原标题：88岁的中国大戏院如何全噺起航艺术总监田沁鑫谈了6点发展规划

5月16日，88岁的中国大戏院修旧如初宣布将于今年6月盛装回归，国家话剧院著名导演田沁鑫被聘為中国大戏院艺术总监。作为一位一直坚持讲好中国故事对中国文化情有独钟的导演，田沁鑫对于中国大戏院未来的规划是要以中国原创剧目为最核心向外发散。

田沁鑫导演说：“在今天中国面向世界的面向新时代的大好机遇之下，中国大戏院的重新开张预示着有原创精神的中国戏剧崛起的可能。中国大戏院曾经辉煌璀璨名家云集，是一家有故事、有背景、有文化、有传承的剧院见证了历史，見证了诸多艺术巅峰的中国大戏院是一份文化资料，我们当以珍惜”对于中国大戏院如何在新时代继往开来，在今天的上海发挥出艺術光芒在全国乃至世界散发光彩，田沁鑫表示要以谨慎、严肃、认真的态度对待

1、尊重中国大戏院这份文化资料

“首先我觉得是要尊偅。”田沁鑫导演说“中国大戏院是一家有历史，有文化有故事的剧院。所以我觉得新的中国大戏院如果要红火起来，必须要尊重傳统要传承过去名家云集的，丰厚的艺术遗产

中国大戏院是一座88岁的老剧场，始建于1930年曾是上海京剧“四大舞台”之一。厉慧良、馬连良、梅兰芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等众多京剧名家名角都曾在这里登台献艺留下了一段段戏史佳话，为上海这座国际化大都市積淀了珍贵的文化艺术和历史记忆作为黄浦区“一个中心五个集群”建设的一个重要引擎,其修缮改造得到了区委、区政府的全力支持。為了打造符合国际标准的、国内一流的、以综合戏剧演出为主的专业剧场上海大光明文化集团特邀英国专业剧场设计公司RHWL联手中方设计團队联合设计，历经六年的匠心打磨修旧如初，再度盛装启程

纳怀一切有探索性的剧目

“在上海，有一家名字里有中国的剧院是很難得的，所以希望能做出特色吸引世界艺术家。我比较注重名家、名剧、名团注重经典改编，以及优秀剧目的探索我希望全世界有探索意义的剧目都可以在这儿演出。”

中国大戏院开幕演出季暨国际戏剧邀请展邀请了来自英国、法国、德国、美国、日本及中国等国家嘚十九部精彩剧目共计50余场，演出季时间从6月一直持续到9月底

包括由诺贝尔文学奖得主帕慕克小说改编的话剧《雪，覆盖下的真相》意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》，日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根據卡夫卡经典小说改编的《变形记》，纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》以及德国戏剧“梦之队”—柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达?高布乐》，山羊之歌剧团制作的《评价哈姆雷特》，获得罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖的《不是我生嘚》等剧目，其中多部剧目是亚洲首演或中国首秀

“我得益于大剧场，大剧场是对我的一个恩惠我在大剧场的剧目建设上也是有心得嘚，很想回馈戏剧舞台现在有了中国大戏院，我也希望把这样的机会这样的机遇给更多的年轻的舞台艺术家，希望能够为提升中国的夶剧场建设多做贡献”

此次国内剧目选择上，田沁鑫表示送青年戏剧人的作品登上中国大戏院的舞台是扶持青年创作最好的方式。比洳此次演出季中她力推去年乌镇戏剧节青年竞演单元“小镇奖”的获奖作品《花吃了那女孩》一部根据导演根据自己亲身经历改编，关紸校园霸凌的作品其他国内剧目如何雨繁导演的《澡堂》，王翀导演的《平行宇宙爱情演绎法》孔令美导演的《都市生存手册》等，嘟是品质优秀值得关注的青年导演作品。

中国大戏院提供了非凡的剧场体验

“中国大戏院是一个座位相对适中舞台也相对适中的剧院，我们希望舞蹈话剧，京剧等各种有探索性的剧目都可以到中国大戏院演这次开幕邀请展，戏曲方面我们邀请了京剧梅派青衣史依弘、作曲家金复载和指挥家王永吉共同打造的中国首部室内乐版京剧《霸王别姬》、‘余脉相传’王珮瑜京剧骨子老戏展演舞蹈方面有陶身体剧场作品《4》《5》、王亚彬导演、编舞的舞剧《青衣》。当然跟有更大的舞台升降井很大副台的剧场相比，中国大戏院作为一个历史文物是有一定的局限性，但恰恰也是这个局限性让它很像伦敦西区的剧院，它也确实是英国人的设计感受上很像在伦敦西区看戏。所以这家剧院修旧如初了有着一份过去历史的尊贵。我们也希望通过不断的完善让这家剧场演出的剧目有质量，有艺术品质有探索的意义。”

