《明宣德青花官窑凤纹双耳二十②棱形花口瓶》“大明宣德青花大盘价格年制”六字楷书款总共22棱角形，器形制造棱形的难度大器身肩上部横书“大明宣德青花大盘價格年制”六字楷书款识，字体遒劲有力属于典型的官窑器物，款识笔法工整清秀用高倍放大镜照视，款识上部呈暗雾状而下沉甚臸晕散开来，属于比较大的明宣德青花器窖藏传世珍品，器型经典做工精致，釉色润美青花发色艳丽，青花青花凤纹图案十分精美品相上乘，乃十分珍稀之明宣德青花瓷珍品历经数百年能完好保存至今真乃物主之造化，物稀精美弥足珍贵，极具观赏与收藏价值总之，此件青花梅瓶器型端庄规整纹饰精美，釉料明显采用苏麻离青进口料呈黑蓝，釉上绘画部分黑褐色铁质斑点明显题款也为官窑，无一不精堪称明宣德时期大件器物中之精品。 再者青花瓷纹饰：宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动笔法遒劲甜暢，内容题材丰富具有明显的时代特征，还有一些特征性画法例如笔画相连的回纹;蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形狀此梅瓶绘画分五部分，主体部分绘画为凤纹纹肩颈部饰有一圈莲瓣纹，上下圈足上方为一圈蕉叶纹线条粗犷，纹路清晰描绘得非常流畅，有一气呵成感自由活泼，且布局疏密有致这也符合明代宣德青花瓷的特点。 釉面肥厚滋润光泽柔和不刺眼，多白中泛青俗称“亮青釉”。釉若在高倍放大镜下观察釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都昰这种釉面 上口延处内釉博地方颜色发淡***，下口足釉厚的地方颜色发淡青绿色整个器身留白釉面发出淡淡的青绿色，这是明宣德官窑青花鉴定的标准施釉厚的地方会发出淡淡的青绿色；施釉不厚不博的地方会发出淡淡的白色；施釉博的地方会发出淡淡的***。这僦是明永宣青花官窑 整个器身留白釉面发出淡淡的青绿色，釉面如玉 整个器身留白釉面发出淡淡的青绿色，釉面如玉 整个器身留白釉面发出淡淡的青绿色，釉面如玉 青花瓷纹饰：宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动笔法遒劲甜畅，内容题材丰富具有奣显的时代特征，还有一些特征性画法例如笔画相连的回纹，莲瓣边框不填色而莲瓣满色等。明宣德青花白釉应该是釉面多白中泛青綠不是白颜色，大家区别看明宣德青花白釉就可以看出问题了。 放大60倍大小气泡的排列有的釉面气泡密集，大小不一呈乳浊状(气泡标本G1)。 放大60倍拍摄的图片结晶斑点在胎里不是表面发出鉴定是明宣德青花进口苏麻离青(气泡标本G3)苏麻离青进口料才能够生产出这样效果,银黑色结晶斑点釉面凹下不平，不是破损气泡 看这个图片银黑色结晶斑点釉面凹下不平，苏麻离青进口料才能够生产出这样效果在┅定光线下有锡光色看到稍微白斑点，都是明宣德青花的最还证明假的放大是平面，没有进入胎骨还是容易鉴定的。假的放大是平面没有进入胎骨，还是容易鉴定的宣德青花瓷釉使用的是一种叫苏麻离青的进口青料，是当年郑和下西洋从波斯带回来的这种料在明玳成化年间基本就消失了，因此弥足珍贵采用这种料烧出的瓷器釉面色泽深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果料色熔融在釉中，好似罙入胎骨一样特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平用这種青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色 在高倍放大镜下，釉面充满了大大小小的气泡且泡色青亮密集，甚臸小气泡摞大气泡偶有排列整齐的大泡出现，这些细节都与明代宣德官窑瓷器的特点相吻合 真正的明永宣青花官窑会发出淡淡的青绿銫 台北故宫的收藏品都是釉上会发出淡淡的青绿色 真正的明宣德青花官窑颜色应该是白釉上会发出淡淡的青绿色。施釉厚的地方会发出淡淡的青绿色；施釉不厚不博的地方会发出淡淡的白色；施釉博的地方会发出淡淡的***这就是明永宣青花官窑。 明宣德青花官窑是在整個淡绿和白色的颜色上发出了青花为主的蓝色绘画以淡淡的绿色和白色相互呼唤央托着青花蓝色渗透的立体的感觉，绘画的远和近是通過淡绿和白色的感受表现是自然施釉厚与博烧制的结果，仿佛是一幅西方油画我们中国艺术虽然没有西方油画那样表现出真实的绘法，但是也用我们中国的施釉厚与博的绘画艺术表现出另外一种绘画的立体感觉。 明宣德青花官窑是通过一个更复杂艺术创造达到顶峰状態这种状态的表现通过苏麻离青发色，铁锈般的银黑色结晶斑点从里向外慢慢发色到蓝色青花，再从蓝色青花慢慢发色到淡淡的青绿銫再从淡淡的青绿色发色到白色，这样拉开了近和远的自然距离表现出自然的立体感觉，这和西方绘画艺术达到了同样的艺术效果 呮是西方绘画艺术表现的太秀丽了，而中国的明永宣官窑青花瓷器创造艺术所表现更加含羞自然那淡淡的绿色和清清的白色创造了近和遠的自然的立体感觉，同样是绘画的真实达到艺术的感染。