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在哪可以学服装设计
非凡学院简介
上海非凡进修学院正以迅猛的速度、稳健的步伐为社会培养各类复合型实用型高技能人才，为不断提高国民素质，办好终身教育与继续再教育作出不懈努力。
上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训 、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程，上海非凡进修学院着重以培养学生技能为主，提高学员综合能力 ，以解决学生就业为目标的教学指导方针，近十年的办学历程，已培养了近万名学生走向不同的设计工作岗位。
【】◆24小时咨询热线：&QQ：◆上海非凡学院为广大学员开设平面设计、广告设计、UI交互、模具设计、网页前端、服装设计、室内设计、PHP编程、美工、CAD、3Dmax、手绘、摄影、电商、seo优化、微信营销、办公自动化、美术、影视后期制作、电脑组装、数据库、思科认证、微软工程、学历等课程，为不同年龄阶段人群提供需求，在线预约可享免费试听课程，关于课程优惠请电话咨询在线值班老师！！！
上海非凡进修学院创建于2005年7月，总部位于上海交通大学教育培训圈、徐家汇商圈处，是上海以电脑培训、计算机培训、设计培训、企业培训为主的专业学院。学院教育设施完备，拥有PC机房、多媒体工作室、多媒体语音室、投影机房多间。学院以培养高端实用型设计类人才为目标，现开设了电脑培训、计算机培训、室内设计培训、平面设计培训、广告设计培训、网站设计培训、网页设计培训、网络营销培训、电子商务培训、seo优化培训、企业培训等王牌专业。学院师资力量雄厚，治学态度严谨，自建校以来已经向社会培养出近万名设计类专业设计人才，学生遍布全国各地，其精湛技能和良好素质赢得众多企业的青睐。
上海非凡进修学院已与300多家用人单位建立长期人才供需关系.提供平面设计、网页设计、室内设计、电子商务、网络营销等专业人才，上海、苏州、无锡、南京、杭州等长三角大中城市用人单位纷纷高薪聘用学院学员。数千名学员已成为单位的技术骨干和管理骨干，不少学员还开办了公司、工作室，走向个人创业道路。合格学员推荐就业率达到95%以上，无数学员成功的事实证明了非凡学院培养出学员的实力。[2]
上海非凡进修学院坚持以“服务为宗旨、以市场为导向，以用人单位满意”为核心的教育理念，专业聘请行业内知名的专家或专业的教授为师资，他们教学经验丰富，实战能力强。培养出的学生深受用人单位的重用和赞赏及社会广泛认可。上海非凡进修学院正以迅猛的速度、稳健的步伐为社会培养各类复合型实用型高技能人才，为不断提高国民素质，办好终身教育与继续再教育作出不懈努力。
2005年 非凡学院在上海交通大学教育圈设立总部，专注于中高级人才培养、企业培训以及设计类培训（主要偏向网页设计培训、网络营销培训、网页设计培训、室内设计培训）
2005年 非凡学院 成立“Adobe上海区考试报名考试中心
2006年 非凡学院：上海职业教育培训网“上海十佳培训机构”称号
2007年 多媒体行业协会评为“高端设计类培训院校” “上海市多媒体行业协会”会员
2007年 非凡学院被学易优教育网评为“年度优秀品牌价值培训机构”
2008年 非凡学院荣获“十佳品牌精英奖”。
2008年 非凡学院荣获“上海诚信单位”
2009年 非凡学院入围新浪教育获得“中国十佳品牌教育”
2009年 非凡学院在网页设计培训、网络营销培训、平面设计培训、室内设计培训、企业培训五大课程体系全面大升级，专注高端设计培训
2010年 非凡学院成功入围新华网教育、网易教育等优秀培训机构
2011年 非凡学院网站开通在线支付功能，并成功成为特约商户
2011年 非凡学院被教育网评为“上海值得信赖的培训机构”
2012年 非凡学院走进华东理工、上海师范大学、华东大学等高校进行师生互动
2012年 非凡学院和山东大学网络学院、吉林大学网络学院签定了战略合作协议。
2013年 非凡学院和8090电子商务产业园战略合作协议。高级服装设计就业班
服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。
“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