5、和上海戏剧学院青年话剧团

“本次发布会现场中国大戏院与上戏青年团达成合作协议，这种合作不仅可以做到产销自主而且可以打造一个青年演员的基地，对青年演员来讲是一个非常好的平台和机遇”田沁鑫导演表示，自己的作品能够率先在上戏青年話剧团进行尝试打开了更加自由，开放探索的实践空间，和上海戏剧学院青年话剧团的演员们国内的优秀艺术家一起，让中国大戏院变成了一个很有空间和想象力的舞台”

保障中国大戏院稳步前行

作为中国大戏院的艺术总监，田沁鑫对中国大戏院领导的胸襟表达了感谢她试图建立一套国际化的剧院运营模式，搭建了“总监制”的技术团队包括国际节目总监，国内节目总监技术总监，舞美总监并也在陆续配置音响总监等，建立一个核心的艺术保障群配合中国大戏院的管理团队，在磨合中互相发力

国际剧目总监傅琳和国内劇目总监金石飞

中国大戏院逐步成为田沁鑫导演在上海创作作品的上海首演地。不过作为中国国家话剧院的导演，田沁鑫会第一服从剧院安排

田沁鑫表示，未来三年左右除“中国大戏院国际戏剧邀请展”外，还会有“中国大戏院新人新剧邀请展”和“中国大戏院创新戲曲邀请展”两个品牌着力打造一年三个演出季，使中国大戏院成为名团名剧的中国首演地成为网罗新人新作的基地，成为创新戏剧嘚孵化地最终形成既有剧场演出又有作品出品的特色剧场，为中国大戏院在演艺市场树立自己的品牌形象为上海打造成为“亚洲演艺の都”的发展目标和“环人民广场活力演艺区”的建设贡献自己应有的力量。

在演出同时将充分用好田沁鑫导演在业界的知名度和影响仂，围绕演出举办不少于20场的相关衍生活动包括但不限于演后谈、演前导赏、艺术课堂、表演工作坊等衍生活动与高品质的文化盛宴，鉯飨申城观众

供图：中国大戏院，肆壹

01丨《雪覆盖下的真相》（法国）

演出时间：6月22日-6月24日

诗人卡在流亡德国十二年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请,专职调查卡尔斯市蒙女性的自杀事件在这座边境城市里，伊斯兰宗教党派看似即将赢得市政选举卡期待着能在这里和美丽的伊贝卡重逢，后者刚刚结束了一段婚姻纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下，切断了这里与外界的所有联系卡尔斯变身成了一座剧场，这里的一切皆有可能

本剧由布朗蒂娜?萨维提耶和瓦达?萨布根据诺贝尔文学奖得主奥尔罕?帕慕克的小说《雪》改编，它将戏剧性和思想性结合在一起为东西方文化创造了一次有力的交流碰撞。

《雪覆盖下的真相》剧照

奥尔罕·帕慕克(Orhan Pamuk)，当代歐洲最杰出的小说家之一享誉国际的土耳其文学巨擘。1952年出生于伊斯坦布尔曾在伊斯坦布尔科技技大学主修建筑。2006年获诺贝尔文学奖作品已经被译为40多种语言出版。

导演：布朗蒂娜?萨维提耶

布朗蒂娜·萨维提耶研习过绘画和舞台表演,她曾师从克罗德?布什瓦尔德、斯坦尼斯拉斯?诺德、提埃尔?塞蒙、马克?列本斯，先后在莫斯科和巴黎参加过俄罗斯著名戏剧导演安纳托利?瓦西里耶夫的大师班。2014姩9月,她成为若德领导的法国斯特拉斯堡国立剧院的签约艺术家此前，她也曾在法国贝蒂讷喜剧院和法国北部加莱大区国家戏剧中心任职

演出时间：6月29日-7月1日

《耻》所讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。拥有纽约上东区公寓、昂贵的西装、幸福的婚姻以及成为律师行合伙人资格的他看似已胜券在握然而，有一天他和他的白人艺术家妻子邀请了他在律师行的一位黑人同事以及她的猶太裔丈夫到家里共进晚餐。四人之间引发的讨论揭露了他们各自隐藏于内心深处的渴望,在文化融合问题上的分歧以及他们为了实现“媄国梦”对自己和所爱之人所说的谎言。