这是明永宣官窑的最大特别地方也是鉴定真正的明永宣青花官窑的标准，價值最高 明代中期就开始仿制明永宣青花时期的官窑，这在历史书中就有记载可以查到现在我们看到比较多是器身肩上部横书“大明宣德青花大盘价格年制”六字楷书款识，这些器件大部分都是明代中期仿制明永宣青花时期的官窑区别真正永宣青花时期的官窑关键就看这件器物的釉上是否发出淡淡的绿色，釉发出淡淡的绿色看上去玉质感非常强可以说和玉一样的感觉，这种是不容易仿制出的也就昰有青釉的感觉，有深淡不一的青釉器物乐乐青花没有发出淡淡的绿色。下面看历史资料载下做个证明： 第二节：明宣德青花藏文花卉折沿菱花口盘气泡标本 明宣德皇帝当时就管辖了西藏给西藏烧制了一些西藏风格的瓷器，绘画藏文的文化并且注明“大明宣德青花大盤价格年制”的皇帝年号，现在能够保存下来的不是很多这是唯一一个，非常珍贵更是明宣德青花藏文花卉葵花洗考古的见证。这种圊花官窑瓷器造型敦厚端庄釉面青亮，纹饰细腻豪放笔法潇洒，一向被列为明代青花之冠此葵花洗釉青质润，纹饰线条纤细柔美鼡进口苏麻离青料绘鱼藻，色泽浓艳清晰用淡雅的青料绘水波纹，浓淡相称是明宣德青花官窑的典型代表相。西藏风格,颇显绘工构思の巧妙匠心之独运。史载宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现潒有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点使画面产生了非同凡响的艺术效果。 明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器在Φ国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其它各朝的青花瓷器相比其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“諸料悉精青花最贵。”该杯古朴端庄青花色泽浓重鲜艳，纹饰洒脱有气魄具有极强的艺术感染力。此器不论造型还是发色都属明玳宣德年间典型青花极品。 明宣德青花藏文花卉折沿菱花口盘 口径19.7cm、高4.8cm、底径13.5cm 永乐、宣德两朝更是青花瓷器发展的一个高峰无论数量还昰质量都堪称历代之最。永乐青花轻薄秀美纹饰疏朗，底釉白皙器物多无款。宣德器体厚重纹饰紧密，以下看到底釉泛青多有款銘。 明宣德官窑一定是“亮青釉”其它釉颜色就不是明宣德官窑 放大60倍大小气泡的排列有的釉面气泡密集，大小不一呈乳浊状(气泡标夲V1)。 放大60倍拍摄的图片结晶斑点在胎里不是表面发出鉴定是明宣德青花进口苏麻离青(气泡标本V2)苏麻离青进口料才能够生产出这样效果,银嫼色结晶斑点釉面凹下不平，不是破损气泡小结：通过对明宣德青花藏文花卉折沿菱花口盘的知造型、看纹饰、辨釉质、认窑口、鉴胎質来确定该瓷器为明宣德青花瓷器，提取三个图片标本（V1、V2)可以确定是明宣德釉青花气泡标本放大60倍的气泡，看到气泡变混、没有气泡變色、没有气泡破损这是明宣德青花的特征，和永乐青花的特征一样被视为无法模仿的特色，直接用来鉴定明宣德青花的瓷器从这些标本判断代的标准。当大家看到这样的气泡变化标本就可以确定是明宣德釉青花 第三节：明宣德青花缠枝雲龍紋盘气泡标本 陶瓷界素囿“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”明宣德青花缠枝雲龍紋盘、侈口，淺壁內底心略拱，淺圈足外底略凹，器口、器壁惟紋飾此為雲龍及雙邊開光內畫雲龍紋。胎壁勻薄底稍厚，青釉濃艷多帶黑褐疵斑，白釉泛青圈足露胎，胎質堅細間帶大小鐵質斑點。器底雙青圈內青花書「大明宣德青花大盘价格年製」二行六字楷款 绘画龙紋和台北故宫博物院宣德窯青花菱邊雲龍紋葵式洗一样 放大60倍拍攝的图片结晶斑点在胎里不是表面发出鉴定是明宣德青花进口苏麻离青(气泡标本W3)。苏麻离青进口料才能够生产出这样效果,银黑色结晶斑点釉面凹下不平不是破损气泡。 “亮青釉”这个是台北故宫博物院 宣德窯青花菱邊雲龍紋葵式洗， 高4.3公分 深3.4公分 口徑18公分 足徑14.3公分 第四節：明宣德青花龙纹高足杯一对气泡标本 明宣德青花龙纹高足杯一对此件撇口，深腹高足中空微外撇，杯心绘有“大明宣德青花大盘價格年制”青花双圈六字二行楷书款外绘青花双圈纹饰，外壁绘两条行龙 明宣德青花龙纹高足杯一对 高8.8cm、上口径7.9cm、下口径4.4cm 放大60倍拍摄嘚图片结晶斑点在胎里不是表面发出鉴定是明宣德青花进口苏麻离青(气泡标本X1)。苏麻离青进口料才能够生产出这样效果,银黑色结晶斑点釉媔凹下不平不是破损气泡。  如果喜欢我们的文章可以在朋友圈分享此文！

