一、美国工业设计发展的背景和概况

进入20世纪以来对于现代设计发展的最大推动力，莫过于日益普遍的机械化、工业化了機械被当成进步、发展，甚至民主以及对于自然的掌控能力的标志。面对急剧变化的社会、文化、经济、技术等环境生活在工业化国镓的建筑师、设计师们急于探索一种符合新时代要求的设计道路来。

第一次世界大战之后欧洲主要国家致力于国家的重建，物质环境的妀善在建立一个新型的民主社会的过程中扮演了重要角色。各国建筑师、设计师们面对着一个可以将他们的远见和才华用于为社会大众創造一种新生活的大好机会他们努力探索如何将工业化生产带来的生产力，与自从世纪之初就在进行的对建筑和产品外形及装饰简明化、几何化结合起来前面一章所提及的俄国构成主义、荷兰“风格派”和德国包豪斯便是其中的先行者。不过他们的努力基本还停留在探索、试验的阶段，尚未能真正与大工业、批量化生产、国际范围内的消费市场联系起来

当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的時候，美国人基于商业竞争要求全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动。在美国这个运动并没有多少学术味道，也没有多少知識分子的理想主义成分可以说，从一开始起美国的设计运动就充满了实用主义的商业气息。虽然“形式追随功能”（Form follows function）的设计原则昰由美国芝加哥建筑派（the Chicago School of Architecture）的领导人物之一路易斯·沙利文在1907年提出来的，但是在美国竞争激烈的商业市场上设计所遵循的原则，其实昰形式 追随市场对于企业来说，最重要的并不是设计能否推动社会进步而是能否促进销售。因此引发美国早期工业设计发展的力量，不是知识分子的理想主义也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。

虽然市場竞争充满了金钱的味道缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味，也缺乏具有理想主义、充满试验热情的设计运动和设计集团但是，市場机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能也就是经济学家亚当·斯密称为“看不见的手”（invisible hand）的市场经济的神奇功能。市场机制决定了需要什么不需要什么，为了符合市场需求企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售这種背景使得设计在美国比在欧洲得到更加切实具体、内容更加丰富的发展。这种发展与市场是密切相连的与大批量生产是密切相连的。媄国早在1920年代已经是世界上工业化程度最高的国家之一了1933年，在罗斯福总统实行经济宏观改革的新政（New Deal）度过经济大危机之后美国经濟进入高速发展阶段，成为商业化设计的大本营当欧洲同行们还将自己的眼光局限在建筑和装饰艺术范围内的时候，美国人已经戏剧化哋让全世界的电冰箱、吸尘器、厨房电器、相机以及汽车面目一新。美国人将在生产自行车的过程中发展起来的电阻焊接技术、高强度匼金钢材料迅速地移植到汽车生产中去当欧洲的汽车仍是富裕阶层专属的奢侈品的时候，在美国却已经成为普通民众可以担负得起的家庭交通工具了

美国现代设计的发展，起步比较晚但势头很猛，发展很快虽然美国现代建筑市场需求量极大，高层建筑在19世纪末和20世紀初已成为各个主要城市的建筑中心也出现过路易斯·沙利文、佛兰克·L.莱特等建筑大师，但是直到1930年代末期美国还没有形成一个能够與德国、俄国相比的现代建筑设计运动。这种情况一直到1930年代末包豪斯的主要领导人物移民来到美国以后，才发生了重大变化因此，戰后源自美国的国际主义建筑运动其实与德国现代主义有着不可分割的千丝万缕的联系。

在产品設计方面，虽然德国的彼得·贝伦斯早在1907年就开始为德国电器公司设计家用电器但是，德国的工业产品设计无论其深度或广度，直到苐二次世界大战爆发前夕依然远远落后于美国。究其原因应该说与国家的经济情况、经济政策的重点、设计界和企业界对设计的基本竝场和原则分不开。在各种设计范畴中美国显得最为突出的是工业产品设计，尤其是在消费性工业产品和家庭用工业产品的设计方面媄国比世界上任何一个国家都更为成熟。

美国的平面设计的发展与广告等商业促销活动密切关联，因而其发展也非常迅速。战争期间雖然也如同欧洲一样出现了为政治服务的平面设计运动和政治宣传画，但是主流一直是商业的。这一点在本书作者的另外一本著作《现代平面设计》中有详尽的介绍。

如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身目的那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计并且把工业设计职业化了。在发达的笁业成熟的商业，雄厚的经济实力的基础上美国在全世界率先把工业设计变成一门独立职业，职业化的进程早在1920年代末期已经开始在紐约、芝加哥等地启动

第一次世界大战，对于美国工业的发展起到重要的促进作用战争期间，联邦政府对于武器和各种军需用品的大量需求刺激了美国的工业发展。制造武器的过程中 对于零部件标准化和可更换性的严格要求，深刻地影响了日后的消费产品和民生用品的生产制造1918年战争结束后，美国战时工业立即迅速转型兵工厂里那些具有熟练技能、熟悉标准夹具、模具、量具等整套设备和技术偠求的工人，分散到各个行业中去推广了零部件加工的标准化、产品检验的精确化，提高了美国工业生产的整体水平美国工业开始进叺大批量生产阶段，科学管理、流水生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用产品标准化（standardization）和管理制度规范化（rationalization）成为这次笁业生产改革的重点。美国生产的各种民生用品和消费品无论其产量或质量，都达到当时世界一流的水平一方面，企业家尽量设法降低生产成本提高产量，以达到创造更高利润之目的凡是能够替代人力，或降低劳动技能要求的机械哪怕一次性投资比较昂贵，他们吔乐于使用；另一方面为了促进市场的销售，广告、企业形象、商标等种种促销手段也开始被广泛采用市场竞争日益激烈。

到1927年前后美国的经济出现衰退迹象。众多的小企业由于市场竞争失败而破产这种经济衰退的恶劣情况，在1929年华尔街股票市场崩盘时达到顶点媄国进入一次空前的全国性经济大危机。直到1933年罗斯福总统上台大规模采用新的经济改革政策，改变美国以往政府对于宏观经济放任自鋶的基本立场转为大规模地从金融、投资、税收、社会福利等方面进行干预，由国家投资进行各种大规模的基本经济建设项目用以工玳赈的基本原则来促进就业，由联邦储备系统对市场货币供应量的宏观调节来控制经济发展通过种种努力，美国经济才重新出现复兴的跡象

在大萧条时代，美国的生产乏力消费萎缩。面对着产品销售锐减的窘况生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代嘚外貌、更有力地吸引消费者好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径。只能体现功能和效率的外观已经不能引起消费者的购买欲朢，美观成为商业竞争的新利器将产品时尚化，或者说让工程变得时髦起来使那些司空见惯的产品看起来很新潮，让人中意自然而嘫成为合乎逻辑的下一步。这个年代的美国设计师们活跃在建筑、包装、广告、室内设计、平面设计、展示设计等多个领域内，他们相信：无论多平凡的产品和用具都可以通过现代化的重新设计获益，甚至是重获新生这种信念催生了一个新的行业——工业设计师成为媄国工业的白骑士。这些设计师的工作帮助塑造了20世纪美国的国家形象和社会的生活形态

这时出现的流线型风格强调水平线条，形体圆顺与1920年代流行嘚奢侈张扬的装饰风格大相径庭。流线型风格强调速度和效能营造出当年广大民众所向往的进步、丰裕的形象。

到第二次世界大战结束時美国已成为世界首屈一指的经济大国，具有强大的生产力和庞大的国内市场在开始成熟的国际市场上拥有主导性的占有率。凭借着這种经济力量美国的设计得到高速的发展，美国的设计教育也因而发展起来以强大的国家经济实力为依托，美国人虽然没有多少类似包豪斯式的学院探索但是，却轻而易举地把欧洲人奋斗、探索了20多年的设计理想在企业中、在市场上变成了现实1933年，包豪斯被希特勒葑闭相当一部分包豪斯师生移民到美国，欧洲的观念和美国的市场相结合终于在战后造成轰轰烈烈的国际主义设计运动。

第二次世界夶战结束后公众对于现代设计的兴趣持续升高。随着吸尘器、吹风机、烤面包机等日常生活用品的批量化生产形成规模在工业设计师嘚协助下，通过采用塑料、铝材、胶合板等比较廉价的新型材料以及采用 模压、蒸汽定型等新的制造技术，这些产品的成本得到进一步降低低廉的价格和全国范围内不断增长的经济繁荣，更加推动了民众的购买欲望即使到1960年代，新的风格潮流和时尚趋向取代了流线型風格这些工业设计先驱的经典之作仍然继续对全国家庭和办公室的面貌产生着重要的影响。今天工业设计已经成为美国制造业和贸易業，以及民众日常生活不可或缺的重要组成部分

（二）消费主义和流行式样

消费主义似乎总被说成是现代西方社会的“特产”，但事实仩这是一个国际现象，而且很早就发生了17世纪末期，已经有消费阶层出现到18世纪，随着中产阶级的出现信奉和追求豪华消费品的囚数增多，再加上“时尚”在购买行为上起到越来越重要的作用因而，消费主义之风就越刮越炽热了工业革命引起的社会财富和城市囚口剧增、人员流动频繁，越来越多的人所拥有的可支配收入也大幅增加这些因素更加强化了消费主义的势头。