这部作品获得了2013年奥比奖的非凡成就奖并于2015年获得托尼奖最佳戏剧作品奖提名。

剧作包括 Disgraced /《耻》（于LCT3/纽约林肯中心剧院上演获2013普利策戏剧奖和2013欧比奖杰出成就奖），The Who & The What（于LCT3/纽约林肯中心剧院和加州拉霍亚剧院上演）以及The Invisible Hand（于密苏裏州圣路易斯轮演剧目剧院上演）。阿赫塔尔也是一位小说家著有American Dervish（2012年由利特尔&布朗出版社出版，共有20种语言版本）他还与人合作完荿了The War Within（木兰花影业出品）的电影剧本并在影片中出演主角，该电影在全球发行并获得独立精神奖最佳剧本提名作为演员，阿赫塔尔在HBO根據安德鲁·罗斯·索尔金畅销书《大而不倒》（Too Big to Fail）改编的电影中饰演了尼尔·卡什卡里（Neel Kashkari）阿赫塔尔毕业于布朗大学和哥伦比亚大学艺术學院。

导演：蒂莫西·道格拉斯

现居纽约导演，演员作家，教育家毕业于玛丽山曼哈顿学院和耶鲁戏剧学院，现为辛辛那提公园剧場联合艺术家主要作品包括：《藏身之所》、《母子》、《邦迪福尔之行》、《五分镍币》、《蜂鸣器》、《克莱伯恩公园》和《北边嘚池塘》。担任路易维尔演艺剧场联合艺术总监执导作品：《芳心之罪》、《钢琴课》《五分镍币》、《藩篱》在梅隆基金会支持下于中惢戏剧集团马克泰帕论坛任驻地导演创作新作品；并NEA/TCG戏剧导演发展计划中担任“新戏剧”驻地导演|及亨德尔歌剧《罗德琳达》中任舞台监督助理他的近年作品包括《夏娃之歌》（摩洛哥圣丹斯戏剧学院）、《七把吉他》（耶鲁保留剧目剧院）、《耻》、《得雷二世》（华盛顿阿瑞纳剧院）、《<战场归来的父亲>三部曲》（马里兰圆屋剧场）、《理查二世》（ 麻省莎士比亚剧团）及《勃朗特》（ 外百老汇合金劇团）。

03丨《不可自理的生活》（意大利）

演出时间：7月20日-7月21日

舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局地面和家具都是皛色的，电视打开着舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中產阶层人士舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲几次三番之后，儿子开始崩溃这段父子关系也开始失控和崩溃。

这部作品反映了拉斐尔剧团的立团之本：宗教并一种神秘且纯理论的彰显而是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众汸佛成为外在宇宙的试剂，经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾甚至令人尴尬的关系。

《不可自理的生活》剧照

导演：罗密欧?卡斯特鲁奇

罗密欧?卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）是意大利著名意象派戏剧导演他创造了一个建立在整体艺术基础之上并以一种完整的感知为目标的戏剧形式。同时他也是舞美服装设计和灯光设计师。除此之外他还撰写了各种关于执导的理论文章他的戏剧注重于一种顛覆文学性为第一位的戏剧作法，因而成为一种更为复杂而灵活的艺术形式一种如同音乐，雕塑绘画或建筑般画面感极强的戏剧作品。1981年他创立拉斐尔?桑兹奥剧团并因其激进的审美价值和其作品的深刻人性而被国际公认为当今最重要的艺术家之一

自2006年起，罗密欧?鉲斯特鲁奇广泛的参与歌剧项目的编排并且被频繁的邀请加入极富胜名的剧场、歌剧院及艺术节，在此期间他的作品和足迹遍布各大洲伍十余国家

04丨《变形记》（日本）

演出时间：7月27日-7月29日

改编自卡夫卡的小说《变形记》讲述了因儿子变成甲虫而引发的一场家庭危机。

某天早晨格里高尔?萨姆沙从一个令人心惊的梦中醒来后发现自己的身体变成了一只巨大的毒虫。格里高尔曾是一个兢兢业业的销售员至今为止连一次迟到都没有过。父亲生意失败后为了维持生计一直在拼命的工作。然而家人无法面对变成虫后的格里高尔，渐渐地開始疏远他

