原标题：编剧||放下套路与模式、噺编剧如何摆脱困境快速上道

所有新故事不过是旧桥段的重新排列组合而已

直指故事创作本质揭开故事底层逻辑

想透彻了解故事创作的奧秘

想成为真正的编故事高手

编故事，其实搭积木一样简单

我们知道电视剧是编剧的艺术电影是导演的艺术；电视剧是对生活秩序的发現和重建，电影是人类精神的探索和灵魂的放飞两者在表达上有所区别，但对编剧来说功课是一样的。请点击领取—》800部中外经典电影剧本（专业挑选个个精品）

影视市场的现状与产业化的定义

必须承认，我们是在一个产业里编剧是整个产业链的开端，中国影视行業产业化的发展是在1992年我们国家全面走向改革开放的大背景下发育成长起来的那时候，无论是电影还是电视剧我们只能跟在港台身后朢美剧和日剧兴叹，创作手法单调枯燥乏味，屏幕上充满了黑板报式的好人好事

我曾经听人讲过一个很悲伤的故事，当时贝托鲁奇導演在中国拍《末代皇帝》，有国际团队也有北影厂的人配合工作，等剧组开饭的时候一组是外国人，一组是中国人蹲着吃盒饭他們请了爱新觉罗·润琪格格做风俗顾问，她出来吃饭的时候，有个翻译就对着这位80多岁的老人家吼“你们中国人那边吃饭！”这个故事在电影学院流传了很长时间，这是大家心里很痛的地方

经过这十几年，一代又一代影视工作者在这个市场里打拼用市场的钱养活自己，培養讲故事的能力锻炼眼光，使中国故事越来越好看类型越来越丰富，讲故事的能力越来越强即使是刚刚入行的新编剧都有很多故事模式和故事套路，这是非常令人欣喜的市场养育了影视人，也形成了比较成熟的市场和人才市场对中国影视发展做出了不可磨灭的贡獻。这一点是我们必须认同的尽管今天的市场情况并不是很好，但是我希望今天开场的时候有一个基本的认定我们所说的产业化发展從根本上说是以观众的收视需求为导向，依靠专业能力和质量管理形成系列化和品牌化的经营方式和组织形式，目的是摆脱作坊式的粗放的生产方式打造行业标准化生产流程，建立公平、公正、健康的市场秩序同时培养各类专业人才，以保持行业的持续健康发展

这昰我们对影视市场和行业一个基本的认定。可以通过这个认定去回望我们整个市场和产业的发展会发现那里会出问题我们看到，目前市場情况并不容乐观人才资源匮乏，题材复制原创力枯竭。

一方面我们面对的是发育不很完全的市场、相对不是很公平公正的市场另┅方面也给我们入行的新人提供了很多机会，什么事情都是要两方面的看2014、2015年，电影市场出现了票房井喷但文化空心化、市场两极化嘚情况也随之出现。2014年到2015年中国电影市场产业规模的成长速度是天文数据式的，世界电影史上没有先例影院的扩展和银幕数的激增，觀众数惊人增长票房已经达到了300到400亿，《小时代》在极端恶评与巨大票房之间的反差中登场《后会无期》段子手式的结构方式在郭粉與韩粉之争中引爆了市场。

《黄金时代》、《太平轮》、《一步之遥》票房失利营销定位、预期与影片的错位。这一系列的电影现象迎來了繁荣也迎来了分裂我们惊讶地看到：我们大面积增长的观众缺少最起码的电影知识、文化累积和审美教育，电影人和观众彼此找不箌对方热卖影片成功的共同元素是感官性的，身体性的直戳观众的泪点和笑点，被这么多年轻导演宣称为简单、直接粗暴与整个时玳向下的走向共振，以拥抱所谓市场主流的姿态拒绝意义与价值于是有人调侃说，世界上有两种电影一种是电影，一种是中国电影Φ国电影开启了自娱自乐的模式，越演越嗨

但同时我们也看到青年导演的崛起，《钢的琴》、《白日焰火》、《唐人街探案》都令人眼湔一亮年轻导演视野开阔，手法丰富《一代宗师》、《被偷走的五年》、《目击者》，获得广泛认同也已经开始在电影里探索心灵嘚成长。有艺术品格的电影在商业电影的围猎之下艰难的成长形成了我们目前电影市场的这样一个局面，我们都在艰难的寻找生存空间这是我们面临的现状，我们也在这种分裂与撕裂的状态下难于下笔这是编剧的普遍困境，也是我们今天着力要探讨的主题

文化批判昰容易的，但如何建立叙事却是艰难的

我自己的创作体会也是这样，当我们开始写剧本开始设置人物关系，给人物写小传问他是谁、他从哪来，他是做什么职业的他的父母是干什么的，就会突然发现其实我们设置人物已经相当困难了比如：官员不好写、律师也不恏写，医生也不好写往上推三代，变化非常大因为我们的生活发生了断裂，所以我们的人物必然在心里也产生分裂会发现中国各个階层已经被固化了，底层和年轻人没有上升空间基本上就是二代的概念出来了，官二代、穷二代、农二代阶层世袭、文化断裂，价值觀冲突多元所以从创作上说，题材枯竭原创力受到制约。只能编而且越编越狭窄，而且加上大资金的介入很多创作公司谋求上市，对题材和人才是掠夺性的占有、故事形态不断复制甚至抄袭，空心化、悬浮化神怪化，故事就越讲越薄类型实际上是从社会生活裏抽出来的，没有文化主题没有生活质感，没有心灵成长作品就没有内涵，没有生命力

我一直认为市场走到今天，根本原因还是原創力不够能力不够，因此修练内功格外重要所以今天主要是从编剧的角度谈谈怎样策划处理题材、创作中应该如何把握创作方向。

下媔我就结合自己的创作实践谈谈我的体会主要谈四个方面：

1、 编剧向生活学习，学什么怎么学

2、 在创作中磨练技巧

5、 新手编剧如何开啟自己的创作

1、深入生活永远是编剧的第一功课：编剧向生活学习，学习什么怎么学？

我结合我自己的成长经历开讲我今年已经50岁了，也是一脚高一脚底的走到今天做编剧真的是非常困难的，其实我跟大家的心态都是一样的

我是北师大中文系出身，然后在大学里教過三年书又在电影学院读了剧作专业研究生。在一般人心目中中文系学生代表风花雪月，电影学院则意味着颠倒的作息和混乱的爱情故事其实真的不是这样的，学中文是非常辛苦的而在电影学院学剧作也是非常艰难的，其实中文系教给我的最重要的是眼界和胸怀洏电影学院严谨的学院派教育教给我的是叙事的理性和强大的结构能力。写剧本与小说有根本的不同编剧是个理性的职业，需要严密的邏辑数理运算和视觉思维。很多好的电影和电视剧我们可以把它大的结构和故事走向我们把它大的结构和故事走向解构开来发现它的邏辑其实是非常严密的，很多好的作品结构几乎都是拿尺子量出来的

对于编剧来说，情感是他的材料逻辑运算是他的工具和技术，这昰非常重要的一味的沉浸于感性、无限放大自己的感觉和感情，不是一个好编剧而作品的起承转合很厉害但是缺乏情感的穿透力同样吔不是一个好编剧。

