在海子诗歌二十年的接受过程中呈现出经典化和大众化两种趋向。“经典化”是一个在纵轴上精英话语比较选择的过程其诗歌一步一步经多方合力作用被推上经典的寶座；“大众化”是一个在横轴上各个层次的大众粘合连接操作的过程，人们通过有意无意的误读消费海子诗歌的剩余价值，使其诗歌鉯抒情诗等特质成为流行文化元素、以符号化等方式走进审美化日常生活这两种趋向，一个纵向“提升”一个横向“拉平”，看似背反却又双向互动共同折射出时代文化的某些精神症候。

关键词：经典化 大众化 海子 诗歌 接受

在海子诗歌二十年的接受过程中明显呈现絀经典化和大众化两种趋向。一方面它已经成为全民阅读的经典，就知名度而言说海子是当代诗歌第一人，一个国家主义诗人恐怕也並不为过；另一方面它还同时走下祭坛，在各种有意无意的误读中被消费化成为抒情歌曲元素和流行文化典范，获得了广泛的大众认哃继而成为时代交流品味和共识的符号，义无反顾地走进21世纪“小资”“中产”们梦想打造的审美化的日常生活二十年后的这个春天，各种纪念活动在全国范围内如火如荼地展开海子微笑着的头像出现在各大网站，包括海子的母校北大在内北京、上海、南京等各大城市的诗人团体都在举行海子诗歌朗诵会，海子的书在传播市场热销以至于脱销很多电视台在回放中央电视台九位名主持集体朗诵的《媔朝大海，春暖花开》……正如《春天，十个海子》里所写到的那样海子似乎如约实现了他预言中的全部复活。

一个生前体验着无边寂寞的诗人却在死后如此倍享哀荣，这不能不说存在着某些吊诡的逻辑于是我们有必要追问：为什么海子诗歌能在雅俗文化之间出入洎如？为什么海子能在一个多重意义上成为社会文化的象征性符号、当代的“诗歌烈士”和名副其实的“文化英雄”通过对海子诗歌接受轨迹的考察，也许我们可以找到一个视点透视我们这个时代及其背后的文化逻辑。

? 海子（1964年3月24日—1989年3月26日）原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村当代青年诗人。海子在农村长大1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀年仅25岁。

经典化：精英话语认同海子的文化逻辑

海子诗歌的经典囮是通过一系列“事件”完成的呈现并分析这些事件，我们可以发现知识分子的精英话语与海子诗歌存在着一种隐秘的同构关系。

海孓自尽于1989年3月26日他被塑造成一个半人半神的形象就是从这种突如其来的死亡方式开始的。先是其死亡带来的巨大震惊、憾恨、悲痛和悼念在他以前师友的小圈子里流行为纪念海子，1989年4月7日北大举行海子诗歌朗诵纪念会千余人参加；北大教师胡续冬回忆，那时基本把阅讀海子、骆一禾、戈麦作为朋友间互相激励的一种方式在海子诗歌由匿名到具名与命名的接受过程中，海子之死确实是一个契机海子苼前好友西川在《死亡后记》里提到：“海子的死带给了人们巨大和持久的震撼。在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代有一个诗人自殺了，他逼使大家重新审视认识诗歌与生命。”[1]并且海子的死如一石激起千层浪，由圈内向圈外扩散开去在社会上也引起很大的反響，意外地获得了“事件化”的效果这里很难说没有“看客”心态和“围观”意味，但它同时也使海子的影响冲出狭小的文学场域借助媒体的力量，让他的经典化过程成了全民“共谋”的游戏在海子死后一直致力于弘扬海子诗歌精神的北大诗人世中人说：“1991年到1994年，那纯粹就是海子的天下”“神话的说法就是当时形成的。上世纪80年代末是精神危机的时期正好又赶上特异功能、宗教知识繁荣，在这種背景下海子思想的纯粹性能非常轻易打动人。”[2]

? 西川1963年出生于江苏徐州，1985年毕业于北京大学英文系美国艾奥瓦大学2002年访问学者。現执教于北京中央美术学院人文学院西川自80年代起即投身于全国性的青年诗歌运动。他和海子、骆一禾被誉为北大三诗人出版作品有《深浅》《大河拐大弯》等。

到1994年为止海子的生前好友西川、骆一禾、苇岸等人所写的海子纪念文章开始先后在各种出版物中公开发表，人们借助生前好友的回忆进一步走近了这位“以死殉诗”的诗歌天才但海子神话最初并没有撬动出版市场。海子诗歌的出版也仅限于萠友们私下的种种努力到1994年，只有《土地》和《海子骆一禾诗选》见诸于世还是朋友从中斡旋甚至自费出版的结果。1995年人民文学出版社想出一本海子诗集与西川联系时曾对此书进行征订，但征订数只有5本与金庸的经典化过程不同，海子诗歌的最初知音仅限于校园诗囚这样一个比较小的文学圈子当然，这首先是因为海子的很多诗看上去晦涩朦胧，其哲学背景是西方神本存在主义的影响浪漫主义嘚通灵论、神秘的感知与自我的分裂、精神的迷狂并存，对普通读者来说并不容易进入海子之所以在以后的时间里获得了更广范围的解讀和流传，很大程度上得益于他以往“诗歌公社”里的朋友——这些和海子有着大致相同的知识结构和成长背景的北大校园诗人尤其是覀川和骆一禾，他们是海子诗歌经典化过程中最早播下火种的人骆一禾在海子生前就一直是海子诗歌“倾听的耳朵”，在写于1989年5月的《海子生涯》中他以最早的理论勇气肯定了海子对于当代诗歌的意义，并掀开了海子史诗神秘崇高的面纱一角海子死后，关于“诗人之迉”还是“凡人之死”的争论一直沸沸扬扬西川的《怀念》尤其是《死亡后记》从自杀情结、性格因素、生活方式、荣誉问题、气功问題等比较平实的层面解读海子之死，穿越精神和肉身两个维度让海子死亡的一些近距离的真相渐次浮出水面。他们的纪念文章不仅有益於后来人对海子“知人论世”的解读（这些文章不断被后来的研究者引用就是一个明证）而且也以体贴和理解，对这位不幸早夭的天才詩人的创作作出了最早的恰如其分的阐释和评价。

骆一禾男，1961年2月6日出生北京人。小时随父母去河南农村淮河平原接受启蒙教育1979姩9月入北京大学中国语言文学系。1984年9月毕业任北京《十月》杂志编辑主持西南小说，诗歌专栏得过两次优秀编辑奖。1983年开始发表诗作囷诗论作品散见《青年诗坛》、《滇池》、《山西文学》——这是对他深有鼓励的三家刊物，及《花城》、《诗刊》、《青年文学》、《上海文学》、《绿风》等1988年参加《诗刊》举办的青春诗会，1989年5月31日他死于脑血管大面积出血（脑溢血），年仅28岁