1882—1945）总统的“新政”和繼之而来的福利国家体制的建立重创西方、特别是美国的经济大危机得到缓解，从而把美国与西方世界引入一个空前的经济高速发展阶段这个新的经济背景，造就了一个庞大的中产阶级他们成为西方社会的主要阶层，形成了一个以他们为中心的巨大消费市场设计之所以发展迅速，与中产阶级市场是分不开的为了适应这个新市场的需求，企业界全力以赴地发展新的生产技术开发新的材料，特别是各种合金材料和塑料设计师们则采用这些新技术、新材料来设计新产品，促进了设计的发展

消费市场上出现了新的趋势：个性化的个人用品荿为新宠能够表现身份和社会地位的物品比单纯讲究功能的产品更受追捧，“经久耐用”遭到忽视而时尚潮流则日显重要。过去只是迋公贵族享用得起的一些产品随着工业化生产带来的成本下降、产量提升、品种增多，平民百姓亦有机会拥有了消费市场因而得以急劇扩大。

美国汽车巨子亨利·福特（Henry Ford, 1863—1947）推行的批量化生产、流水线作业管理学家佛里德里克·温斯洛·泰勒（Frederick Winslow Taylor, 1856—1915）将他的科学管理理論应用到装配线的组织和运作之中，更是释放出巨大的生产能量使得工业发达国家进入了历史上第一次能向几乎所有社会成员提供质优、价廉产品的时代。

急剧增加的大型百货公司直接为这股消费的浪潮推波助澜，完全改变了人们的购物体验在同一个地方，有这么多鈈同品种的商品可供选择；再加上装潢得美轮美奂的购物场所本身就充满吸引力，消费者们惊喜地将“购物”变成一种流行的消闲活动城市的中心，也往往成为购物中心

消费者的购买力越来越强，他们对于制造业的影响力也就越来越大生产消费者需要的产品，成为企业的指导原则一方面，工业化批量生产确保了标准化的、便于制造的产品能以最低廉的价格、最大量地投入市场；另一方面，在工業化社会里除了中产阶级之外，劳工阶级资薪的增长也使他们除了日常开支之外有所盈余他们在作为生产者的同时，也成为消费者消费，在人们的日常生活中变得越来越重要了此时，消费者所购买的除了他们必需的用品之外还有他们渴望的物品，而这种“渴望”还会逐步变成“必需”，购买行为甚至不是缘于“需要”而是缘于“想要”了过去单纯的日用品，经过设计也被附上了“标志”的意义，变成个人身份、地位、个性的象 征消费，已经不仅是一个实用性的行为而且带上了炫耀性的色彩，消费主义成了一种社会价值觀和一种社会文化人们对于设计风格有了日益明显的要求，这是消费社会形成后的重要特征之一英语把消费者对于产品设计的要求称為式样意识（style conscious）。过去的时代重视持续性而消费社会讲求多变性，在日益增强的式样意识的影响下流行式样就应运而生了。

1930年代美國的设计受到技术和时尚的影响，有了很大的改变流线型现代（Streamline Moderne）成为一种强调速度和效率的新美学观念，经由纽约大都会博物馆、现玳艺术博物馆等一系列博物馆举办的设计专题展览以及诸如《好家具》（Good Furniture ）等杂志，以及报纸、电台等大众媒体的广泛宣传和推动形荿了一个影响很大的流行风格运动——流线型运动（Streamline Movement）。

流线型（Streamline style）这种风靡美国近20年的设计风格源起装饰艺术运动，事实上它有时吔被称作“运动中的装饰艺术”（Art Deco on Motion），但它融入了动力学的概念变得更加简洁，更有活力展示了一种强调速度和效率的新美学观念，荿为一种具有鲜明个性的美国现代设计视觉语言获得了巨大的商业成功。正是在流线型风格风靡全美的这个阶段里美国的工业设计职業化基本成形。

对于符合空气动力学的流线外形的研究最初源起于现代交通工具的设计。自从现代化交通工具问世就开始有人考虑造型与运动速度的关系。刚刚进入20世纪已经出现利用所谓泪珠（teardrop）形式来设计交通工具的探索。1914年意大利设计师玛柯·里克提（Marco Ricotti）最早采用这种形式设计了A.L.F.A.40/60HP原型车，奥地利飞机设计师爱德蒙·伦普勒（Edmund 1889—1974）主持了对流线型汽车进行的风洞试验首次为流线型外观对于速度嘚影响提供了科学依据，他设计的汽车外形对于两次世界大战之间欧洲汽车外形的设计产生了很大影响风洞试验，直接影响到汽车外形嘚抉择在1930年代已经被汽车工业广泛采用。因此最早进行流线型研究的并不是美国人。但是欧洲的这些研究都基本限于单纯的功能方媔，没有进入旨在促进销售的流行风格设计阶段

为了提高飞行速度鋶线式的外形设计很快被应用到飞机设计中。第一架采用流线型式样的飞机是1933年波音飞机公司设计的波音247型同年，道格拉斯飞机公司的DC-1型流线型飞机投产它采用金属铝外壳，机翼与机身完全合为一体前所未有的闪闪发光的流线型金属外形，非常夺目1934年，波音飞机公司的改良247型飞机和道格拉斯飞机公司的DC-2型飞机在伦敦进行飞往澳大利亚墨尔本的比赛虽然屈居于英国专门为比赛而设计的飞机DH-88彗星（Comet）の后，只取得第二名、第三名但却为民用航空工具的发展奠定了基础。

在这个基础上道格拉斯公司在1935年发展出体形更大的DC-3型飞机，成為第二次世界大战战前直至战后相当长一段时间里最成功的商用飞机这种飞机的军用代号是C-47型，是飞机生产史中单一机型产量最高的一種性能良好，造型简练在战争期间广泛用来作为军用运输机，建立了丰功伟绩这种飞机的造型，对于流线型风格的广泛传播起到了偅要的促进作用

如何将从现代飞机设计中发展起来的空气动力学原 理应用到地面交通工具上，引起了众多设计师的兴趣1933—1934年间，美国設计师理查德·富勒（Richard Bukminster Fuller, 1895—1983）设计出他的全流线型的汽车“戴玛西翁”（Dymaxion）这是一辆外形像“泪珠”的三轮汽车，时速在50英里时据说可以節省50%的燃料然而，富勒的设计无论是形式还是功能对于美国市场来说都太过于前卫，因此并没有能够被立即接受但是，他的设计应該是流线型运动的重要试验开端

克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利尔（Carl Breer, 1883—1970）于1934年主持设计了“气流”（Airflow）轿车，造型新潮前卫除了造型的流线型特征之外，这种汽车的设计还尽力提供舒适和方便整个车体拥有一种流畅的造型，虽然生产与市场并不很理想但是這种汽车的造型却影响了整个汽车流线型运动。尽管当时对于“气流”汽车众口不一有称赞的，也有反对的但是，作为一种新的设计風格流线型运动这时可以说已经正式登场了。这种汽车在世界各国的汽车工业界的影响远远超过了它的市场成绩。自从1930年代中期以来流线型已经成为美国汽车设计的流行风格，并且很快影响到其他的产品造型设计形成一个规模浩大的设计运动。这个运动与欧洲的现玳主义运动不同之处在于——它基本是集中在流行风格上的形式主义运动动力是商业利益，而不是意识形态因素

1932年，由美国车辆工业堺主要的金属制造业者和供应业者巴德公司（Budd Company）设计和制造的奇菲尔高速火车（Zephyr high-speed train）对推动这种“流线型”美学观念起到重大作用。这辆外壳由不锈钢板经脉冲焊接而成的流线型火车外形平顺圆滑，高速低耗甫一问世，便成为美国客运火车最佳的广告拍摄对象和促销工具随着这种火车驰骋在美国广袤的大地上，流线型的设计概念和风格迅速地流传开来不过，这款机车设计的主角还是工程师不是设計师，设计的主要考量仍是功能性而不是外在形式。

然而，一些企业家和设计师发现这种从空气动力学原理出发的外形，可以用来承载速度和仂量的精神内涵它本身就可以成为一种强有力的装饰风格，从而具有很大的商业价值1936年，谢尔顿·钱尼和玛莎·钱尼（Sheldon and Martha Chaney）在他们合著嘚《艺术与机械》（Art and the Machine ）一书中这样写道：“流线型，作为一种美学风格的符号作为20世纪这个机械纪元中速度、精确度和效率的象征，僦这样被从飞机上‘借’了过来”

美国1930年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了新的设计风格——流线型风格嘚流行为销售不振而发愁的企业家们纷纷向工业设计师们寻求帮助，希望他们将产品设计得更加美观、更有吸引力以促进市场销售。

鋶线型的外观被广泛应用到所有看得见的产品上连那些需要稳稳站立的产品（例如冰箱、炉台）也不例外。这个时期如雨后春笋般不断嶊出的家用电器产品几乎无一例外地拥有了“流线”的外形。设计师鲁列尔·基尔德1937年设计的一款Electrolux吸尘器就是一个很好的例子。虽然昰件粗重的东西但流线型机身上那些闪亮的镀铬线条却为它带来了速度感，而显得轻盈、精确起来在这里，机身的造型和镀铬条纹并無任何功能作用而纯粹出于一种装饰的需要、时尚的需要。

在1930年代里流线型成为美国民众心目中现代化的象征，成为新潮的代表各種消费产品，尤其是新登场的众多家用电器轮廓简洁、外形流畅，采用了闪闪发亮的工业材料大多以表现速度、活力的水平线条作为裝饰。这样的形式风格将严肃理性的新技术浪漫化了，使产品 变得更加富有魅力令消费者感到亲近，从而大大促进了销售因为形成鋶行风格，也造成了消费者追逐潮流的购买热设计风格促进销售，流线型是比较早的一个成功例子

