，我深深地忧虑我国目前的教育制度。我难以相信这个制度是好的，甚至是合理的，因为它把只有少数特权人物和天才才能欣赏的东西，展示在不情愿接受又大惑不解的大众面前。对大多数公学的学生来说，古典教育始终都是些冗长无用和没有什么意义的陈词滥调。如果有人告诉我，古典课程是学习英语的最好准备，那我就回答说，迄今为止，大多数学生完成学业，然而这个准备阶段仍然未完成，也没有收获任何预期的优势。
那些无缘成为大学生者而又对古代作家有所了解的人，难道可以说他们已经掌握英语了吗?那些从大学和公学毕业的年轻人，有几人能把一段拉丁诗文娴熟地写下来，足以让坟墓中的古罗马人为之动情!而能够写出几行妙语连珠的人就更少了，更不用说用英语简洁练达地写出几个精彩的段落!不过，我倒是非常羡慕古希腊人——当然我得听别人讲述他们的情形——我很乐意见到我们的教育家至少能在一个方面效仿古希腊人。古希腊人如何运用自己的语言，使之成为人类迄今所知最高雅、最简练的表达方式呢?他们是否用了毕生的时间学习在此之前的语言?他们是否不知疲倦地潜心研究某个已不复存在的世界里的原始方言了?根本没有!他们只学习希腊语。他们学习自己的语言。他们热爱它，珍惜它，修饰它，拓展它，因此，它才能得以延续，其楷模和乐趣供所有后人享用。毫无疑问，对我们来说，既然英语已经为自己在现代世界里赢得了这般举世无双的地位，我们至少能从古希腊人那里吸取些训导，在多年的教育中稍微操点心，抽空去学习一种也许在人类未来发展中起到主导作用的语言。
让我们记住了，作家永远可以发挥最大的努力。他找不出任何托辞不这样做。板球明星也许会发挥失常；将军在决战之日也许会牙疼，也许他的部队很糟糕；舰队司令也可能会晕船——作为晕船者我满意地想到了那意外。卡鲁索可能会得黏膜炎，哈肯施米特也会得流感。
对于一位演说家来说，仅仅是想得好和想得正确是不够的，他还得脑筋转得快。速度至关重要，随机应变越来越成为优秀演说家的标志。所有这些活动都需要行动者在一个特定的时刻全心全意地付出，而无法掌控的各种事态也许决定着这一时刻。作家的情况就不需要这样。
他可以等到一切准备就绪时再出场。他永远可以把他的最大潜能发挥出来。他并不依赖于自己在某一天的最佳时刻。他可以把二十天的最佳时刻攒起来。他没有理由不尽最大的努力。
等待他的机会多，赋予他的责任也很重大。有人说过这样的话——我忘了是谁说的——“言语是唯一恒久的东西”。我以为这永远是绝妙的思想。人类用石块垒起的如此坚固的大厦，是人类力量最伟大的结晶，也可能会夷为平地，而那一闪而过的言辞，那思绪飞扬时即逝的表达却延续了下来，但它不是历史的回音，不是纯粹的建筑奇迹或令人肃然起敬的遗迹，但它的力量依旧强大，生命依旧鲜活，有时候远比当初说出来的时候更加坚强有力，它穿越了三千年的时光隧道，为生活在现在的我们照亮了世界。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。菲律宾插画家Kerby Rosanes，现年23岁（和我一样的年龄，而我还在当小编，谁能告诉我，我该怎么办？欢迎评论）原本是一位平面设计师，业余的爱好就是拿着针管笔在纸上涂涂画画。因为是业余爱好，所以小伙画的内容也是不拘一格、异想天开，想到啥画啥。平日生活中可以看到的小元素，也被他改造之后画在了画中。结果没有想到的是，他的业余画作好在各种社交网站、设计平台深受广大网友的喜爱！知名程度远远超过了他的平面工作内容，小伙表示既然这么收欢迎，还做啥工作呀。权衡之下辞去了平面设计的工作，全心全意投身艺术领域！于是就有了我们现在可以看到的各种画作！最近他在博客又更新了很多作品，他用精细的几何结构与绘画相结合创作的动物插画，很有创意，你说呢？看完有什么想法，欢迎评论丽杰墙体彩绘(lisa)　
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落落为君11410
