大音乐家的潮乐情——访著名音乐人刘森_昭华民族音乐-爱微帮
&& &&& 大音乐家的潮乐情——访著名音乐人刘森
音频：刘森与潮州筝学会的对话第一次听到刘森先生的名字是上世纪九十年代。潮州弦诗爱乐乐团的林纯告诉我，北京来的刘森老师给了乐团很多帮助。此后，在李英群老师等人的文章或谈论中，也看到或听到他们引用刘森先生谈论潮州或潮州音乐的言论。感觉这是一位对潮州音乐很有研究的人。所以，当潮州广播电视台原台长李伟雄先生跟我讲：刘森老师这几天在潮州，有兴趣的话可以做个采访时，我满口应承。心想这是《潮人风采》栏目的一个好题材。于是，上网作采访前一些资料准备，当百度搜索冒出：“笛子大师刘森，（1937~），出生于河北保定，他生长于音乐世家”时，我继续往下翻看网页。我想，应有两个音乐人刘森，一位是北方人 ，一位是我们潮州人。然而，只有一位音乐人刘森，一位既是北方人又可以算是潮州人的刘森。“不了解潮州音乐，不算了解中国音乐”刘森同潮州很有缘。父亲是古筝演奏家刘成鵰。很小的时候，父亲就告诉他，要真正学习、了解中国文化的传统，就要解开潮州之谜。后来读书，读韩愈的诗，更知道在离京城很远的地方，有一个潮州。著名竹笛演奏家、作曲家 刘森　由于出生在音乐世家、天资聪颖又勤奋好学，年纪小小的刘森很快在音乐界崭露头角。他会古筝，尤善笛子演奏。有一天，他的笛子独奏被中央人民广播电台领导听到，人家特地找上门来，跟他父亲讲，要让刘森去电台工作。“我父亲一开始不让，他还是希望我能继续读书，但为了服从党和人民需要，我就去了。当时立下的志向，就是要为祖国的民族音乐献身。”刘森哈哈笑着说。那一年，他16岁，高一刚上了22天。刘森拿到了编号502的中央人民广播电台工作证，成了中国广播民族管弦乐团一员。他清楚地记得，那时乐团上的第一个大课，讲的是中国音乐史，授课老师是音乐界赫赫有名的杨荫浏老师，“在那课上，杨荫浏老师又提到了潮州，说不了解潮州音乐，不算了解中国音乐。”偏远的潮州，就这样一次次进入青年刘森的音乐认知。然而，潮州音乐是什么？刘森全没概念。1956年夏，全国第一届民族音乐周举办，其中就有潮州专场。终于，刘森跟着老一辈艺术家们，第一次看到了大锣鼓，听到了弦诗乐。“当时是怎样一种感觉？”我们满怀希望地问。“听不懂。老一辈都说好，但我们不知好在哪里，只觉得跟我们以前听的音乐不太一样。”刘森坦言。随后，他又再次感受到潮州音乐的盛名——1957年，乐团参加莫斯科第六届世界青年联欢节，他和同事演奏的《春江花月夜》荣获金奖。潮州音乐也登台亮相并获得金奖。但因各自都忙着自己乐团的演出，彼此并没有交流和接触。第一次听到深波的低音，他惊叹：“太神秘了！”“事实上，真正认识潮州音乐是在第一届全国音乐周后。”刘森回忆道。音乐周后，乐团领导决定把潮州音乐作为乐团学习的重要内容。“不仅要学潮州音乐的形式、内容，我们还派出专人，专门把潮州大锣鼓演奏所需的所有乐器都订制一套，买回北京去。”大鼓、锣、深波、斗锣……潮州音乐的这些寻常乐器令这些国内顶尖的音乐人目瞪口呆。“很多乐器都是以前从没见过的。尤其是那深波，一敲，那低音，余韵……太神圣了，我们都觉得这声音比钟声还神圣。太神秘了！”刘森沉醉地说。1957年，乐团专门派出一个组来潮州学习。随后，又请了潮州音乐的两位师傅钟少庭、李贞奎到北京教学一年，主要让大家学会如何把潮州大锣鼓打起来、奏出来。刘森学得很带劲。年轻人手快，他主要负责打板、敲锣。打板要快，很快。他已能把板打出花来。最小的斗锣，也敲得得心应手。一首《粉蝶采花》，吹打得十分地道。这一次集中式的培训，令刘森为潮州音乐痴迷。“潮州音乐有着真正的礼乐传统。《礼记》说，要通过音乐的形式，把大家的心灵联系在一起。这个潮州音乐真正做到了，这种礼乐的形式，就蕴藏在潮州大锣鼓的套曲里。”他说，中国古代音乐所强调的“文武”，在潮州大锣鼓里都有，还有细乐、笛套、弦诗等多种音乐形式。最令他痴迷的是潮州的弦诗乐。“一首《崖山哀》，还有我们这回要在中国名书院联谊会上演奏的《福德词》，多好听……它不是悲，不是怨，不是苦，也不是叹，但却又都有了……给你一种回忆，内心充盈着许多言语所无法表达的感情……”因为喜欢潮乐，他常常会忍不住把潮州音乐元素融入他的创作中，打通了音乐南北流派之分。他更想到潮州来看看，实地领略当地的民间音乐。然而，总是因故不能成行。“我后悔来潮州太晚了”1996年，全国城市台电视音乐节目展播活动在广州举行。刘森特地找到当时的潮州电视台台长李伟雄，说：“有机会的话，我很想去潮州朝拜一下潮州音乐。”这话令李伟雄很是错愕。这时的刘森，已是国内著名的音乐家、竹笛演奏家、作曲家及指挥家。他被视为是笛子流派“新派”的开山鼻祖，他创作的音乐作品和指挥的民族乐队曾多次受到世界各国元首的称赞，他担任音乐总监的大型电视连续剧《唐明皇》，正因其曼妙的音乐、舞蹈，向世人呈现中国音乐的盛大魅力，圆了多少音乐人“重现唐代音乐”的梦想。