原标题：爆红的翅膀卫衣背后，设计师吉承告诉你，中国元素也可以很潮

作为独立设计师，吉承很幸运，她的“翅膀卫衣”一下子使她很突出，像个深深的烙印！

很多朋友问她：翅膀卫衣这么火，为什么不乘胜追击？

吉承很难回答这个问题，她记得自己曾经参加过“女神的新衣”节目，只参加了一期，就决定不参加了，她想脚踏实地地做好设计。

见到吉承本人，正逢上周她的第一家店进驻杭州湖滨银泰，那天正好冷空气降临杭城，她裹着一件长至脚踝的大衣，忙里忙外帮客人搭衣服。一看就是个风风火火的女人！

吉承就读于意大利Marragonni Fashion学院。求学时她就很想做一个系列重塑她眼中的东方元素。

直到2003年，她觉得时间点对了，一直在等的这个“落根感”突然在召唤她。同年，吉承决定回国创业。

那时的她小宇宙爆发，只醉心于设计一些自己喜欢的作品。

而现实的情况并不简单，“学设计的都知道，首先越不可复制越珍贵；其次是做一个好设计要不计成本，而投资人则希望你的设计要具有复制性，要有流量，同时要控制成本。”吉承说她傻眼了，社会上接受到的信息和学校里学的正好相反。

好在吉承没被吓到，她慢慢理清思路，也逐渐清晰了自己的设计方向，“小而美的设计”。

对于一个设计师来说，用中国元素其实是一件冒险的事，而吉承想用自己的方式将中式元素剥离其显性的表面，自然而然融入当代社会。

“中国元素不会是只能走典雅路线的老古董，它可以很潮，很时尚。”她尝试将中国元素与优雅、嬉皮混合在一起，借西方裁剪之“形”诠释中国元素之“意”。

吉承设计的每个系列都从中国文化中汲取灵感如古诗、京剧脸谱、风筝、兵马俑、传统小吃等。

现在想来的确有点冒险，吉承记得当时推给时尚杂志，杂志都不愿意拍，那时候流行极简主义和性冷淡风格。

吉承不想去跟风，也不怕尝试……她希望自己设计出来的衣服更接近现实，哪怕是一种现实的补充。

在2014年这一年，翅膀卫衣毫无征兆地火了，用吉承的话说起来就是：突然爆了，有点莫名其妙！朋友帮她数得清清楚楚：萧敬腾穿了3次。后来她发现胡歌、李宇春、刘雯都在穿！

“3天卖了1000件翅膀卫衣，我们统计过，差不多卖了三万多件。如果算上盗版，应该有几十万件。”那是设计师品牌真正的爆款。

尽管时隔几年再来看，当时也有不少争议，吉承说她这十年来最大的变化是能经受各种批评。

吉承也由衷地感恩——这个世界有成千上万和她一起在打拚的服装设计师，而她的翅膀卫衣让人记住了她。

这或许和时代的变化有关。毕竟互联网已经渗透到生活的方方面面，人们的生活方式和审美习惯也紧随其变，个性化变成这个时代一种迫切的追求。

“至少普通老百姓都知道翅膀卫衣，”吉承自认为自己是个服装工作者，她希望用设计积极地去反映所处环境的变化。

那阵子，吉承发现每一个穿翅膀卫衣的人，无论男女老少都很欢乐，于是她也享受这种感觉，她希望每一个中国人都时髦起来，并能承担得起这种时髦。

这甚至成为她对每一季JICHENG的评判标准——是否时髦？是否好搭配？性价比是否高？这些中国元素和人是否融入？

工作室目前有二十多个年轻人，吉承鼓励这些90后设计师，探索一种既贴近生活又富有想象力的设计，于是有了“鸟人”系列。

果然，“鸟人”系列一经推出便被年轻人在微博上大量地转发。随后，设计师们还尝试着在衣服背后印上标语，一种平面式的、借题说话、戏虐自嘲的设计语言。

服装不仅是人的内在表达，也记载着某一段生活的形态。一个人之所以成为今天的样子，离不开小时候的成长环境。

时至今日，吉承还是经常想起她的烂漫童年生活，毕竟她的童年赋予了她天马行空的环境。

“从小我就喜欢画画，喜欢做剪贴本，书的封面从来没有完整过。而且特别爱臭美，小学六年级就不让我妈给我买衣服了，小女孩喜欢穿粉红粉黄，我觉得特别难看，我喜欢穿黑色的。人家背双肩背的书包，我一定要拎公文包上学。”愉悦欢快的神情，就像在描述一件昨天放学时刚刚和小伙伴交换的秘密故事。

吉承有很多怀揣至今，并被她妥善保管的童年记忆，有时候的回忆是重叠的。她还是很喜欢逛店，收集各种好看的图片。

她享受现在这般岁月静好的日子，再忙也可以在母亲、设计师、妻子、服务员（在杭州湖滨银泰开店时，吉承变身服务员）等角色里自如转换。

这和JICHENG品牌本身一样，不想盲目地扩张门店，需要随着时间流逝一点一滴用心完善，宁愿选择谨慎和稳妥，并慢慢等待，重要的是享受其中，让最好的结果在未来发生。