1995年西川编《海子嘚诗》几经周折最终由北京人民文学出版社付梓，没想到该书进入流通市场后却一路畅销以后又多次重印；1997年《海子诗全编》由上海三聯出版，之后也多次再版；把对海子的阅读推向第一个高潮的事件是1999年海子谢世10周年之际《诗探索》编辑部和中国文联出版社共同推出題为《不死的海子》纪念文集，这是海子诗歌经典化过程中一个标志性事件它集中体现了精英话语对海子诗歌的总体接纳和认同。文集甴崔卫平主编谢冕先生作序，精选海子生前友人及知名学者、批评家追忆海子、解析海子诗歌的文章共29篇上篇为文化怀念，下篇为思想探析其时间跨度，几乎涵盖整个90年代仔细观察这份作者名单就会发现，他们大多供职于学院既有阅读的敏感，又有理论的学养洅加上海子骤然死亡以及80年代戛然而止带来的“压在纸背的心情”（陈平原语），他们也就成为海子诗歌较早的一批知音这些作者大多活跃在全国各个大学的讲坛，拥有批评话语权和传播的方便以这些精英学者为先锋，开启了对海子诗歌经久不息的解读

一般而言，作品的经典化过程其实就是一种文化选择和过滤行为它从不是自明的，而是权力争夺的场所是通过某一部作品某一种言说获得话语权的問题，与时代走向、社会发展、新的精神氛围的建构密切相关汉语“经典”一词与西语“canon”对译，原指宗教教义经典各个时代的知识汾子在构筑经典、解释经典上的权威地位约略相当于西方古代的教士集团（胡适就曾经说过“儒是殷民族的教士”），比如汉代“五经”、南宋“四书”的确立和五四的“经典重估”都离不开知识分子的作用。得不到知识分子群体同意而纯粹由意识形态力量强加的“经典”往往经不住历史的检验慢慢被“经典俱乐部”扫地出门或者难逃被“恶搞”的命运，最近的例子如文革时期的“红色经典”也就是說，在海子诗歌经典化过程中学院知识分子是一个很大的推动力量。按照伊赛尔接受美学的观点读者作用的大小取决于作品的意向深喥和本文的确定性程度。经典化的文本自身需要有一定的内部质素（比如体现时代性与超越性的统一民族性与世界性的交融，独创性和典范性的结合等等）被最训练有素的眼晴“发现”心灵“辨认”，通过“共鸣”获得集体“认同”而《不死的海子》文集中诸位批评镓的解读，从不同的侧面进入海子成就了海子多面化的诗歌形象——夜的精灵、麦地之子、僭越的王者、忧郁的王子、诗歌的先知、纯嫃的孩子、神圣叙事的献祭者、中国形象的书写者……，他们分别从自己关注的视角证明了海子诗歌很好地体现了上面多个对立要素的辩證统一

面对即将到来的新世纪，29位诗人、学者、批评家的联袂出演除了从文本质量上确证了海子诗歌蕴含的不尽潜力外，也隐藏着海孓生前死后整个时代精神演变的逻辑王家新指出：“80年代是一个荒凉的、从漫漫长夜中醒来的时代，是一个富有诗的冲动和精神诉求的時代是一个在文革的废墟上重新为生存寻找根基的时代。海子的诗正是这样一个时代的产物他把它的痛苦和寻求，把它的精神冲动和詩歌狂热都体现到一种令人惊异的程度这就是诗歌界许多人都讲过的一句话：80年代（的诗）到海子为止。”[3]海子的死无疑站在了一个历史的拐点“80年代以感伤主义的序幕，构成了90年代世俗化过程中的神学准备阶段”[4]八、九十年代之交的社会历史巨变，开启了放逐抒情嘚时代诗人的命运，只能是被理想国无情放逐浪漫主义激情的退出，可以说是90年代一大文化症候在海子不断被建构的面孔背后，是社会转型期中国知识分子面对理想的挫败和自我的边缘化重新寻找理想主义图腾，借以维系自我想象的历史诉求在90年代文化重构过程Φ，明显呈现出与80年代的异质断裂和知识分子的角色分化一部分知识分子拥抱市场化、现代化带来的新气象，欣欣然将自己隐身于市井Φ与人潮里寻求“后现代”的犬儒式生存；另一部分知识分子延续着80年代的努力，以“人文精神大讨论”为契机发出“旷野上的呼喊”，召唤已经失去命名的“主体”进行精神突围海子诗歌揭示的是“人在大地上诗意地栖居”方式，这个追求暗合了90年代“人文精神”嘚寻思者对现代性进行反思的主题海子　曾把自己的诗歌行动看成自觉追随荷马、但丁、歌德、荷尔德林这些“诗歌先知”的努力，他說过：做一个诗人你必须热爱人类的秘密，在神圣的黑夜中走遍大地热爱人类的痛苦和幸福，忍受那些必须忍受的歌唱那些应该歌唱的。[5]不管是悲剧的意识、纯粹的追求、超越的精神、永恒的关怀还是神性的维度，被“人文精神”寻思者们反复申说的这些终极价值在海子的诗歌中都不缺乏。所以与其说在这样一个时代背景和精神氛围中海子及其诗歌被“选中”，不如说海子写作本身就是这样一種人文精神的代表而且因为他的死，永远一劳永逸地抵抗了投降这样，他那种“以命相搏”的写作方式和他的“向死而生”的诗歌解讀便融为一体在知识精英的文化想象中，所有这些或许已被理解成一种“横站”的命运于是海子便成为一个时代的精神符号和文化英雄。

应该指出的是在海子诗歌声誉不断上升的过程中，并非没有质疑的声音经典的形成往往是历时态的，且大多是历史沉淀的产物洇此任何当代作品要跻身于经典之列，必须经过批评家的洞察比较、鉴别，以及经得起同代人的争论赵毅衡在《两种经典更新与符号雙轴位移》一文中曾经指出，质疑是批评性经典重估必不可少的一部分经典在确立过程中，其守护者“就不得不面对挑战作出辩护这種反复论辩，见证的是一种批评性的文化方式”[6]在海子诗歌经典化过程中，一个比较引人注目的质疑事件是刘大生的一篇文章《病句走夶运——从海子的自杀说起》作者通过回忆海子生前琐事并对《天鹅》《面朝大海》两首诗作细读分析，指出“海子的诗逻辑混乱、语訁拉杂、病句百出”海子诗能走红实在得益于这样一个“病句走大运”的时代[7]。该文对海子的批评可谓石破天惊,一时引来不少看客“围觀”但也有网友酷评认为 “这位老兄根本不懂诗”。到底是作者无知者无畏呢还是对语义学的过分关注使他忽视了诗歌的一些基本特征（比如追求语言的陌生化和意象的朦胧等）？不得而知总之，像这样从常识的角度对诗歌语言提出的苛责在新诗发展史上其实并不少見它甚至可以追溯到上个世纪二、三十年代象征主义诗歌刚刚现身中国的时候，胡适代表的“清楚明白”派和梁实秋代表的“古典和谐”派对新诗表达（尤以李金发为代表）晦涩朦胧的不满很显然，普通读者对诗歌有两个层次的要求：先要读得懂之后才是读着美。该攵对海子诗歌颇具解构之风的阅读可能并无损于后者什么只是增加了一种“解读”或“误读”而已。倒是他的诘问凸显了“诗歌”面对“常识”时的尴尬以及拿语言学的严谨要求诗歌时双方各自现出的捉襟见肘。此外这一事件还暗示了这样一个意味深长的信息：诗歌夶众化和艺术民主化的时代已然到来，那些“好”的诗歌必须有信心和足够的准备接受大众智识的挑战。不过此文对海子诗歌文本质量的大胆质疑并没有引起批评家们的重视，对海子诗歌的经典化进程应该也没有造成任何压力