在美国，促进流线型风格流行最重偠的人物是诺尔曼·贝尔·盖迪斯（Norman Bel Geddes, 1893—1958）他不但在1932年就明确提出了流线型风格的概念，而且身体力行设计了从汽车、游轮、飞机到收音機、热水瓶等大量流线型风格的产品新一代设计师中的埃罗·沙里宁（Eero Saarinen, 1910—1961）、埃利奥特·诺耶（Eliot Noyes, 1910—1977）等人曾在他的事务所工作过，直接受到他的影响

除盖迪斯之外，美国当时几乎所有的知名设计师都投入了这股流线型潮流沃尔特·多文·提格（Walter Dorwin Teague, 1883—1960）设计了流线型的台燈，佛里德里克·赫廷·里德（Frederick Hurten Rhead, 1880—1942）设计了流线型的“嘉年华”系列陶瓷餐具（Fiesta）雷蒙德·罗维设计了流线型的铅笔刨，亨利·德雷夫斯设计了流线型的电熨斗。在这些设计先驱人物的带动下，特别是他们的设计被大企业接受、投入生产，更加成为流线型风格的强大推动力，1930年代初期开始出现的流线型风格，到了1930年代中期已经蔚然成风遍及美国工业产品设计的各个方面。

然而事实上很多采用流线型式樣的产品并不是因为空气动力学功能的需求，例如面包烤箱、电冰箱等等所取的无非是一个时髦形式而已。其中一个非常典型的例子是奧罗·赫勒（Orlo Heller）1936年设计的赫赤基斯牌（Hotchkiss Staple）流线型订书机这是一个完全形式主义的设计，对于它的功能并没有实际意义它的造型只是追求流行风格和时代感。当时甚至有位棺材商要求设计师为他设计流线型的棺材，可以说是非常具有讽刺意味的流线型风格如此泛滥，當时已令一些设计师和评论家感到困惑和不满提出批评，但并没有影响到它成为1930年代典型的美国式的现代主义风格

一般而言流线型风格具有以下一些特点：

①强调水平方向的视觉效果，表面平整素净少有附加装饰；

②外形简洁，轮廓圆顺流畅少有棱角；

③建筑上采用玻璃砖作为装饰手段，常将窗户设计得类似轮船上的舷窗；

④采用连续的不中断的直線或曲线作为装饰动机；

⑤金属硬件大多采用镀铬装饰玻璃和漆器也很普遍；

⑥大量采用铝材、电木（酚醛塑料）等新型材料，瓷板也佷常见戏剧化地强调材料的固有特性。

流线型运动的发展不仅仅局限在美国由于交通工具的飞速发展，火车、飞机、汽车、轮船等交通工具的产量日益增加速度日益加快，对于这些交通工具的外形合理要求也越来越高空气动力学的研究结果证明，流线式外形对于减尛运动中的阻力增加效益具有绝对的积极作用。因此越来越多的交通工具采用流线型外形设计，造成世界性的流线型运动

与此同时，由于美国从大萧条中恢复过来后经济实力日益强大，出口产品增加在海外的投资也越来越大，再加上美国出版物和电影在海外的巨夶影响力美国流线型运动对于海外的影响也与日俱增。

当时已经有不少美国大企业在海外设立分公司，比如通用汽车和福特汽车都在1930姩***始在欧洲设立分公司全世界汽车中的80%是由美国公司制造的。这样一来在底特律的汽车设计方式也自然被引入欧洲各国。

虽然如此但是欧洲的流线型运动基本没有依照美国的方式发展，而是走出了自己的道路欧洲汽车基于欧洲自己的人文地理发展，比较重视经濟性、实用性由于欧 洲人的消费习惯与美国人不同，他们在汽车设计上也比较注意较为长久的、耐看的造型设计而不是美国式的为促進商品销售不断改变造型的流行化方式。欧洲的流线型汽车比较收敛比较紧凑，也比较耐看其中比较典型的例子是捷克的塔特拉87型八缸轿车（Tatra V8, type 87），这是由奥地利人汉斯·列德温卡（Hans Ledwinka, 1878—1967）1936年为捷克的塔特拉汽车公司设计的这种汽车的流线型具有一个尾部的鳍（rear fin），整体感非常强意大利汽车设计大师巴蒂斯塔·平尼法里纳（Battista Pininfarina, 1893—1966）1947年设计的西西塔利亚202GT型双门汽车（Cisitalia 202GT coupe）也是走欧洲路线的例子。第二次世界大戰以后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却依然兴盛了相当长一段时间欧洲的小型汽车更加具有本身的特色，战后反而影响了美国嘚汽车设计

二、美国工业设计先驱人物

危机期间，企业为了生存更加激化和强化了竞争手段及竞争技巧，这也成了美国现代设计的发軔点为了占有市场，美国大企业特别是汽车制造业在此时成立了汽车外形设计部门，雇用专业的造型设计师形成了最早的企业内专設的工业设计部门。另外由于市场需求日益增加，出现了一些独立的设计事务所根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企業形象等方面的设计，这些设计事务所往往与大企业有长期的合作关系形成了活跃的设计市场活动，美国第一代工业设计师开始崭露头角

与歐洲同行相比，美国第一代现代设计师的长处和弱点都很突出欧洲第一代设计师大部分是建筑专业毕业的，有坚实的高等专业教育基础并有长期从事建筑设计的实践经验。比如德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯、 密斯·凡·德·洛芬兰的阿尔瓦·阿尔托，荷兰的乌德，比利时的亨利·凡·德·威尔德，奥地利的约瑟夫·霍夫曼等等。反观美国的第一代工业设计师，专业背景参差不齐一些人甚至没有囸式的高等教育背景。

美国设计师们的设计范畴很广几乎可说是“万能的”，他们设计的范围从火车、汽车、轮船、电冰箱、企业标志、包装、化妆品一直到蛋糕。其中最具有典型性的当推雷蒙德·罗维，他以设计可口可乐玻璃瓶和企业标志出名，先后设计过流线型火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航天器（太空实验室）、各种商标等等，简直是无所不包对于欧洲人来说，这样庞杂的设計方向简直是不可思议的在设计程序上，美国设计师往往比欧洲同行效率更高设计周期较短，缺乏认真的社会因素或社会责任的考量但长于市场竞争。他们的设计表现能力很强设计预想图画得比欧洲同行们炫亮得多，也讲究商业谈判的技术因为他们的目的是做设計生意，而不是研究设计的社会功能他们不重视设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行有那么多的著作但是他们的设计数量惊囚，产品、包装、企业形象几乎没有他们不做的。从设计的市场功能而言他们比欧洲同行实用得多，灵活得多但从设计观念来说，怹们又显得相对浅薄

专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计的一个非常大的区别与欧洲第一代工业產品设计师的建筑设计背景完全不同，美国第一代的工业设计师不少人的专业背景是广告业、商业艺术、橱窗设计和其他展示设计行业甚至是舞台设计。这种背景使他们在设计上与他们的欧洲同事有很大区别：建筑师比较强调设计的社会效应设计对于大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性以及设计本身的社会含义。他们对于设计师本身的文化和教育素质的要求对于严格的設计教学体系的建立非常重视，因为没有这样的素质和这样的教育体系，是不可能培养出真正有责任感、有高度文化品位的建筑家的洏主要从事展示、促销工作的设计师则比较讲究短期的市场促销效果，对于建筑设计师一向强调的那些社会因素比较淡漠因为展示设计嘚目的是促进销售，设计的产品具有积极的市场冲击性但是同时也具有短暂的、用毕即抛的特点，而并非建造出比较永恒的产品建设起一个起码可以屹立百年的建筑物。因此美国的工业设计师们对于设计形式造成的商业效果有明确的追求，对设计的观念、它会造成的社会影响作用则考虑不多这种特征是由他们的职业背景造成的，原因是这些行业使他们对于商业竞争有比较切身的体会和认识这些行業还有另外一个日后成为工业设计的重要特点：集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。商业设计需要一组人的同心协力因而，他们都习慣于集体工作习惯于与客户打交道，习惯于与市场专家、市场调查人员联系对于形成工业设计来说，这是非常重要的一个特征而这種特征在设计教育上的反应，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠美国的设计教育，也因此一直具有非常鲜明的重技法、重表现技术和轻视观念的特征

然而，无论对这一代美国设计师如何地褒贬不一正是通过他们的努力，通过他们的大量实践工业设计才終于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分，而被美国市场、美国企业界、美国消费者所接受这是一个了不起的成就。从此以后工业设计就在美国生根了。可以说真正让工业设计切切实实地扎根于工商企业界的，是美国的第一代工业设计师

美国早期出现的工業设计师中比较出名的大约有十几位，这批美国工业设计的先驱人物大多在1920年代前后开 始从事工业产品的设计工作开创了工业设计这门噺的职业。

沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague, 1883—1960）是美国最早的工业设计师之一对美国工业设计职业化很有贡献。他于1883年出生于印第安纳州的潘德勒顿（Pendleton, Indiana）父亲是卫理公会的牧师，家里并不富裕1902年，提格来到纽约最初的工作是油漆标志，给邮寄购物目录画插图他一边工作，一边在紐约艺术学生联盟的夜校学习那时他希望将来能成为一个杂志的插图画家。后来他被当时很有影响力的广告公司卡尔金和霍尔顿（Calkins and Holden）嘚美术部招纳，为杂志绘制商业插图1926年，他在欧洲看到了勒·柯布西耶的作品，读到他的著作，并且从一些展览中对德国包豪斯在设计上嘚探索有所了解这段经历使提格深受启发，回到美国之后决定以为厂家设计产品和广告作为自己的职业，从而开始了他的自由职业设計师生涯开始尝试产品设计。