入学条件：
1.零基础开始学习，想要从事服装设计相关的工作
2.对服装设计比较感兴趣者
3.想要自己开店，从事服装设计定制工作的
课程周期：
学习周期：全日制6-7个月；业余制12-14个月
课时：1008课时(45分钟/课时)（以班级安排为准）
使用教材：
学校内部自编教材+实战案例相结合
可考证书：
服装设计师、手绘服装设计师、服装制版师
就业方向：
服装设计公司、品牌陈列设计公司
windows、word、excel、ppt办公应用基础；办公软件在专业中的应用
设计素描、水粉、速写的原理及实践，投影、视图、透视，灯光表现,户外写生等
美术设计提高
设计素描、水粉提高课程、光和影的写实手法、审美观念的提高、色彩搭配的提高，配色原理的提高。
完成描素、色彩图各一张
1.掌握图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作四大部分的技巧以及配合AI编辑的应用
2.专业数码服装设计基础,可以完成线条的绘制、图案的设计与制作、曲线、条纹等制作
服装设计主流应用的软件为：photoshop和illustrator
数码服装提高
数码时装效果图
1.AI绘制时装面辅料：主唛、扣子、拉链、绣花章、吊钟及调节器；各种花型、纹理面料等
2.AI绘制时装款式图：吊带衫、T恤、衬衫、西服、裤子、羽绒服、毛衣、大衣等
3.AI绘制服装效果图：职业套装、制服、裙装系列等
4.PS绘制时装面辅料：鳄鱼纹、迷彩服、亚麻等各种面料
5.PS基本时装绘制技巧：时装色彩、面料、花型、纹理等替换及更改
6.AI\PS时装效果图提高：综合使用各种滤镜、羽化、渐变等技法
结合使用AI\PS，进行服装效果图绘制，完成有一定难度的数码服装效果图考核
手绘服装效果图
手绘服装初级
1.服装人体结构及人物细节表现：人体站、坐姿比例、透视、动态训练；人体五官、头发等画法
2.服装着装效果绘画训练：手、脚的各种形态画法、从单纯人体到着装人物的一般表现画法
3.时装款式图表现：时装结构、标准款式图的画法及细部表现；以及效果图转化为款式图的画法
4.服装配饰的画法：包、首饰、腰带、帽子、鞋子的画法训练
5.服装效果图表现基础技法：水粉、马克笔单色着色技法训练、草图训练、细节表现训练
手绘服装提高
1.服装常规面料的表现：棉、麻、丝、毛皮、化纤等面料表现；针织、粗呢类面料肌理表现
2.服装特殊面料的表现：薄纱、蕾丝、泡泡纱、珠片、羽毛、褶皱、羽绒等面料的表现
3.服装画表现技法：有色纸、彩铅、块面层次、写实、线描、喷洒、拓印、拼贴等技法的表现
4.服装快速设计与表现：系列服装设计与讲解、系列服装的构图
5.时装画创作：时装画临摹；时装画的创作思维方式、时装画的构图、元素与意境等方面的训练
根据服装手绘表现及创作方法，进行时装设计创作，完成从创意到表现以及设计说明的整个流程
服装制版全科
1.服装制版基础知识：各部位名称及代号；人体测量的方法；人体测量主要基准点、基准线
2.女装制版：
①女半身裙前、后片及腰头
②女上装原型前、后片
③女衬衫前、后片、衬衫袖子、衬衫碎褶、衬衫袖克夫
④女裤基本型及变化款式
3.男装制版：
①男装原型前、后片、袖子
②男装衬衫前、后片、衬衫袖子、衬衫袖克夫
③男装马夹& 前、后片、单嵌口袋
④男裤基本形及变化款式
4.服装基础制版中的变化：裙子的多种基本款式变化、男女衬衫的几种基本领形变化
5.省的基本变化和转移
1.女装制版：
①裙子的分类及其结构变化
②女裤的分类及其结构变化
③女式旗袍的结构设计及变化
④女式西装的结构设计及辅料配置
⑤女式大衣、棉服的结构设计
2.男装制版：
①男式西装的结构设计及辅料配置
②男式大衣、外套的结构设计
3.上衣、下装的推档放码
1.实例讲解女装省道变化在服装结构设计中的应用
2.实例讲解衣身结构（包括口袋、门襟等）的变化规律
3.实例讲解领型的分类及各种领型的结构设计及变化规律
4.实例讲解袖子的分类及各种袖子的结构设计及变化规律、袖窿结构变化
5.实例讲解里布的配置原则和方法
6.案例分析及看图打版
根据所提供的数码服装效果图或者工艺单，绘制出符合结构设计要求的服装结构图
初级立体裁剪
1.服装立裁基础：
①工具、材料、标志线、珠针用法介绍
②立裁的基本手法：折裥手法、波浪手法、缠绕手法、堆积手法、编织手法等
2.成衣立裁：
①女上衣原型前、后片立裁针法、手法操作