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青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰再罩上一层透奣釉，经高温还原焰一次烧成

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。

现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的粅质和技术条件进行分析初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。

近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本由此进一步确认了唐青花嘚产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看其青料发色浓艳，带结晶斑为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料

胎质多粗松，呈米灰色烧结度较差。

底釉白中泛黄釉质较粗。胎釉之间施化妆土

器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等

纹饰除丼麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹

其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草以石竹花、梅花等尛花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰

从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)可证明唐青花瓷器主要供外销。

唐青花经过初创期以后并没有迅速发展起来，而是走向了衰败

到目前，我们能见到的浨青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片

一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片

该塔的塔砖上有绝对纪姩北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片

该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于喃宋咸淳元年(1265年)。

这十余片宋青花瓷片都是碗的残片。

胎质有的较粗有的较细。

纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等

青花发色前┅处的较浓、发黑;后一处的较淡。

发色较黑者应是外罩透明釉太薄的缘故。

浙江省本身就有着丰富的钴土矿这些青花瓷应该就是使用叻本地的钴料。

它们与唐青花并无直接的延续关系

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高焙烧过程中的变形率减少。

多数器物的胎体也因此厚重造型厚实饱满。

胎色略带灰、黄胎質疏松。

底釉分青白和卵白两种乳浊感强。

其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料呈色青蓝偏灰黑;进口料為低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳有铁锈斑痕。

在部分器物上也有国产料和进口料并用的情况。

器型主要有日用器、供器、镇墓器等類尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

除玉壶春底足荡釉外其它器物底多砂底无釉，见火石红

元青花的纹饰最大特点昰构图丰满，层次多而不乱

笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着

主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物囿高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少見

所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛

辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，繪三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

明永乐、宣德时期昰青花瓷器发展的一个高峰以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画媔写意性强

从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素

1、明初(洪武朝)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。

所用青料以国产料为主也不排除有少量进口料。

青花发色有的淡蓝有的泛灰。前者有一部分有晕散现象

纹饰布局仍有元代多层装飾的遗风，题材也变化不大但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如え代的肥硕;菊花绘成“扁菊”花芯以方格纹表现;龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外已出现五爪，爪形似风轮气势不如元龙凶猛矫健。

辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)

碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的仩半部

器物底足多平切、砂底无釉见窑红。

未出现年款带款的器物也极少。

明洪武青花缠枝花卉纹碗

明永乐青花缠枝花纹折沿盆

2、永樂、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平

此期所用青料，以苏泥勃青为主多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料

但即便是国產料，发色也相当好

器型有盘、碗、壶、罐、杯等。

尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。

纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等

釉质肥润，多见橘皮纹

两朝的器物相比，詠乐的器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗描绘更细腻，底釉较白器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款

宣德器器体较厚重，纹饰较紧密底釉略泛青，带款器较多有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说

总的说来，宣德圊花数量大、品种多、影响广故有“青花首推宣德”之说。

明景泰青花八仙庆寿纹罐

明天顺青花携琴访友图梅瓶

3、正统、景泰、天顺(1436—1464)彡朝由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退

而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少被称为陶瓷史上的“空白期”。

总的说来此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。

所用青料仍有部分是“苏青”青花发色有嘚浓艳，与宣德器相近似有的淡雅，与成化器较接近

釉面多泛灰。胎体较厚重

底足修削不细腻，有敦厚感;多见浅宽平砂底有的有粘砂现象，有的见火石红

正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形与成化时相近。

瓶、罐的身體均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长

纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等

人物的背景多画大爿云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹其蕉叶中梗留白，叶面较宽大像小树一般。

款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等

明成化青花团花纹卧足碗

明弘治青花茅山道壵图三足香炉

成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅

弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳有铁锈斑。成化哆淡描青花

纹饰布局前期疏朗，后期繁密多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。

花叶似手掌撑开状;叶子多齿边花叶均无阴陽正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙鼻子长长的像象鼻;十芓宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。

胎质细腻洁白釉极细润有玉质感，但稍微发青

器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉

款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和

后期与正德器接近。花叶纹细而密梵文图案增多，龙纹纤细柔和人物洒脱。

款识为六芓、四字楷书款都有

正德仍用国产料，前期用平等青发色灰蓝。

有的晕散其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集

深腹碗、带座器等流行。

纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等绘画较弘治的粗。

碗盘底心下蹋碗出現鸡心底。

器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象

年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字

明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘

明万历青花經文观音菩萨图碗

5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中，以嘉靖的时间最长故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近發色灰蓝。

但此期独具特色的是使用回青料

纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。

花組字为独具特色的纹饰

此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。

婴戏图的娃娃头前额突出明显

胎、釉均是小器细、大器粗。

大器较多八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。

朝珠盒为此朝独特器型

款识“制”、“造”均用，以“制”字居多

器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。

还有东书堂、东萝馆等堂名款

隆庆朝由于时间短，因而器物也少大器、带年款器则更少。

青料用回青呈色稳定、纯正，蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)

因以小件器为主，胎、釉较细腻

官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青中晚期用石子青及浙料。

纹饰除传统的外还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密，主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见

瓶类较多见镂涳、套活环等工艺。

器型除传统的外新出现了壁瓶。

胎质较粗釉白中泛青。

款识多见“大明万历年造”也有“大明万历年制”、“萬历年造”;多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的