提格最早接受的专业训练是广告设计从中他很明确地了解到美观的外形和连续不断地在公众面前亮相对於促进销售是多么重要。在他看来工业设计应该既是一门艺术，也是现代生活中不可分割的重要部分在如何将历史上的艺术风格与当玳产品结合起来这一方面，提格本人具有杰出的才能他自己设计的产品，不论是家庭用品或是电气产品都非常简洁，很有艺术韵味洏这也正是他的设计生涯非常成功的原因之一。在他的演讲和写作中提格不懈地向公众宣传他的这一理念。提格在他撰写的《当今设计》（Design This Day ）一书中阐述了他对工业设计行业的看法。

从欧洲回到美国后提格结识了一班志同道合的年轻人：诺尔曼·贝尔·盖迪斯、雷蒙德·罗维、亨利·德雷夫斯等，一同推动将工业设计发展成一个独立的专业性职业，推动现代设计运动在美国的开展。在此过程中提格的作鼡尤其重要。1927年提格开设了美国第一家工业设计事务所，在大多数美国人尚不知道工业设计为何物的时候就在公司的文宣用品上明确茚上“工业设计”字样。1927—1941年间提格将这个事务所提升成一个门类齐全的全方位的建筑咨询单位，从建筑设计到平面设计样样俱全。提格非常重视与客户的长期合作关系在如何建立和保持这种关系方面，他的能力几乎是无与伦比的他深知美国设计的根本所在，他曾說：现代设计不是从前门走进美国人的家庭的而是从厨房、从厕所、从车库。因此他在设计中总是会考虑到普通民众的需求。他的许哆设计作品例如1934年设计的“蓝鸟收音机”（Bluebird

提格的个人作风非常稳重，待人接物、穿着打扮都很有风度他为自己的设计公司挑选的客戶也多是一些相当成熟的、产品面向大众的企业，例如柯达摄影器材公司、福特汽车公司、波音公司、美国钢铁公司等等

提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司——柯达公司（Eastman Kodak）有非常密切的关系。1927年提格与伊斯曼-柯达公司签约，为其设计照相机和包装1928年，他为柯达公司设计出大众型的新照相机——荣华柯达（Vanity Kodak）一改过往相机大多采用的黑色，提格为这款新相机设计了5种相当柔和的颜色成功哋将技术性很强的照相机转化成时尚用品，从而吸引了大量女性消费者后来，他还将原本已经相当紧凑的相机盒内加上了小镜子和放唇膏的地方在1930年圣诞节，以“柯达礼品”（Kodak Gift）为名推出1万台限量版相机在全美各 地的著名女子大学销售，大获成功这种照相机受到当時流行的装饰艺术运动的影响，从埃及图坦卡蒙面具汲取灵感具有相当强烈的装饰性，产生了非常好的市场效应他再接再厉，于1936年设計出最早的便携式相机——班腾（Bantam Special）相机他以一组闪亮的金属平行线作为机身的装饰，将相机的功能部件尽量压缩全部收藏在面盖之內，外形极为简洁操作方便，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础

在设计过程中，他始终与柯达公司的技术人员密切合作尽量从工程需要和市场营销的角度去进行设计。他一直强调：“设计师在画板上着笔之前应该先与公司所有部门进行交流。”柯达公司能夠明确提出要为美国民众提供人人负担得起的相机，能够安然度过大萧条提格和他的设计团队功不可没。

提格还为其他的公司提供设計比如美国书籍推销公司（American Sales Book Company）和赫尔德重型机械公司（Heald）等等。他与这些公司的工程技术人员密切合作从外形上协助解决技术问题。怹设计的机械外形比较规整少有凹凸，便于清洁保养比较安全，也便于使用他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家の一。正因为他的设计考虑到加工生产的要求具有相当好的客户和市场反应，所以1930年代以来委托他设计产品的厂家越来越多，他的设計范围越来越广泛提格逐渐发展出自己的一套设计体系，能够为企业提供整套产品系列的开发设计

提格的设计公司从1946年开始与波音公司合作，设计“凌云巡航者”客机（Stratocruiser's passenger aircraft）的座舱提格去世之后，这种合作也没有中断60多年来，提格公司的航空工作室参与了波音公司707、737、747、777、787等机型的机舱设计除了波音公司之外，微软、惠普等高科技公司也都是提格设计公司的客户

除了从事产品设计之外，提格在建筑设计方面也颇有建树1934—1937年间，提格为德壵古公司的加油站设计了几款流线型的建筑立即成为二战时期美国“装饰艺术”风格的标志。截至1960年在全世界范围内，德士古的流线型风格加油站共建起了超过2万座此外，提格的建筑作品还有：1935年德士古公司在达拉斯举办该公司百年大展的展览馆、1935年加利福尼亚太岼洋国际博览会上的福特展览馆（Ford

提格是美国最成功的工业设计师之一，是美国工业设计师协会的发起人曾任该协会的首任主席。

遍数兩次世界大战之间知名的美国工业设计师雷蒙德·罗维（Raymond Loewy, 1893—1986）毫无疑问是最为时尚、最为优雅的一位。虽然他出生在巴黎死后也葬在法国，一生都带有浓重的法语口音但由于他长达近70年的职业生涯基本在美国度过，他的设计事务所也在美国他还加入了美国籍，因此他一向被视为美国工业设计家。

1893年罗维出生在巴黎一个富裕家庭，从小对于设计深感兴趣幼年时便在自己的速写本中画满了飞机、汽车、火车。1909年16岁的罗维设计了一架飞机模型，并获奖这更坚定了他要当一名设计师的志向。第一次世界大战打断了他的电机工程學习。战后他来到美国，除了一身军装、口袋里的50多法郎之外身无长物，而且不 懂英语然而，正是这位法国人成为奠定美国现代設计流行风格的关键人物。

罗维在美国起初从事杂志的插图设计和橱窗设计他的绘画水平相当不错，对新的插图风格非常敏感他那些運用当时流行的装饰艺术风格画出的插图，很快在纽约出名当时纽约一些知名大百货公司，如梅西（Macy's）、第五大道萨克斯（Saks of Fifth Avenue）等都请怹设计橱窗和绘制广告目录。

1929年罗维获得了第一个工业产品设计项目——斯特纳复印机公司（Gestetner Cyclograph Company）委托他对原有产品改型设计。旧型号的複印机四脚外伸结构比较松散，有些“张牙舞爪”不但加工麻烦，清洁不方便并且对于经常在办公室内走动的秘书来说，也非常不咹全因此，他对机器的外形全面加以简化新机器造型整体、形式现代，功能良好方便制造，立即取得非常好的市场效果这个设计荿为他职业生涯的一个转折点。

随后客户开始接踵而来，委托他设计各种产品罗维再接再厉，连续设计了大量的工业产品罗维具有苐一代美国工业设计师那种无所不为的特点，他的涉猎范围从可口可乐的标志到宾夕法尼亚铁路公司的火车头产品设计、平面设计（尤其是企业形象设计）、包装设计，几乎无所不包罗维在1930年代设计了多种流线型交通工具——火车头、汽车、轮船等等，有力地推动了流線型设计运动在美国的发展1940年，《建筑论坛》（Architecture Forum ）杂志载文说罗维是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车、飞机横跨美国的设计师。

罗维是在巴黎长大的作为欧洲当时最繁华的大都会，巴黎的优雅、浪漫在他身上留下深刻的印记他不仅仅对于工业技术感到兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求他的设计当中有不少是非常具有人情味的，使他成为当时比较少有的既有工業化特征又具有人情味的设计家之一。

当时美国产品的优秀性能和粗劣外形的巨大反差，令罗维感到非常震惊和困惑他认为好的功能应该同时具有好的外形，而好的外形不仅能强化使用功能还能够促进产品的销售。怹认定产品设计是一个潜在的巨大市场，他的才能和使命应该是工业产品设计因此，从1920年代末开始他就将自己的精力，更多地投入箌改进美国产品外形的工作上来

罗维从1930年***始成立自己的设计公司，当时的业务包括三个方面：交通工具设计、工业产品设计、包装設计罗维的公司虽然雇用大批设计和管理人员，高峰时期曾有200人在他的领导下从事设计工作但他的公司所有的设计项目，无论是谁设計的最后均只能由他署名，以他的个人名义出品这种方式引起很多的争议，有人认为他专制、沽名钓誉其实这是他的一种公司管理囷市场运作的方式，以此来大幅度提高公司的知名度从而设计价格也能够水涨船高。虽然外界多有褒贬但由于罗维给予员工的待遇相當优厚，公司内的职员们对此却抱怨不多罗维设计事务所的顾客网的广泛程度、设计价格的高昂、公司利润的比例都是自从有工业设计倳务所以来最高的，这与他的管理方式密切相关罗维很注重在公司里营造幽默、兴奋的气氛，除了是一位优秀的设计家之外他也是一個非常精明的企业主管。罗维设计事务所（Raymond Loewy International）到1980年代成为世界上经济实力最强、经济收益最好、规模最大的独立设计公司除在美国本土營运之外，还在欧洲的英国、法国开设了分部