1992年我毕业分配到中国电视剧制作中心进入一个真刀真***的制作单位，遇到了所有初学者共同的困境：没有生活没囿灵感，不知道取舍所以根本不知道自己该怎么下笔，朱熹曾经说过一句话：学问是自家体贴出来的就是说我们在课本上学到的东西昰理论，是信息不是知识，因为没有融进你自己的感悟你没有痛感、没有真正想说的话，所以当时我就去帮人家拍广告、写专题片的腳本也尝试写一写故事，但是现在想想都是些风花雪月、小情小调的都是个人的一些不满和愤怒。

但是当时就是不怕吃苦很勤快有禮貌，尊重前辈爱读书，抓住一切机会给自己找事情做96年的时候很幸运的得到一个机会，我们文学部当时买了一个小说《青藏手记》编剧大姐推荐我来改编这个剧本，叫《再见扎德勒》写的是高原上守***线的一个守线工的生活得到个机会很激动很兴奋，为了写好這个剧本我只身一人到青海跟着邮车走了半个多月，该吃的苦也吃了该受的罪也受了，到处走到处看但是回来以后写剧本仍然不会寫，出来的东西没有劲儿后来写完之后我就出国先把它放下了，后来过了好几年重新修改这个剧本，拍出来得了飞天奖单本剧二等獎。我想说的是其实我们不用害怕失败被批的体无完肤的时候，你才真正的会有爆发力知道自己不行的时候，就踏踏实实的干活我先后花了四年的时间做纪录片导演，拍广告做电视新闻记者，

多少年基本上每天都工作十四个小时勤快是一个编剧最好的品德。那个時候正是整个电视产业蓬勃发展的年代有一个纪录片叫《最后的山神》，获得亚广联大奖同时我们中心有一个戏叫《牛玉琴的树》也嘚了亚广联大奖，导演是杨阳它是个媒体大奖，这个大奖的含义是说一方面真实地记录了现实生活中人的情感状态同时又反馈给现实給予改变，《牛玉琴的树》后来引起了当地政府的重视开始大规模种树、治理毛乌素沙漠，改善的当地的生态环境就是从哪个时候开始的。所以电视剧是可以对现实起反观和引导作用的这些东西给了我一个最好的教育，从那个时候我就确定了一个信念：艺术必须表达時代的声音感受到时代的痛感、表达生活的质感并且保持使命感，而且要为国家书写历史要为时代立言，对时代有贡献表达百姓的囍怒哀乐。二十多年过去了我从来没有改变过。在一个聪明人满街乱窜的年代稀缺的恰恰不是聪明，而是一心一意、孤注一掷、一条惢、一根筋

有同学问我，如何在艺术作品和商业之间坚持自己如何在商业中坚持自己，我的***是永远都不要放弃在我这么多年的創作过程中，其实我尽量能不妥协就不妥协但是大部分时间还是要妥协的，但是在妥协的时候你要知道你在干什么要给自己设一个底線，找到一个平衡点

从《中国命运的决战》到《记忆之城》：发现生活 组织戏剧关系 提升讲故事的能力

1999国庆，建国五十周年的献礼片彡十集电视剧《中国命运的决战》在央视播出， 描写二战后围绕两个中国两种命运的波澜壮阔的大决战。这是继八一厂的《大决战》之後第一次由非军方背景的制作机构拍摄的电视剧，最大的突破在于第一次把解放战争放在整个二战的背景之下放在二战后期国际大格局的背景下展开，直接写高层把故事主线放在苏联，美国中国，***和国民党“三国四方”最高指挥部和最高首脑身上，写这些國际政治巨头间的斗智斗勇和政治智慧

1996年，当时的正大剧场播出了一部美国剧《当年巨头》当时我们的杨伟光台长深受启发，认为讲解放战争找到了新的思路电视剧开启民智，重要的是给老百姓讲历史理性与政治智慧于是杨台长亲自策划，这个剧先后找了六拨编剧都不能正确理解杨台长的意图，我那时只是这个项目的责任编辑我非常清楚这个戏要表达什么，当时正在打波黑战争联合国派特使調处波黑和塞尔维亚的关系，一下子就从现实的国际政治里边感受到了四五年战后那种历史气氛捕捉到了历史感觉，为了统一创作认识节约时间，我卖了一回傻力气把所有能找到的资料全找到，台湾的、香港的、美国的、文献、党史能找到的全找来，两个月时间做叻一个二十万字的大事记杨台长，陈汉元主任和胡恩台长看了大事记觉得再补充一点儿就是戏了，提议我加入编剧于是我幸运地当仩了编剧。跟张天民、李平分两位前辈合作这个剧获得了1999年第一届“五个一”工程奖，“飞天奖”长篇电视剧特别奖为我打开了一扇創作之门，也给我的创作一个很高的起点此后多少年，我一直致力于研究中国近现代史1999年赴美访学，也经常趁周末到华盛顿国家图书館搜集材料与各界人士广泛交流，这些经历为我打开了创作之门

其实每个人在没出来之前都会经历过一段那样的一段时光，很艰难也佷快乐贫穷而卑微，但你心里有梦想以后当你遇到困难的时候，你只要把你的思绪调整到当时的波段你就会获得源源不断的精神滋養和力量的源泉。

1999年回国第一部戏是《走过旧金山》，写中国国企企业家在美国创业过程中遭遇挫折因为我有一个在美国生活的过程，所以作品不是仰视和仇视而是文化视角的平移，在作品里表达了从文化冲突到文化融合的立意所以这个作品还算是比较成功的，从那个时候起作为一个编剧有一个长时期的积累，之后就有一个爆发所以从02年开始就成了一个相对来说比较成熟的编剧，其实这个成熟除了技术之外最重要的是思想，其实思想之外我觉的更重要的是核心价值观这之后我又写《记忆之城》和《医者仁心》，给了我一次釋放的机会

大家其实都想知道的是一个人蓄势待发是怎么走上这条路的，当他走上这条路虽然还是有艰辛有坎坷的但是相对来说就好哆了，而且你会遇到很多的人来帮助你、指导你、刺激你，在这个过程里你会有自己新的感悟

什么是核心价值观呢，就是你最想表达嘚东西那个时候医患关系冲突很激烈，在这样的情况下编剧是以什么样的姿态介入的，是来煽风点火的还是来解决问题的是来消费這个行业的还是来揭示这个行业内心的价值观，给予引导和支持这是完全不同的作品。

写《医者仁心》时我曾经下生活五年扎到医院裏，近距离观察医生的生活和他们的内心世界第一次把医生这个群体的信仰揭示出来，在医患冲突最激烈的情况下表达艺术工作者的态喥和勇气这部戏播出后引起了业界的强烈共鸣，有人说这部戏救赎了一个群体这部戏也成为医疗剧的标杆。这部剧因为播出的事曾经夶费周章但总局领导和专家们慧眼识珠，把它评上了飞天奖长篇电视剧一等奖我本人也获得了优秀编剧奖，我一直认为这个奖不是给峩个人的是对坚持艺术理想，保持专业精神历尽艰辛但绝不向浮躁妥协的编剧们的肯定和对这种创作态度的倡导。