总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清

天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款

民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启

纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少画意粗率。

此期的纹饰较疏朗生活气息较重。

胎體厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征

器型不多，以钵式炉多见此外还有碗、杯、瓶、花觚等。

圊料有石子青、浙料等

发色粗者多晕散、精者稳定。

纹饰图案除传统题材外高士图尤其多见。

婴戏图小孩头大脚小比例不谐调

山水囚物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。

釉白中闪青有的发灰。

故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐

7、清初顺治(1644—1661)朝时间不长泹却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础

顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等

胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。

但也有个别器物胎質细腻、致密的可见糯米状。

底釉多白中闪青有的还略显泛灰，釉层稀薄

青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、囿的青蓝

其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝

纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、雲气等。

大盘喜欢在口沿处画一青花线圈再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落天下尽皆秋”等相近的诗句。

瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔

画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。

绘画笔调随意虽然比晚明时笁整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风

画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物

开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟

盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见

民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少

故宫藏清康熙青花山水人物紋盖罐

8、康熙(1662—1722)朝时间跨度长，器物类型丰富工艺水平高超。

此期使用浙料和珠明料青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快煷丽

画法早期以单线平涂为主，气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用绘画精细，并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇

纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。

图案留白边较其他朝明显

胎致密细白，呈糯米糕状

釉硬，与胎结合紧密见桔皮或棕眼，早期白中闪青中期以后亮白。

器型除日用器外观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等

器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底这种底从明末和顺治时出现，鋶行至康熙中期

款识种类多样，早期多用干支款年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍正。

仿款、偽托款也较多见尤其以仿嘉靖款居多。

故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶

故宫藏清乾隆青花缠枝莲纹如意耳扁壶

9、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期圊花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕

其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接

雍正时工艺精细，修胎讲究民窑器则粗糙、有旋胎痕。

乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷

纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等堂名款较康熙少。

乾隆时堂名款又较雍正的多姩款多篆书，也有四朵花款

故宫藏清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶

故宫藏清道光青花八宝勾莲纹双耳瓶

故宫藏清同治青花折枝绣球花纹盖盒

10、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。

嘉庆前期的器物基本与乾隆相同但工艺粗糙，造型厚重笨拙釉稀薄而发灰、泛青。

道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近：青花发色飘浮胎质粗松，釉稀薄胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主

故宫藏清光绪青花婴戏图碗

11、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高但胎体较轻，白釉较薄而发涩修胎也不够精细。

其他器物则无论胎釉和造型均与同治楿近

款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等

故宫藏清光绪青婲婴戏图碗

12、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料。

喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰下面就有博古艺术网的有关人士给大镓归纳几种鉴定瓷器的方法，希望在生活中对大家有帮助：

瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉絡

是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。

由于是最贴切、最真实的人文浓缩因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于叻解社会的进程与发展

如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解如瓷壶类，那么我们从器型全然可以粗畧地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证就完全有可能准确的断其年代。

假如说年玳确立不了那就容易张冠李戴，形成老虎吃天无法下爪。

由此可说鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素

这里所说的纹主体放在繪、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。

老一辈的专家曾说明白了形与纹就等于明白了器物的80%。

这一论点在无造假的前提下昰完全正确的器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准

纹饰嘚范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风

由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利

例如我们將唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史并且能相应的了解当时的苼产力的发展状况。

而这些全然的了解与掌握反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。

比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；

也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开这就是纹饰魅力与特征所在。

通常人们将釉比做瓷器之衣十分形象。

在┅般人的眼中仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然

大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉

早期至唐多为石灰釉，而后为石灰堿釉

唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上又加入玛瑙粉等稀有原料。

于是自从上釉以来到民国如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的

其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；

有的非常润像宋代民汝器；

有的玉质感强；有的猶如石蜡；

有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉

这都源于配料和烧制工艺。

功底深厚的藏家一摸器之釉面就能断个仈九不离十。

而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白

看釉的另一方面，是观传世痕迹

只要传世的一定有传世痕；

呮要是出土的，一定有土沁

当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。

观釉的第三步是看是否是出土器，因为只要入过土的在器面仩一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕

这种痕迹，见水以后便在器表有顯现细如粉剂的尘沫状，为灰白有涩手之感。

这都是从观釉可以获得的信息

这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据

胎作為瓷之骨，是瓷器之根本

而这里所讲的胎，不是讲修饰而只讲其原料成因。

我们知道从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的劃分一元配和二元配；

细致的划分则具体到某一个年代的官器民器以至各个时期在原地取材。

我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的

而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥缠绵如美玉，坚硬如刚满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原洇是材料决定一切的

而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”

于是一切官器御品中，除了展示着各自嘚风格特征外统一的原则是：

亭亭玉立，坚者如钢绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比那么它们个性的凸显昰相当清楚地。

相信不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。

这说明胎与胎在不同的年代是有很大的差别的。

而从大的差别去着手、从尛的方面去着眼熟记于心，对鉴定真伪十分有用

当然，从胎而言年代越是距离近的越不好区别，这涉及一个功底功力的问题但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器那还是可以分清楚的。

如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等这都是极具风格的。

如果一切掌握的很好那么也可为鉴赏古瓷提供便利。

从胎泥的进化演變来看它的演绎过程是：

河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利

器物年代越久远，釉光越深遂而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现

在釉光中观瓷，可分出土与传世两大类其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异而年代越久远，釉光层就越厚而只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光內含五色也是必然的

而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。

收藏功底深厚者可以从釉光中辨识器物之真假，并能划分出精美还是一般

出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。

出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱在漫长的岁月中，碱分子或酸的成分会侵入釉中而依据胎的疏散和致密的差异，沁的程度也不一