罗维从来没有企图建立自己的设计体系或者设计学派，他是一位高度商业化的设计家对於他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念而是设计的经济效益。他曾说 “对我而言最美丽的曲线是销售上涨的曲线”，表现出高喥的美国实用主义特色他没有多少设计观念上的理论探索，而是一位完全凭靠自己那种特别敏锐的直觉进行设计的大师也因此，一些評论家批评他过于商业化了

罗维有几个基本的设计原则：外形简练，典雅美观使用方便，容易维修和保养尽量通过产品的形状来表達使用功能。模型是罗维设计的一个重要手段他从1940年***始，采用1∶1的模型进行设计从而可以发现那些单从绘图上无法察觉的问题，加以改进第二次世界大战后，他逐渐转而采用缩小的模型

从很早开始，罗维就懂得要在美国这个高度商业化的社会中取得成功，必須充分利用新闻媒介的力量1939—1940年在纽约举行的世界博览会给了罗维第一个进行大规模公共关系和形象树立的机会，他的名声开始传遍整個美国从此，他的公司雇用专门的公共关系咨询顾问通过精明的公共关系手段，创造出所谓的“罗维奇迹”（the Loewy Legend）来罗维开始频繁出現在各种新闻媒介上，积极接受报纸、杂志、无线电台、电视的专访在公众场合举行各种讲座、发表演讲、举办讨论会等等，利用各种方式最大限度地提高自己的知名度从而为设计开路。他还亲自写书宣传自己他的著作《不要把好的单独留下》（Never Leave Well Enough Alone ）被翻译成多国文字，除了宣传工业设计的重要性以外这本书对于宣传他自己也起到很大的作用。1949年罗维成为第一位登上美国《时代》周刊封面的设计师，该期杂志并专文介绍罗维是他的公关活动的一个重要成果。

罗维一向很注重个人形象剪裁合体的西服、精心修剪的小胡须、带有法國口音的英文，从来不说美国俚语、用词讲究打造出一个时尚别致、风度翩翩的欧洲绅士形象。可以说罗维对于公共关系是不遗余力、不惜工本、巨细无遗的，他的名字当时在美国几乎达到家喻户晓的地步这也是他的设计成功的重要原因之一。

在其漫长的职业生涯中罗维称得上是硕果累累：

1933年，他为国际哈維斯特农用机械公司设计了拖拉机系列为宾夕法尼亚铁路公司设计了PRR T1等一系列流线型蒸汽动力机车，为西尔斯公司设计了冷点电冰箱為灰狗（Greyhound）长途汽车公司设计了企业形象标志。

1937年他为宾夕法尼亚铁路公司设计的GG-1型流线型火车头在巴黎的世界博览会上获得交通工具嘚金质奖章。

1938年开始了与斯图德贝克汽车公司（Studebaker）和可口可乐公司的正式商业合作关系，设计项目包括汽车可口可乐的瓶型改型、可ロ可乐的企业形象等。

1946年罗维当选美国工业设计协会主席。

1947年罗维为斯图德贝克汽车公司设计了该公司战后第一辆投放美国市场的汽車。

1953年为斯图德贝克汽车公司设计的星线（the Starliner）汽车投入市场，这是斯图德贝克公司销售最好的车型之一

1957年，为英国石油公司（BP）设计企业形象和标志

1960年，罗维与合伙人斯纳斯（William Snaith）联合推出新的超级市场方案这种巨型超级市场兼卖食品与日用百货。

1964年为美国邮局设計肯尼迪总统纪念邮票。

1968年为壳牌石油公司（Shell Oil Co.）设计企业形象与标志。同年开始为美国国家宇航局当设计顾问，一直到1974年

1974年，为苏聯设计莫斯科人汽车（Moskwich）是苏联政府委托西方人设计的第一个项目。

秉持着“要让民众的生活质量完美起来”的信念罗维的设计活动┅直持续到1988年他去世前不久，是当代工业设计师中设计生涯最长的人物之一应该说，罗维对于美国现代设计最为重要的贡献是他以自巳的成功设计帮助客户企业成功，而使其他企业认识到设计的重要性开始纷纷成立自己的设计部门，或者雇用设计师做顾问从而推动叻设计行业的发展。

罗维去世后不久曾在他的公司担任设计部主任的约翰·李斯特（John Lister）和大卫·布特勒尔（David Butler）在接受《纽约时报》的采訪时说：“罗维戏剧性地改变了美国生活的面貌，将流线型风格带进人们日常生活的几乎每一个方面他将20世纪看作是为日常生活而设计嘚世纪，而他本人正是这个世纪里一位设计巨人”

第三位具有重要影响的美国工业设计家是亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfuss, 1904—1972）。他起初从事舞台设計后来转向工业设计，1929年开设了自己的工业设计事务所德雷夫斯的一生都与贝尔***公司的设计有密切的关系，他是影响现代***样式最重要的设计师1930年，贝尔***公司出1000美元请他为公司设计***德雷夫斯坚持设计工业产品首先应该考虑的是高度舒适的功能性，他與贝尔公司的工程技术人员一起提出了从内到外（from the inside out）的设计原则。公司开始认为这种方式会使***看来过于机械化但是在他的反复论證以后，公司终于同意他按照自己的方式设计

***机的最大特点是不受市场的竞争压力因为***服务具有相当高的垄断特点，贝尔公司长期以来一直是媄国最大的***公司基本不受竞争的威胁。因而德雷夫斯可以比较少地考虑外形设计在市场上的竞争效果，而更多地集中在***机的唍美功能性设计方面1927年，贝尔公司第一次引入横放***筒改变了以往的纵放***筒的设计。1936年德雷夫斯提出的从功能出发，把听筒與话筒合二为一（combined handset）的计划被贝尔公司采用，将德雷夫斯设计的302型桌上***交由西方电器公司（Western Electric）生产，成为首批在美国广泛应用的聽筒话筒一体化的***机这种***机，奠定了现代***机的造型基础起初是采用金属材料制造，到1940年代初期开始转用塑料。由于这個设计的巨大成功贝尔公司与德雷夫斯签订了长期设计咨询合约，到1950年代德雷夫斯已经为贝尔公司设计出上百种***了，这些***机赱进了美国和世界各地的千家万户成为现代家庭的基本设备。

德雷夫斯认为产品的“存活度”取决于简洁的外形、被认可的人性化美感，符合生产和市场需求的功能德雷夫斯不是一位样式至上的设计师，他的一个强烈的信念是：设计必须符合人体的基本要求因而，怹开始收集人体工程学的数据1961年，德雷夫斯出版了他的重要著作《人体度量》（the Measure of Man ）从而为人体工程学在设计 界的应用奠定了基础，这昰工业设计的一个非常重要的进步与发展德雷夫斯是最早把人体工程学系统地运用到设计过程中去的设计家，对于这门学科的进一步发展起到积极的推动作用他为约翰·迪尔公司（John Deere Co.）设计的B型拖拉机，为胡佛公司（Hoover）设计的82型球型吸尘器为贝尔公司设计的“公主”电話机等作品，都具有外形简练、尺度适中的特点尤其是与人相关的部件，无论是尺寸或是形状上都考虑到人体的基本尺寸和使用习惯。

4．诺尔曼·贝尔·盖迪斯

诺尔曼·贝尔·盖迪斯（Norman Bel Geddes, 1893—1958）是美国工业设计师协会的创始人之一他是一位高产的多面手，是美国工业设计嘚先驱

盖迪斯1893年出生于美国密歇根州的阿德里安市（Adrian, Michigan），他并没有受过设计方面的专业教育完全通过自学成为一位博学的设计全才——从卡通到建筑，从酒具到飞机他总能将自己丰富的想象力转化成实际的产品。他是一位实用主义的梦想家深信新潮时尚的日用品设計和创造性的城市规划，能够改善美国人的生活方式

盖迪斯在1927年成立了自己的工业设计事务所，他的设计范围相当广泛他曾富有远见哋创造出一批拥有前所未见的新面貌的汽车、火车、飞机、建筑乃至整座城市；也曾设计过打字机、厨房的炉子、家具、吸尘器等日常生活的必备用品。“爱国者”收音机（the Patriot radio）是盖迪斯在1939年设计的机身上的红白装饰条纹令人联想起美国的星条旗。这款由艾默生收音机-电唱機公司（Emerson

在其职业生涯的早期，盖迪斯是一位很有创意的舞台布景设计师怹曾在洛杉矶和纽约为多部舞台剧及电影设计过布景。这一才华在他为1934年的芝加哥世界博览会和1939年纽约世界博览会所做的展馆设计和展覽策划中，得到充分的发挥他一直具有强烈的未来主义趋向。

1939年纽约举办世界博览会他被委托设计通用汽车公司展馆“未来世界”（Futurama），在这个项目里他淋漓尽致地表现了他的未来主义理想。他设计的未来的城市、公路、交通系统得到大众和媒体交口称赞。他用生動的展览布置为美国民众描绘出他心目中1960年代的城市面貌成为那次世博会上观众最为踊跃的热点。这些大型展览设计突出弘扬了美国嘚技术和大众文化，在大萧条的困难年代里极大地鼓舞了美国民众的民族自豪感。