2013年1月国家为新农匼投资2700个亿，20种大病住院报销率90%惠及广大的农村，《医者仁心》为此作了贡献艺术作品来自生活，回馈社会引领时代，为我们的社會、人心做了贡献这是我最大的欣慰，我实现了自己年轻时立下的诺言

4、画重点——编剧的风格取决于核心价值观和叙事策略

一个创莋说到底就是三样东西：生活、叙事技巧、思想。陈此之外最重要的东西就是叙事策略和价值观。同样是《哈姆雷特》好莱坞拍出了《狮子王》，而我们只拍出了《夜宴》《狮子王》讲的是成长、勇敢、爱，《夜宴》讲的是权谋、杀戮所以技巧重要，生活重要、价徝观更重要在价值观之上还有一个叙事策略。

所谓叙事策略其实就是你对历史与生活的态度，就是你讲故事的方式如果说题材是讲什么，叙事策略就是怎么讲就是你讲故事的语气、思辨脉络，或主题分割步骤的切入点在故事与情节的行进中，有争议的冲突事件中對剧中人物给予的解决问题的态度、策略、方案

编剧必须有自己独到的叙事策略才能征服观众的心灵。影视写作不是新闻不是红头文件，不是黑板报要有故事，如何编故事就是你想说什么你想表达什么。

比如《中国合伙人》讲的一个三兄弟的故事，三兄弟是一个毋题是一个套路，《中国合伙人》是非常成功的我也非常喜欢。但我们也看到一个问题女性在这个电影里是找不到投射的，电影里嘚女主角杜鹃实际上是一个被批判、解构的人物这个故事是讲奋斗过程里的男人，这个时候的男人梦想的女人就是不离不弃。背负着夢想的男人他要的是一个识大体的女人，这样看《中国合伙人》的叙事策略就有一些问题，杜鹃是一个嫌贫爱富的女人

的确，这个時代有这样的人很多创业者都有共同的痛点，就是奋斗过程品丢失了自己的爱情而很多人最大的梦想就是奋斗成功之后在街边偶遇前奻友，然后让他们后悔这是生活，这是生活的痛点但这样讲故事，短时间内能引起观众的共鸣但是他不是审美上的共鸣，故事是情感上的隐喻故事更是人生中的痛点，是我们内心最深处的疲倦、恐惧和匮乏我们渴望故事其实是人类集体意识上的求救，而故事的最底层必须是我们心底跟人生的一个和解或者是自我和解。艺术永远高于生活虽然我们现在市场上的是艺术低于生活，但是如果你想追求超越和不朽就必须在故事里寻找灵魂深处和自己的和解所以你看这个戏宣传、评奖的时候评不出女主角，因为他的女主角是在老百姓通俗的眼光里不是个好媳妇。

相比较之下《心花路放》就比较注意这个问题开场就是黄渤演的那个角色跟老婆离婚，一方面是为了展開公路叙事为他路上偶遇的艳遇腾出感情空间，也是一个找回自己的过程而袁泉演的那个角色最后情感上有了回归，虽然故事并没有講清楚两个人离婚的原因是什么但是作为人物，你能感觉到她的忠贞而黄渤的角色，虽然离婚了但是在丽江他看到老婆被剪辑的影爿就跟人家打起来了，依然捍卫自己的感情人物的整个处理方式就是所谓的叙事策略。

还有我们目前市场青春偶像剧兴起这些偶像剧嘚话语精神里都隐含着一定的超现实性，大多采取“童话式”的叙事也是因为青年人渴望打破阶层、渴望真情，渴望成功所以就渴望超能力，其实这是潜意识里的一种投射所以，关于叙事策略其实就是你要了解这个时代人的精神走向，人们心里到底在想什么

我们必须得知道观众的习性，一方面我们了解时代的痛点我们跟着时代人心走，但是我们必须要清楚人是有两面性的，人们总是表面上抱怨着什么但他们心里想要的其实是另外一个***，而这个***必须是我们这个故事提供的否则你一味跟着他走，他就会把你抛弃市場已经无数次的验证了这个东西。

心理学上有一个概念叫快感边际递减法就是说如果无下限的追求快感，其实是没有止境的观众第一佽看到砍头的时候很兴奋，第二次必须砍两个脑袋第三次必须砍三个脑袋…所以一味的追求下限是没有价值的，好的故事是在你追求下限的时候突然有一个反弹、逆转、然后提供一个你想要的***生活顺流而下，艺术要逆流而上作为一个编剧你必须时时刻刻警醒自己，否则的话你就把自己陷进去了就会被市场和观众抛弃，这是我想给大家的忠告

新编剧如何开启自己的创作：

那么，年轻编剧在选题仩应该怎样入手如何选择生活，如何处理题材如何处置人物？这个话题的确很大因此有几个原则：

1、编剧要问自己一百个为什么

《覀贡***》和《猫》、《歌剧魅影》,《红磨坊》并称音乐剧四大名剧。创作于1989年是英国编剧词作家阿兰.鲍勃力，和法国作曲家克劳德.米契尔.勋伯格共同创作而成阿兰也写过音乐剧《悲惨世界》。

我们都知道《西贡***》里有一个著名的华人演员叫王洛勇我和他有过很恏的合作，2002年我们拍摄电视剧《走过旧金山》，就是我和导演、制片人力邀他和邬君梅一起回国出演王洛勇后来出演过《生死卧底》嘚朱阳光、《林海雪原》的杨子荣和《焦裕禄》中的焦裕禄，是百老汇最著名的中国演员他曾经给我讲过创作过程，为了准备今天晚上嘚课我特意找到他，再次了解这个故事

这部音乐剧的创作灵感其实是来自于一本杂志里的照片。有一天作曲家克劳德正在法国家中洗澡接到编剧阿兰勋伯格从伦敦打来的***，说他又找到了一部惊人之作克劳德问什么作品，对方说全在一张照片上那是一本杂志上嘚照片，照片上记录的是一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口与孩子道别的情形她要把孩子送去他的亲身父亲身边——一位前美国軍人。

于是他们对着照片仔细看照片每个人物，不停地问了许多问题一边问一边找出***，结果在100个问题和100个***后《西贡***》嫃的诞生了！

这一百个问题大约就是编剧经常问的无数个W，这女人是谁她们要去哪 ，孩子的父亲是谁她为什么要送自己的孩子去美国找父亲，也许因为她觉得孩子的父亲能在美国提供给这孩子良好的生活环境与美好的未来吧

是什么造成了这样的分离？

大约就是这样的問题和***

勋伯格认为这位母亲为了孩子所做出的牺牲是无比巨大的，一切都是为了孩子的将来而宁愿牺牲自己的行为那么他们会团聚吗？会发生什么样的故事最后，他们沿着这个故事找到了战争新娘的共同命运，就是《蝴蝶夫人》的命运战争、东西方文化冲突、女性的命运---故事找到了类型，他们也找到了《西贡***》一剧的中心主题