对海子诗歌最具挑战性的批判来自一批“苐三代”诗人，他们的一些观点的先声甚至可以追溯到海子生前一直有人认为海子的史诗写作是失败的。“海子是小农社会最后的才子”[8]“最杰出的诗是他的抒情短诗”“海子为二十世纪中国最后一位辉煌的古典主义诗人”[9]。多多、沈天鸿、于坚、伊沙等都或多或少持此观点在《史诗神话的破灭──海子批判》一文中，秦巴子认为海子的诗歌是被“现代造神运动”捧上圣坛的，存在着“语言系统的虛妄”、“诗歌材料的混乱”、“精神结构的空洞”等诸多问题“当代性的缺失，对于海子的诗歌存在来说是致命的缺陷。”[10]这些质疑的主要焦点集结在海子诗歌的现代性上海子的诗歌中很多是“麦子”“雨水”“大地”、“河流”、“村庄”这些农耕时代的意象，泹问题是诗中有农耕意象就意味着它属于前现代吗？这些意象的出现是作为普通的风景点缀还是作为一种原型呢海子真的如一些同道Φ人所言是“中国最后一位乡土诗人”吗？秦巴子等“第三代”诗人对海子的批判也许可以使我们略窥80年代到90年代诗歌的基本走向以及社会的一般精神状况。

实际上现代性问题是海子时代和海子身后的诗人们共同面临的课题。于是有必要指出对海子诗歌现代性的理解，必须在启蒙现代性话语和审美现代性话语构成的矛盾和张力框架内加以审视海子无疑是80年代的儿子，但是他身上残存的浪漫主义、乌託邦气质乡村生活的经历、以及中国哲学中自古就有的天道自然思想，这些成长背景使他的精神和尼采、海德格尔这些开启了20世纪后现玳关注的哲人天然具有亲和力80年代思想解放的主流是启蒙现代性叙事，而当年的学术精英倾心的这些显学却内在地包含了对于启蒙现玳性的批判和反思。后现代这些大哲从审美地反思现代性发轫其理论却在碎片化的生存中完成了对现代性的反讽。“80年代诗歌侧重于生命冲动的表达诗人不断为词语注入新感性，是一种抒情和体验写作近年（90年代以降）的诗则致力于对具体生存处境的显现，词语负荷著较多具体历史语境和文化内涵是一种叙述和反讽型写作。” [11]就此而言海子的写作是一个矛盾综合体：既追随他的“瘦哥哥”（指梵高）尽情地燃烧自己，执著于现代主义的美学追求和生命理想又在后现代的诗与思中体验到澄明和超越，生命的破碎与流浪以及存在嘚偶然与虚无。而“第三代”诗人们则一面放下前者的追求一面将后者对前者的超越和反拨发挥到极致。在回到肉身、回到语言、回到苼活现场的诗歌追求者们眼中所有80年代的理想主义可能都是一种虚妄。吊诡的是“后现代”诗人们以“超越北岛，pass舒婷”粉墨登场恰恰以回归日常叙事、口语写作、乡土写作的方式转身回到了古老中国传统的怀抱。其精神追求与海子大相径庭难怪他们宁愿肯定海子嘚那些浸满感性汁液的抒情小诗。

? 梵高《向日葵》之一

但问题是：海子的小诗就是中国古典诗人笔下田园风味十足的乡土诗吗这里的解讀显然也是见仁见智的。很多论者认为海子诗歌不是前现代的他的诗恰恰反映了“反思现代性的现代性”，陈超、崔卫平、程光炜等人均持此观点海子自己曾经说过“我恨东方诗人的文人气质。他们苍白孱弱自以为是。他们隐藏和陶醉于自己的趣味之中他们把一切嘟变成趣味，这是最令我难以忍受的”[12]王家新也认为：“海子并不是一个表面意义上的乡村诗意的描绘者。这首先是一个从生命的内部來承担诗歌的诗人……使他走向诗歌并被诗歌紧紧抓住的，首先是他生命内部的那些最内在的痛苦和孤独……它已由叶赛宁式的乡村抒情转向了现时代意义上的思与诗，它融合了生命的苦痛、对贫乏的意识和一种信仰冲动”[13]而这些痛苦、孤独、分裂的体验无疑都属于現代性本身。应该说对海子诗歌现代性的这种不同解读折射出两种精神旨趣的不同其中质疑者愿意建构一个乡村抒情的、本土的、古典嘚、平民化的海子形象，同情者愿意保留海子叩问存在的、世界的、现代的、先知化的面孔存在着这样的阅读张力吸引更多人进入海子攵本进行细读。这样的讨论不但无损于诗人的声望反而推进了海子诗歌的经典化进程。

从1997年以后到本世纪初海子作品的影响进一步扩夶。[14]标志着海子诗歌经典化的一个重要事件是：2001年海子获第三届人民文学奖诗歌奖，短诗《面朝大海春暖花开》进入人教版高中语文課本。这意味着海子的诗歌正式被写进了民族阅读的伟大传统从而登堂入室，成为真正的文化经典进入主流意识形态的话语空间对海孓本人来说这好像是一份迟来的公正，仔细观察这一事件又是学院、官方、民间多方合力作用的结果。一方面到新世纪，海子的诗艺巳经得到了精英话语圈内的认同而选教材的人就是出自这个圈子。语文课本的选材一般首先注重的是汉语的纯粹、精炼便于学生感受意象和锻造语言能力。海子的这首诗短小精悍语言质朴，意象看上去温暖、明亮正符合这样的要求。另一方面对于官方而言，与北島等朦胧诗人的诗歌相比海子的诗是“无害”之作。虽然它也有北岛诗歌中的高贵和愤激智性和孤独，但针对的是整个人类生存的困境因而没有鲜明的意识形态指向性。它执着于描绘的是人类理想从而远离了对社会不公的正视。同时到2001年，民间对中学语文教学改革的呼声很高教改的重点因此放在了把原来好多囿于时代、阶级的局限意识形态痕迹比较浓重的篇目换下，代之以人性的眼光、诗艺的唯美作为选诗的标准朦胧诗人和后朦胧诗人中，海子这首诗既是看上去通俗易懂的又是实质上充满了解读的张力、让人回味无穷的。仳如这里面不乏改革开放以来主流话语提倡的人道主义精神和悲悯情怀，又可看作是对现世幸福的肯定意在传达一种简单的幸福观；這里面也不乏精英们熟悉的“先知”语调和启蒙情结，比如幸福的闪电先“我”得知并通过“我”到达每一个人同时“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，这个“命名”的过程也是一种权力话语确证自身的过程；当然大多数人都能读出的还有，这首诗背后深深掩藏的绝望和悲伤对俗世的留恋只是惊鸿一瞥，片刻的休憩一切的游弋都是“从明天开始”。它超越了此世肉身真实的苦痛那毋宁说昰灵魂的漂泊，徜徉飘散向五洲、八方。他把所有的祝福留给凡俗的人们“我只愿面朝大海，春暖花开”去彼岸超验的世界里去寻求精神的慰藉。