跟你一样,正在踉跄学步,我过年就26了呢~~这篇文章给了极大启示和决计,往常就依照它在进修和练习呢!给你看看,然后一同勤劳吧!呵呵 文章太长,超越1万字,贴不下,看这里: ------------------------------------------------- 绘画根底教程 ?从一张旅游地图末尾 最近我一直在想一个效果,就是如何展开这次课程.由于想到看向这里的冤家大少数是初学者,如何让进修的冤家冗杂了解教学并真正的对绘画提高有所辅佐,就显得至关主要.为此我翻阅了少量的书,并且经常在书店荡来荡去.觉察很多教学思想很好的书由于翻译或许文明差异显得很难了解.怎样才干深刻易懂的通知自己这些绘画根底知识呢?前几天在去往书店的路上突然豁然开朗,于是在商店里买了一支铅笔,在几页广告纸上写下了教学纲要.可以说这次课程是在路边发生的,由于我言语逻辑一直不好,所以我把很多不相关的东西联系在了一同,用比喻来尽量把效果说的冗杂一些. 其实有数心爱的祖先们经过不时的勤劳探求,为我们总结了简直一切的思想,和有数的阅历,散落在各个中央.我们需求的是寻觅,体会,觉察它们的主要性并发扬开展.许多人在某个中央寻到了某个宝藏,并掌握了它们,就可以作出一番效果.为了便于寻觅宝藏,为什么不能有一份直观的地图?终究这些知识宝藏是世界共享的,只需能找到并进入它,它就是属于你的. 在过去的阅历里我觉察,即使自己总结的方式方法对自己来说十分的冗杂适用,但是在许多人那里还是很难了解和接受.由于思想逻辑在总结某个阅历的时分总是积聚了少量的知识并且不经意的隐藏了这些局部,以致让它变的冗杂起来,并便利随时拿进去运用.这样在一个外来者的了解里,就会形成阻碍.所以希冀进修的冤家请暂时放下自己的思绪,进入我的思想里,让我的思绪带着你游览这一程.就象我进入祖先的思想里去游览一样.一旦你走过了这一程,你具有了自己对这条路的见地,你就不再是仅仅具有我的思想,所以你曾经逾越了我,那时分我需求向你进修了.你去旅游,我提供地图,你旅游回来然后通知我你的特地感受并通知我,或许你会重新画一份愈加精细的真实的地图. 目前我们所处的位置,我和很多冤家一样.假设绘画的提高是一个螺旋下降的塔,我想这个塔是一个倒立螺旋外形,越望上,所能具有的知识面就越开阔,你越往上走,就越是需求更多的时间,你可以在某个中央停下去,觉察你脚下的中央依旧是那么大,但是我敢肯定,你沿着这条螺旋的路取得的知识相对不只是最下面的一个圆,从上从下或许从四面八方你都可以看的更远更清楚,而你立足只需求脚下的几片砖.我们往常就站在塔的最底端,我能提供的阅历就是通知你们如何看清楚脚下的这几块砖,然后一同去游览. 练习题：一,自在联想,一张旅游地图和旅游的联系和不同,说出一张地图相关于旅游自身的益处和缺陷. 二,回想并发明性总结,回想你进修绘画中的点点滴滴,总结出你以为绘画根底所必需具有的才干,和必需要做的根底练习. 进入我的思想形式 你不可能从一个比你水平高很多的人那里学到东西,你的教员必需和你的水平一样.也就是说你的思想必需和你的教员同步.所以你要进修某种知识,你就必需试图和你的教员具有一样的思想形式.下面我提供的是一张思想形式的视觉图. 图一是点状思想形式图二是线状思想形式图三是平面思想形式 经常看到一些禅宗思想的争辩,就是究竟应当是顿悟还是应当渐悟,终究是渐悟好还是顿悟好.每当看到这样的争辩故事我就会一头雾水.当然我们这里不是讲禅宗,禅宗也不是宗教,这里是要讲一种思想形式和处置效果的方法.我们不应当进修这种在一个效果上纠缠不休,就象具有第一种思想形式的人一样.其实禅宗纠缠不休的思想很冗杂处置,顿悟就是直接具有第三种思想形式,平面的多元化的看效果,渐悟就是图二提供的线状思想形式,一步一步走出迷局.线状思想形式是一种积聚的进程,没有线状的积聚,你的知识库所能提供的平面素材也就越少,你的顿悟形式也就越小. 所以三种思想形式自身没有优劣之分,你必需同时具有,才会对你有所辅佐.关于绘画进修,我以为最适用的是第二种形式,就象我们的人生一样,你必需一步一个足迹的走,直到走进来,你才会豁然开朗起来.平面思想形式是一种图象思想形式,就象突然具有灵感一样,你假设有过这样的阅历,你觉察你是突然看到了答案的局部,这种形式只能在头脑中具有,我们的人生永世是线状的. 其实没相联系,线的累积最终会形成平面空间.组成线和空间的最小单位就是点.点是你往常面对的效果.我们的课程就是用点的方式停止的,关于效果,各个击破.然后自然的组合成你的绘画技艺,直到你可以跳进来,平面的看效果. 好了,往常大约你曾经可以了解第一章《从一张旅游地图末尾》中我所用的自在联想的思想形式了,这种思想形式最终会对你以后的绘画创作有所辅佐,并且在以后的课程中我特地做了自在联想的课程布置.你也会清楚为什么在前面的课程中我会布置初步见地（局部的看效果）和逐一的练习了.祝你们好运. ?