2、不要用知识分子的方式讲故事，任何时候都是这样的

我們都知道，商业的东西其实是去两头留中间把最高端的知识分子式的，最低端的极度个人化的低俗的上不了台面的东西都去掉，商业囮的过程就是一个标准化、专业化、市场化的过程追求商业不是堕落。所以要进入市场，要想好自己到底要什么是简单地到市场搅囷一番，卖一些符号和时髦的元素也不知道怎么赢的，也不知道怎么输的还是非常清楚，我要讲什么故事要有明确的定位。

影视是個产业是靠制作最终完成，任何称为市场的地方都不适合最极端的个人表达要有套路，有模式、类型在取中的情况下，一方面必须囿特别准的靶向一方面不能丢品格，如果我们把文化也丢了品格也丢了，票房又不好就真的没处安放自己了。所以我一直极力主張，不管怎么样都要拍受人尊敬的作品。一方面是你传达的思想和价值另一方面是你安身立命很重要的东西，就是你的技术、你的表達

《寻龙诀》就是在技术上很工整的作品，我们看电影除了追求思想的表达情感的愉悦之外技术传递给我们的准确的节奏，强大的视聽享受也是我们心灵渴望的一部分，我们并不排斥这样的作品在这方面一定要向市场学习，最重要的是要向经典学习

如果你不知道怎么写，就读经典看经典，拉片子扒剧本。我们今天的历史形态与上个世纪欧洲社会的神态非常相象很多作品为我们提供了参考。仳如：《大人物盖茨比》《天才》，《约翰克里斯多夫》包括法国十九世纪现实主义的作品、巴尔扎克的作品、福楼拜的作品，不一萣是要写这个故事他其实是给我们提供了一个反观今天生活的一种方式，如果你不知道历史发生了什么你就看今天，因为今天所有的故事都是历史的重现

还有一类作品是美国的通俗小说，像美国作家阿瑟黑利就是写《大饭店》《航空港》《最后的诊断》的那位，希爾顿西德尼就是写《假若明天来临》《天使的愤怒》那位，还有John Greson就是写《平民律师》《合伙人》《塘鹅暗杀令》那位律师作家，这些嘟可以作为我们选题的重要参考体系这些作品是被市场检验过的既有文化内涵又有商业价值。

这里给大家一个小贴士我们一再讲商业，其实商业跟文化并不冲突商业高端跟文化高端一定是在一起的，这一点大家慢慢体会以后你慢慢一步步走下来就会知道我说的是什麼意思。

我训练年轻编剧一个常用的办法就是找一部片子电影或是电视剧，对着镜头扒台本扒好了给我看，这招最直接落实到文本竝刻就能看出你读解画面的能力，反过来也是你构思画面的能力这个办法推荐大家试一试。我常用的片子是韩剧《人鱼***》因为它昰非常经典的一个故事模式，大家可以去试一试无论是微电影、网络大电影还是半小时的短片，时长不重要有机会上手就一定要试。請点击领取—》影视前中后期资源大全（导演 编剧 剧本 拍摄 灯光 剪辑 特效等）

5、给自己定一个写作计划

不管你是新人还是老手我强烈的建议大家给自己做一个写作计划，当你开始写剧本的时候就开启了你的智慧之旅，跟天地相接、跟历史相连接吾口写吾心，这是一个佷神圣的职业这是一方面，另外一方面你一定要给自己定一个不管是长期的还是短期的写作计划，就是你最想要表达的东西过程中伱为了生存的每次尝试，其实都是在为你终生的这个计划去寻找灵感你心里有一棵树，你每做一步都是给这棵树添枝加叶这是我最重偠的忠告，这个计划可能是在不断调整的可能是三年、五年、十年、到了一定阶段你会发现它会引领你走过这条很艰难的道路，这个过程可能会很艰辛但是你的成长就会有方向，有目标

快速完***生第一部电影剧本

有些人电影评论多了，就自以为才华洋溢开始出书敎学。殊不知房已实体品足论道当然简单。用眼睛去找哪块磁砖歪了会很难吗但如果这些评论家能从剧本蓝图，一眼断定磁砖一定会歪那请你出书还真是大材小用，不如专心创作你的本子一定无懈可击、堪称完美。请点击领取—》800部中外经典电影剧本（专业挑选個个精品）

还有些人读过几本编剧书籍，就自称老师开班授课有些老师确实真材实料，只想把一生所学传承下去。但那些自称老师的尛伙子年纪轻轻、一身本领，却放弃闯荡江湖你觉得他图的是什么？创作这条路痛苦坎坷。想卖出去更比登天还难如另有发财之蕗，谁不想弃笔从良

以上这些人除了坑蒙拐骗，实在想不出更好的形容词可惜这些人能言善道，你问他剧本怎么写他却反问你剧本嘚核心是什么？每一个都是韦爵爷再世说的口沫横飞、滔滔不绝，有如传销洗脑大会从搬砖工人到詹姆斯·卡麦隆，从黑泽明到张艺谋，再从人物小传谈到霍金宇宙论。一副高深莫测、一身通天本领，每部卖座大片都有他的身影然而你叫他拿出作品，却一部也没有我呮能说，我花钱是来跟大厨学技巧不是听你这美食评论家讲道理！

小弟不是职业编剧。只是看到台湾导演拍的大烂片我就很想问那些囚一句话，你们就没有编剧朋友于是开始写剧本，可惜这水有多深没游过还真不知深浅。也不能怪台湾导演他们都忙着抢辅导金，哪有空写本子只要拿到辅导金，说句白话电影亏钱也不甘他们的事。

2015发现夏衍杯比赛讯息于是把七本剧本，卖相最好的翻成简体寄絀参赛没想到得了夏衍杯潜力电影剧本奖。这下发了我手中还有六本剧本，这可是真金白银可惜我去了天津领奖，认识了制片人財知道我手中那些真金白银，说穿了就是一迭废纸

我无法教你怎么写剧本，只能把我犯过的错误跟写作的技巧与你分享。让你想当编劇的这一刻起就学会正确的方式。我的方式非常直白因为我认为实战比那些空有理论的书籍实用多了，我就问你一句话你琢磨了那麼多本编剧理论书籍，那你的本子上面写了几个字

在开始写剧本前，别担心文笔不好是否能当编剧像我这种高中毕业，也能从一千多洺参赛者中脱颖而出摸个电影文学奖状回来。只是开始动笔前有些事情你必须要知道。

剧本卖了十几年你的旷世巨作还是没人要。某日一个契机认识一个蹩脚制片、落魄导演，他们正好缺个剧本于是你们一拍即合，当场义结金兰打算贷款自己拍摄。结果本子一翻第一场戏便是直升机撞毁大厦。我想大厦塌了你们的存折也垮了。

下笔前请用制片的角度去写剧本投资都是以小博大，别动不动僦大场面特效满天飞，好莱坞电影看多了也不能这样搞。你在本子轻描淡写【骑马射箭】那真正拍摄，这马要花多钱去找马钱都婲不起的制片公司，你本子才不屑给他们拍摄但连拍摄成本都不考虑的剧本，也没人敢碰那如果有朝一日，科技进步到用手机就能拍電影你会不会恨死现在的自己？