②下半身裙原型的立裁针法、手法操作
③裙原型的省道设计及款式变化
④胸省道变化、褶裥、育克的设计变化、肩峰省道变化
3.领、袖的立裁：
①立领、立翻领、翻领、平翻领等领型结构操作以及领口、领腰、领线的关系变化
②袖山、袖窿、袖肥的关系变化及一片袖、合体一片袖、两片袖的立裁操作
4.成衣经典款式立裁：
①连衣裙的结构造型设计及变化
②经典礼服立裁造型设计及变化
婚衫立体裁剪
婚纱的样板制作；束胸内衣的样板制作；胸垫的手工缝制方法；羽骨的使用方法；里布的配置；裙撑的制作；头纱的制作；
1.服装CAD基础：熟悉CAD界面、认识板型设计简单的操作工具
2.通过实例操作训练，熟悉打板工具、推板工具的使用
3.服装样板放码的运用
4.服装排料工具的运用：排料基础、排料原则
服装初级工艺
1.服装工艺基础：常见手缝针法、机缝基础、熨烫基础
2.裙装的缝制：腰头缝制、明暗拉链的安装、门里襟、明暗裥的缝制等流程
3.裤子的缝制：腰头缝制、门里襟粘衬、缝合后裆缝、缝制前挖袋、绱拉链、整烫等流程
4.衬衫的缝制：里襟粘衬、烫省、做领、做袖子、缝合袖缝、锁扣眼钉扣等流程
服装中级工艺
1.女西装的缝制：女西装样板排版、算料；面辅料的裁剪与标记；粘合衬与嵌带的熨烫；衣片的归拔、缝制以及吃势的分配；口袋盖、衣领、袖子及里布的缝制工艺；肩垫的装法及整衣的熨烫
服装设计理论
服装史论解析
1.掌握学习服装史的意义及方法；了解服装设计的概念及服装的分类
2.西方服装史：了解从古代服装到18-20世纪的服饰特征及著名服装设计师
3.中国服装史：了解从先秦时期到元、明、清时期的服饰特征及辛亥革命到现代服装特征
4.服装的演变规律及发展趋势
服装设计方法详解
1.服装设计的基本原理：
①了解服装设计的基本原则
②服装设计的造型构成、色彩构成及应用
2.服装设计思维及设计方法：
①服装设计思维的方式：常规思维方式及变异、联想等服装设计思维方式
②掌握服装设计的方法，如：调研法、联想法、夸张法、借鉴法等
1.服装面辅料的概念讲解
2.服装面辅料的基本分类及应用
3.服装面辅料的市场实地调研考察
挑战服装设计师
根据服装设计思维创意方法，结合设计理论的理解，进行模拟设计创作：
1.使用PS/AI软件，以数码服装效果图的形式表现所设计作品效果图、款式图
2.手绘工具不限，根据设计主题要求绘制服装效果图、款式图
3.使用AI软件+Excel做出生产工艺单
综合运用所学的服装设计理论、设计方法以及对工艺技术的掌握，进行成衣的设计及创作
1.熟练应用手绘技法表现出个人的设计创作意图
2.熟练应用数码服装技术表现个人设计的服装效果图
3.利用平面制版技术及服装工艺手段完成个人设计作品的制作
4.合理使用立体剪裁方法及服装工艺技术完成个人设计作品的制作
5.男女上下装、礼服、童装、户外服装等创作训练
心态与服务、职场商务礼仪、沟通与口才强化、职业素养提升、团队合作
毕业作品整理、行业规范与合同、职场与行业分析、企业观模与规划、职场岗位实战模拟、创业指导、实习与预工作
1.报名就业班全套课程，赠送价值150元的，美术素描和水粉用品
2.报名就业班全套课程，赠送视频包、软件包、素材包、材料包
3.在学习过程中，学员有机会参加学院派接的订单进行实战
4.保证学会：出勤率达90%以上，可享受一年内免费重新学习
5.学习完以后，参加国家认证考试，获得教育部《高级服装设计师》、《手绘服装设计师》、《高级服装制版师》证书、《服装CAD》认证证书（考试费用另外支付）
6.学习周期：全日制6-8个月；业余制12-14个月
7.共1008课时（45分钟/课时）
服装设计效果图表现与水彩画技法
服装设计效果图，是对(上海服装设计培训)设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。