走出迷宫的最好方法 一 终究要从那里末尾许多初学绘画的冤家都会提出这样一些效果：我从那里末尾进修啊?是临摹呢还是写生呢?临摹照片还是临摹巨匠?要不要画素描?怎样写生?怎样临摹?为什么我总是没有提高呢?其实我曾经一直有着和你们一样的迷惘：终究要从那里末尾? 二 走出迷宫的最好方法 我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有阅历的冤家肯定会说:从入口处动身倒着走.对,这就是最好的方法.从手段地动身可以更快找到答案.我们往常学会了一种新的思想形式：倒着看效果. 绘画关于我们来说是一个迷宫,我们走迷宫之前,我们先拿到迷宫的地图,找到我们的手段地,然后寻到我们的出路.然后再在迷宫里探求.在真正走迷宫的时分,你才不至于在岔道口迷惘不前.往常我们又学到了一种处置效果的冗杂方法：清楚自己的手段可以更冗杂抵达终点 进修绘画的手段是什么呢? 真正的答案只要一个:自在地描画自然的和心中的图像. 如何自在的描画心中的图像就是我们进修的手段,只需清楚了进修的手段,从哪里末尾都可以抵达终点. 三 从末尾处末尾还是完毕处末尾 我们曾经有了一个目的：自在描画.往常我们试着再给自己确立一个目的：一位巨匠,做你心目中的巨匠.这样我们就可以动身了,进修自在描画,进修巨匠.如何进修自在描画,在前面的课程里,我会一点一滴通知你.如何进修巨匠,我必需做出一些强调. 你假设想成为你心目中的巨匠,你就必需从巨匠的末尾处末尾,而不是完毕处末尾.一般状况我们总是看到巨匠最光芒的终点,而遗忘了留意走向光芒终点的进程,这对我们来说经常是一种误导.当我们看到巨匠的一挥而就,我们经常会以为就这么做了,而不去审视或不能审视他们隐藏了或冗杂化了的局部,而这些恰恰是最主要的根底.由于真实太快了,他们在一瞬间就完成了这个进程,而我们需求和他们走一样的路或同步的思想,才干真正进入巨匠的思想里.就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树,僧敲月下门”一样.你纯粹地看到外表,你是不可能学会写出一首好诗的,你必需随着诗人的脚步一同去重复“琢磨”. 四 从临摹照片末尾 我的课程布置,既没有从写生末尾,也没有从临摹巨匠末尾,而是从临摹照片末尾.为什么这样布置课程,或许有些冤家会提出疑问或许异议：“过去没有人这样末尾啊.”那好吧,这种方法就从我们末尾. 我说明一下我为什么这样布置： 一 关于从写生末尾,西方过去这么做.写生关于一个新进修的冤家会有很大难度,不论是冗杂的表现技巧还是冗杂的观察方法,所以从这里动身,新进修的冤家经常无从入手 二 关于从临摹末尾,西方绘画体系经常这么做.前面我提到我们不冗杂进入巨匠的思想,所以我们一末尾临摹巨匠,经常找不到巨匠绘画的最后效果,就是为什么要这样做,所以冗杂歪曲歪曲.而这样的过失了解或许需求很多年才干更正.所以我建议你可以稍晚一点点再末尾临摹巨匠的作品,至少要在你对绘画根底曾经有了些见地之后. 三 写生和临摹,东西方巨匠都这么做.在习气从临摹末尾的西方,也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声.在习气写生末尾的西方,毕加索十岁以前,就在父亲的指点下临摹了有数现代绘画雕塑作品以及花纹图案,而另一位绘画巨匠马蒂斯说：“我每公开午上课,下午去卢浮宫临摹巨匠作品,我这样做了十年.” 四 从临摹照片末尾是最符合现代人进修的方法,古人假设有照片,我想他们也会这么做.文艺复兴时期有数祖先用了几十年积聚的透视阅历,在照片里一目了然,我们没有必要再糜费时间这么做了.而且照片中包括了诸如构图等其他绘画要素,可以很冗杂入手,并且替代眼睛和大脑处置了一直困绕我们的视觉转换成图象的效果.最好的音讯是,在现代的社会里,你很冗杂找到各种各样的照片,这比你花大钱请模特要经济实践的多. 练习一,你无妨往常就和我同步思索这些效果,如何末尾你的进修? 练习二,找一些巨匠作品,比拟绘画与照片或许梦想生活的自然现象有什么相同,什么不同? 练习三,找一些有你喜欢画的题材的照片,试着临摹,然后对比一下画与照片的区别,并且保管这些画,作为你往常的历史记载,提供以后拿进去对比进修效果! ?绘画形状和最根本的技艺 .\x0d 20:18:35
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