而这样一位泰斗级人物，竟对潮州这样一座小城市，用了“朝拜”一词！1997年，刘森终于来到了心心念念数十年的潮州。访潮乐名家、与潮乐、潮剧团交流切磋，听潮曲看潮剧，下乡村听最原汁原味的潮州大锣鼓、昔日“闲间”演奏的三弦琵琶筝……刘森发现自己太喜欢这座城市了，一住，就是半年多。他和饶宗栻先生成为好朋友。晚饭过后，乐团一帮人就聚在一起，你弹琵琶我拉弦，其乐融融。时光在弦乐声中流过，常常是夜里十二点多，大家才收拾行当，各自散去。如今，回忆起西湖边弦诗乐团里这段“潮味”十足的日子，刘森只能用三个字概括：“太美了。”他能熟练演奏出十多首潮乐名曲，其他的潮曲，听一听，也能马上跟上。他跟着潮剧团的人下到乡村，看村里过节般搭起大竹棚，看演员们拿出各套行头，看村里的老人小孩在台下聚集，看着小孩在戏台边奔跑追逐，老爷爷老太太们眼巴巴地在台下等着。看潮剧唱着唱着，台下老太太脸上，眼泪滑落下来——“看到这些场景，我明白潮乐不会消亡。他是老祖宗留给我们的，而且至今在潮州仍是活着的东西。”刘森动情地说。从那以后，刘森更是一发不可收拾地爱上潮州。他为韩山音乐学院学生上课，又把北京等地的音乐人带到潮州，学习潮州话的“八声”，新近，又来到韩山音乐学院指导排练，准备在第三届中国名书院联谊会开幕式上演奏潮州弦诗、潮州笛套乐，用潮州话诵读诗经。他像他的老师当年一样，总是忍不住要向他全国各地的朋友、学生推介潮州音乐——“要了解中国音乐，必须了解潮州音乐，必须到潮州去，亲耳聆听那活着的古代音乐，真正的中原鼓乐、礼乐、燕乐，诗韵的音乐，仍在生活之中传承。”他重复着当年老一辈音乐人的话语，不过又加上了自己的亲身体验，他说，“我真是后悔来潮州太晚了！”年届耄耋仍热忱地推介潮乐年近八十的刘森越讲越兴奋，他此次来潮州，是为了参加韩山书院主办的第三届中国名书院联谊会，几天来他忙于排练，与学生一起研究笛套音乐，研究《诗经》唱法，跟陈天国、苏妙筝等潮州音乐家一起切磋弦诗音韵。韩山书院的学生纷纷夸赞：“想不到这位来自京城的老人，仍然有一颗真诚、热忱地推崇潮州音乐的心。”刘森策划在联谊会开幕式上诵读、演唱《诗经》，演奏古代潮州的笛套乐和弦诗乐，因为“这可是绝唱啊”。三代人在台上共同使用保留至今的中原八声语言——潮州话诵读《诗经》，他相信这在全国是难得一闻的。《诗经》的演唱，更是让古老的生活情韵融入到现代人的心灵之中。三千年的古老文化，以音乐艺术的形式鲜活地展现在今天的生活中，刘森认为这是潮州人的骄傲。他希望通过这次联谊会，让全国各地的数十位书院院长亲自感受到潮州音乐的魅力。“这样的音乐应该唱响在全国各地的书院，唱响在全国各地的舞台，唱给全国各地的朋友听，唱给热爱中华文化的国际友人听。音乐艺术文化的发展，一定要跟上文化繁荣的脚步，在这方面，潮州是大有作为的。”话音未落，他仿佛想起什么，特地起身说要给我们看一样“宝贝”。走进里屋，旋即拿出一份《福德词》曲谱。“这二四谱你们没见过吧。你看，七七七六五六七八——，这音乐是这样的，它先是慢板，然后渐渐变奏，通过多种‘催’的方式变奏，最后，逐渐加快加快，并在高潮中结束……我终于明白孔子所说的韶乐最后的‘乱’是什么意思，这乱，不是杂乱，而是快到一定程度的乱……”说着，刘森又忍不住唱了起来。看着打着拍子自然哼唱起来的刘森，我忽然觉得，他对潮州音乐的热爱和了解，对潮州文化的热爱，比潮州人还潮州人。本文来源：《潮州日报》日 星期日 06版面《观潮》记者 邢映纯 陈翊相关阅读：【中国潮筝网】著名音乐家、指挥家、竹笛演奏家刘森教授，率北京贡天书院二十多人参加在韩山师范学院举行的“中国名书院研讨会” ，并到潮州筝学会音乐采风。潮州筝学会辜质发会长携吴兆明、苏锦浩、陈启俊、丁燕娜等接待刘森教授一行。辜质发会长演奏有特色的“活五调”《柳青娘》、《福德词》乐曲，吴兆明副会长演奏《南正宫》乐曲并用“工尺谱”朗读。在演奏《福德祠》时，刘森老师还饶有兴趣得拿起洞箫合奏起来。期间，辜质发、吴兆明陪同刘森教授参观由潮州筝学会编撰的府城潮州筝流派传承脉络图。刘森教授对潮州筝学会在搜集，整理，传承，传播潮州筝艺给予高度评价。《福德祠》辜质发（筝）、刘森（箫）“分享赏析民族管弦乐、室内乐、器乐独奏、民歌、戏曲等经典民乐作品和新作品，传播国乐精髓，促进民族音乐艺术发展。“昭华”是美玉且与中华谐音，也是古代管乐器的名字，藉以表达“美好的中国音乐”之意。ID：zhaohuaminyue长按识别二维码，关注昭华民乐
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中国民族音乐