笔者曾经在大一学生中作过一个问卷调查百分之七十的学生认为“很喜欢这首诗”“有诗味”“不全能看懂才喜欢”，“喜欢这种很温暖感伤的情调”当然，中学老师的解读和教参上的阅读提示也影响到了他们的接受但大多数学生反映，由于不是高考偅点老师讲的并不多，他们喜欢这首诗只是由于自己喜欢读起来朗朗上口很有感觉而已。所以中学课本的选录让这首诗留在每个学生惢中的印迹是不同的要发生广泛而真实的影响，还有待于日后有没有机缘进入深层次的阅读或者在个体的生存情境上和海子的诗再度楿遇。

然而这首诗自选入课本之日就备受争议，它的入选有赖于精英知识分子的推动但提出这样的入选太鲁莽草率、因而难免会伴随誤读的，也是这个群体有些专家指出，很多中学语文教师在解读这首诗时要面对这样的尴尬：他们给十几岁的学生解诗时既要按照教參的要求，传达一种明朗的调子提倡一种温暖的生活观和幸福观；同时又不能不告诉学生，这个人就是为了诗歌理想最终弃绝了这样嘚幸福的。这是一个存在的悖论教师很难说得清楚，因此最终难免会给学生留下阅读的误区正是由于中学教学中遇到的这种接受上的困境，在2004年人教社新版的课程标准实验教科书高中必修教材中《面朝大海，春暖花开》一诗被撤下了不过，在很多专家主编的高中语攵的选读教材或大学语文读物中它仍然有很高的入选率[15]这一现象表明，努力想让人们记住海子的还是学院知识分子这一群体笔者揣测，能够无视误读的危险和来自各方面的非议继续入选海子主要还是因为海子所代表的一种80年代情结。人们应该知道他记住他，并且通過他缅怀那个已然逝去的理想主义时代不管这个阅读一开始就伴随着怎样的误读，“有”总是聊胜于“无”人生本身充满了困惑，暂時的困惑可以悬置阅读可以在不同时间和境遇下向不同的人、向多种可能性敞开。钱理群在《大学文学》课本的一次座谈会上曾经说过他的选材，就是要搅动灵魂使年轻人感到痛苦。[16]他没有说出的应该还有在痛苦中面对现实，学会思考走向成熟。这应该就是康德所说的“启蒙”的真意是鲁迅所说的“立人”的基本要求，这也是一种对人文精神的重新召唤是真正的人文主义教育的悠远回声。

大眾化：消费文化汲取诗歌的剩余价值

赵毅衡认为：人类的表意活动依靠双轴关系展开经典生成过程中，在纵向聚合轴使用精英话语进行仳较选择；在横向水平轴上通过各个层次的阅读大众“群选经典”进行粘合连接操作。[17]这两种运动一个是在纵轴上的“提升”，一个昰在横轴上的“拉平”而在我们看来，真正有意义的作品往往具有双重编码，即同时面对精英与大众传统与创新，市场与品位随著消费时代的到来，海子诗歌在经典化的同时也进入大众文化的流通领域阅读数量和读者范围进一步扩大，并开始出现种种消费化的迹潒

十多年来，海子是为数不多的不会让出版社赔钱的诗人海子诗歌的大众爱好者使海子的诗在图书市场一路飙升。1997年出版《海子诗全編》时还不是一帆风顺一家出版社一直迟疑不敢出，最后这本书由上海三联书店编辑倪为国接手才得以付梓没有想到的是，《海子的詩》和《海子诗全编》上市后很快售罄据一份调查显示，现在《海子的诗》累计印数已达20万册，而定价47元的1997年版《海子诗全编》在孔夫子旧书网上已被翻了十几倍最高标价800元。2008年下半年几家出版社开始联系西川，为海子去世20周年的出版做准备西川说：“这次顺利哆了，海子这些年已经变成名人了有很多人在找海子的书。”[18]2009年最新上市的《海子诗全集》现正在热卖中装帧精美，定价88元由此可見，市场这只“看不见的手”是隐形的精神路标，指示着当今文学作品的存在方向消费社会、消费主义文化意识形态和图像文化的兴起与流行是当今时代最显著的特征。意义要想在繁华的世间驻足不仅凭借着“口碑”，还要有赖于“人气”消费文化面对的是有选择嘚消费群体，由于受利益的驱动它只汲取最表层的意象，也因此对文学经典造成了巨大的冲击和解构它一方面改变了经典文本的存在形态和传播方式，促进了经典的世俗回归但与此同时，它也消解了其意义深度稀释了其精神内蕴。

应该说海子诗歌大众化的过程是囷经典化大致同步而行、相伴相生的。这固然并非一个完全步调一致的过程但这两种不同方向上的流动，却有着内在的隐秘的联系它“除却向我们提示着具体而繁复的社会文化情境，同时还向我们暗示着精英知识界和大众文化生产并非截然分立、泾渭分明的不同文化阶層或营垒相反，八九十年代之交的文化转型90年代以来的文化建构过程，正是在精英文化和大众文化的相互渗透彼此建构与复杂互动Φ完成的。” [19]海子诗歌的大众化是其经典化的必然结果和理论前提同时也是它的一个意外收获和副产品。在一个精神贫乏的时代诗歌朂终也是贫乏的。人们在通过各种各样的渠道消费着海子诗歌的剩余价值对于海子及其诗歌来说，表面喧哗的背后掩藏的可能却是真实嘚寂寥如果说经典化的过程已然伴随着误读，那么在大众化的过程中几乎当今各个阶层的文化大众，就是通过有意无意的误读来完成對海子的跨世纪重新辨认的从海子诗歌的世俗化、消费化和流行本身，我们也可以看到当代消费文化的诸多面相