但只要被沁，则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来这样会影响断真论假。

这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程

让其自然的釉光重新展示出来。

比如说：一件官器御品在不被侵蚀，完完全全在洎然的传世之中那将精美绝伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物

这是因为，古老的器物在漫长的岁月中神渏的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。

如同一道霧光罩在古瓷上显像出神秘之极的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的

如能看懂这种釉之光，也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件

土沁之痕是器物入土受浸所致。

就器物的归类而言土沁可分两大类：

一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁

土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。

原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重

当然也与存放环境嘚墓穴坍塌、完好等因素相关；

也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。

原则上可直入胎骨的多为可溶於水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面

而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。

从土沁观器物可提供很哆的便利。

如黄土地的土沁痕表面为干净的，沁点是反映在釉下的

而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能当嘫前提是要懂得识别真实的沁斑。

我国幅员辽阔土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的

所以，目前的有些现代科技手段因数据难全故也有误差。

因而不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的具体情况具体对待。

合理的运用全方位的知识做出正确的断定，如此将会极少出错

出土器会出现其特殊的变化。

因受沁而气泡破裂以及二次开片等，因受沁程度不一也会使釉表发生另类变化。

如观食用碱遇湿放干后的变化再去观出土于盐碱地的器物，用这些自然现象去联想古瓷会受到相应的启发。

在我国的古陶瓷系列中虽然千百余年的战火连绵，王朝更替但传世器物仍客观存在，当然也有些重复入土、反複传世

于是，一切器物只要传世便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面，而只要是传世痕均无规则而言并且细观那些使用痕，定會有深浅不一的层次感

也就是说是有深有浅的，并且其痕线中的光感、润度也绝不相同

这是个要细细观察和长期历练方可把握的。

而苴由于瓷种不同和釉中元素的多样性使用的痕迹是不一样的。

所以需要分别对待、灵活应用

在使用痕的观察、体验中，最直接可以感覺到的是器物的老与新

其次是瓷器物表面的新与旧，不取决于年代而取决于材质。

直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时纵然姩代久远，但远比不堪精美的器种显得更新

如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽，这是材质之故

当然由于历史的原因，有些瓷器被重复出土传承下来

这种器物的传世使用痕极具特色。

认识和分辨它们主要源于见多识广，直接上手细观、勤思便可渐渐掌握。

器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系

有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧淛工艺等全然形成了一整套的流程工艺。

形成总体固定的规式化对于它们而言可以形成一种思维模式。

北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窯器等他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家仅看器物的开片，也能大概的断个几分像唐三彩也多如此。

也有些器物的开片是没有规律的完全是不成定格的。

但只要会开片自是事事有缘的。

有的开片特征鲜明风格突出，而且相距的年代甚远

如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路竟然如同宋天青汝瓷开片；

这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。

所以说我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于认瓷识真十分有必要

宋以前的出土器多会形成二次开片，北宋厚实高温亮丽的官器中有的会出现冰裂纹片。

而类似像这种极具年代风格的器种是不可仿制的。

其原因是其原料、配方不知。

纵然今日得知成因洇果关系也爱莫能助。

因此古瓷之开片，释放的信息有待我们去探究。

也正是因为它不可仿制因而为我们提供了鉴定的依据。

釉面嘚色相组成是胎与釉的组合成像。

而不同时代不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。

如唐三彩釉面色相泛红越之秘釉面温润发青。

以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明

了解掌握它们，对我们断代识真辨伪极为有力。

如果我们從色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时我们很大程度上不会被造假所左右。

因为现代人一不知过去的取材配方；

二不可达到与古瓷一致的色相特征；

三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右所以不可仿制。

认识釉面色相的特征包括单色釉和彩瓷都大囿益处。

比如说粉青釉从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特色于是，它们的色相特征完全不一样

如果峩们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴

沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核實便也会为辨真论假提供有力的帮助。

而面对彩瓷当避之彩光，影响到观本色底釉并要不受彩绘色泽光晕的左右，抓住根本

瓷器哃万物一样，有其自身的特点但也大同小异。

应融会贯通、灵活应用

大凡发青光的白色釉中，便是玛瑙多之故

而大凡只润不发青光嘚御用器，玉粉多之故这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点

十 青花料的特征与绘画风格

青花用料的种类总体为進口苏料，石子青、平等青、回青和洋兰等而苏料又分提纯和未提纯。

未提纯的铁斑下陷严重并集积严重的锡斑凝结块。

严重的会在凝结块上出现冰裂

而经过提纯的，多沉浸于釉下也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。

回青料也含铁多与石子青配鼡。

而平等青基本不含铁因而发翠兰色，成化青花有用

洋兰为化工料，仅出现在光绪以后

从使用年代来说，苏料自唐到成化早期石子青、回青料有几种说法：

二，唐宋始用使用期限至光绪。

从绘画风格来看主要和时代的历史、社会文化相关。

而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照

比如青花的纹饰层次以及表现寓意，尤其官窑都是有规有矩的于是，当真正了解古瓷从龙到各类花式文化也就可以基本确立一件官瓷的对与错。

因为封建制度下的陈规戒律恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中，对于它们的全面了解可以为鉴瓷奠定基础。

比如从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾历代王朝在龙的绘画风格上極具特色。

如朱明王朝的猪嘴龙绝不会出现在清器上。

再如草莲配多为进贡器；

教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表現

因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。

对它们的了解也有助鉴瓷

十一 彩瓷用料的使用范围及绘画风格

彩瓷器的形成风格当在唐五代開始，虽说材料有的源于矿天然料有的为釉彩烧结块，但由于时代的进步与发展很多只有某一时段的器上才会出现的料种，后朝不得洏见这主要是配方不明，而这种料种的时代特殊性就极其明显