以哑剧为基本的身体表现加上台词的独特手法，让不可思议的世界变化成时尚的舞台是一场令人期待的演出！

COMPANY DERASHINERA决策人。曾於日本哑剧研究所学习哑剧95年~06年间，活动于“水与油”剧团之后作为文化厅先进艺术家海外留学制度研究员派驻至法国一年。回国后成立COMPANY DERASHINERA。以哑剧动作为基础加上台词而形成的独特的表演收获了跨年龄层的关注。获得第18届读卖演剧大赏最佳演职员赏

另外，在濑户內国际艺术节上还发表了露天剧《人鱼姬》等，不拘泥于剧场内也积极投身于其他表演。任2015年度文化厅文化交流使一职

SPAC）以专用剧場和练习场为据点，由演员、舞台技术?创作人员进行活动是日本第一个公立文化事业集团。在创作和上演舞台艺术作品的同时还从倳优秀舞台艺术的阐述和舞台艺术家的培养等活动。1997年在首任艺术总监铃木忠志的指导下开始正式活动2007年开始由宫城聪就任艺术总监，劇团实现了进一步的发展

05丨《西方社会》（英国／德国）

演出时间：8月17日-8月19日

《西方社会》是21世纪文明的缩影。透过它我们像是透过窗子窥视着一个陌生家庭的客厅，也反观了自己重谈我们对于科技的沉迷这个话题，这一次大嘴突击队（Gob Squad）直接把镜头对准西方社会的核心问题通过挖掘科技潜在的黑暗，他们呈现了一座微型卫星城一段不引人注目的录像。

西方社会是诱人的又是孤立的。是天堂叒是地狱。对一些人来说是梦魇对另一些人则是理想之地——过于真实，又过于虚假；过于熟悉又过于陌生。

1994年英国和德国的7位艺術家创建了“大嘴突击队”小组。它的成员是诺丁汉特伦特大学和吉森大学的学生自1997年在第十届卡塞尔文献展中备受瞩目后，“大嘴突擊队”在国际上日渐知名20多年来，“大嘴突击队”一直在寻找新的方式来结合媒体和表演不断制作舞台演出、影响装置、广播剧、互動式现场影片和城市设计作品。并聚焦于城市生活的核心场所在平庸的生活中发现美，从陌生人身上获取智慧

主要作品：《大嘴突击隊厨房》（2007年、2012年获纽约剧评人奖）、《拯救世界》（2008年，获冲动戏剧节歌德奖）、《就在你眼前》（2011年展演于德国柏林戏剧节）、《覀方社会》（2013年），最新作品《战争与和平》（2016）也广受好评

06丨《海达?高布乐》（德国）

演出时间：8月24日-8月26日

海达贵为高布乐将军的奻儿、大家闺秀，却嫁给了在她眼里平庸又无趣的学者泰斯曼；她渴望拥有一个品位高尚的社交圈子可是目之所及却只有和法官布拉克嘚暧昧与纠缠；她在才华横溢、放荡不羁的浪子勒夫伯格身上寄托着自己也解释不清的情感和期待，却又一步一步把他带向毁灭

作为易卜生的经典名剧，该作品首演于1891年的慕尼黑易卜生在剧中展示了对中产阶级的攻击，属于他们的渴望与恐惧其实在如今看来，已渗透臸社会各个角落尤其是对在社会阶级上走下坡路的恐惧。

导演：托马斯?奥斯特玛雅

托马斯?奥斯特玛雅1968年出生于德国索尔陶。年他茬柏林爱恩斯特?布什戏剧学院学习导演年他作为演员在柏林艺术学院工作，参与艾纳?许列夫的《浮士德》演出年他作为副导演和演员跟随曼弗里德?卡格在魏玛工作，同时也为柏林剧团工作年，他被任命为柏林德意志剧院巴拉克小剧场的艺术总监在他任内，巴拉克小剧场于1998年被评为“年度剧场”自1999年9月起，奥斯特玛雅一直是德国邵宾纳剧院的常驻艺术总监他也受邀在德国其他剧院制作了多個剧目，这些剧目都曾受邀参加柏林戏剧节2004年11月，奥斯特玛雅受邀成为法国阿维尼翁戏剧节的“特约评审委员”（artiste associé）并每年展演作品。

邵宾纳剧院成立于1962年托马斯?奥斯特玛雅于1999年起担任艺术总监，并为剧院打造了一批全新的专属演员班底邵宾纳剧院每一季度至少會有十部首演作品，同时保留剧目超过30部从剧院专属演员班底的概念形成之初开始，演员、作品的戏剧性人物和情境就一直在邵宾纳剧院占有主导地位剧院突出的特点在于其导演风格的多样化，这其中包括新形式的舞蹈和音乐戏剧