服装设计培训老师友情提示，设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果(服装设计培训)是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图(上海服装设计培训)更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容(上海服装设计师培训)放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身(服装设计师培训)或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面(上海服装手绘培训)都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而(服装手绘培训)充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具(上海手绘服装培训)已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。
水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。
下面服装设计培训老师谈谈水彩画使用(手绘服装培训)在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式(上海服装手绘培训)将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用(上海服装制版培训)清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的(服装制版培训)卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和(上海服装设计培训)不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。 如何制造服装设计的空间
服装无论作为产品还是艺术品，最终都以具体的物质形态来体现，服装设计艺术也具有空间艺术的特征，它同样是利用各种不同的素材，以多种结构形式组合而成的“空间软雕塑”，经与人体的密切配合，在着装环境、照明光线等客观因素的协调下，展示着它的多姿多彩。
服装设计立体空间的塑造
服装是人着装后的一种状态，人是立体的，服装也是实际占据空间的、立体的。而当人们在注视服装款式、颜色、面料的时候，往往会忽略对服装立体空间的重视，服装立体空间包括人体与服装之间的空间、运动空间与静止空间，它将直接作用于服装的机能性与造型，如何塑造服装与人体之间、运动空间与静止空间的理想空间，对于服装设计者来说，是一个值得研究的课题。
人体与服装立体空间
一件优秀的服装设计作品离不开人体的辅助?着装外形之所以有魅力，就是因为它很好地衬托出了人体美。了解人体与服装立体空间的相互关系是完成服装设计的前提。
人体与服装之间的空隙决定了服装立体空间的形态。通常设计师把这个空隙称作放松量，对放松量的理解和对放松量的处理，影响着服装立体空间的形态。从服装设计角度来说，人体与服装之间的放松量有三种状态．：第一种为零放松量，服装与人体之间不离不弃，如内衣类服装。第二种为负放松量，服装切入人体表面，如游泳衣、紧身类的服装等。第三种为正放松量，服装离开人体表面，如宽松的合体服装等。
设计师在设定服装的放松量时，要考虑到以下几个方面：（1）合体等服装型态的放松量，（2）动作需要的放松量，（3）衣服内气候等生理性的放松量，（4）着装印象等感觉性的放松量，（5）材料等物性的放松量，（6）空隙量、性质等物理放松量，（7）皮肤伸长、滑移等人体结构上的放松量。放松量的大小，决定服装与人体之间的空间，从另外一个角度来看，放松量小，服装靠近人体，有助于表现人体美，反之，则强调着装美。
为了更好地体现服装的立体空间效果，现代人通过更符合人体生理卫生、更科学(服装设计师培训)的方法来修饰体型?美化自己。例如，通过采用各种衬使胸部隆起、丰满?使服装表面平整、折边顺直；采用垫肩使削肩的人肩部丰满、匀称；采用里料限制服装的伸长，减少服装的褶裥和起皱，使服装获得好的保形性。卡省、作切割线、缝制前后的熨烫归拔，目的都是使服装立体空间更加完美。
运动空间与静止空间
人在日常生活中会有相对静止和运动两种状态，也就会形成服装相对(上海服装设计培训)的运动空间与静止空间，运动空间与静止空间是服装立体空间两个方面的属性。
服装造型随着人体的运动，就会形成服装运动空间?会表现出运动空间的美感即动态美。具有动态美的服饰，如舞蹈服装。滑冰装之所以做成圆环形，是考虑到滑冰运动员绕冰场旋转滑行，转动时裙子从身体向外有离心力。除了在日常生活中，随着人体的行走、跳跃、四肢的屈伸、躯干的扭动等富有节奏的动作而产生服装离体部位的飘逸、摆动和涨缩等运动空间以外，还有风的作用?围巾、面纱、水袖及肥大的裙摆随风摇曳时产生具有动态美的运动空间。设计具有动态美的运动空间的服装除了要考虑离体部位的空间造型，在面料上还要采用轻、薄、飘、软的动感材料比较好。