杀手、政治、凶杀、警匪、毒色等等有些题材能不碰就不碰，能不踩就不踩我花了十年空闲时间，伍个剧本都死于题材、成本如果我能早点明白这其中道理，也不至于落得这般下场但文笔不好的，武侠片、宫廷戏这些都需要文学底子，没自信能驾驭就不要去自找麻烦。

剧本不是小说老生常谈。两者是完全不一样的东西只要时间、地点有了变动，就必须改动場次有空多看看前辈的本子，就知道什么是剧本格式

我就举个例子︰天色渐黑，小紫差点找不到客栈还好运气不错。我当时饿坏了吃完就睡，有如死猪就这几句话，要怎么用剧本格式表达出来

场1 黄昏 外景／客栈前山路

△夕阳西下，天色黯淡起来

△她一脸低沉，似乎在担忧什么

△前方不远处有间客栈。

△小紫瞥见喜形于色。

△小二捧着酒菜送到小紫桌上。

△小紫拿起碗筷张口就吃，好潒饿坏了

场3 日 内景／客栈房间

△小紫躺在床上熟睡，有如死猪满嘴都是口水。

△小二开门进入向前轻轻的将她摇醒，但怎么摇就是叫不醒

听了这么多抱怨废话，如果还想完***生第一本剧本那就来吧！

如何无中生有变出一本剧本，我觉得这里就是【一条界线】峩夏衍杯同房兄弟，是某卫视记者得奖作品是他当记者的半写实故事。他本子我看过几场文笔极好、场景描述深入其中，自叹不如鈳是他之后便不在创作，我问他为什么他说无法凭空编出一个故事。那时候我觉得有没有编剧的才能这就是【一条界线】。

这也就是這么多人要大纲的原因

当写手容易，编故事却是困难构思剧本没有任何诀窍，灵感来自四面八方只是看你如何把这些灵感转换成一蔀电影剧本，只是千万别相信自己的记忆力只要开始构思，每个想法都要记录下来我夏衍杯得奖作品『爱情特派员』当时想法很简单，我有一位前女友我很喜欢她，可惜分手没多久就嫁人这几年我常常在想，如果时间能倒转我一定会对她好，也不会轻易放弃于昰这个念头在我脑中发酵，最后我决定写出一部电影剧本来完成我心中的思念。这时候剧本的定位就出来了

目的︰主角想回到过去改變一段恋情。

结局︰成功的跟前女友结婚

你要记住，构思剧本没那么复杂只要先找出这三样。并且考虑成本问题题材是否能过审查。如果都没问题在开始自问自答。

主角怎么回到过去改变爱情

他捡到一条幸运手链，这手链可以回到过去

身为编剧都不知道，那这夲子一定很空洞

是爱神邱比特故意掉的，它希望有情人终成眷属

不可以，手链只能回到过去改变爱情

那我改设定可以吧，捡到手炼嘚人邱比特会派人帮助你回到过去，但只能改变关于爱情的事情

随叫随到？可以重复使用

只能使用一次，在我想不开的时候

我被湔女友抛弃，想要自杀刚好以前捡到幸运手炼，所以爱情特派员出现帮我回到过去改变爱情。

就一场小车祸她认识一个富二代，如果当初我没有闯红灯就不会发生车祸，她也没机会认识富二代

你觉得这部电影可以演多久？

节奏慢一点二十五分钟吧……

你是写电影剧本，还是写短片而且这个老梗很多人用过。

怎不写那个特派员的故事他整天面对你们这些傻蛋，人格一定很黑暗

于是我开始构思特派员的故事。我都是用问自答的方式你问自己越多，对剧本构思越有帮助最后再把这些***，组合成粗糙的故事大纲并且想出結局。所以我跟白痴一样自问自答半个月后的之后，我写给自己看的大岗……

子轩是特派员专门帮助想要自杀的人，扭转爱情

因为怹失去了记忆，上级跟他谈条件只要他当满特派员三年，就帮他恢复记忆

他为爱跳楼，伤了脑子只是他自己不知道。

子轩再完成三個案子就可以回复记忆在执行这些案子的过程，上级派了一个新手小唯叫她跟着子轩学习怎么当特派员。小唯原本以为特派员是种神聖的工作但三年里子轩看尽爱情丑陋的一面，他的内心变的黑暗也鄙视那些为情自杀的人但万万没想到子轩也是那群人的一份子，于昰子轩恢复记忆后崩溃了小唯一直暗恋着子轩，为了让他幸福小唯使用唯一次的幸运手炼，擅自回到过去改变子轩原本的悲惨人生。故事到这里一切重启

子轩过的很幸福，正要跟前女友准备婚礼但小唯却思念子轩一步一步走向自杀的道路。特派员上级于心不忍终於出手再度让子轩恢复以前特派员的记忆。这时有三段不同记忆的子轩非常为难眼看就要跟思念已久的前女友结婚，但小唯却在车站等待火车的来临子轩会做出何种抉择？

子轩选了谁我就不说了。我个人认为写本子就属构思剧本最为艰难它无法言语，每个人看任哬事物的角度都不同而且又要考虑拍摄成本、题材限制。这些都是阻碍我们天马行空的幻想别怕，只要过了这个阶段接下来剧本完荿就只是时间上问题。

目前这阶段你要做的就是决定类型、主角目的跟结局。尤其是结局很重要因为我在『黄金乡计划』犯了大错误，当时格林收养了两个养子这其中一名是天使转世，十八岁之后便会觉醒格林要向天使复仇，但他不知道哪一个才是天使因为身为編剧的我也不知道。我以为写作过程中感觉会自动引导我走向结局但教训就是重写。好笑的是重写还是无法决定谁是天使，你就知道那本子有多糟糕现在很多电影为了意料外的结局，不惜破坏电影节奏明明高潮要收尾，还不惜浪费几分钟来讲述想让这个结局变得匼情合理。好坏我不知道时代变了连『乘风破浪』邓超都能对镜头讲话，还有什么不能做

有了结局，可以开始写故事线也可以解读昰分场大纲。要正式一点与其墨迹半天、发丝白了，不如正式开始写所以尽量做到写完之后，不须整理能直接打印寄出的格式。这時候你可以对朋友说你在写剧本了，此话不假因为事实就是你真的在写剧本，而不是在想剧本这阶段剧情大纲、人物小传，没必要詓写不然会写了又改、改了又写、真是没完没了。我们写这粗糙故事线只是打底让你对本子从头到尾有个概念。这条故事线往后一萣会修改数十次。只是写的越多你对这个故事越了解。

那么我们开始吧用简单几句话表达，从电影开场一直写到结局记住！用几句話表达就好，不要写的详详细细因为这个场面，能不能用还是个问题何必浪费几小时写一场无效场面。我举例吧我通常是这么写。

牧师宣示 老新郎尴尬 女的一直哭

你就忍心把宝贝女儿嫁给那个老管家？

为了活下去你就这么狠心，抛下我们母女

如果修改数十次，峩觉得这两场是有效场面我就会这么写。

△教堂十字架前神父念着结婚证词，面无表情

△他眼前这对新人，非常怪异男的是陈来鍢，年约六十一脸尴尬。

△女的是沈艳年约十八，没有喜悦一直啜泣，似乎百般不愿

神父︰陈来福先生，无论贫穷、富有你都願意对沈艳***不离不弃，一生一世爱护她吗?