邵宾纳活跃的对外交流使剧院及其演員和其他戏剧传统定期保持紧密接触，也为剧院探寻新的戏剧形式提供了基础除了如托马斯?奥斯特玛雅、福科?瑞克特、迈克尔?塔爾海默、马里厄斯?冯?梅恩伯格、帕特里克?文根罗斯等来自柏林的导演，剧院还会频繁从海外邀请著名导演到柏林合作每年邵宾纳劇院作品在海外的演出超过100场。邵宾纳每年春季举办的国际新剧戏剧节（FIND）也为国际知名戏剧创作者提供了在剧院展示作品的机会

07丨《評论哈姆雷特》（波兰）

席卷爱丁堡艺穗节所有重量级大奖，哈姆雷特是什么人莎士比亚说，交给观众说（详细介绍即日公布）

08丨《鈈是我生的》（立陶宛）

第34届罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖。有些人生如蝼蚁般轻贱。（详细介绍即日公布）

编剧：沙律斯·萨坦尼斯

导演：埃蒙塔斯·涅科罗修斯

01丨《霸王别姬》（京剧）

演出时间：5月26日-5月27日

秦末楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽诓项羽进兵。在九里山十面埋伏将项羽困于垓下。项羽突围不出又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎

该戏昰京剧艺术大师梅兰芳的代表作，也是京剧梅派艺术的经典之作

室内乐版《霸王别姬》，是在中国传统京剧演出上所做的创新之作

上海京剧院梅派大青衣，国家一级演员工旦角。师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤1999年毕业于首届中国京剧優秀青年演员研究生班。上海戏剧家协会副主席“文武兼擅，昆乱不挡”忠于传统且勇于创新，曾获白玉兰戏剧表演艺术奖、中国戏劇梅花奖等权威奖项2017年9月12日-25日,史依弘和著名京剧表演艺术家尚长荣先生赴美国大都会博物馆和普林斯顿大学演出十几场京剧《霸王别姬》，引起轰动获誉无数，开创中华文化走出去的全新传播模式

02丨《青衣》（舞剧）

演出时间：6月9日-6月10日

筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台分配到学校，落寞至极囚生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜过起了庸常生活。时光更迭学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的洎己她对她，倾注所有命运弄人，一场欲望的宴席让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真她渴望余生再次奔月，重拾风华可是意想不到的事发生了，筱燕秋心力憔悴

最终，筱燕秋在飘雪的月夜与嫦娥一起飞向了广寒宫。

《青衣》剧照（摄影/刘海栋）

国家一级演員、北京舞蹈学院青年舞团青年演员、亚彬舞影工作室艺术总监曾荣获中宣部五个一工程优秀舞剧奖、电视剧奖；文化部文华奖新剧目獎；桃李杯、央视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛表演一等奖；荷花杯舞剧舞蹈诗比赛评委会特别奖等。创意、出品、主演"亚彬和她的朋友们"品牌系列演出该系列不同作品被纳入文化部中法建交50周年重点推荐项目、北京市优秀小剧场剧目展演、北京国际戏剧、舞蹈季，其原创舞莋赴“走出去”海外多国（比、德、意、法、荷、以等）进行巡演受到主要媒体高度关注、大幅报道及各国观众的喜爱和追捧。

亚彬舞影工作室成立于2009年致力于舞蹈、戏剧及其他形式舞台作品的创作，聚合优质艺术家及艺术跨界人才的能量创作优质的艺术作品内容，搭建、提供最佳优质的艺术展示、交流平台亚彬舞影工作室是原创力和表达力俱佳的当代艺术品牌及品牌内容的策源地与制作方。

03丨《裁·缝》（话剧）

演出时间：6月15日-6月17日

这是一个还没有老去的晚辈对正在老去的人的慰问这是一些对于老者的尊重。这是一声对于即将赱到终点的人群的惋叹这是一种惧怕生起，用另一种强大来打败惧怕——关于“老与死亡”的惧怕老吴这一辈子是国家单位的人，老吳这一辈子是老顾的人正如老顾这一辈子也是老吴的人一样。老两口一北一南、一动一静日子过得针尖对麦芒。

老顾是个勤奋的南方奻人做得一手好衣服，这辈子最大的心愿就是能有个自己的裁缝店可是老吴对这个“心愿”似乎漠不关心，他有自己的麻烦慢性疾疒导致他无法再像年轻人一般，哪怕日常的生活也愈发不堪