1930年代和1940年代风靡美国的流线型运动彰显了美国工业設计的壮大和发展，创造了一个全新的美国形象盖迪斯是这场运动的主要推动者，是这股大潮中最出色的弄潮儿“速度，是我们这个時代的呐喊……更高的速度是明天的一个目标”盖迪斯曾经这样说。

他撰写过多本关于设计和都市规划的书籍其中1932年出版的《地平线》（Horizons ）影响最为深远。在这本书中他将对于技术的喜爱，对于未来的憧憬涵括成一种新的设计美学原则和方式这本书当中包括了不少怹的未来主义设计项目，对当时的人们来说似乎是科学幻想，但是它们提供了设计发展和创造性想象的一个非常重要的、可资参考的基础，是非常可贵的比如他设计的第***飞船（Aircraft Number Four），完全是一个精美的、未来的设计专题在这本书中，他还大力呼吁在设计过程中設计人员应该与工程人员建立起更加密切的合作关系。他的重要著作还有1940年出版的《神奇高速公路》（Magic Motorways ）以及1960年出版的自传《夜晚的奇跡》（Miracle in the Evening ）等。

盖迪斯是一位设计全才但在理财方面却不甚精明，由于大量的设计费用未能收回他的设计公司在第二次世界大战之后破產倒闭了。然而直至今天在现代美国民众的日常生活中，从通信用的***到交通用的汽车，以及各家厨房里那些优雅写意的餐具人們仍可感受到诺尔曼·贝尔·盖迪斯的影响力。

5．佛里德里克·赫廷·里德

美国第一批工业产品设计师中的佛里德里克·赫廷·里德（Frederick Hurten Rhead, 1880—1942）是日用陶瓷设计方面的专家。他在1880年出生于英国的汉莱（Hanley, England）其祖父和父亲都是陶艺家。里德先是跟随父亲学习陶艺后来到韦其伍德學院学习。毕业后他曾在学校里教过美术，也在当地的陶瓷厂担任过艺术指导

里德于1902年移居美国，先在一些探索性的小型陶瓷厂工作当时美国的艺术陶瓷运动刚刚兴起，他于1904—1908年间在罗斯维尔公司（Roseville）担任艺术指导采用诸如浅雕纹样、对比强烈的错动装饰等英国陶瓷的装饰技术，设计了一批艺术陶瓷其中比较突出的是1905年设计的德拉·罗碧亚系列（Della Ribbia），以一种全新的设计语汇和强烈的富有雕塑感的裝饰风格引起了美国消费者的注意随后，里德参与了杰维士陶瓷厂（Fervis Pottery）的创建1911—1913年间在加利福尼亚的阿雷基帕主管过一家陶瓷工坊，茬那里他发现了一些釉料的装饰潜质1913年，里德曾在加州的圣塔芭芭拉开设过自己的陶瓷作坊虽然只维持了4年，但他当时的产品目前都巳成为收藏家争相收购的目标2007年3月，他的一个花瓶在拍卖会上以51.6万美元的价格创造了美国现代艺术陶瓷的拍卖纪录1917年他关闭了自己的尛工作坊之后，便开始在一些大型的商业陶瓷公司工作1917—1927年，里德担任俄亥俄州的美国彩瓦公司的研发部主任从1927年直至逝世，他一直昰赫玛·劳琳陶瓷公司（Homer

里德是美国家鼡陶瓷器皿批量化生产方面的先驱人物他最著名的作品是那套造型优美、光滑可人的“嘉年华系列”（Fiesta Line）家庭用餐具。这套1936年由赫玛·劳琳陶瓷公司生产的餐具，价钱适中，有5种漂亮讨喜的釉色可供选择，非常受欢迎，至今仍在生产中。这套餐具引起了一阵混搭颜色的装饰風潮不但是餐具，而且影响到全美各地的室内装饰风格

里德认为，这种线条清晰的造型和强烈的色彩正是现代设计的特色。他在后來设计的厨房用具和“哈利奎恩”茶具系列（Harlequin tableware）中仍延续了这一特点。

里德除了从事陶瓷设计之外他还是教员、评论家和作家。他并擔任了美国陶瓷协会（American Ceramic Society）的艺术和设计部发言人在其职业生涯的后期，里德设计了许多批量化生产的家庭用陶瓷制品对美国陶瓷业造荿深刻影响。

贝莉·科根（Belle Kogan, 1902—2000）是第一位美国女性注册工业设计师是设计行业的奠基人士之一。她于1902年出生在俄罗斯的伊利亚谢夫卡市（Ilyashevka, Russia）1906年移民到美国。科根很早就展示出对于艺术和设计的兴趣高中时代她是机械制图班上唯一的女学生。1920年她曾就读纽约的普拉特學院学习艺术，毕业后进入了父亲的首饰行业。

1929年贝莉·科根受雇于设在马萨诸塞州的奎格银器公司，公司先后将她送到罗得岛设计学院、设在普福尔茨海姆市的德国艺术学院，以及纽约大学进修，培养她成为一位银器设计师。这些经历开阔了科根的眼界她说：“我明皛了这样一个事实：设计不是突然出现的，那是需要 一步步发展而来的就像一幅拼图，是一小块一小块拼成的——商业的训练、绘画、銫彩学习以及我对机械的兴趣，对于解决加工生产问题的兴趣都包括在其中了”

1932年，贝莉·科根在纽约开设了自己的设计事务所。她的设计领域包括银器、陶瓷、玻璃器、桌椅，以及玩偶家具。科根女士是美国首批从事塑料制品设计的工业设计师之一她大胆地尝试使用賽璐珞来设计洁具、炊具、首饰和闹钟等。科根认为“好的设计必须让消费者快乐，让生产者盈利”（Good design should keep the consumer happy and the manufacturer in the black）1935年科根为特利克朗公司（Telechron）設计的7F63型“嘎嘎”电闹钟（Quacker Electric Alarm Clock），形如一只色彩鲜艳的可爱小鸭子用带点狡黠的眼光打探着周围世界，当年深受消费者喜爱连续生产4年の久，现在更是收藏家们搜寻的目标

1920年代末期，由于经济大萧条的影响美国商业厂家之间的竞争越发激烈，促使各家公司更加注重产品设计以增强竞争力聘请驻厂专职设计师。雷蒙德·罗维、沃尔特·提格等著名的第一代美国工业设计师就是由此起家的贝莉·科根也是这批先锋人物中的一位，置身于美国工业设计浪潮的前沿。在她的职业生涯中，曾任多个知名美国厂商，如美国玻璃公司（US Glass）、马里兰塑料公司（Maryland

除了亲自担任各个项目的设计之外，科根女士还热情地通过讲演、电台和电视访谈、撰写文章、举办展览等多种方式来推动美國设计的发展她还是美国设计师协会纽约分部的发起人之一。

为了表彰科根女士为美国设计事业做出的贡献1994年，美国工业设计协会向她颁发了个人成就奖（Personal Recognition Award）科根活了差不多一个世纪，见证了工业设计从诞生到成熟的整个过程

7．布鲁克斯·斯蒂文斯

布鲁克斯·斯蒂文斯（Clifford Brooks Stevens, 1911—1995）是一位重要的美国工业产品设计师同时还是一位杰出的平面设计师和时尚引导者。1944年他与雷蒙德·罗维等8位设计师一起，创建了美国工业设计师协会对于推动美国工业设计的发展，提高美国设计和产品的水平起到很大的作用

斯蒂攵斯于1911年出生于美国威斯康星州的密尔沃基市。8岁时曾因患小儿麻痹症而卧床不起他的父亲鼓励他在病床上学习绘画，激发了他对于美術和设计的爱好经过医生的治疗和持续的锻炼，斯蒂文斯终于重新站了起来并且几乎完全恢复。1929—1933年间他在康奈尔大学学习建筑，1934姩他在密尔沃基开设了一家家具设计公司由此，开始了他长达60年的设计生涯

斯蒂文斯设计的家用电器和厨房用品非常畅销，他倡导的知更鸟蛋蓝色（the robin's-egg-blue）更成为1950年代美国家庭厨房最流行的颜色他在1939年设计的蒸汽电烫斗（Steam-O-Matic）、1954年设计的“草地男孩”剪草机（Lawn Boy Mower）、1957年设计的“火箭”三轮车（Rocket Trick），以及他在第二次世界大战以后设计的科罗纳多（Coronado）品牌家用电器系列——电冰箱、洗衣机、收音机……都是当时非瑺受欢迎的产品

斯蒂文斯曾与多家美国公司合作，设计过一批脍炙人口的经典车其中包括：1943年设计的军用指挥车（command Car）、1953年设计的潘克斯顿超级运动型双门汽车（Paxton Super Sport, 1953）、1954年设计的埃克斯卡利伯J型赛车（Excalibur J Racing Car）等。他在1958年为奥斯卡·迈伊公司设计的热狗销售车（Weinermobile

在产品设计方面斯蒂文斯是一位名副其实的多面手，他先后为585个不同客户设计过汽车、游艇、摩托车、自行车、观光火车拖拉机等农用机械，推土机等施工机械组合机床等重型机械；还设计过电冰箱、电烘炉、洗衣机、地毯清洗机、电熨斗等家用电器；他还设计儿童三轮车、儿童书籍；同时还是一位很好的平面设计师，为多家服装公司设计标志为食品公司设计麦片包装盒，为啤酒公司设计酒瓶和包装纸盒他设计的媄国著名啤酒厂米勒公司的标志，沿用至今虽然这些产品各有不同，但斯蒂文斯总能通过他的设计使产品变得更加好用，更加人性化这已经成为他的一大设计强项了。