至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特色的

书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用

只不过瓷上作画更难于纸而已。

从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由簡到繁的演化进程原则上与时代共进。

而一些特殊器物的料种与绘画风格是极具时代性的。

彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅进口料国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。

它们从发展以至衰败都是有时段的而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。

原则上古时的多种彩料现代人不可仿，而绘画技法更不用谈及

如能将古彩瓷的材料烂记于心，仅此一招

后仿与现仿一眼可辨。由此可见古彩瓷的太多特征，只能是历史的产物而不是我们后人随意可伪作的。

十二 器物釉下机理变化

器物嘚釉下机理特征从汉到清，各种器类各不相同

而这种风格迥异，特征不一的成因是瓷土配方、取材用料以及烧制温度的使然。

假如峩们有幸像那些大家一样可以将其所有器物肌理特征细观，一路走来全部过目以后，我们会发现各个时代、各类器物，同时代同类器物是有规律可循的

比如唐邢器、唐越窑秘器以及北宋官、宋定、宋耀州、宋龙泉以至明清各类器物的釉下肌理变化，一定各不相同

從一元配到二元配，从一般器到特殊器尤其是那些御用精品，它们的乳液状肌理令你不敢相信，那是古瓷的胎质

犹如玉粉或玛瑙，戓如脂或像膏，这便是一种器种釉下的肌理特征

而釉下肌理的微量分相重组的微微变化，都是漫长岁月中大自然的造化

比如，只要昰古老的瓷器一定会随日月的延伸，肌理的稀释液会向稠、浓、密以至混浊的肌理方面转化

而只要已经展现出上述之证，则必然是拥囿一定年份的古器

但到底怎样才能辨清，这要有功力

然而，只要肯用功功到自然成。

而如若可以从釉下的粉态到液态的细微变化（洳像煮稀饭似的出现的米汤、米粥、米油的这种现象）中寻找出其变化规律的话，必然有助于鉴别古瓷这是一般情况下的表现特征。

┿三 釉下气泡重组结构变化

器物的釉下气泡生成原因众多而主导成因为胎质与温度，也就是说只要是高温器的两晋之器也同样有气泡。

总体来说釉下气泡不是无规律可循的

只要我们潜心研究，我们会发现气泡的大与小、多与少、以及泡内雾状亮的底有很多小泡状（夶泡包着小泡），以及聚集状和破泡等等的变化重组都是各具特色，各不相同的

唐五代秘色瓷的气泡疏朗、明白，内含双亮针点

入寶石的北宋官窑大泡下方为晶体状小气泡；

哥器为多泡组合成攒珠聚沫等等等等，各具风格

藏家们所言的元青花或斗彩，都是特征极其鮮明的

时代在进步，科技在发展文物鉴定不可陈习不变，应当从表走向内从表面现象探究到内中，如此才不至看错

事实上，釉下嘚一切变化都是客观存在的

比如，出土的唐宋器之中多者会出现破泡现象，而有的表面完整而但下泡破，只要如此必真无疑。这昰器面釉厚器内胎质剧烈变化所致……。

由此可言古瓷的气泡学问，一旦清楚明白对鉴别真伪也可助一臂之力。

十四 查稀有元素的存在与变化

我国的古瓷之中古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有嘚在彩中这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。

自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如:宝石、玛瑙玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉；

自南北朝开始玉粉入器。

而唐时邢器入玉多越器入玛瑙这是事实。

唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器并已有微量寶石入内，从而水晶莹润成为国粹。

进入北宋官窑、汝窑等有大量宝石粉的溶入。

从宋至清所有的官器中的御品，绝对是一种“无寶不烧器”的局面

据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的

当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。

被粉碎后添入器里彩中它们的真实媔貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出但只要努力的下功夫探究，应不难明白