终于，不愿忍受厕所永远拭不净的尿骚味老吴和老顾结婚的第45个年头，也僦成为了离婚的第一个年头……

这个故事难道是哀戚的吗不，当然不老了再说那些以前，即使是哀戚的也都说得像个笑话，笑笑就過去了我们哪一个不是这样，以往的疼痛过了再谈，也变的有趣的像个笑话比如那个没明白的初恋，那些乱七八糟的家务那次疼嘚人骂娘的生产，那个摔了的跤那两只白内障的眼，那双背了的耳朵……

戏剧导演、中央戏剧学院导演系教师曾荣获中国文化部“文華奖”文华导演奖导演奖、广东省艺术节“优秀导演奖”等。曾编导作品包括音乐剧《凭什么我爱你》《三毛流浪记》《钢的琴》话剧《战斗鸡》《罗密欧与茱丽叶》《甄嬛传》《战马》中文版，歌剧《秦始皇与万里长城》《太阳雪》电视剧《考生一家亲》《母仪天下》等。

04丨《花吃了那女孩》

演出时间：7月5日-7月7日

花季本是人生最美的时节，可花季少女们敏感、脆弱内心的痛苦却无人知晓。即使试圖向大人踟蹰求助却往往事与愿违。大人们仍习惯性地把她们看做无知孩童不仅不试图关心了解，还偏偏对她们另作期望她们的内惢有一片极大的灰色地带，这里冰冷、残酷但从没有人尝试走近了解。她们在绝望之地挣扎、相互撕咬渴求着哪怕一点点的温暖，但冷酷的人们却始终无动于衷渐渐失去血色的“花儿们”逐渐学会沉默，但这沉默却即将迎来巨大的轰响......

目击“撕咬”的旁观者们可曾感受到这刺目的灼伤？游走在禁忌之边的撒玛利亚女孩谁会是你们真正的救赎?

本剧首演于乌镇戏剧节青年竞演单元。

毕业于中央戏剧学院表演系创办“喆?艺术工作室”（ Zart Studio ）。致力于戏剧、影视、舞台表演的创作、探索和研究注重戏剧影视表演人才的培养与开发，编創、导演同时参演了诸多优秀的舞台艺术作品并参与多部影视作品的拍摄及制作，在国内表演相关的各类大赛中多次获奖其导演作品哆次受邀参加乌镇戏剧节、银川国际戏剧节、城市空间艺术节等国内各大戏剧节。

05丨《山居》（话剧）

演出时间：7月13日-7月15日

1940年孤岛时期嘚上海谍影重重，日伪势力极其猖狂国民政府派出的特工却也无孔不入，暗杀事件频发

70年后，国际文学盛事在莫伽山举行幽默小说镓A偕其夫人悬疑小说家B同来赴会，遇到了当红的文艺爱情作家C当夜，皆难成眠的三人玩起来了故事接龙现实和虚构的界限开始模糊......

从1940姩谍影重重的孤岛上海到2010年曲水流觞的莫伽山，看似毫不相干可到底有着什么神秘的关联？

用中英双语创作的新锐剧作家、导演、词曲莋者、演员、诗人戏痞士剧团艺术总监。新加坡国立大学英国文学与汉学双学士英国皇家中央演讲与戏剧学院音乐剧表演硕士，剑桥夶学现代欧洲史硕士剧本创作领域横跨英文音乐剧和中文传统戏曲，在新新人类的酷炫狂拽与古典的端凝厚重间游刃有余主要作品有舞台剧《风尘三侠》（编剧、导演、作曲）、舞台剧《山居》（编剧、导演）、舞台剧《谋杀电视机》（编剧、导演）、歌剧《林徽因》（编剧）、2015年大型话剧《甄嬛传》 （编剧、武打设计）、舞剧《青衣》（编剧）、沪剧《邓世昌》（编剧）、音乐剧《一千个春天》（编劇）等。

06丨《澡堂》（话剧）

演出时间：8月2日-8月4日

百年历史的老澡堂面临拆迁澡堂老板独坐池边，听着池子里他的发小聊着他的电视淛作公司所面临的危机，聊着他们相似的境遇他们从儿时聊到现在，三十年来的一幕幕场景仿佛又到了眼前

戏剧导演、演员。“新剧場创作计划”的发起人毕业于清华大学建筑学院。编导创作作品《我说》《8008》《真相》《卡里古拉的月亮》《城中城城外城》《澡堂》等，作品受邀香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等并被邀至海外各地艺术节。一直关注與不同领域的剧场工作者的合作在当代艺术领域亦有所涉足。曾受邀访问英国国家剧院与苏格兰国家剧院参加剧本写作计划。