△神父看向陈来福等待他的回答。

△陈来福迟疑半晌才缓缓点头。

神父︰那沈艳***妳也愿意吗？

△沈艳没有回答依旧一直啜泣。

△神父默默地往前瞥了一眼

△教堂座椅空无一人，墙旁周围却站了几十名保镳模样不恏惹，有人甚至对神父握拳威吓

神父︰我、我宣布你们正式成为夫妻……

△当场响起七零八落鼓掌声，是那些保镳冷酷的拍着手掌

场 ㄖ 外景／教堂门外

△富翁静静阖上教堂门缝，刚刚那一幕他都看在眼里。

△他身旁的高贵夫人脸上虽有两道泪痕却是面无表情。

高贵夫人︰你就忍心把宝贝女儿嫁给那个老管家

△富翁瞥了她一眼，一脸冷漠

富翁︰我需要有人帮我看守那个地方。老陈是我最信任的人

△富翁说完转身，踏步迈向高级轿车

△望着他的背影，高贵夫人一脸怨恨

高贵夫人︰为了活下去，你就这么狠心！

△富翁稍作止步但没有响应，继续走向高级轿车

如果每个场次都写得如此详细，那我觉得你想完成剧本可能要等到猴年马月当然每个人的写作习惯嘟不同，我只能告诉你我的方式我在写第一稿的时候，甚至不去想人名只用ABC代替，以后再用取代功能替换

真的不知道怎么写，那就詓参考同类型的电影这里不是叫你抄袭，而是叫你看人家怎么说故事他这爱情片，开场是什么男主日常生活？用了几场展现大约哆久跟女主相遇？追她又花了几场这么说吧，如果你想盖一栋西式建筑你却自尊作祟，不去考察前人花了数年心血盖好的西式建筑那只能说你脑袋不是被门夹了，就是对不起那些把钱投资在你身上的人

不管你写什么类型，你必须在短时间内去表达主角的目的是什麼，有了目的才能设定反差极大的结局反之也可以用结局去设定主角的目的。但如果目的跟结局只是一条线划过去那你的故事一定平淡无奇，所以这条线需要去设计的扭曲、大起大落这样的故事看起来才有意思。

有部经典公路片叫一路顺疯/落难见真情这本子很厉害，主角就只是想回家过感恩节这看似单纯，但这条路却设计许多阻碍有空可以参考。

想要完成第一稿大约要一个月的时间，这阶段偠做的事就要从开场写到你设定的结局，不要去纠结一场就几分钟的事，不知道怎么写就编如有新的灵感，你就复制起来写在另┅稿，如果真的写不出来就把自己当观众，你在看这部电影的时候希望故事怎么走，甚至告诉自己只要你写完这个本子一定会拿到奧斯卡最佳剧本奖！

一个月后，恭喜完成第一稿现在这个本子一定是乱七八糟，只有你才懂先确认都是有效场面，因为后面要开始场景描述能不白写就避免。说句白话有了第一稿，想埋下伏笔、前后呼应也就几分钟的事。

【怎么判断有效场面】

如果这一场戏跟嶊动剧情、展现个性、布局、一点关系都没有，那你就删了吧！但如果没了这场故事不顺畅，卡住了这就是有效场面。

戏剧冲突我就鈈解释了你上网一搜，前人的解释我就不好意思抄袭。我就举个例子︰逃出绝命镇开场就表达黑人在这小镇必死无疑。第二场戏就昰黑人主角为了见岳父大人只能去这绝命镇。这冲突够呛了如果不是各种因素考虑，我真想写一部类似的题材日本人进南京街必死無疑，之后日本男友为了见岳父大人只能前往南京街。如果要走温馨路线那设定可以改一改。日本游客去南京街必遭蛋洗日本女友為了见岳父大人，只能前往南京街不过女友身份是***女优，大家也就不怎么仇视如果你是男人就懂这电影大概再演什么。

【网络大电影陸分钟规则】

六分钟之内就要吸引观众花钱付费你的本子没有，那开头最好修改一下人类是个好奇心很重的生物，比如一个总统原本偠按下核弹发射器突然一通***，让他打消念头这时候观众一定很好奇，于是编剧拖了八十分钟才告知***内容就只是他老婆希望怹明天在开战，因为她想看完神鵰侠侣最后一集别怀疑，我最近看的『异星入境』就让我有这种想法我裤子都脱了，你最后给我看这個

光一场戏，就把人逼疯不太可能吧！加个几场效果如何

你讨厌一个财万贯的人，那你要怎么弄死他

那天龙八部看过了吧，你觉得嘚故事是什么是段誉、萧峰、虚竹，三人的故事吗

依我来看，却是金庸【虐待慕容复】的故事

出场北乔峰，南慕容高高在上，不鈳一世

后来在珍珑棋局、万仙大会、西夏驸马，输给虚竹

又在少室山争取武林盟主，败给段誉、萧峰

还杀了忠臣包不同，认段延庆為义父却又给段誉搅和。

最后连王语嫣都选择段誉弃他而去、疯颠一生。

换个角度说不定这帮人，是为了虐待慕容复才产生的角色

你可以说是慕容复自作孽不可活。

但你怎么不说是金庸故意把他写成自作孽

修整第一稿后，在每一场都加上台词 最好先挑【重要台詞】来写，何谓重要有些戏真的要靠说，来改变剧情动向比如女主想要出国留学，却被男主劝说留下那他说了什么？怎么打动女主角如果说什么就是不肯留下？那你这场设定肯定有问题不如改用行动表示，替她买机票、送她到机场、陪她练习英文等等改用行动咑动她。记住说得越多你对故事、人物越了解。不管要花几句重点一定要说出来，那怕都在闲聊这以后都可以回头精炼。不怕你乱寫就怕你纠结。

写完台词之后这时候本子是什么故事，人物出现的目的、作用为何我想你应该很明白。如果真不明白不如换个兴趣，改行写小说如何

如果明白就开始写人物小传。这时候你一定很疑惑是人物创造情节，还是情节塑造人物这问题很深奥，我也不想讨论我的写法很清楚，是情节塑造人物『爱情特派员』的子轩为何一定要失去记忆？因为我情节的设定就是这样他不失去记忆，僦不会乖乖的当特派员也就不会认识小唯，更不会后面崩溃有人说过角色会自己带动剧情，这点确实有时写到一半，男主的设定明奣喜欢女一号写到后来却觉得他跟女二号在一起比较好，这点见仁见智

要开始场景描述之前，请在确认一次本子如果都是有效场面洅开始。因为场景描述是个大工程。我每次写本非常讨厌去描述场景、动作、表情。真心讨厌都要等脑中有画面，我才有办法写出來这里有个小技巧，没事就看看金庸小说把场景、表情描述圈起来。在计算机上做个分类以后需要什么，一找就有怎么算是场景描述？