相对于人体的运动（走、跳等）而言，像站立、坐等就是一种相对静止状态，服装造型会随着人体的静止状态，表现相对静止的空间。对于服装设计师同样要以立体的审美观念来考虑服装的相对静止空间的塑造?表现出静止空间的美感即静态美。例如男子的礼仪服装、社交服，一般穿着于特定的场合，要充分考虑人与环境和空间的关系，使其塑造的造型空间，传达出穿着者典雅大方、彬彬有礼的形象。
在进行服装设计立体空间的塑造时，应正确对待二者的关系，不应该只考虑服装运动所形成空间，而忽略服装静止状态空间，也不可以只注重服装静止状态空间，而忽略服装运动状态空间。
服装设计思维空间的塑造
服装设计思维空间的塑造离不开传统文化的精髓。
服装在其漫长的形成岁月中?经历了无数的时期及变化?服装的空间形态也随着人们审美情趣等因素的变化而有所不同。服装作为意识形态的物化形象，必定要反映时代和民族的文化特征，承袭其传统的审美习俗。
从欧洲服装发展史中我们清楚地看到，西方服装自古以来便有展示性别、突显异性美的功利目的。古希腊人的服装就很有这一特征，无论是“多利安式”还是 “爱奥尼亚式”?由于崇尚人体美观念的支配与指引，以后历代宫廷贵妇的服装以及由其发展而来的近、现代高级时装，无不是在表现人体美上大做文章。
1946年，三点式泳装“比基尼”的诞生，20世纪60年代，英国设计师玛丽·奎恩特发明的“迷你裙”，到90年代，意大利设计师范思哲强调炫耀女性身体美的性感设计，利用“透”和“露”的款式，使女性的美妙曲线突显无余，引领着时装界在全球销售露脐、露背装、低腰裤、无腰裙及高开衩、细吊带装，甚至突显性别敏感地带的种种夸张细节，成为了永恒不灭的性感定律。进入21世纪之后，服装表现性感魅力已趋向高品位、高水准，不仅体现在时装对人体肌肤的裸露程度，更体现在穿着者的体态语言和穿用形式上，体现在穿着者的文化品位和思维方式上。
服装设计思维空间的塑造离不开姊妹艺术的启迪
与建筑、文学、音乐、绘画和雕塑一样，服装是一种产生于特定文化条件的艺术形式，它反映了创造它的社会的需要和灵感。纵观欧洲艺术史，每一个时代都有反映其时代精神的艺术思潮，而艺术思潮在一定程度上都会影响该时期的服装风格。近150多年的服饰中的时尚反映了新古典主义、浪漫主义、抽象主义等不同的艺术思潮形态。纵观灿烂的服饰历史，现代绘画大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、达利等人的绘画意念与手法都曾被许多服装设计师淋漓尽致地表现在服装设计之中。当代“时装王子”伊夫·圣·洛朗于1965年推出的“蒙城安”主题，严肃单一的直线条与女性婀娜的形体融为一体，充分展现了抽象派画家冷静的形式美。而他1979年以毕加索的绘画精神为创作灵感的又一个作品，以毕加索的画作为服饰图案，加上简朴现代的造型线，整个设计散发着浓郁的艺朮韵味和丰厚的文化底蕴。这些作品都被公认为世纪精品。
服装设计思维空间的塑造需要不断地加强创新能力
设计师通过对美具有敏感反映的听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的形象印入心灵，从而在别人司空见惯的事物中发现美、感受美。只有那些对美具有敏锐的发现能力、感觉能力的设计师，才具备创造优秀服装设计作品的基础。
对于设计师来说，“最杰出的艺术本领就是想象”。想象不能是凭空的，也不能是割断历史的，想象产生于丰富的生活经历，产生于对艺术的深厚情感与浓厚的兴趣之中。
设计服装时必须考虑的条件和构成要素是相当复杂的，不要把服装设计看作是单纯的利用材料，凭感觉决定服装的结构造型，做成纸样缝制成衣，这对专业的服装设计而言是不够的，设计出一件优秀的服装作品，必须要把服装设计立体空间形态和服装设计思维空间意识有机的结合，使人和服装真正的完美结合成一体。优秀服装设计师必须掌握的七大要点
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
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