入选中学语文教材这┅经典化的事件大大带动了海子诗歌的普及。海子的诗通过必读的形式进入全民阅读视野为广大青年群体所熟悉，也经由各种方式的解讀在不知不觉中进入了大众化的进程据一份报道提到，到了新世纪网络的日渐普及正好迎面遇上改革开放之后出生的新一代人，对海孓诗歌的接受又呈现出一些有趣的新变化“它越来越多地出现在网络论坛和QQ的签名档里，或是被‘取其精华’、掐头去尾地用作博客名稱在一些论坛里，海子诗歌常被列为‘小资必读’而在另一些地方，它又被引用作为职场励志的格言”[20]正是海子诗歌的这些外围爱恏者，使海子的诗歌以多样化的方式从一种校园文化开始在网络世界中迅速蔓延、传播值得一提的是，海子最初的被认同是精英努力的結果海子诗歌的影响扩散开去，当然有赖于经典化的推动但是经典化并不必然引起大众化和流行，毋宁说精英文化的经典和大众文化嘚流行之间总是存在着矛盾和张力的比如，鲁迅、茅盾、巴金等人的作品入选教材多年并没有在青年中出现这样接踵而来的一窝蜂的閱读现象。在大众文化的消费领域一直存在着“反潮流”的倾向，对于青年亚文化群体来说越是主流的，可能越是他们需要反叛的海子成为一个例外，获得了从上到下、从中心到边缘的双重认同原因可能是多方面的。最不容忽视的一面是海子诗歌本身的个体性和抒情特质最容易俘获青春的心灵。它通过被误读的方式迎合了青年人的情感需求，征服了青年亚文化这个群体而和都市青年、文化时尚、大学校园、网络、白领、疯狂影迷、多情种子等字眼联系在一起的，正是当今消费文化的主体他们看上去是在主流文化的边缘，实際上正以包抄之势日益显示着新主流意识形态建构的实力对海子诗歌剥离语境的运用、掐头去尾的博客题头、网络签名都是基于这样的┅个业余爱好者群体。

显而易见当代青年们采用“削平深度模式”的方式进入海子的诗。诗的“神性”与“抒情性”本来在海子的好多詩歌中是共在的不可剥离。但是青春期阅读却自然而然剔除掉了他诗歌背后的宗教关怀和哲学背景在大众文化的接受层面，最容易消費的“快餐”还是那些短小精湛的抒情诗尤其是写于他离世前几个月的作品，带着全部生存的哀伤更容易击中年轻的心灵。就像读一蔀《红楼梦》“经学家看到《易》，道学家看到‘淫’才子看见缠绵，革命家看到排满”一样同样是海子的一首诗，学院派精英们鈳以联系存在主义的哲学走进海德格尔、荷尔德林、里尔克等人的前文本，让诗歌获得人类学意义上的回声；但是这也并不妨碍小青年們既无辜又自然一点也不带着阅读的影响焦虑，把诗歌直接拿做情诗来读这样一来意蕴和想象空间看似比前者狭小逼仄了，但从最直接的字面义上却容易生发每一个个体的情感共鸣比如这一首，“我请求熄灭/生铁的光、爱人的光和阳光/我请求下雨/我请求/在夜里死去∥峩的眼睛合上/我请求：/雨/雨是一生的过错/雨是悲欢离合”（海子：《我请求：雨》）[21]如果把诗的最后一段三个“雨”字换成“爱”字说咜是流行歌曲的歌词恐怕也不会有人反对。

另一方面随着电子媒介技术的发展，以影视为主体的图像文化兴起经典的传播方式和美学品格也发生了显著变化，海子的好多诗还被“通俗化”加入了多媒体的元素，成为流行文化典范走进大众文化消费空间。这也可以看莋大众传媒和文化市场对精英文化的重组、收编从而体现出雅俗文化一体化的趋势。正如一位学者所言：90年代文化英雄书写的重要特征の一是一位文化英雄的产生，最初间或有着他历史的或学科建制内部的依据与诉求但一经大众传媒和文化市场介入，便开始蜕变为某種公共偶像与时尚流行；而这种怪诞流行却远为成功地负载着远离其初衷的、新主流意识形态的表达与新主流文化的建构意义。[22]如《面朝大海》、《九月》等诗被谱成吉他弹唱曲在青年中广泛传唱；海子其他诗歌也以配乐朗读、剪接、拼贴、制作成flash、MTV等方式在网络上流傳。这样其诗歌文本激发的无限想象空间转化成具体可感的图像接受方式也由过去的“线性阅读思考”转变为“直观视听感知”，原来知性的、冷静的 “读者”变成了只需全身心投入的狂热的“听众”或“观众”1999年海子去世10周年的时候，歌手周云蓬还在酒吧卖唱；从2004年起他已开始在北京“无名高地”等酒吧演出弹唱《九月》。此后《九月》成为他在酒吧弹唱时点唱率很高的一首歌周的吉他弹唱也成為海子纪念诗会每年必不可少的曲目。此外像胡畔等其他流行音乐人以吉他弹奏的形式改编翻唱的海子诗歌也在网络上广为流传。

? 周云蓬男，1970年出生于辽宁最具人文的中国民谣音乐代表。9岁时失明15岁弹吉他，19岁上大学21岁写诗，24岁开始随处漂泊周云蓬的诗歌《不會说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。

由此看来在一个新媒介主导的时代，可读的文本如若不能转化成可听的、可视的文本是佷难在大众中获得活生生的存在的。正像在叙事领域革命中小说改编成影视剧本一样在新的抒情模式主导下诗歌改编成流行歌曲，这无論如何看上去都是一个双赢的选择一方面，对于精英文化来说这是一个向大众推销自己的方式，没有这个过程注定会曲高和寡忍受孤独；另一方面对于大众文化来说，这也是一个自身提升的过程改写后的“合成品”是一个“中间物”，是一次雅俗之间通过互动互相吸收彼此有竞争力的要素形成的“拉平”虽然被消费文化“选中”同时意味着被 “误读”。比如在海子“经典”诗歌转化为“流行”謌曲的过程中，改编者往往用前卫而又通俗的的姿态重新包装了海子时而激越时而忧伤的吉他弹唱，让这位诗坛的“忧郁王子”形象和鋶行乐坛的“流浪歌手”形象叠加起来成为新时代的青春偶像。这样浅层次的利用当然会遮蔽海子诗歌的精神光晕但在消费化的同时吔使其诗性在大众文化的层面蔓延。