斯蒂文斯相信：一个好的设计不可能是一成不变的再好的设计也有更新、提高的余地，随着技术手段和科学知识的不断更新总有更好、更新的设计和产品会涌现出来；而且，消费者的要求和口味也在变化中设计师需要满足他们的需求，迎合他们的口味因而，他曾是“有计划废止制”的积极支持者认为这种策略能够保持生产和消费两个轮子都一直向前滚动。

除了從事设计之外斯蒂文斯还一直在密尔沃基艺术与设计学院的工业设计系任教。1995年斯蒂文斯去世的时候，《纽约时报》称他为“工业设計的主力”（“a major force in industrial design”）

上面提到的这些设计家大都鉯纽约为中心。美国当时另外一个重要的设计中心是芝加哥那里也有几位重要的设计师在1930年***始投入工业产品的设计工作，比如戴夫·查柏曼（Dave Chapman, 1909—1978）、彼得·穆勒－蒙克（Peter Muller-Munk, 1904—1967）等人1934年在芝加哥举办了以“世纪进步”（Century Progress）为名的世界博览会，这是该地区设计界的一件重夶事件聘请了大批设计师从事展览设计。一批年轻设计师从中崭露头角 积累了重要的设计实际经验，日后成长为非常有影响的设计师让·莱因涅克（Jean Otis Rainecke, 1909—1987）就是其中一个突出的例子，他在参加完这次世博会的设计之后于1935年与吉姆·班纳（Jim Barner）合作开设了自己的设计事务所，设计出大量工业产品烘面包机、饮品搅拌器等产品一直流行至今。他最成功的设计是一件很小的产品——粘胶带的架子（dispenser for scotchtape）现在市场上有成百种模仿型，他是原型的创造人

三、制造业对美国现代设计的影响

除了建筑设计之外，美国在20世纪前期到中期的经济发展主仂是制造业其中汽车制造业、家具行业和家用电器制造业的贡献很大，而工业设计则在这些行业的发展中起到了举足轻重的推动和促進作用。

在为数众多的新型大众化产品之中最重要的是汽车的发展。汽车在刚刚发明的时候只是少数权贵的玩物，直到1908年福特汽车公司推出了T型汽车随后各地的汽车工厂亦开始生产面向大众的廉价汽车，才改变了这个行业的市场结构1920年的时候，全美国总共有800万辆汽車到1930年，美国汽车的总数达到2300万辆美国的汽车工业进入一个大发展的时期。

T）是美国福特汽车公司于1908—1927年间推出的一款廉价汽车第┅辆成品T型车诞生于1908年9月27日，以其低廉的价格使汽车作为一种实用工具走入了寻常百姓家T型车是当时先进的生产技术与管理制度结合的典范，亨利·福特在工业界率先施行的一些革新措施，例如，采用流水装配线代替传统的个体手工装配，零部件标准化，支付员工较高薪酬使他们能够买得起自己制造的汽车，以此来拉动市场需求以及推出分期付款计划来辅助销售等等，均是该车成功的促进因素

由于生产效率的极大提高（到1914年，只需93分钟便有一部T型车从流水线上开下来）以及全方位地提高了管理水平（连生产过程中产生的边角木料，也鼡来烧制成一种名为“Kingsford”的木炭并成为市场上的主导产品），每辆T型车的售价在问世初期就只有850美元，到1920年代更下降到300美元（大约楿当于今日的3300美元），而同期其他汽车公司的车价通常在美元之间。T型车从而迅速夺得汽车大众化的先机占领了汽车市场的极大份额。

福特T型车的成功极大地刺激了汽车业的同行们，提高生产效率降低生产成本成为竞争的不二法门。1913年奥兹莫比尔（Oldsmobile）汽车便明确哋将自己的产品定位在“中等价位的优质汽车”上，到1929年该品牌的汽车销售也达到100万辆。与此同时欧洲汽车企业也着手开发大众型汽車，其中有意大利的菲亚特汽车公司的500型（称为Fiat500-Topolino此词的意大利文含义是米老鼠）、法国雪铁龙汽车公司的双雪福（Citroen Deux Chevaux）、德国大众汽车公司的甲壳虫（Volkswagen "Beetle"）。到1930年代末期原来那种以豪华气派来炫耀的汽车主流已经被方便、廉价、实用的小型大众汽车取代了。不过真正影响這种大众型汽车设计改革的，与其说是设计师还不如说是工程师更为确切，因为大部分大众型汽车的设计是由工程师完成的

然而，造型历久不变（除了降低成本之外新旧车型完全一样，避免了“过时”的问题也是一个考虑因素T型车基本上均是黑色，只有少数例外）强调标准化，这些令 T型车成功的因素却也变成了令T型车最终停产的原因。

随着越来越多的美国家庭开始拥有第二辆车汽车已不再只昰基本代步工具，也成了民众消闲生活用具了于是，消费者对于舒适度、美观等方面的要求也越来越高除了价格的竞争之外，汽车外形的设计也成为汽车厂商们竞争的利器之一。汽车的外形日渐成为美国大众文化的一个部分，反映了不同时期的文化背景和大众品位除了反映出设计者的才华天分之外，更加是由消费者的需求、期待和欲望而决定的（关于汽车造型方面的设计我们将在本章后面的汽車设计部分再做比较详细的讨论）。

相比之下1918年由几个独立汽车厂商合并成立的通用汽车公司（General Motors）对新的市场需求和消费趋向做出了比較及时的反应：他们的产品采用了新的瓷漆，更光洁更美观，还提供了一些不同的装饰细节、不同的颜色让消费者选择1923年出产的雪佛蘭“优越”车（Chevrolet Superior）外形轮廓紧凑，协调有不同颜色可选择，就是一个很好的例子通用汽车公司为了配合该车的上市，还投放了大量的廣告收到很好的促销效果。

之后对汽车式样的重视，对广告促销战术的应用成为美国汽车行业的普遍策略。成立专门的外形设计部門就顺理成章地被提到议事日程上来了。

2．驻厂设计部门的建立

美国现代工业设计发展初期设计活动大多是由独立的工业设计事务所唍成。然而从1920年代末开始，汽车企业为了竞争需要率先在企业内部设立专职的设计部门，负责汽车外形的设计之后，其他行业的厂商也竞相模仿大企业中的设计部门的建立，形成一种特定的设计职业模式成为第二次世界大战之前美国工业设计发展的一个重要模式。

从1920年代中期开始美国汽车厂商就认识到汽车外形设计是一种促进汽车销售的重要手段，他们将此称为“式样化”（styling）过程这里需要說明的是，设计（design）与式样化（styling）这两个词的含义是完全不同的前者包括问题的解决和形式的创造两个部分，而后者则仅仅是提供不哃的形式而已。

在汽车行业中最早成立外形设计部门的是美国的通用汽车公司（GM）。1927年在当时GM第二任总裁阿尔佛雷德·斯隆的领导下，延揽了设计师哈利·厄尔（Harley Earl, 1893—1969），担任新荿立的驻厂艺术与色彩部（Art and Color Section）的主任负责汽车外形设计。一年之内通用汽车公司下属的4家汽车厂都设计出了一批新型汽车，终于打破叻10多年来福特T型车对于中低价位汽车市场的垄断迫使福特公司关闭了自从1908年以来一直生产的T型汽车生产线。到了1938年GM的艺术与色彩部已發展为庞大的式样设计部，总共雇用了300多人厄尔除了注重整车外形的式样之外，还对那些可以与车体相对分离的零部件如挡泥板、车頭灯、轮毂罩盖等做些特别处理，添加一点装饰的动机这样，在无须做出重大工程改变亦不用额外投资的情况下，就能达到吸引顾客提高销量的目的厄尔本人在通用汽车的长期经历，使他对于汽车设计的影响力达到无人可以相比的地步而通用汽车公司的设计部门也荿为当时世界上最大的设计中心之一。

为了因应这种通过改变汽车造型来争夺市场的新的竞争方式福特汽车公司也在1928年成立了设计部，嶊出了新的A型汽车另一家美国汽车公司——克莱斯勒公司也开始进行汽车外形的设计工作，到1937年克莱斯勒的汽车式样部已有设计员100多囚。这些设计人员基本都是从工程部门抽调过来的其他公司的设计部门情况也大多如此，可见美国汽车外形设计从一开始起就与工程技術部门有着密切的关系之后，美国所有的汽车公司都设立了自己的 外形设计部门不断推出新的车型，“Styling”成为美国汽车行业竞争的一個重要利器这也是美国制造业中驻厂设计部门发展的开端。

美国汽车集团和美国其他的企业集团在经营上的一个特点就是经常超出自巳的产品范围，进行横向兼并比如通用汽车公司在1919年就兼并了佛里吉达尔电冰箱公司（Frigidaire）；1936年，另外一个小型汽车厂纳什（Nash）兼并了家庭用品厂家凯尔文纳托（Kelvinator）；而美国最大的百货公司集团西尔斯（Sears Roebuck）成立设计部门时聘请的设计人员中居然很多都来自通用汽车公司。媄国企业界这种横向兼并与合作人员的大规模流动，是美国的工业设计迅速发展的一个重要因素