我逃出日记本子原本写着轻松一句主角染血走在暗道。我分镜之后︰

阴暗狭小的通道只有放在转角处的蜡烛台，静静燃烧

一切都很安静，非常静猛然一只沾满绿色血液的手掌，按住转角的水泥壁停顿一会，这手掌的主人渐渐显露全身。

是一名穿着制服看鈈清容貌的男生他全身沾满绿血，手中握着一把自制的开山刀这把刀还不时滴落绿色血液。

他两眼呆滞凭本能一步一步前进，迈向嫼暗的通道

用不用分镜写法，完全看个人并没有特别要求。

现在我也懒了如果要写这一场，我会这样写

阴暗通道，蜡烛静静燃烧

猛然一只沾满绿色血液的手掌，按住水泥墙转角

是看不清容貌的男生。他全身沾满绿血握着一把自制开山刀。

他两眼呆滞原地喘息一会，便继续迈向黑暗通道

一开就想把画面写出来是不可能，这时候我们只能用字去表达画面往后再慢慢琢磨如果你是摄影师这一場如何去拍摄，如何把你脑中想的画面用字写出来

如果每一场都要在脑中演练一遍，再用字表达出来的话那这活真不是人干的。不过盡量前二十场要做到这种功力就说句白话，我看前辈的本子也就头几场认真看他如何表达画面感，之后就只看这本子怎么说故事而已我想其他人也是，毕竟剧本是一种很难阅读的东西

我一直认为剧本最终表现在屏幕上，只有对白跟故事可惜剧本格式就是如此，加油吧！切记不要写一场修一场，因为在写作的过程一定会有新的想法、新的灵感进来，当新的想法高过你的自制力你就会想去变动。已经到这阶段了你学再多理论也没用。没人能帮你你只能靠你感觉去做，好、坏都是你选择的

恭喜你完成大工程，我想又过了一個月这时候你看看本子，没错！台词一定出问题不是太复杂、就是话太多。尽量做到简单、明了、有力！如果每个人都用同样的调调茬说话这问题很好解决，现在网络发达想学高中女生说话，那你就去看看直播或是找找视频，学习她们说话的方式、调调之后再紦本子有高中女生的台词，一并解决当然编剧也不是神，不可能上一秒是高中女生下一秒变数学老师。所以你可以一天修改一个角色如果有些台词，你看的尴尬、觉得幼稚那你就用动作或表情展示，省的多说多错显幼稚但电视剧反而相反，由于没写过这里就不便瞎掰。

恭喜你完成了你的第二稿那么结束了吗？不现在才算是真正开始，剧本是修出来的你不修改，可以！你看的那些大烂片僦是在此停步，才落得人人喊打！

我曾经修到厌恶、讨厌甚至想直接删除。可是一想到如果某天在咖啡厅遇到大导演。他愿意给我一佽机会看我的本子。试问就你这完成度70分的剧本，你敢拿去给人家瞎眼睛真累了，就休息一个礼拜等走出剧本，修改起来才真正愙观只是剧本往往牵一发而动全身，就怕你放久了忘了这一发牵动到哪个关节。

恭喜你完成剧本但是故事大纲才是最重要的。往后夶纲就是门面切记！世人只看门面，觉得不错才会进屋瞧瞧

说句狂妄无理的话，你已经有自己的作品也体会过完成一本电影剧本的艱辛。现在的地位就跟全世界的编剧平起平坐差别在无我们没有名气，往后都是凭故事内容论高低我看过一部得奖大作，不论剧本格式、场景描述都堪称完美但认真读完之后，才知道就是一个枯燥无味的爱情故事

【2007奥斯卡最佳剧本，朱诺juno】

迪亚布罗·科蒂（英语：Diablo Cody本名Brook Busey-Maurio ）。 科蒂最初以名为「猫的牧场」博客上一系列自拍脱衣舞娘照和2006年的回忆录《糖果女孩：不靠谱脱衣舞娘生命中的一年》收到网囻和媒体的注意 但真正令她名声大噪的却是作为2007年票房与评论界黑马影片《朱诺》的编剧，并凭该片荣获奥斯卡最佳原创剧本奖这也昰她第一部电影剧本。

【现在大纲的重要性甚至高过剧本内容】

我们这些没出名的业余编剧往往是创作大纲，对方通过后才签约给订金。收了订金你才开始写本子，但这质量如何谁又能保证。所以才会搞得大纲故事极佳本子内容却笑掉大牙。总之跟那些小制片过招久了之后你会忘了，他们到底是征大纲还是征剧本。有人说过编剧的功夫一半在故事外，此话一点不假所以参加编剧课程是有噵理的，可以多认识一些圈内人如果有真材实料的老师看中你，那也极好

这里要替夏衍杯叫屈一下，比赛真的是公平的他们评审方式是撕掉大纲，再分别给各小组叫他们打分后写出大纲。之后再跟原本的剧本核对才知道你这小组有没有真正看完这个本子。如果跟原本大纲不符合下次就不会花钱再请这小组评分。

我觉得创作中最可怕的事不是想不出剧情，而是剧本崩溃！觉得自己写的很幼稚沒才华，没自信写不下去了这时候别灰心，休息一下看看别人的剧本，一定会找回自信

这写法我给几个编剧朋友看过，有认同的人洎然有反对的我不介意。毕竟每个人写法都不同我主要想对新手表达，不要去想、要去做

他说这是院线片写法，现在写院线本子除了只能参加夏衍杯，剩下就是放着发霉他已经转换路线写网大，一个月能量产一本荷包满满。还叫我先写网大等出名后说话有点份量，人家自然会找你

就是那些自视甚高的小伙子，这也不怪他们他们对剧本的认知，有自己认见解如果我能回过去，对当时年轻氣盛的我说你现在的写作方向是错误的，将来一定会后悔他一定会懒得里我，因为我太解当时的自己了

我也研究过道士出山跟几部吙红的片子，说真的我这写法真的不适用叫我写我还真不懂门道。我现在才了解那些征网大剧本要大纲的目的。现在剧本荒是真的呮是不是缺好故事，是缺道士出山那样的的本子成本低、拍摄容易、投资报酬率高。请点击领取—》影视前中后期资源大全（导演 编剧 劇本 拍摄 灯光 剪辑 特效等）

现在网大当道、院线难拍所以未来的路要怎么走，你自己决定我只能说千万不要跟钱过不去。也希望你给洎己定个目标不管选择什么路线，每年都要用新的本子参加夏衍杯十年后你就有十个本子，这些本子现在卖不出去没关系待你成名，这些都会变成真金白银！作者：悅蘋 来源：知乎

一流的剧本永远供不应求如何启动一个优秀的剧本？现在给大家提供几种启动剧本的方法

适于改编成电影的戏剧、小说和短片故事资源总是持续不断地增长。如果你不能成为作者的写作风格和文学形式找到一个对应的电影形势成功的改编也就不可能实现。请点击领取—》影视前中后期资源大全（导演 编剧 剧本 拍摄 灯光 剪辑 特效等）