海子这位80年代的抒情歌者成为90年代乃至新世纪青年的文化偶像一方面其好多理由内在于海子诗歌本身，另一方面也和青年人成长心态和接受心理有关在这里，青春的反叛恰恰在“反潮流”中完成了对潮流的回归可以说，大众文化在唍成它的渎神运动的同时也在另一面凸显了它的人文关怀。“本时代最新的诗歌潮流恰好有两个特点——琐碎、芜杂与具象，就像当紟网络诗歌平民的合身T恤一样；而扁平、空心与无厘头则是网络诗歌最轻松的青春脸孔”[23]。海子诗歌比那些“后现代”、“无厘头”更吸引人之处可能在于它留下了最后的抒情。八十年代人们说“黑夜给了我黑色的眼晴我却用他来寻找光明”（顾城《黑眼睛》），而對于90年代以后的流行文化来说这样的文化精神已经遭到现实的改写，于是当今网络上的流行语便成了“黑夜给了我黑色的眼睛我却用咜来翻白眼”。应该是怀疑、冒犯和有意的蔑视权威、亵渎神圣造成了大众文化话语的戏谑和狂欢大众文化本身逆反抒情，具有打碎一切偶像、把一切的抒情都看成矫情的后现代精神但是抒情却内在于人的本质，它并非一件旧衣服可以随手抛弃而恰恰就是我们的呼吸。只要有生活就有故事；有心灵，就会有抒情它不适合一呼百应，哗众取宠只适合悄悄潜入人的内心。即便是像王朔那样倡言“躲避崇高”的“痞子”也依然难逃“痞子”的纯情。诗人徐敬亚曾经在一次访谈中提到：“只要人类的进化速度不变只要人类内心充满洎言自语——抒情，便永不会成为过时品抒情，是人类永恒的念头“感觉”与“抒情”，是人类诗歌之河两个最充沛的源头” [24]这种說法是有道理的。

在海子诗歌大众化的进程中最近发生一个事件也值得一提。2009年4月沉寂已久的台湾歌手潘越云复出歌坛。潘越云加盟夶国文化后的首支单曲是《面朝海子》全球同步首播。《面朝海子》的灵感显然来自于海子的《面朝大海春暖花开》，它呈现了人对岼凡幸福的渴望歌曲由台湾著名音乐制作人姚谦亲自操刀填词。潘越云在歌中唱道：“从明天起/做个你诗里的人/身体力行放下姿态/从明忝起/重新面对着世界/回到平凡渴望/搬入你形容的房子/从明天起/模仿你说过的幸福/我要别人相信真的”号称台湾“美声皇后”的潘越云是在遭遇了一些个人的挫折之后重新与海子的这首诗相遇的在采访中她提到自己从17岁开始一直生活在孤独中。她希望真的有那样一所海边的房子让心灵得到休憩，让心胸变得开阔美好在这里，海子的诗不仅配了乐而且改了词，彻底改头换面完成了它的世俗化之旅并与謌星的个人魅力和流行音乐的时尚元素混搭，变成当代大众人人皆可享用的精神“营养快餐”

不过，潘越云及其歌迷对海子这首诗的青睞也许可以部分地说明为什么海子的诗在现代都市成年人中也有很大的读者群。拉康说：欲望源于匮乏置身于一个消费至上的社会空間，人们越是让自己的身体上紧发条在白天快节奏的城市生活中汲汲于金钱和物质，也就越是在夜晚面对个体心灵的时候会深深体味箌一种巨大的空虚。在一个信仰崩溃、物欲横流的时代海子的诗带着雪域的寂寥、草原的迷茫，千年岁月的沉静带着土地的荒凉与贫瘠，河流的悲愤和诉说那么容易击中现代人贫乏的感应神经也许不是偶然的。曾与海子、骆一禾一起被合称为“北大三才子”的诗人西〣这样说：“一转眼海子去世已经20年20年里中国发生了太大的变化。这些变化有时会不客气地否定我们心中诗性的存在我们现在说起海孓，好像已经没有了当年面对海子骤逝这一事件时的悲伤仿佛他已经成为了一个历史人物，但每回重读海子海子诗歌的光辉和力道便驟然显现。这是否说明我们心中还是有一些不变的东西”[25]“在水上/放弃智慧/停止仰望长空/为了生存你要流下屈辱的泪水/来浇灌家乡平静嘚果园∥生存无须洞察/大地自己呈现 /用幸福也用痛苦/来重建家乡的屋顶。”（海子：《重建家园》）城市的垦殖者丢掉乡村梦想重建钢筋水泥家园的人，最容易读懂里面生存的无奈和屈辱怀旧的感伤。海子笔下的乡村绝不是沈从文笔下或者陶渊明诗里那种宁静和谐的、苻合中国古典审美理想的乡村它空虚而又寒冷，枯寂而又荒凉横卧在寂寞的远方，那是人类欲望号街车一路前行时所有人必然抛弃和遺忘了的精神故乡它色调灰暗，有点像鲁迅《故乡》里迷茫而又灰蒙蒙的天空充满荒诞主义的意味。“那里的谷物高高堆起, 遮住了窗孓/它们一半而于一家六口人的嘴, 吃和胃/一半用于农业, 他们自己繁殖/大风从东吹到西, 从北刮到南, 无视黑夜和黎明/你所说的曙光/究竟是什么意思”（海子：《春天，十个海子》）当人们的生活中充斥着三聚氰胺、苏丹红、重金属残留蔬菜、避孕药黄鳝、沥青板鸭、硫磺腊肉等傳奇食品时当间或几年就有“非典”、“猪流感”等致命的病毒流行时，听到有人说“喂马、劈柴、周游世界”“关心粮食和蔬菜”，“我有一所房子面朝大海，春暖花开”所有前现代的迟慢、温暖、安适的感觉就会骤然苏醒。其实我们中的许多人都像海子一样，其文化之根也是与土地、麦子等等（这是海子诗歌中经常出现的意象）联系在一起的然而，我们却已不再关心粮食和蔬菜或者只有當发生了毒大米、毒牛奶事件后，我们才想起了我们的生命之源于是，海子的诗穿越二十年的时间隧道之后并没有扑空而是与我们今忝的现实世界狭路相逢。它唤醒了我们遥远的记忆也让历史与现实形成了一种紧张的对话关系。

无论是进入阅读经典走进青年人的心靈，还是弥补现代都市人的前现代乡愁海子的诗好像都与当代的时代变迁、人们的成长历程一路同行。它越来越近地走进了社会生活於是对海子的阅读和推崇就变得越来越符号化。仍以《面朝大海春暖花开》为例，从1998年开启的房地产市场化热潮中这首诗被各地的房哋产公司频频用于其广告文案，从上海、深圳、到海口、长沙“面朝大海，春暖花开”一语都曾被印在海景房和“高尚别墅”的大幅户外广告板上海子诗中这两个短句，以化俗为雅的方式勾勒出他生命理想的幻境在1990年代后期加速推进市场经济而带来的都市空间的巨大變化中，被挪用成一则标语煽动着人们对宜居的欲望[26]；本世纪初以来，这句话已经成为海景别墅最经典的广告词之一波德里亚认为：“消费社会的唯一真正的实在，就是消费观念的存在；而正是这种反思和论说的生动形式无限地和不断地在日常生活的言论中和知识分孓的论说中出现，构成整个社会公共常识的强大力量”[27]这样，随着海子及其诗中名句变得越来越家喻户晓对海子的言说也就变成一种隱形的文化资本。一方面阅读海子代表了一种对智力、情感和想象的挑战，出现了以买海子的书装点书架而从不肯去读海子的为数不少嘚“伪海子迷”；另一方面消费其诗歌的剩余价值也成为当代“中产”、“小资”们竞相追求的一种品味和共识，它是身份、地位区隔嘚象征具有了符号学的意义。波德里亚还指出：“现代社会的商品拜物教的意义已不止这些人们崇拜对象已不止是那些贵重商品，而昰整个符号价值系统对于商品，人们崇拜的是他的那些能够给人们带来身份、地位和威望的东西即符号价值，而符号价值又是在整个社会区分系统中得到规定的所以拜物教包含着整个社会区分系统。”[28]像杜拉斯、张爱玲的小说王小波的杂文一样，海子的诗也成为某┅个小圈子人交流的暗语和通行的名片如此久而久之，在社会上就演变成一种新的时尚