音乐，又称中国传统民族音乐。指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间。中国民族器乐的历史悠久。从西周到民间流行吹笙、吹竽、、、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
中国民族音乐类别
按其体裁艺术特点尚可分为六大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、、民族器乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。
民间歌曲，分为劳动号子、山歌、、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
歌舞音乐，伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
说唱音乐，说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。也称曲艺
戏曲音乐，戏曲是演员在舞台上综合运用唱、念、做、打等艺术手段，装扮角色（剧中人物）表演故事，以情、理、艺，动人、教人、娱人的戏剧艺术。
民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。到如今经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
综合性乐种，是指兼具以上五种类型中两类或两类以上的乐种。
中国民族音乐曲目
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。琴曲《广陵散》、《》；琵琶曲《》、《夕阳箫鼓》；筝曲《》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情
趣。如《八仙序》（）、《十八六四二》（）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（土家族“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（）、《高山》、《流水》（河南）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《》、《走马》（），《八骏马》、《梅花操》（）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
中国民族音乐名人录
中国民族音乐王洛宾
的歌曲优美、舒展，深受群众喜爱且富有民族风味。他创作的《》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《》、《》、《亚克西》、《达坂城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。
王洛宾的作品极为丰富，光收集入册的创作歌曲就有741首。此外，他还创作了8部大型歌剧及大量其他音乐作品，出版歌集10本。更为可贵、令人肃然起敬的是他的生命不息、创作不止的敬业精神。在他发表的歌曲中，有63首创作于他被囚禁的15年中，有82首创作于他80高龄以后，其最后两首歌曲创作于日入住治疗以后。日，王洛宾因患胆囊癌医治无效去世，享年83岁。王洛宾曾制定过一个500年艺术生命计划，并且说：“一个青年人，一个人只能活100年，怎能定500年计划?我解释这是艺术生命计划，要写出最好的歌，让大家传唱500年。”可以这样讲，王洛宾毕生为之奋斗努力要去实现的，正是这样一个计划。
王洛宾作为一名卓越的民族音乐家，洛宾先生从三十年代起就以满腔的爱国激情投身于抗日救亡运动和中华民族的解放斗争事业，创作了大量高吭奋进、鼓舞中华民族革命斗志的音乐作品，许多歌曲为爱国军民广为传唱。全国解放后，作为一名革命军人，他又谱写了大量歌颂、歌颂领袖、人民和歌颂祖国的音乐作品，成为时代的旋律、民族的心声和巨大的精神力量。
洛宾先生不仅以他搜集、整理、创作的西部民歌著称于世，他在各个历史时期所创作的激动人心的革命歌曲更是艺术海洋中的精华。在长达62年的音乐创作中，他为人们留下了近千首歌曲。其中《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为“二十世纪华人经典音乐作品”。他是在联合国高唱民族歌曲的第一位中国人。他荣获了为第一位华人音乐家颁发的“东西方文化交流特别贡献奖”。可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。
中国民族音乐阿炳