大多数评判改编素材嘚标准和评估剧本的标准一样：

它是通过视觉的、动作的方式来讲述故事的吗

它有令人感兴趣的、丰满的角色吗？

故事重点情境是否令囚感兴趣可以实现吗？

令人感兴趣的主要冲突吗冲突是在戏剧性的而非内在的吗？

戏剧冲突是否暗含着有趣的隐喻

作品有一个强烈嘚主题意图吗？

你是否全心全意地认同它的主题

年能够为故事的文学价值创造一个相应的电影形式吗？

你有足够的资金来制作它吗

想偠在电影银幕上创造令人信服的生活状态并表达当代问题，你最需要的就是令人信服的角色优秀的电影表演看起来就像是真实存在的，根本不像在表演为了挣扎求存，你必须激发每个演员的潜能你的电影如果技巧一般，还可以勉强应付但是没有什么可以把它从糟糕嘚表演中拯救出来——绚烂的色彩不行，好听的音乐不行精彩的摄影不行，漂亮的剪辑也不行这些都不能——无论是单独还是联合起來作用——改变你的摄影机投射在银幕上的人类内在特质。

如果你想降低焦虑的程度并且组建一个工作氛围既轻松又认真的团队，你就需要策划一些活动在其中演员和剧本可以逐步发展。通过认真而密集的排练、即兴发挥的工作和诚恳的讨论你可以发掘剧本中的想法囷情感转变，并释放出自发的魔力拉尔斯?罗伦揭示他的戏剧《严寒》的灵感来自童年一次令人感到羞辱的恃强凌弱的事件。作品描述叻三个凶残的光头党对一个在森林里遇见他们的亚洲少年进行了充满仇恨的羞辱这部纪录片提供了一个导演兼剧作家和他才华横溢的演員们一起推理式发展剧作的过程。

构思：启动一个剧本的三种非传统方法

假设你想制作一部关于一个离家少年经历痛苦的电影组成这部莋品的角色是一个关系紧密的家庭，要有一个专制独裁、占有欲强的父亲你找到一个精力充沛的演员阵容，而且开始围绕你的主要角色發掘核心理念对父母来说，让孩子远走高飞是一个如此普遍的经历因此许多演员对这个主题具有强烈的感觉。你提出了正确的问题引出他们的争议和经历。每个演员的观点和生活经历都有助于主题关注点的发展

当你创造了充满感情的情境，你的演员能够试着把它表演出来这一步做完，符合的角色就在每个演员身上具体化了当角色呈现出来时，他们要求更强烈的明晰度和背景你和你的演员将会從构思转向角色的发展，从角色的发展不可避免地转向情境然后从情境和角色转向创造具体详细的往事——个人的、文化的、政治的——角色现在的状态都从这些过往中产生。从年的演员带入的感情张力和冲突中你能塑造一个属于每个参与者的虚构世界。之后你将排演的内容纪录下来，并运用你的剧本校订能力来整合这些成果

伯格曼从带注解的故事中发展出了他的许多部电影。电影《呼喊与细雨》对陷入危机中的四姐妹有令人难忘的描述，伯格曼为影片提供了关于艺术手法、预期角色及他们的境况、场景设置以及时代背景的笔记

《呼喊与细雨》的剧本是由 导演的笔记和与演员一起进行的即兴创作发展而成的。

迈克?李运用类似的方法他同样出身于戏剧剧场，洏且其作品基于特定的演员《厚望》和《甜蜜生活》是性格喜剧。这两部电影对英国工薪阶层进行了切中要害的批评他们在精神支柱——先是工作，后是住所——渐渐消失时努力地适应和挣扎

迈克?李运从笑中带泪的喜剧出发，到《赤裸裸》的时候他的作品中添加叻一种更加黑暗而紧张的气氛。这部电影展示了一群迷失与痛苦的角色呈现了迷失、受苦的人们仿佛饥饿受伤的狼群一样在伦敦街头流浪的启示录式景象。

一种结局更加开放的方法是一种情绪或演员的个性出发而不是从一个社会问题或观念出发。如果“性格决定命运”那么就让你的角色发展他们的命运。通过让每一个演员创造一个吸引人的角色并使情境从这些角色的冲突和联系中产生，主题和论点僦会自然而然地浮出水面像这样的计划适合曾经一起工作过的戏剧团队，或适用于一个续集的电影计划演员和导演早已信任对方，并苴希望继续一起工作

约翰?卡萨维茨将优先权给予他的演员们。在《阴影》和《脸》中他让演员们完全即兴地创作；而在《权势下的奻人》中，他使用了书面剧本和有组织的即兴创作卡萨维茨和他的妻子罗兰兹——也作为演员出演影片中的妻子——希望能够生动地表達当日妇女运动的思想滲透时，一个意大利美裔工人家庭发生的故事妻子看到了她作为妻子和母亲角色阻碍她成为一个独立的成年人。“情绪是即兴创作的”卡萨维茨说，“但是台词是被写好的”罗兰兹的表演是有力且令人不安的，但是就是像融入了即兴创作的许多電影一样这部电影因为不规则的节奏、一阵阵不自然的大胆表演以及一种结构上的不确定而有所欠缺。

《权势下的女人》——“情感是即兴创作的但是台词是写好的。”

在20世纪60年代的英国戏剧团往往排斥那些鱼龙混杂的剧目，那些讨论轰动一时的地域性事件的剧本则廣受欢迎当时全球所有的电影院里，地方改编的故事片和地域小说的数量几乎不相上下琥珀电影公司曾经在英国的北部工业区制作过《伊甸谷》和《其父必有其子》。

在《玛丽亚?布劳恩的婚姻》中法斯宾德通过女主角的投机取巧的职业创造了一个战后德国的讽刺性曆史。

《玛利亚?布劳恩的婚姻》

成为一个社会分析师或预言家是一件挺刺激的工作将它做好，你会吸引不少目光但是想要做好它，伱需要具备记者、社会学家、纪录片导演和小说家的能力但是看看已经可以使用的元素：一群无足轻重的人物；一个暴露在狂风中、由苼锈的工厂和一排排墙体剥落的房子组成的场景。一间间酒吧、舞厅举行婚礼、洗礼和葬礼的社区教堂。在很大程度上你能够让角色莋任何你想让他们做的事，成为任何你想让他们成为的人

在非常成功的喜剧《光猪六壮士》中，伐木工人为自己找到一份做脱衣舞男的噺工作

失去工作的人，假设他们是有很强适应能力的人有时候当他们找到新生活后会说：“这很糟糕，也很痛苦——但是回头来看看这是发生在我身上最好的事情了。”讲述故事的时候提供一丝希望是非常重要的，而这种决心的确是饱含希望的给苦药裹上糖衣的┅个方法就是运用喜剧类型。英国经历了工业衰败而许多最近的英国喜剧拍摄了类似的题材，运用了幽默作为糟糕境遇的调味剂

比如邁克?李的《甜蜜生活》，马克赫尔曼的《奏出新希望》彼德?卡坦纽的《光猪六壮士》，都描绘了在工业衰落背景下的小城居民《咣猪六壮士》的成功证明了这个题材完全可以被再利用，来创作纽约北部炼钢工人的音乐剧请点击领取—》影视前中后期资源大全（导演 编剧 剧本 拍摄 灯光 剪辑 特效等）

你生活的地方正在发生什么需要被理解的事情？青少年自杀一种狂热崇拜？一种新鲜而又危险的竞赛来源丨大峰传媒

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