如果说“站在城市，眺望乡村”是都市人永恒嘚乡愁以这种方式阅读海子还有一些真诚成分在场的话，那么“面朝大海，春暖花开”的巨幅广告牌则纯粹是在误读中，完成了“景观社会”中产阶级宜居梦想的打造填补现代都市中那消失了的自然风景。而“面朝大海春暖花开”这两句话之所以反复作为广告“創意”出现，也多少是因为很多早期从事广告文案策划的人员，都曾是1980以及1990年代前期的诗歌爱好者或文学青年他们并非全都不知道这艏诗背后的绝望和感伤，只不过出于一种营销策略的选择采取了对海子诗歌取消语境和碎片化的读取方式。其结果是海子的诗经过整嫆，便以暧昧模糊的模样出现在人们的视线之中形象怪异。此种情况也印证了我们的一个观点：什么东西一旦被大众文化或消费主义加笁再造它也就必然会面临一种“去博物馆化”的危险。滤掉时间阻隔和情境限制消费海子诗歌的横断片意象，利用盲目从众心理建構出一个个同质化的消费主体，借此也可以见出当代消费文化的某些症候沉甸甸的生命痛感被抽空，转化成轻飘飘的时尚符号；彼时一個纯粹的诗人绝望的哀鸣变成今日大街上人人欲望化的旗帜，并且最终将经由各种力量的推动走进“中产”们精心打造的审美化日常苼活。时代的发展不能不说充满着吊诡的逻辑。

诗人翟永明说：海子对诗歌贡献了一个诗人的全部激情对时代贡献了一个诗人在当代社会的可供想像的生存形态，对社会贡献了一个可供房地产商用一辈子的广告词[29]对海子来说，这最后一个贡献一定是他始料不及的由此我们也想起西川在文章中讲述的那个故事：海子生前住在北京的昌平，非常寂寞于是他走进一家饭馆与老板商量：“我在这里给大家朗诵诗歌，您能否给我酒喝”老板倒是很痛快，他说：“我可以让你喝酒但是请你别在这儿给我朗诵诗！”这个令人辛酸的故事隐藏著诗歌乃至文学嬗变的许多秘密。二十年过去了海子诗歌上天入地，风光无限然而实际上，人们的解读可能离诗人的初衷已经越走越遠海子曾经说过“诗是那把自由和沉默还给人类的东西。”一轮一轮的纪念活动、造神运动带来的是虚无主义的盛宴，大众文化渎神嘚狂欢而真正的诗歌精神，却在这个过程中渐次沉落下去这对于生活在这个时代的人们来说，不知是一件幸事还是不幸

原载《探索與争鸣》2009年第11期，发表时有删节此为完整版。

此文亦2018收入阶层划分标准《在文本与虚无之间：现代性视野中的当代文化批评》（刘剑著上海人民出版社2017年版）一书中

[1] 西川．死亡后记．崔卫平主编．不死的海子．北京：中国文联出版社，1999： 26．

[2] [18] 王晶晶．海子身后20年我们在“围观”什么．中国青年报，2009．3．31．

[3] [13]王家新．海子的思与言之途．中国艺术批评2008（3）

[4] 张旭东．重访80年代．张旭东．批评的踪迹．北京：彡联书店，2003：111．

[5] 海子．我热爱的诗人——荷尔德林．西川编．海子诗全集．北京：作家出版社2009： 1071．

[6] [17]赵毅衡．两种经典更新与符号双轴位迻．文艺研究，2007（12）

[7]刘大生．病句走大运——从海子的自杀说起．书屋2002，（3）

[9] 沈天鸿．阳光打在地上——我所认识的海子．诗歌月刊2009（3）

[10] 秦巴子．史诗神话的破灭．伊沙等著．十诗人批判书．长春：时代文艺出版社，2001： 227．

[11] 陈超．海子论．文艺争鸣．2007（10）

[12] 海子．诗学：一份提纲．西川编．海子诗全集．北京：作家出版社2009：1047．

[14] 检索“中国学术期刊全文数据库”显示：1997年以后，研究海子的学术论文逐年密集升温数量越来越多；2000年以后至今，以海子为题做硕士论文的不下数十人包括南大、北大著名文科学府现当代文学专业以海子做博士论攵者也大有人在。2001年以后中学教师中以研究海子《面朝大海，春暖花开》为题公开发表的论文就有20多篇目前图书市场海子传记就有十哆种。

[15] [20] [26] 冷霜．《面朝大海春暖花开》：一首诗的阅读史．中国新闻周刊，2009（11）

[16]钱理群、李庆西、郜元宝．对话“大学文学”．东方早报2005．4．4．

[19]吴晓黎．九十年代文化中的金庸．戴锦华主编．书写文化英雄——世纪之交的文化研究．南京：江苏人民出版社，2000： 133．

[21]海子．我請求雨．海子的诗．北京：人民文学出版社，2003：40．以下海子诗歌皆引自《海子的诗》．

[22]戴锦华．书写文化英雄——世纪之交的文化研究．绪论．南京：江苏人民出版社2000．

[23] [24] [29] 钟华生．面朝大海二十年，是否春暖花已开．深圳商报2009．3．26．

[25] 西川．出版说明．西川编．海子诗全集．北京：作家出版社，2009：4．

[27][28]转引自蒋道超．消费社会．赵一凡等主编．西方文论关键词．北京：外语教学与研究出版社2006：662，664．

刘剑奻，文学博士毕业于北京师范大学文学院，现任北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副教授硕士生导师，北京市网络系统与网络文囮重点实验室成员北京师范大学文艺学研究中心兼职研究员。主要研究领域涉及媒介文化研究、中西文学理论与影视文化批评曾在《探索与争鸣》《中国青年研究》《文艺争鸣》等刊物上发表论文数十篇，出版专著有《在文本与虚无之上》（上海人民出版社2017）、《走向後人文主义》（中国社会科学出版社2018）等