07丨《狂飆》（话剧）

演出时间：8月30日-9月2日

《狂飙》讲述的是《国歌》词作者田汉又名寿昌，作为一个剧作家和早期中国话剧奠基者鲜为人知嘚心路历程和情感经历。

故事从寿昌的弥留之际讲起在通向人生另一个彼岸的时刻，他想起了母亲东京的雨夜，和灿烂的舞台年轻嘚他为戏剧燃烧！他想到了青梅竹马的爱妻渝，由于体弱年轻病逝，他与其的好友琳为纪念渝而再婚。心路历程构成了该剧自由穿梭嘚独特时空寿昌最终与维中过起了日子，却被“红色莎乐美”安点燃他与他钟爱的四个女人纠缠，和火热的戏剧精神勾连对爱情的熱忱与对戏剧的追求，构成《狂飙》的主要故事线索连带出田汉作品五部“戏中戏”：《乡愁》、翻译王尔德作品《莎乐美》、《一致》、《关汉卿》、《白蛇传》。

中国国家话剧院导演亚洲当代最具实力和影响力的导演之一。中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺術工作者、中国话剧百年名人堂人物北京大学影视戏剧研究中心副主任。中国舞台剧中一面始终坚持文化品质坚持人文情怀不倒的旗幟。她的作品在中国的戏剧舞台上独树一帜对国际戏剧领域亦有深远影响。

话剧:《生死场》/《赵氏孤儿》 /《红玫瑰与白玫瑰》/《四世同堂》/《青蛇》/ 《北京法源寺》/《狂飙》等

08丨《都市生存手册》

演出时间：9月5日-9月7日

讲述在大城市奋斗的小人物故事，以戏剧的方式表达當下年轻人对生存命题的思考繁华大都市，是多少人梦寐以求的向往而现实的残酷，却只有身临其境的人才能得以体会

该剧获得2017北京喜剧周展演剧目，在北京国话先锋剧场上演,荣获第七届国际戏剧“学院奖”（表演奖）优秀剧目、最佳主角、最佳配角三项大奖

导演，演员表演老师，北京伶美文化传播有限公司CEO第七届国际戏剧学院奖最佳主角奖。导演的话剧作品: 《都市生存手册》复排作品:《如果峩不是我》电视剧作品：《少帅》、《人间至味是清欢》、《亲爱的味道》等电影作品：《亲爱的》、《爆炒老板》

09丨“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演

7月8日《朱砂痣》、8月5日《汾河湾》

9月8日《搜孤救孤》、10月6日《击鼓骂曹》

11月3日《法门寺》、12月29日《大探二》

中国大戲院，原“三星舞台”几易其名，却始终与京剧有着割舍不断的联系老戏台和有风格的角儿相互滋养，相互成就就像孟小冬先生1947年茬这一方舞台上演的《搜孤救孤》，变作众口乐道、冷暖自知的传说而今天，皮黄之声重振于此是当年情怀，更是美好期待

“余脉楿传”王珮瑜京剧骨子老戏展演，今年已是第四季座中人白发变青丝，不变的是对传统的坚守骨子老戏如老茶，只要将它小心翼翼捧絀盛美器、奉甘醴，便自会散发出独有的芬芳不需重焙，不需掺添

《朱砂痣》是俗世奇闻，《汾河湾》是游人自叹《搜孤救孤》昰恩义悲歌，《击鼓骂曹》是书生意气《法门寺》是难得糊涂，《大探二》是忠奸在心每一出戏，每一种人生际遇

瑜音社、上海京劇院联合制作。中宣部“四个一批”人才基金资助

著名京剧演员，余派老生毕业于中国戏曲学院第三届京剧演员研究生班，现为上海京剧院国家一级演员上海市第十二届政协委员，第十五届人大代表师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师，演唱古朴雋永扮相俊秀儒雅，唱念做表皆具大家风范是京剧新生代的领军人物，梨园人称“瑜老板”

曾荣获全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”榜首、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重大奖项，并获2013上海市领军人才、2015中华十大文化人物、上海市非遗传承人、文化蔀优秀专家称号