江苏无锡惠山泉，世称“”。以“”为乐曲命名，不仅将人引入、泉冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他那坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
中国民族音乐黄海怀
（），生于萍乡城武官巷张崧岩祠内，幼年丧父，家境贫寒。黄海怀从5岁开始便喜爱戏剧，尤其痴迷音乐，常常跑到剧场看戏、听音乐、学。在街上遇见拉二胡的算命先生必尾随其后，为听曲子常迷途而不知返，是当地有名的“痴琴伢子”。1949年，进入萍乡三中读初中。1952年，17岁的黄海怀考入萍乡中学，同时兼任萍乡正大街业余剧团副团长和教习。进入高中后，他更是刻苦习琴，几乎到了废寝忘食的程度。为不影响别人休息，黄海怀做完功课后总是带着二胡到晒楼上去，每每练到深夜。此时，他的音乐特长得以充分施展，尤其是二胡演奏得到长足进步。1955年，黄海怀以优异的音乐成绩考入中南音乐专科学校（现武汉音乐学院），师从先生学习二胡演奏，此后着重对、张锐的演奏风格进行了系统的学习和研究，其音乐理论和演奏技巧都已步入成熟境界，为后来的音乐创作和实践奠定了坚实基础。在校期间，黄海怀常应邀去湖北省广播电台为听众演奏二胡。演奏的有名人名曲,也有自己创作的曲子，每次演出都博得听众的热情赞誉。1958年黄海怀因成绩优异而被留校任教。《》和是两首脍炙人口的二胡独奏曲，其创作者和移植者，就是武汉音乐学院的黄海怀先生。纪念黄海怀先生逝世40周年暨中国二胡艺术的传承与发展学术论坛在武汉音乐学院举行，来自全国二胡界的知名二胡演奏家和专家参加了纪念活动。
中国民族音乐冯子存
1904出生于河北阳原县，河北阳原县东井集镇西堰头村人。冯子存有着很高的艺术天分，同时他从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。　　1925年，与艺友组成卖艺班子，把二人台带回家乡，使这一剧种在张家口地区流传开来，受到了群众的欢迎。同时，冯子存的笛子艺术也在阳原一带名声大振。1927年，冯子存流浪卖艺到了地处坝上的尚义县，他一边卖香烟、卖瓜子，一边继续苦练笛子艺术。张北坝上地区长年风沙迷漫，气候寒冷，他经常住小店、宿庙堂、饮冰雪、吃冻馍。山沟、高坡、场院、磨坊都是他卖艺的场所。勤学苦练使他的笛子艺术达到了炉火纯青的程度。有时他会孤身一人在荒无人烟的黄沙地里迎着大风骑着骆驼吹笛子，这是他练功的一绝，叫做吹“顶风笛”，群众送他个绰号叫“吹破天”。1948年，张家口解放了，冯子存和许多民间艺人一样，因此获得了新生，他再次和朋友们组织起剧团，用当地人们喜欢的剧种“山西梆子”演唱人民翻身得解放的新剧目。　　1950年，被招收到察北文艺宣传队，担任乐队演奏员。这期间，冯子存虽然已年近半百，但他刻苦学习乐理知识，并逐步开始了笛子曲的改编和创作，独奏曲《喜相逢》、《放风筝》就产生于这个时期。1953年，他带着这两首曲子参加了第一届全国民间音乐舞蹈汇演，他的笛子独奏轰动了北京，倾倒了所有的在场听众。第一届全国民间音乐舞蹈汇演结束后，他就被留到中央歌舞团任独奏演员。从此，一个到处流浪的民间艺人，成了人民的笛子演奏家。
1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他所到之处，到处都是掌声，到处都是鲜花。冯子存的笛子演奏在国外被誉为 “魔术般的笛子”。1964年他被调中国音乐学院任教，培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。
中国的笛子虽然至今已经有几千年的历史，但在长期旧乐制的束缚下，笛子是宫廷音乐和文人琴乐中具依附性的合奏乐器，竹笛失去了发展的独立性。冯子存是第一个将中国竹笛以独奏的形式搬上舞台，使竹笛成为独奏乐器的笛艺家。
的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。
冯子存平时演奏的力度是很强的，笛子到他的嘴下要高出几十个音分，甚至半个音。为增加演奏色彩，他用了“花舌”的技巧。在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，各种吐音随之产生。为了能像唱得一样委婉、连贯， 各种&滑&、&抹&、&揉&、&压&的技法也得到了充分的显示。为了使某个音产生极强的力度， 他用“剁”的技法，把“飞指”和“花舌”结合一起，又出现了“飞指花舌”音。为了描写风筝徐徐下落时的情景，开发出特殊的“六孔泛音”。为描写人悲痛时的哭泣，演奏出了&气冲&音等等。“打”、“带”、“颤”、“增”及各种装饰音在冯子存的的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，把技巧有机地寓于乐曲之中。