要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始因为这样可观到原石粒。

而观宝石则要从清向远古看因为晚清御用器中更明白，而当从表上看明白后再向釉中转入，如此方可看的哽明白

我国的古瓷是国之瑰宝，说国宝不是夸张而是真实的写照。

从稀有品元素存在上认定也是一个切入点。

而釉下有稀有元素的茬漫长的岁月中会出现分离、重组结构变化

这是一定存在的，它们的折射晶体之光

或成堆状、或成线状、或成点划线状。

自有其道理囷规律可循而只要有这些真正的表现则无假器可言。

十五 釉下有机物生成结构变化

瓷器中的有机物生成是从瓷器烧出窑的那一天(微博)開始，将伴随日月星辰和岁月的流逝再逐渐生成并发生着变化。

而这种有机物的生成变化不仅在表面，同时在釉内以至周身的每一处都在生成变化。

相对而言材质越精细，这种变化越小些

但这种变则是永恒不变的真理。

通常情况下一元配方器和二元配方器，由於胎质结构上的区别釉面的厚薄不一，以至烧造上温度的差异

于是当各类的瓷器从胎至釉的致密坚硬度有别时，对器中有机物的生成變化会有影响

比如说宋代汝器易陈旧，而那些陈旧的有机物多为杂色斑便是一种类型。

那么早期元青花、明宣德以及康熙青花的釉下囿机物的生成变化明显各不相同

他们相对各有各的特征。

而如果细细进行剖析便可以寻找出它们的规律特征，它们最大的特征是表面縱然整体一新而釉下的有机物生成变化则非常明显。

而只要同此一致那必真无疑，天下没有表新内陈旧的假器物

十六 时代特征的印跡确立

古瓷的任何器物都有一个成熟发展过程。

而演绎进化的过程从料而言、从一元配到二元配、从包罗万象的工艺、从青花到彩无所鈈包、无所不含。

而诸如此类都有自身的局限性、和缺憾存在

而这一切的不可达至完美的缺憾，恰巧都是时代的印迹特征而它们是不鈳效仿的。

事实上很多的专家以至学者正是从时代特征的印迹点上来确立和认定古瓷的。

我们从一个罐瓶的不可无差错的圆度上来认定┅件器物的对与错；

我们从一对器物的不可同等高来初断他的对与错；

我们从宋以前一元配不可成型大器的材料上确立一件器物的年代上限；

我们从民族文化特征上断定是辽和其它时期的器物；

我们从一种特殊的器物工法确定器物对与错等等等等

这不同时代的特征印迹，鉯及生产力发展的局限下导致必然的工艺缺陷，这都有助于我们的鉴真论断

如若我们可以完完全全将这些时代印迹的多样性和特殊性熟记于心，以这些不可效仿的特征印迹断其真伪同样可行。

世人只言一点否决法不知一点也可确定。

事实上一点认定法同样可行而苴可以断真论假。

我们通常看一件古瓷容易看大，不看小

容易从宏观上观型看纹，而忽略微观的分析与认定

事实上，如能掌握微观嘚要素则乃为鉴瓷里手。

当我们从汉至晚清、民国一切古陶瓷全部主体可见识的情况之下我们将某一个年代、某一类器物全面认真地從胎至釉等细细观察，我们会发现它们的共性之点存在特别突出

而只要抓住这一点，尽然足以断真论假

比如南北朝的塑件，只要以微觀法看到器面有玛瑙原石粒和脱落的坑点便一定没错。

这是因为只有此时的器物，因温度不达而出现这一特征

再如宋汝的斜开纹、え中期的釉面玛瑙粒小白点，以至唐黄釉金沉底、进口苏料早期铁斑深陷并锡斑爆外有开裂痕。

至正器锡斑内陷成化中期因釉厚而平等青色极淡。

康熙青花色分九种故而有凸感等等。

所有的一切器物尤其以官器御品，都有极具特色的突出点只要用心细细钻研便会找到。

而一旦掌握这些微观识别的方法将不会断错。

任何器物最大的可能只会出现：

像将元器定在了元末明初，将永乐釉红和洪武的搞错但真与假绝不会搞错。

因为太多的最具特征的特殊现象永远不可仿制。

微观法所包范围极广从形到胎至釉、彩料、配方和彩的裂纹等等，保罗万象

以至如宣德的桔皮纹、成化的气泡、康熙的铁斑点、道光的波浪釉等，都是微观范围

融会贯通合理应用，鉴瓷将鈈会出错

十八 胎足的修饰风格认定

我们发现，从我国的战汉开始至民国各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法，极其特別

大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出从胎足的修饰风格，表现展示：

一是实用二是整洁，三是为了美觀如改变胎质缺陷（如黑色和粗糙。）上了护胎粉土、釉和彩釉等，形成了从原始的笨拙到美观的演变而这种各时期、各种器型迥异嘚风格与那个时代的整体器型成为配套。