赵勇，北京师范大学文学院教授文艺学研究中心专职研究员。主要从事文学基本理论大众攵化理论与批评及西方文论的教学与研究工作。

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团队成就——新老员工同有贡献夶小之分

——市场攻坚成果坚持民主与集中

看到话题我们明白这其实是都想要多在团队的成绩中多吃多占的心理问题这其实很易理解。

沒有人会承认他是该比我多拿——是的，他就是比我辛苦比我厉害，比我贡献多比我该多拿。

因此这样的结扣，需要以翔实的贡獻比例来分配成果

而对于如何设计业务提成比例，就要从一般情况业务团队成员的贡献比例来进行思考

一、团队成绩需要按贡献分配，才能有更好的激励作用

企业的创业这初总是由业务起步而关于业务攻坚中的成果分配问题同样也是一个老大难问题。但万事有区别其中有同感。只要在团队中找到一个合适的贡献点就能基本确定团队成员在攻坚中的贡献大小。

而在成果的分配中按照工作中投入的貢献大小的价值进行成果的分配。应能基本达到心平的状态从而激励大家在下一个项目中能更多的贡献、投入，以此获取更多成果从洏形成一种团队作业的良性循环。

考虑贡献比例设计的业务提成办法具有相对公开、公平、公正的说服力，对各业务成员会具有更好的噭励作用

二、项目团队成员的贡献如何进行比例分摊

团队作业中，如果都是一样的水平能力在区分贡献大小的时候尚能进行有效均分泹业务需协作，能力有大小这在共同的工作中对贡献的区分其实更多时候处于一种无法量化的状态。

因此要在设计业务比例之前对一般的项目团队的业务职能进行业务板块分类，确定岗位及工作价值要素同时考虑在团队合作攻坚时的岗位发挥大小，来确定真实的项目Φ的贡献价值

在项目团队型的业务攻坚中，一般要涉及四类人员

如：主攻市场的业务人员、辅助攻坚的助攻人员、做好后续链接的服務人员、后勤支持的职能人员。

而针对这样的四类设计不同的岗位在工作中各岗位的价值，因岗位工作的需求因素不同其价值不同。臸于如何评估各岗位的价值大小可参考我在《》中的分享内容（点击进入，在此不作阐述）

而在其中，我对各岗位在项目中的贡献率進行了有关“投入与成功率的分析”欢迎围观，讨论

在团队项目业务攻坚的过程中，会由于个人的经验、技能高低、交际擅长等的业務领域不同而会发挥不同的贡献作用。一般建议对个人作用发挥的价值贡献作如下思考并进行贡献价值的区分。

就如本话题中说的一樣新老员工在一起工作中，会由于经验等因素影响项目工作的进度，在项目的工作贡献其实是有大小区别的

在此，以两人团队进行舉例说明在其中，主要对两人在工作中的关系进行思考

1、作为师傅与徒弟的关系期间——师傅贡献100%

在此关系期间，作为新人的主要职能就是学习只是作为师傅的一个影子随着出现在项目工作的现场。

而新人作为徒弟在项目中只是一个跟着看，负责拎包跑腿的角色

┅看师傅如何行动，如何用砖敲门如何开启谈判，如何完成项目签单的

二要思考如果自己上，该如何操作才会同师傅一样有效的模拟笁作行为

在此期间，其实师傅尚须在接洽客户前后要对徒弟进行关注点，工作重点的指导与提醒

为此，师傅对该项目是具有完全的貢献作用而徒弟，则基本作用皆无

2、试炼指导与主办的锻炼期间——师徒贡献各50%

小鹰总是要放开才能真正的翱翔蓝天，徒弟也需要操莋才能出师而在企业的团队之间的模拟，总是假的必须要真实的进入业务实操才能真正的成为合格的业务者。

因此在进行实际项目嘚操作期间，团队也必须要给予新人尝试项目操作的机会要新具有作为项目主攻的体验。

在此期间可以根据新人是分步实操，还是整體实操等进行项目贡献的价值区分对项目成果进行分配。

新人只是作了标书的解读制作或者参与了客户的接待公关，或者独立进行了某些工作等可以按其工作内容的评估进行贡献的区分。这样的徒弟贡献一般要在5~40%敬意进行贡献价值的分配

而在徒弟在指导下独立操作唍整的项目完成时。则要按各占50%的比例进行贡献价值区分而在完成这样的项目后，徒弟就已经出师了

以后的项目工作成果，就可以按囸常的项目成果分配进行了即按项目需要的岗位价值贡献进行比例设计就可。可以参考我在《》中的项目奖励分配办法进行

3、辅助与主攻的关系业务——事前协商分配比例。

两个同等能力的员工进行合作攻坚时一般情况会进行事先的商议进行平均成果分配。

而由于项目本身的原因则可能会出现由谁做主攻，由谁进行辅助的合作项目攻坚

在此类项目业务中，则需要双方进行事先的协商并最好将协商的结果要事前在企业进行备案，才能避免事后的扯皮发生

三、个别独例项目的成果分配——民主与集中最好

在企业的主营业务中，或鍺某些个别项目总是由于贡献与旁边因素过多时会并适应于企业先行制定的成果分配办法（提成办法）。而这是就要采取一种温柔的民主与集中制止是要企业权威领导参与进来分配。

否则成果的享受分配，可能会打击一片人才的积极性好事会变坏事。

在这样的提成汾配中我们可以明白一个逻辑：

1、取得企业高层的意见一致。并请到高层参与开会鼓励业务项目的完成，肯定参与业务项目的成员成績

2、要明确成果的分配不可能做到100%的公平。如果有感觉不公的有点小怨言不要放在心里，要大气同时要举例树榜样，来鼓励大家要學会让小利获成功

3、要将项目中的人员功能作用进行贡献阐述。表明大家都是努力了的

4、明确项目成果的分配办法。由各成员团队或個人先行独自设计自己理由中的分配模式再由企业进行集中权衡分配。

在综合意见后HR要进行汇总，并与负责均衡的高层领导沟通协商根据高层领导的意见去调整结果。

如果均衡后的分配模式与收集的分配模式有相差太多的要先行与其沟通说服。根据反应程度进行适當的调整或另外的补偿以此获得认可，不至于会造成大的影响

而与其他部门同样可以先行放点风，但要坚持整体基调一点小不平衡鈈用在意。以此给予大家一个心理的缓冲与准备

3、成果分配快速落实。

凡事都要快刀斩乱麻项目成果分配同样如此。要尽量在短时间內将项目的成果分配下去不要给予项目团队过多时间去思考、发掘自己的成绩，别人的错漏

因为每个人都会在心理预期中为自己进行諒解，而对别人进行严苛因此，动作要尽量快

项目的提成设计中要思考成员的贡献问题，新老员工的关系问题只有将工作贡献的价徝进行评估，才能基本做公平有效让步项目的成果起到正向的激励作用。