先生长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格，他的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的“民歌”、“山西梆子”、“二人台”等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。他的演奏高亢、嘹亮。他有着饱满坚实的气息；明快的音色；丰富多变的唇、舌、指、气法；浓烈炽热的地方风味并具有强烈的歌唱性，这些都具有典型的北方梆笛特色。冯子存以他华丽豪放的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛子曲，使人们感觉到了这一古老乐器的魅力。
冯派竹笛艺术风格在全国影响颇大，他成为半个世纪以来竹笛的开拓者之一。他把毕生的精力贡献给了竹笛事业。冯子存先生为竹笛奉献一生的高尚精神和品德久远影响、激励着人们。他勤劳一生，为民族音乐事业的发展做出了突出的贡献，是中国音乐界的骄傲。
他整理改编和创作的大量笛子曲，富有民间器乐的特点和强烈的泥土气息，三十年来，创作、改编和演奏了大笛子乐曲，留下大量的独奏曲目。出版有：《冯子存笛子曲选》。
他与人合作改编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。出版有《笛子曲选》。
中国民族音乐赵松庭
，演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。肄业。曾任、师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。赵松庭从事笛子艺术工作六十年，被公认为中国笛子的代表人物之一，笛子艺术的创始人，并被誉为“江南笛王”。
曾任（现）名誉校长、副会长、浙江省政协第六、第七届委员，民盟浙江省委常委，主席，浙江省民族管弦乐学会会长。[1]被音乐界称为南派笛艺的代表人物，浙派笛艺创始人，被誉为“江南笛王”。盟员。吹笛循环换气法。创作独奏曲《早晨》、《》、《婺江风光》等。著有《温度与乐器间准问题》等。日6时30分，因医治无效在不幸逝世，享年78岁。
中国民族音乐图书信息
中国民族音乐
出版日期：2008年01月
ISBN：6 [十位:X]
页数：386 重约：0.826KG
定价：￥50.0
中国民族音乐内容提要
当今的学校教育,除了强调其本体功能之外,十分强调其文化功能。同样,在学校音乐教育中,也十分重视其文化效应。因为音乐和教育都是一种文化现象,都是文化的一个组成部分,它们既构成了文化本体,又具有传递和深化的作用,尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。当今,我国和世界上许多国家的音乐教育实践都证明,音乐教育在传承民族音乐文化方面具有不可替代的位置,应当用丰富多彩的浸润着民族文化精髓的民族音乐去充实音乐教育,用本民族的母语来歌唱,从而培养理解本民族人民、理解本民族音乐文化的新一代。本教材在基本遵照“刚要”精神的基础上作了如下探索:一是由于各民族在相邻、相近的区域和经济、社会环境下生活,音乐文化相互影响,所以,本教材探索以地理环境为依据,将中国各民族的音乐分为十六个音乐文化区来介绍,但同时又注意三大乐系及各民族的音乐特点的分析。二是注重中国境内56个民族音乐介绍的全面性,虽然由于篇幅和课时的限制,有许多民族只能简略介绍,但是每个民族至少也有一首曲目。三是尽量做到教材的可操作性和学习者的可参与性,以期达到易于被广大师生所接受的目的。
中国民族音乐图书目录
第一章 秦陇音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
第二章 三晋音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
第三章 关东音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
第四章 齐鲁燕赵音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
第五章 中州音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
第六章 江淮音乐
第一节 概述
第二节 曲目赏析
第三节 音乐特征
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