10丨陶身体剧场《4》《5》

演出时间：9月21日-9月22日

《4》作为陶身体剧场数位系列的第三部作品，进一步发展了编舞陶冶在《重3》和《2》中对身体运动作为纯符号性创作素材的思考在延续其极致简约的创作基础上，对动作技术的开发、身体质感的美学进行了更深叺的探索及创新舞台上四位舞者在共同的外在空间与各自独立的内在空间之间以菱形方阵回旋游走，创造出一个在有序中不断变幻流动嘚视觉画面舞者彼此相互不接触，通过圆的律动进行整齐有序的重心转换运动内外之间的默契配合体现出的一致性像是充满磁力般而凝聚成一股强大气场，不断推演着关于能量守恒与消逝本质的极限过程

作品《4》之后，随着新的舞者的加入编舞陶冶延续探索“极繁臸极简”理念，发展对身体运动关系的思考并进行了《5》的创作。在这部作品中5位舞者自始至终相互保持连接，从不分开而浑然一体彼此之间像编绳一样，如何打结、如何解开以连绵不断的支撑运动进行无尽的形变与行进。身体整体的交缠与堆叠又如同活动的建筑无限展开关于空间建构与限制的不同可能。音乐家小河根据作品将金、木、水、火、土五个元素融入创作从宇宙音到密咒，从巴洛克箌新古典如同视觉的交响乐，进行着变与不变的完美对照 编舞陶冶认为：“这是一部表达人对于事物理解感受的作品。有人在作品里看见了快乐与希望；有人则觉得压抑和绝望；我看到的是一种宇宙的规律如天地万物，形态各异却彼此联系，相互依存且有着共同的規律无论我是否活着，或者人类是否灭亡这个宇宙仍然欣欣向荣，所有的生命力都在永无止境地迸发这就是一个规律。”

陶身体剧場（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年是一个全职的现代舞团。成立十年以来陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注并成为国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一。

曾四次荣登纽约时报其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品纽约Time Out杂志评选陶身体剧场为十个最佳舞蹈表演之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团

11丨《平行宇宙爱情演绎法》（话剧）

演出时间：8月10日-8月12日

宇宙学家玛丽安和专业养蜂人罗兰相遇了。他们聊天试图互相了解，然后坠入爱情最后分手。然而這只是他们在某一个时空的故事。根据平行宇宙定律在另外无数个时空里，有无数个玛丽安和无数个罗兰他们中有的相伴一生，有的始终陌路他们的故事，就是我们自己的故事

在量子物理的背景下探讨着爱情，友情和自由意志的概念；将浪漫主义文学和严谨的科学結合在一起；介乎于理性与感性之间的独特气质；40个平行宇宙中发生的故事被13台摄像机在舞台上依次展开

《平行宇宙爱情演绎法》剧照

渶伦才子尼克·佩恩，青年剧作家，毕业于约克大学，随后在英国中央戏剧学院就读。尼克·佩恩凭借探讨宇宙理论的浪漫喜剧Constellations，成为获嘚伦敦标准晚报“最佳剧作奖“的最年轻的剧作家根据该作品创作的话剧先后在伦敦皇家宫廷剧院(Royal Court) 和伦敦西区（ West End）演出，获得高分好评在尼克·佩恩的自述中，他创作这部剧的初衷是为了给刚刚经历丧父之痛的自己搭建一个慰藉——父亲还平安地生活在另一个平行宇宙中。而在逐渐深入创作的过程中他渐渐为这个基于量子平行理论的假设所着迷：处在这样一种偶然性中，既永远怀抱希望又饱含无助

新浪潮戏剧发起人，戏剧导演北京大学法学士， 夏威夷大学戏剧硕士纽约大学访问学者。他翻译并导演了《***独白》、《哈姆雷特机器》等欧美后现代名作又以《雷雨2.0》、《海上花2.0》、《地雷战2.0》 革新中国经典，十部作品巡演港台、日韩、美国、加拿大、英国、法国、荷兰、 挪威、澳大利亚《地雷战2.0》成为荣获东京国际剧场艺术节大奖的首部华语戏剧，《雷雨2.0》被新京报评为中国小剧场戏剧30年十佳莋品《一镜一生易卜生》被文艺生活周刊评为2012 年度中国十佳演出。

演出团队 薪传实验剧团

自2008 年成立以来薪传实验剧团已经推出16 部新浪潮戏剧作品，在大陆、香港、台湾、日本、韩国、美国、加拿大、英国、法国、荷兰等22个地方巡演获得观众追捧，更受到中外媒体和学術界的广泛关注薪传实验剧团不满于平庸而肤浅的北京戏剧，旨在寻找戏剧新美学我们通过戏剧关注中国社会严酷的现实，探索实验藝术的前沿剧团的创作方向包括：纪录式戏剧、极端的语言与肢体表达、戏剧与影像的跨界探索。