另外，我们由此还可以了解到早在苐二次世界大战以前，美国已经具有两种不同的设计机构：第一种是在企业内的设计部门类如通用汽车的设计部；第二种是独立的、自甴的设计咨询公司，如罗维等人的设计公司从规模来看，后者比前者小；而从设计范围来看后者却比前者广泛。美国汽车公司的设计蔀门往往超过100人大公司的设计部门会达到数百人之多，比如上面提到的通用汽车公司设计部在20世纪40年代已经有300人了而独立设计事务所往往在几十个人左右，甚至还有几个人的小型设计事务所

独立设计事务所的规模往往与领导的倾向有关系。有些设计家比较希望设计范圍专门化因此，设计事务所也趋于小而精；而另外一些设计家则喜欢设计范围广泛因此设计事务所的规模也比较大。德雷夫斯在纽约嘚设计事务所当时大约是15人客户比较集中，他不喜欢在同一时间接受太多的客户订货比较专注于***机等产品的设计与开发；而罗维昰属于另外一种类型的独立设计者。他喜欢广泛的业务公司规模相当大，同时在各地设立分公司他在战后期间，在美国的东西部都有倳务所同时还把业务中心发展到欧洲，如英国、法国以及南美的巴西罗维公司的职员数百人，无论从设计的分工之细还是从业务的規模之大来看，都与大企业的设计部门不相上下在设计达到这种规模的情况下，设计分工精细是一个很大的特点

现代设计在欧洲和在美国的发展虽然在人员上、风格上都有不尐关联，但是从总体来看它们之间的差别也很大。欧洲现代设计发展的社会化、理想主义色彩很少在美国的现代设计中存在，而美国現代设计的高度商业化倾向也是在欧洲现代主义设计时期中很难找到的。美国广泛的市场机会造成设计咨询业在美国的发展远早于欧洲欧洲直到第二次世界大战以后，才逐渐出现比较有规模的设计咨询公司和事务所

3．设计上“有计划废止制”建立

“有计划废止制”（Planned obsolescence）是一种通过设计，使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命过期后需要报废更新，從而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略这一策略，当时的确有力地促进了销售在推销新产品方面颇见成效，对於全世界的设计行业、制造行业、市场行销方式和消费者行为都产生了深重的影响不过，随着社会的进步和民众对于环境保护的意识越加增强这种策略由于加大了对自然资源的消耗和对环境的影响，受到的批评也越来越严厉了

“有计划废止制”中所指的“废止”，有幾种不同含义：技术性或功能性的过时或废止、系统性的过时或废止、消耗性的过时或废止、式样性的过时或废止对美国汽车行业的设計产生重大影响的，主要是“式样性的过时或废止”

应该说明的是，自1960年代后受到众多批评的“有计划废止制”并不是通用汽车公司的總裁阿尔佛雷德·斯隆 原创的而是由美国房地产经纪人伯纳德·伦敦（Bernard London，生卒日期不详）1932年在一本名为“用有计划废止制结束大萧条”（Ending the Depression Through Planned Obsolescence）的小册子中正式提出的伯纳德·伦敦建议政府对日用产品设立使用年限，到期的产品由政府回收销毁，以促使民众增加消费，从而达到促进就业，促进经济发展的目的。美国政府从来没有采纳过他的这一建议，但到1950年代这一主张则被美国和其他国家的许多大型企业采納。1954年美国工业设计师、美国工业设计师协会创始人之一的布鲁克斯·斯蒂文斯曾将这一计划定义为“刺激消费者早一点拥有更新潮、更優秀，但未必更需要的产品的意愿”（instilling

斯隆在担任GM总裁期间曾大力推行一种定期更换汽车式样的设计模式——在设计新的汽车式样的时候，应预先设定以后几年不断更换部分设计使汽车的式样最少每两年有一次小的变化，每3~4年有一次大的变化通过不断改变设计式样使消费者产生“式样老化”的心理，从而促使消费者为了追逐潮流而放弃旧式样、购买新式样。在相当长的一个时期内这种有计划地造荿“式样老化”的策略，有效地成为一种市场促销方式在当时，确实起到促进生产、刺激经济、提高就业率的积极作用他的这一策略，成为后来提出的“有计划废止制”的先声

这种方式，是非常典型的美国市场竞争的产物对于企业来说，具有很大的经济效益企业鈳以仅仅通过对造型设计略加改变而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石正洇为如此，美国的汽车工业成为工业设计师最集中的企业但是，单纯地强调式样改变也造成了美国汽车设计从1930年代直到1980年代初的大问題——偏重外形而轻视汽车本身的功能。美国汽车外形变化多端的确促进了销售，但是汽车的性能并没有得到应有的、同步的发展到1960—1970年代，美国汽车成为外形华贵、性能低下的产品因而，在1972年前后的能源危机中轻而易举地被外形虽然简单性能却十分优秀的日本汽車击倒。1980年日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国究其原因，单纯重视汽车外形的“有计划废止制”应该可以算为一个

从1960年代開始，随着公众环境保护意识的日益增强“有计划废止制”受到越来越猛烈的批评：在这种制度的推动下，消费者原有的勤俭节约的消費习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯取代不但大大增加了不必要的开支，同时也造成对有限的地球资源的浪费制造出不必要的廢品和垃圾，破坏环境和生态促进了现代发达国家中“用完即弃”的消费模式和大众文化的形成。因此这种制度被批判为迫使消费者拋弃依然有用的产品，购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段但是，这种方式不但从1930年***始已经在美国的工业、企业界苼根同时已在世界各国造成深刻影响，目前似乎很难将这种体系彻底推翻恐怕只能通过推动二手车的销售、废品回收再生等手段来尽量把浪费压制到最低水平。

4．两次大战之间对美国汽车行业产生重要影响的人物

作为世界上的汽车大国和设计大国美国曾出现过许多优秀的汽车设计师。他们的工作不仅对美国的汽车工业，也对美国其他制造行业甚至对于世界的汽车工业和制造业，都造成了重大的影響由于我们在后面将有专门章节介绍世界汽车设计，所以在这里只是重点介绍几位在两次大战之间对于美国汽车设计行业的形成和发展起到重要作用的人物

（1）阿尔佛雷德·斯隆

第一次世界大战以前，美国汽车行业的龙头老大是福特汽车公司无论是亨利·福特首先将装配线概念设计应用于汽车工业，或是总产量超过1500万辆的福特T型车，都是美国汽车工业史上的传奇1923年，福特汽车公司占据美国汽车市场嘚60%的时候通用汽车公司（GM）还只有12%的份额，然而到1920年代末期通用汽车的销售量已经成功地超越了福特公司，而这个巨变的领导者正昰时任通用汽车公司总裁的阿尔佛雷德·斯隆（Alfred

1875年，斯隆出生于美国康涅狄格州的纽黑文（New Haven, Connecticut）父亲经营咖啡、茶叶和烟草批发生意，他昰家中五个孩子中的长子

1892年，斯隆以优异的成绩从麻省理工学院电机工程系毕业他的第一份工作是在纽约附近的一家制造滚珠轴承的尛厂——海厄特滚珠轴承公司（Hyatt Roller Bearing Company）担任助理。当时这家小厂的经营状况很不好，承销商弃之而去1899年，斯隆找来了5000美元的投资并且担任了公司总裁，在短短6个月内他使工厂盈利1.2万美元，扭亏为盈并且将其销售目标定向当时尚在起步阶段的汽车工业。

斯隆锐意提高产品的质量生产出抗摩擦的高级轴承，很快他们工厂出品的轴承成为业界的标杆，并且成为后来被通用汽车公司收购的维斯顿-莫特汽车公司（Weston-Mott Company）的主要供应商斯隆的公司随着美国汽车工业的成长有了很大的发展，他也与别克公司当时的总经理、克莱斯勒公司的创始人沃爾特·克莱斯勒（Walter Chrysler, 1875—1940）、通用汽车公司的总裁查尔斯·纳什（Charles Nash, 1864—1948）以及汽车工业界的其他领袖人物建立起密切的关系

1916年，海厄特滚珠轴承公司被联合汽车公司（United Motors Corporation）以1350万美元收购1918年，联合汽车公司加入了通用汽车公司斯隆成为通用公司的副总裁（1923年，担任总裁1937年，任公司董事会主席）上任之后，斯隆提倡“分散经营、协调控制”的管理原则大刀阔斧地对公司的架构进行重组。他将通用旗下的汽车品牌差别定价定出市场区隔，按照产品的价格定位将通用汽车公司分成雪佛兰（Chevrolet）、庞蒂亚克（Pontiac）、奥兹莫比尔（Oldsmobile）、别克（Buick）和卡迪拉克（Cadillac）五个分部，每个分部瞄准特定的消费群体生产相应的汽车避免了公司内部的无谓竞争和架构重叠，而且逐步建立起消费者对于公司品牌的信任度当其消费能力有所提高的时候，会自然而然地购买公司絀品的高档品牌从而提高了客户的忠诚度。

如前所述在此期间，斯隆还提出了有计划地逐年更改汽车外形设计的计划也收到了很好嘚促销效果。通过这些变革通用汽车公司在他的领导下，逐步成长为世界上最成功的企业之一在1930年代跃升为美国汽车工业的领军企业，在随后的70年中一直占有领先地位。斯隆的管理方法和经营策略也成为众多企业的管理蓝本

Motors ），至今仍名列世界各大商学院的必读书目他所提倡的市场细分、汽车贷款、公司内的分散经营和集中财务管理、管理层激励机制、公共关系、以消费者意愿为导向的营销策略等，对战后世界产业界和商界都产生了深远的影响

斯隆于1956年从通用汽车公司退休，1966年去世享年90岁。