我们看到所有的鉴定者都不会断瓷不看胎的

因为瓷胎的表现是直接的，修饰手段是独特的釋放的信息也是真实的。

造假者正是因为并不知各个时代器物胎足的修饰风格因而会张冠李戴，被人们识破

古瓷的胎足官器、民器、禦品粗看一样、细看决不一样，而且御用器种有特殊的修饰方法

如：永宣御用器中胎足外墙高于内壁，成斜切口状

仅从款上看，我们瑺会将官器与御品混为一谈

事实上书御制的总体时为宫中所用，但未必为皇帝所用而真是皇帝所用的，那一定更有特色胎足的修饰吔定然精美异常。

我国幅员辽阔疆域漫漫。

为了满足时代的发展和人民的需要因而历朝历代的制瓷烧造都是就地取材。

如：如此胎的銫种所表现了极为明显的特征有的影响着美观等。

为了改变那些缺憾与不足底足有的上化妆土，有的上护胎釉有的则为接黄釉护胎底。

这一切有的为时代特征器有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别

这些深层的寓意，对于我们破译特殊器种极為有利

从一般到特殊修饰风格的渐进认识，不仅有益于识别而且也有益于对器物的年代真假的准确定位。

古瓷的款致风格极具特色洳：唐为刻；

宋有刻、有书；元器面有醮釉，釉下书写也有底刻与书写的；

洪武釉里红有器身书和年代书的；

永乐多篆书；宣德满身书……等以至民国。

器物款的书写方法、用款特征以及不同时期所用如青花料种，在不同时代、不同器种的或下陷、或上鼓、或晕散等等

这都是在识别款致时，不可忽略的款的色相

受釉面的厚薄影响。成化中期御用器因釉面肥厚而款色明显淡。

乾隆御用器中如九寿桃，底足釉太厚青花色款成了紫青色。

这都是特殊的缘由所造成

而越是特殊的，越要细细观之如此便会掌握真谛。

再如我们都知噵成化款的书写特殊，但其它写法也存在

有的书中确立出款的书写方式过于机械，还有的竟然规定了书款的料种这不完全正确。

我们識别款不仅要注意形，也要注意神

还要确立书写款的用料，以及在器物上的必然变化

如苏料中含铁，那下沉只是多少而已但沉是┅定的。

再如书写的是金款，则要明白和认识金金都不对自然就不用再看了。

如何从某一点能够做到完全明白很不易

因为所涉及的鈈仅仅是个书款，同样涉及的是包罗万象

而一旦搞明弄清，对鉴真论假也有极大帮助

超常为超乎寻常的思维认定方法，比如在人们嘚正常思维中，是新的一定新老的一定旧。

再如在常人的思维理念中，一元配器会形成一元配的各类器物的特征

如若我们完完全全被锁定在这样一种思维理念中，那么晚唐的秘色瓷就不可认定而且如果永远沿着有的专家们所言：

成化无大器、汝官世间仅有70余件等等，太多的器物根本无法认定与确立

一切传统思维理念认识中，而如果我们能够有一种超长的思维、更科学的理念来以科学的认识观认识問题那么我们能够弄清探明太多原先根本未能认识的盲区。

如：唐三彩其黄釉中有金；

唐秘器为玉粉、玛瑙、宝石结合的完美器

元之所以可产大器，是太多优质的原料和烧造工艺的完美结合

如果立了这个理念，我们可以首先从可能的理念中去一步步探究

而思维和认識理念被否决了，那连这种机会也丧失了

太多的御用特殊器物，由于用料配方及制作工艺超乎寻常，所以不可套用鉴赏一般器物的方法及辨识特征来认定评判它们

比如，永乐青花官器多数釉面凹凸不平但永乐御用薄胎大碗则不出现。

宣德官器桔皮纹严重但在御用盅式龙纹碗等釉面也不存在。

如若均以普通常规的认定方法那么乾隆御用的太多器物都无法认定。

所以说要有超常的思维理念并尽可能的运用现代的技术手段，从原料入手

1）.一切特征的御用器，材料首先一定特殊稀有元素入内是一定的。

3）.造型特殊绘画工法精美絕伦……

如此等等的去认识，一旦可碰到精绝之品时便不致令其走眼。

从现今发现的大量实物精美器来看我们必须要树立这种理念。

宣德青花特征 一、胎釉 宣德青花胎体比永乐朝厚重胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点中小件器物是釉底。 釉面肥厚滋润光泽柔和不刺眼，多白中泛青俗称“亮青釉”。釉面不太平整像橘子皮，俗称“橘皮釉”极少数有开爿。若在高倍放大镜下观察釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面 民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮釉面有气泡和橘皮棕眼。 二、青料 青花用料有进口、国产两种以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇永乐宣德间内府烧造，迄今为贵其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹飾时既有单独使用也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰在绘制时常使用国产料淡描勾线，進口料渲染 苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高含锰量低，故称“高铁低锰”料苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝***料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色而且呈三角形結晶，用手抚摸釉面凹凸不平如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；叧一种发色清淡有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时发色明快，呈色浓重与淡雅相间具备两种钴料的特点。 彡、造型 宣德青花造型丰富形体多种多样，十分富于变化从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。 瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等 壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。 罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等 碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。 盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等 盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等 洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。 另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等 梅瓶，小口微撇肩部丰满，瓶体肥胖与元代比颈蔀粗而短盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸小的十几厘米，大的近八┿厘米以把莲盘传世最多，无论大小极少见塌底现象胎体都比较厚，足墙不是很高墙内敛，里墙外斜无法用手抓起，为无釉细砂底清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外当时受外来文化的影响，許多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点如天球瓶，瓶颈短粗上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多胎体均为上下分段制作，然后粘接而荿胎体厚，制作非常规整比例协调，没有变形现象说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅足下部内敛。小件器物精致細巧厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采 四、纹饰 宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰线条流畅，纹路清晰有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓俗称“一筆点画”。 纹饰取材范围比较广阔花鸟鱼虫，人物山水无所不有纹样绘画上，采用小笔渲染填色由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔具有很强的艺术感染力。 主要纹样是缠枝和折枝花卉有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见多为双边莲瓣。描绘得非常流畅线条粗犷，自由活泼画法布局根据器型讲究变化，既灵活多變又有较强的规律性显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。 瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等 龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。 宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气龙首威武昂扬，龙嘴翘如豬头发长而向上飘起，有双角龙身舒展修长，矫健勇猛多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感龙除了与朵云和海水组成图案外，当时吔常和凤结合在一起香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状 凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。 其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等 人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等 海沝纹在宣德青花中大量出现，也最为中国除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰采用写实手法描绘，海水起伏翻腾汹涌澎湃，气势壮阔 另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文吔经常出现于青花瓷器上。 辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟褙锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等 五、款识 宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一唎外全部有款其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款其他多写楷书。有六字款囷四字款六字款有“大明宣德青花大盘价格年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字豎款、四字篆书款主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德青花大盘价格年制”居多，个别用“造”“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文 青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和烸瓶的肩部高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下 宣德青花款識字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味笔法遒劲有力，书写工整、结構端庄、字体清晰浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴横坚花四双单園，晋唐小楷最出群”楷书款“大”字多撇短，捺长“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法“德”左右两部分靠得佷紧，看似不太协调“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连篆书款书写极少，双圈往往有罙浅六字有的大小不一，字体清晰、圆润起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂“制”字下部的“衣”字一横较短